Histoire en séries

Pierre Langlais est journaliste spécialiste des séries pour Télérama et chroniqueur au Cercle Séries, sur Canal+. Il est l’auteur de Créer une série, publié aux éditions Armand Colin. Il présente ici la série THIS IS US créée par Dan Fogelman, 5 saisons, depuis 2016. Sur NBC aux Etats-Unis, Canal+ en France. C’est un genre de série historique très particulier, et fragile. Une Histoire intimiste. Moins pointilleux, plus dans le ressenti. Mais, c’est ce que Mad Men faisait merveilleusement, l’histoire, pour 99 % d’entre nous, ce sont des souvenirs, des sensations, des émotions – et ce qui passe à la télé. This is us, c’est nous. Une œuvre égocentrée mais universelle. Particulière, originale, mais où l’identification fonctionne à plein régime, parce qu’elle parle de traumatismes, de guérisons, d’amour, de deuil.

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Pierre Langlais est journaliste spécialiste des séries pour Télérama et chroniqueur au Cercle Séries, sur Canal+. Il est l’auteur de "Créer une série", publié aux éditions Armand Colin. Livre qu'il présente ici.

Perrine Quennesson est journaliste pour les magazines Cinémateaser, Le Film français, Première, Trois Couleurs, Illimité et le site Somewhere Else, Perrine Quennesson est lacréatrice du podcast 7e Science, coproduit par Sorbonne Université et Binge Audio. Par ailleurs, elle est chroniqueuse sur Canal+ dans l'émission Le Cercle Séries, collabore avec plusieurs festivals (Lumière, Champs Elysées Film Festival, Séries Mania...) ainsi qu'une plateforme de VàD (FilmoTV) et enseigne à l'ESEC.

Elle présente ici la série NARCOS qui relate dans ses 2 premières saisons la vie du cartel de Medellin dirigé par Pablo Escobar et dans la saison 3 le Cartel de Cali. Elle montre comment cette série est d'abord centrée sur la vie d'un homme très connu, Escobar, alors que la saison 3 suit un inconnu au sein du Cartel de Cali. Elle montre ensuite comment cette série peut être mise en parallèle avec la série Zéro, Zéro, Zéro qui montre aussi la vie au sein de la Mafia italienne et des réseaux de drogue en Europe. Elle montre enfin que cette série permet de se plonger au sein des années 1980, elle est le reflet de cette époque.

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Sonia Goldblum est Maîtresse de conférences en histoire des idées allemandes à l’Université de Haute-Alsace

Spécialiste de la culture juive en Allemagne au XXème siècle. En 2011, elle a soutenu une thèse à l’Université de Strasbourg sur le dialogue amoureux et le dialogue religieux dans la correspondance de Franz Rosenzweig (publiée chez Hermann en 2014). Elle a également traduit et édité un choix de lettres issues de la correspondance de F. Rosenzweig et de Martin Buber. Elle travaille actuellement sur les débats nés après la Seconde Guerre mondiale concernant l’existence et la nature d’une identité judéo-allemande avant 1933 et sur ce qu’on appelle ici ou là, la « symbiose judéo-allemande ».

Elle présente ici la série SHTISEL, série israélienne disponible sur NETFLIX. Elle décrit ensuite l'intrigue et présente le personnages, puis analyse la communauté Haredi, une communauté juive orthodoxe au coeur de la série. Elle s'attarde sur la figure d'Akhiva Shtisel, artiste, qui permet de présenter toutes les contradictions que l'on retrouve entre la communauté et ses membres. Elle termine enfin par la réception de la série en Israël mais aussi à l'étranger.

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Justine Breton is a lecturer in French literature at the University of Reims Champagne-Ardenne (INSPE de Troyes). She studies medievalist and fantasy productions, in particular audiovisual adaptations of the Arthurian legend. She is the author of The King Who Was and Who Will Be. Representations of Arthurian power on small and large screens (Classiques Garnier, 2019), and has signed with Florian Besson the works Kaamelott, a history book (Vendémiaire, 2018) and A story of fire and blood. The Middle Ages of Game of Thrones (PUF, 2020).

This episode presents the Netflix TV series "Disenchantment"(Désenchantée), an animated program directed by Matt Groening, creator of The Simpsons and Futurama. We study the way the series present a twisted fairy-tale world based on our contemporary view of the Middle Ages: in this satirical representation, the supposedly wonderful realm of Dreamland is filled with poverty, death and obscurantism, all linked to the traditional image of the medieval period as a time of ignorance and violence. The initial appearance of a wonderful medievalist world is just that: an excessive appearance made to create laughter, but which does not hide the reality of our own disillusioned expectations about the Middle Ages. In this dark world, the series follows Princess Bean, an alcoholic bored teenager who just aspires to a normal and rebellious life with her elf friend Elfo and her personal demon Luci. The madcap adventures of this resolutely different kind of princess mix traditional fantasy tropes, postmodern rewritings of fairy-tales and mythological legends, but also pop-culture references and ironic discrepancies between the Middle Ages and our contemporary society. Histoire en séries en VO welcomes you to Dreamland.

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Virginie Adane est docteure en histoire coloniale américaine, ma thèse a porté sur la fondation de New York (dans un premier temps une colonie hollandaise, la Nouvelle-Néerlande) avec un focus sur les relations hommes-femmes et leur rôle dans la construction d’une société nouvelle. Actuellement maîtresse de conférences à l'Université de Nantes et membre du Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA).

Elle présente ici les saisons 4 et 5 de la série OUTLANDER centrées sur l'Amérique coloniale au XVIIIe siècle. Elle étudie ensuite le regard historien méta sur la construction des États-Unis et les moments fondateurs. Elle analyse comment fonctionnent les sociétés coloniales américaines au XVIIIe siècle. Elle s'attache ensuite à décortiquer comment est perçu l’esclavage et l’engagisme pour l'abolition de celui-ci dans le discours de la série. Virginie Adane montre ensuite que le choix de la Caroline du Nord pour situer l'action de la série n'est pas dû au hasard car on y trouvait au XVIIIe siècle de nombreux colons écossais. Elle étudie ensuite comment la série montre les relations avec les Amérindiens, Cherokees tout d'abord puis Mohawks ensuite. La dernière partie de l'émission est consacrée à l'étude de la révolte des Régulateurs, révolte qui sert de prélude à la révolution américaine.

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Benjamin W. L. Derhy Kurtz est docteur en sociologie de la télévision et des médias, et A.T.E.R. au au Laboratoire Culture et Communication d'Avignon Université, où il est responsable pédagogique de la L1 Information-Communication. Spécialiste de la télévision et du transmédia, il s’intéresse également à la sociologie des industries créatives, à l’histoire de la communication et à la médiation culturelle. Il étudie les industries créatives et les institutions culturelles (en particulier l’industrie télévisuelle, le cinéma et, plus récemment, l’industrie musicale) à travers quatre prismes complémentaires : les personnels et le fonctionnement économique de l’industrie (incluant mesures du succès et relations sociales), la représentation des professionnels de ces industries par la presse, les pratiques de production, de narration et de diffusion (en particulier au travers du transmédia) et enfin les audiences de ces productions, à savoir les publics.

Benjamin Derhy Kurtz est l’auteur de L'industrie télévisuelle revisitée Typologie, relations sociales et notion(s) du succès ; préfacé par Bernard Miège (2020) chez L’Harmattan et co-directeur (avec Mélanie Bourdaa) de l'ouvrage The Rise of Transtexts: Challenges and Opportunities (2016), chez Routledge.

Il présente ici une série iconique du début des années 2000 en France : CAMERA CAFE. Les principaux éléments de la discussion tournent autour des questions suivantes :

1. Les éléments typiques de ce type de programmes (une comédie de situation (ou sitcom) se basant sur des quiproquos et menues disputes, de format court – 3 à 8 minutes – qui commença avec Un Gars un Fille en 1999, puis a continué à travers de nombreuses autres séries, telles que Caméra Café, Kaamelott ou encore En Famille - breve description de chaque pour exemplifier)

2. Présentation de Caméra Café (2001-2004) (déclinée à travers 570 épisodes sur M6 et, comme Un Gars un Fille, filmé à travers une caméra fixe, en face des personnages ; alors que pour la précédente, cela représentait le point-de-vue de l’interlocuteur face aux personnages, cela représente chez CC la “perspective” de la machine-à-café. A l’inverse, série française qui fut adaptée au Québec, cette fois.

3. Particularité de la série (le fait que la série se passe intégralement sur le lieu de travail, sans que jamais les activités ni les bureaux des personnages ne soient montrés. travail évoqué de manière indirecte à chaque fois)

4. Caméra Café fonctionnerait-il maintenant (rumeur d'un retour pour un "épisode-évènement" ; caricatures toujours d'actualité : montre les eployés comme démotivés et paresseux ; ambigüe : pas une critique marxiste, mais joue sur les stéréotypes du français paresseux ; autres changements, le look : vêtements, la technologie)

5. De telles situations pourraient-eles encore se produire aujourd'hui ? Compliqué avec la Covid, la période épidémique, les confinements et le distanciel ; mais de nouvelles formes se créées : visioconférences, avec le même point-de-vue que la machin-à-café : face à la personne, conversations informelles en amont ou/et en aval des réunions - plutôt en amont avant que tous les participants n'arrivent, en général pressés de se déconnecter à la fin.

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Emmanuel Taieb, professeur à Sciences Po Lyon, présente ici le livre collectif qu'il co-dirige aux éditions De Boeck Supérieur en Novembre 2020 intitulé " SERIES POLITIQUES, le pouvoir entre fiction et vérité".

On y retrouve des contributions sur Baron Noir, Designated Survivor, House of Cards, Borgen, Occupied, Handmaid's Tale, Game of Thrones, Veep, Kaamelott.

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Béatrice Garapon est l'auteure d'une thèse de socio-histoire sur les processus de transition démocratique dans la Turquie contemporaine, soutenue à Sciences Po Bordeaux en 2017, « Aux origines de la Turquie conservatrice. Une sociologie historique du Parti démocrate (1946-1960) ». Elle a vécu à Istanbul, au Caire et en Syrie et enseigné à Sciences Po Bordeaux, à l’Ecole Normale supérieure et à l’Institut National des Langues Orientales. Ses travaux portent sur les partis et la politique locale en Turquie, l’anthropologie du politique et la socio-histoire de la Turquie. Elle a publié dans des revues telles que Esprit, Anatoli et TV series. Elle étudie ici l'importance des séries turques dans le softpower du pays à travers le monde. Les grandes thématiques de l'émission sont :

1) Panorama général des séries turques dans le monde

- Quelques chiffres

- Zones d’exportation

- Historique

2) Les raisons du succès à l’exportation : un soft power turc ?

3) L’attitude des autorités turques : de l’indifférence à l’accompagnement

4) Perspectives d’avenir : la Turquie, future 1e industrie culturelle mondiale ?

(la concurrence de Netflix, des contraintes qui pèsent sur le système turc de production).

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Marjolaine BOUTET est maîtresse de conférences en Histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries TV et des représentations de la guerre. Elle est l'auteure de Les Séries Télé pour les Nuls (PUF, 2009), Sériescopie : guide thématique des séries télé (avec Pierre Sérisier et Joël Bassaget, Ellipses, 2011), Vampires : au-delà du mythe (Ellipses, 2011), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013), La bataille de la Somme : l'hécatombe oubliée (avec Philippe Nivet, Tallandier, 2016) et Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017). Elle chronique les séries télévisées pour le magazine Phosphore et dans l'émission Une heure en séries sur France Inter, et elle est membre des comités éditoriaux des revues TV/Series, Le Temps des Médias et Saisons. Elle présente ici la série UN VILLAGE FRANCAIS proposée par Frédéric Krivine avec l'aide de Jean Pierre Azéma. Elle propose un tour d'horizon des principaux personnage puis évoque les grands thèmes de l'occupation lors de la Seconde Guerre mondiale : collaboration, accommodement, résistance, rafles des juifs, libération, épuration sont traitées tout au long des 7 saisons autour du village fictif de Villeneuve.

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