Histoire en séries

De quoi parlent ces deux séries ?

Les Tudors (2007-2010)

Wolf HallH (2015) Sous-titre français intéressant : « dans l’ombre des Tudors ». On verra à quel point les jeux d’ombre et de lumière sont importants dans cette série, ils matérialisent les facettes du pouvoir : dans la lumière la noblesse flamboyante, les faits d’armes, les fêtes, les scandales. Dans l’ombre le roturier, homme politique vêtu de noir qui manœuvre en silence

Importantes différences entre les deux d’un point de vue historique :

- LT est centré sur la personne de Henry VIII, de son avènement à sa mort / WH est plus concentré dans le temps

- LT alterne entre relations du roi et périodes d’action / WH est plus politique - rôle des femmes : elles rythment les deux séries.

Période importante dans l’imaginaire anglais

Quelques décennies charnière dans l’histoire du pays

- établissement d’une lignée après série de conflits meurtriers

- bouleversements sociaux, culturels religieux : anglicanisme, persécutions multiples (des catholiques et des protestants)

- leaders charismatiques, d’Henry VIII à Elizabeth I

Époque singulière, très identifiable

- effervescence littéraire et théâtrale, période de flamboyance suivie d’une période d’austérité qui par conséquent met encore plus en valeur, période vue comme un « âge d’or »

- développement d’un art pictural anglais, Holbein

Par conséquent, codes visuels et culturels très distinctifs sur cette période par rapport aux décennies précédentes (et suivantes), donc bien identifiable

Questions d’apparence

Dès leur règne, réflexion sur la diffusion de leur propre image

Henry VIII portrait fondateur d’une image facilement identifiable, reprise à l’infini

Edouard VI Roi enfant auquel on donne l’allure de son père pour signifier la continuité dynastique

Mary I Austérité d’une femme qui ne répond pas aux critères de la grâce féminine mais donne une image forte

Elizabeth I Synthèse des précédents : image facilement identifiable comme son père, mais lumineuse au contraire de sa demi-sœur

Les Tudors, trésors d’inspirations pour les auteurs Légendes

WH Une attention aux détails Designer des décors : Pat Campbell. La principale difficulé : les détails de la vie quotidienne

« un documentaire qui pourrait être tourné caméra à l’épaule », une immersion dans l’histoire

Joanna Eatwell, plus de 1000 personnages à habiller, pas un zip. Référence visuelle : les peintures de Holbein, pas seulement du roi mais aussi de son entourage. Heureusement, elle a bien conscience du fait que les portraits, quelle que soit la précision du trait, ne représentent pas une réalité à prendre systématiquement au pied de la lettre, mais sont la construction de l’image qu’une personne souhaite donner d’elle-même. Utilise aussi des sources primaires, comme la biographie de Wolsey par George Cavendish1 ou Hall’s Chronicles (1547) ; tient aussi compte des lois somptuaires pour borner chaque personnage dans sa classe.

LT Costume designer : Joan Bergin. Aussi à l’origine des costumes de Vikings. Dans les deux cas on reconnaît la touche d’heroic fantasy donnée à une fiction sensée se passer dans une époque lointaine.

1 cité dans le podcast, référence à trouver

3

Henry VIII

LT : l’éternelle vigueur du roi. Il a l’allure d’un caïd bling bling

WH : image suprenante mais qui s’inspire de la jeunesse d’Henry VIII, une allure moins connue du public

Oliver Cromwell /Thomas More

Traités ensemble car tous deux sont symbolisés par le rapport Ombre et lumières ils sont le contrepoint sobre, sombre et mesuré de l’exubérance d’Henry VIII

Ann Boleyn / les personnages féminins

Conclusion

On n’en a pas fini avec les Tudor : Becoming Elizabeth : « Bien avant de monter sur le trône, la jeune Elisabeth Tudor était une adolescente orpheline qui s’est retrouvée mêlée à la politique et à la sexualité de la cour d’Angleterre » (Starzplay)

La question de la vraisemblance/véracité historique dans la fiction.

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Ann-Sophie Schoepfel est une jeune chercheuse à Harvard et enseignante à Sciences Po Paris. Elle a effectué deux doctorats à l'Université de Lorraine et l'Université d'Heidelberg. Son premier doctorat examine le procès de Tokyo à travers l'angle de l'histoire diplomatique. Il a été récompensé par le prix de thèse Jean-Baptiste Duroselle en histoire des relations internationales. Son second doctorat en histoire du droit porte sur le tribunal militaire de Saigon. Ses recherches, publiées dans des revues à comité de lecture et volumes collectifs, portent sur l'histoire du droit international, l'humanitarisme, les migrations et la mémoire.

Ann-Sophie Schoepfel est également associée au groupe de recherche prix Balzan "Mémoire dans la ville" à l'Université de Constance, où elle travaille autour des thématiques de la migration et de l'exil à travers les paysages de la guerre froide d'une Europe divisée. Elle a été membre du groupe de recherche "Transcultural Justice" à l'Université d'Heidelberg, affiliée à l'université de Kyoto, au mémorial de l'Holocauste à Washington D.C., et au programme de recherche "Developing International Research and Education Program on the Asia-Pacific War History", financé par la Japan Society for Promotion of Science. En outre, elle travaille en free-lance comme consultante en justice transitionnelle.

« Tokyo Trial » est une mini-série constituée de quatre épisodes, diffusée pour la première fois sur Netflix en 2016, et sortie comme film de 95 minutes lors du Nederlands Film Festival en 2017. Le scénario se concentre sur les efforts des onze juges investis à Tokyo d’une mission délicate, à savoir juger les grands criminels de guerre japonais dans un pays en ruines et sur un continent marqué par la violence des luttes anticoloniales et des déchirements nationaux.

La série nous invite au plein cœur de ce procès, en nous plongeant dans ses coulisses et en nous révélant la personnalité des différents juges. Si chaque nation représentée sur le banc des juges semble engagée dans la défense de la justice internationale, la conception et la construction de la notion même de justice sont inhérentes à chaque culture. La brutalité des débats et des incompréhensions entre les juges autour de la justice devient visible grâce à cette mini-série. La gouvernance internationale est façonnée par l’Occident, tout comme l’ordre international de l'après-guerre. Les institutions gouvernementales, les valeurs de gouvernance et même le développement économique des pays en développement sont tous porteurs des vestiges de l'influence occidentale et du colonialisme. Aujourd’hui, pourtant, un appel à décoloniser les instances de droit international et à revisiter les fondements de la justice internationale semble de plus prégnant.

Grâce à la mini-série « Tokyo Trial », les questions autour du droit international sont à nouveau posées, interrogeant les fondements de notre monde construit sur les valeurs occidentales de justice et de démocratie. La mini-série rappelle que, bien que le procès de Tokyo ait pris fin il y a longtemps, les questions qui ont divisé les juges demeurent aujourd’hui actuelles.

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Pierre Olivier Toulza présente ici son ouvrage sur les séries musicales, BACKSTAGE, publié en 2021 aux Presses Universitaires François Rabelais de Tours dans la collection SERIAL.

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Marianne Le Gagneur est doctorante en sociologie à l’EHESS et au laboratoire Iris. Elle est membre du Réseau thématique 48 de l’Association française de sociologie, portant sur l’Articulation des Temps Sociaux. Son mémoire de Master sur le care et le travail des employé·e·s de banque en agence a été publié dans lesDossiers d’études de la CNAF. Ses travaux portent actuellement sur le télétravail et la question du genre et de la classe.

Elle présente la série canadienne WORKIN'MOMS distribuée sur Netflix. Après avoir présenté la série, elle analyse les thématiques suivantes :

- Commentaire du Titre : Workin’ moms : Des mères qui travaillent : Titre qui pointe déjà une ambivalence, une dichotomie.

- La conciliation au Canada : quel état des lieux ?

- Mise en scène des normes d’articulation.

- Apprendre à articuler – la première journée de retour au travail

- Modèle de maternité déviant pour Jenny

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Camille Parcq est professeur certifié d’Histoire-Géographie et Doctorant en Histoire contemporaine à l’Université de Limoges et au Centre de recherche interdisciplinaire en histoire, histoire de l’art et musicologie (Criham) sous la direction de la professeure Soazig Villerbu. Sa thèse intitulée « Journaux et Journalisme pendant la guerre de Sécession : l’Abeille de la Nouvelle-Orléans, le Memphis Daily Appeal, le Daily Missouri Republican et le Evansville Daily Journal » porte sur les pratiques journalistiques en temps de guerre à travers l’étude de la vallée du Mississippi et de l’Ohio, dans un territoire frontière entre esclavagisme et Etats libres et entre Union et Confédération.

Il fait ici la présentation de la série : "The Good Lord Bird / L’Oiseau du Bon Dieu" : c'est une mini-Série Américaine en 7 épisodes diffusée sur la chaîne câblée américaine Showtime en 2020 et en France sur Canal + en janvier 2021, disponible en streaming sur myCanal.

Elle est adaptée de l’ouvrage de James McBride, The Good Lord Bird (2013, 2015 en France), une adaptation fidèle de l’œuvre originale. Les principales thématiques abordées par Camille sont :

I – Une représentation des dernières années de la vie de John Brown.

Un biopic sur John Brown, figure majeure de l’abolitionnisme américain et de sa violence.

Une vision positive et héroïque de John Brown, figure contestée y compris par les abolitionistes mais aussi récemment par les historiens  cf. Nichole Etcheson, « John Brown, Terrorist ? », American Nineteenth Century History, volume 10, issue 1, p. 29-48.

II – Une représentation de la violence précédant la guerre de Sécession.

Bleeding Kansas (une guerre civile à l’échelle d’un Etat).

Harper’s Ferry (1859) et la peur d’une révolte des esclaves.

En toile de fond, la violence de l’institution esclavagiste.

III – Une représentation de l’abolitionisme

La confrontation des différents formes d’abolitionisme : « abolitionisme de salon », actions clandestines (Underground Railroard), actions violentes.

Le rôle de la religion dans le courant abolitionniste.

La mise en avant d’autres figures abolitionistes : Frederick Douglass et Harriet Taubman.

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Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe.

Dans cette seconde partie de l'émission consacrée à la GEOPOLITIQUE avec le thème de l'ENVIRONNEMENT sont abordés :

1) Dystopie environnementale avec La Valla.

2) les concepts de collapsologie et de résilience sont abordés avec Effondrement, The 100 et Snowpiercer.

3) l’approche américaine de l’environnement et de wilderness avec évoquée avec Virgin River et Bil little lies.

4) la notion de biodiversité est vue avec la série Frontera Verde.

Intervenants : Perrine GOURIO, Margot GIROUSSE-EYNAC, Celia ARINA et David NEUMAN

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Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Nina TAHROUNY est Docteure en droit, spécialiste en prévention organisationnelle des risques psychosociaux et amélioration des conditions de travail, Nina Tarhouny – fondatrice du Cabinet Global Impact – exerce son activité en qualité d’experte indépendante auprès des entreprises et institutions en France et à l'international.

Elle intervient sur les situations complexes et sensibles nécessitant une approche globale pluridisciplinaire, notamment en matière de harcèlement moral, harcèlement sexuel, discrimination et conditions de travail. Son approche, en qualité de consultante et chercheuse, vise à allier performance organisationnelle et économique de l'entreprise et respect des droits fondamentaux des travailleurs. Elle est, par ailleurs, chargée d'enseignements à l'Université de Paris 13 et de Tours.

Elle évoque dans cette émission les risques psycho-sociaux au travail tels que l'on peut les appréhender dans les séries.

Séries abordées dans cette émission thématique :

Suits :

- Harvey Specter dans un environnement ultra compétitif (rapports de force, pression, chantage, menaces, etc) = attaques de panique, crise d'angoisse au moment du départ de sa secrétaire, à cause du stress au travail jusque-là régulé par sa présence ;

- le collaborateur junior renvoyé pour résultats pas assez bon mais il était le moteur de l'équipe et c'est grâce à lui que les autres collaborateurs junior donnaient le meilleur d'eux-mêmes et obtenaient de bons résultats

- harcèlement entre collègues Harvey Specter / Luis Litt : Harvey ne respecte pas Luis (conflits impactant les équipes en interne qui ne pouvaient travailler ensemble)

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Grey's anatomy :

- fusion entre deux hôpitaux mal préparée

- dysfonctionnements organisationnels : informations essentielles non données aux nouveaux et deviennent alors un enjeu de pouvoir ; nombre de postes non définis = insécurité des salariés (facteur de risques psychosociaux) concurrence et coups bas entre anciens et nouveaux

- problématiques récurrentes de harcèlement sexuel jusqu'à la plainte d'une interne qui oblige l'administration à mettre en place des mesures de prévention (formulaire de déclaration des relations amoureuses)

Silicon Valley :

- travail en mode start-up : dans une maison, mauvaise installation (ergonomie)

- problème d'approvisionnement : le fournisseur chinois ne peut plus proposer des délais aussi courts qu'avant car prise en compte du bien-être des salariés

- "assistant conseil éthique" du boss de PiedPier pour le recadrer sur le traitement des travailleurs de son équipe

Emilie in Paris :

- illustration du travail en France : harcèlement moral (absence d'intégration, mise au placard, se moquer de son accent) ; harcèlement sexuel (blague à caractère sexuel)

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Bones :

- bonne pratique de prévention : exposition à des meurtres, cadavres, un collègue psychologue qui participe aux enquêtes veille sur ses collègues

The office :

- la caricature par excellence du monde du travail : harcèlement moral, harcèlement sexuel, propos à caractère sexiste, discrimination

- un épisode en particulier dans lequel le boss veut "bien faire" vis-à-vis d'un salarié homosexuel mais cela tourne à l'humiliation publique

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Bad banks

- séries sur le milieu de la finance et de la bourse : une jeune "requin" entre dans le milieu - consommation de drogues pour tenir au travail ; épuisement ; crise d'angoisse

Malcolm :

- Malcolm travaille dans le supermarché où sa mère travaille en tant que caissière : soumission de sa mère (à fort caractère) au travail ; au travail on exécute et on ne réfléchit pas

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Paul Veyret est MCF Études anglophones Université Bordeaux Montaigne

(membre du laboratoire EA 4196 CLIMAS). Il est spécialiste de l'étude de la diaspora indienne, de l'Inde, du Pakistan et des liens avec la littérature britannique. Il présente ici la série A SUITABLE BOY, disponible sur Netflix.

Il présente d'abord le roman éponyme de Vikhram Seth puis montre comment ce roman a fortement influencé les showrunners de la série, en particulier autour de la notion "d'indo-nostalgie". Il présente ensuite le cadre chronologique de la série, l'Inde du début des années 1950, marquée par les premières années de l'Indépendance, mais aussi les troubles entre Hindous et musulmans. Il décrit ensuite, à travers la série, le fonctionnement de la société indienne et ses traditions.

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Une émission proposée et animée par Elodie PINEL, avec Blythe Alice Raviola et Umberto Sacchi.

Blythe Alice Raviola enseigne l'Histoire à l'université de Milan ; elle y est membre du comité directeur du Master en Digital Humanities et dirige le Master de Public History avec cette université et la Fondation Feltrinelli de Milan. Ses axes de recherche vont de l'histoire des anciens états italiens à leurs relations diplomatiques avec l'Espagne à l'âge moderne, de l'étude des frontières à celui de la culture savoyarde entre le XVIe et le XVIIe siècle. Elle a notamment publié une biographie intellectuelle intitulée Giovanni Botero. Un profilo fra storia e storiografia (Mondadori, Milano 2020).

Umberto Sacchi est titulaire d'un Master en Sciences HIstoriques avec un mémoire sur Cesare Borgia : Cesaree Borgia. Elementi per una biografia fra storia e interpretazioni. Il suit actuellement un master en Digital Humanities à l'université de Milan.

Lorsque l'on dit Histoire et Italie, ce à quoi l'on pense spontanément, c'est à la Renaissance. Ainsi, quand des producteurs italiens représentent cette période clé de leur histoire dans des séries, on découvre une vision de la culture et de l'art italiens, mais aussi de la politique et de la mentalité de cette civilisation, qui est aussi historiographique qu'introspective. Pour explorer cette construction d'une identité et d'une histoire nationale à travers les séries, nous avons commencé par interroger des séries dynastiques racontant la destinée d'une famille hors norme, et paradoxalement étrangère : les Borgias. Si ses membres sont espagnols, ils incarnent pourtant l'esprit de la Renaissance italienne dans ses extrêmes. Les deux séries étudiées dans cette épisode étant co-produites au niveau européen voir mondial, la question de la vision des étrangers sur la Renaissance italienne est aussi soulevée. Que fait la fiction contemporaine d'une légende à la fois brillante et noire, celle d'une famille entre roture, noblesse et cour pontificale, profondément italienne et pourtant toujours renvoyée à ses origines étrangères ?

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Quando diciamo Storia e Italia, ciò a cui viene spontaneo pensare è il Rinascimento. Così, quando i produttori italiani rappresentano in serie questo periodo chiave della loro storia, scopriamo una visione della cultura e dell'arte italiana, ma anche della politica e della mentalità di questa civiltà, tanto storiografica quanto introspettiva. Per esplorare questa costruzione di un'identità e di una storia nazionale attraverso la serie, abbiamo iniziato mettendo in discussione le serie dinastiche che raccontano il destino di una famiglia straordinaria e paradossalmente straniera: i Borgia. Se i suoi membri sono spagnoli, incarnano comunque lo spirito del Rinascimento italiano nei suoi estremi. Le due serie studiate in questo episodio essendo coprodotte a livello europeo o addirittura mondiale, si pone anche la questione della visione degli stranieri sul Rinascimento italiano. Cosa c'entra la narrativa contemporanea con una leggenda insieme brillante e oscura, quella di una famiglia tra popolani, nobiltà e corte papale, profondamente italiana e tuttavia sempre riferita alle sue origini straniere?

Paul Chopelin est maître de conférences en histoire moderne à l’université de Lyon, Jean Moulin Lyon 3. Il est chercheur au Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (LARHRA, UMR 5190 du CNRS), membre du conseil d’administration de la Société des études robespierristes, membre du comité de rédaction de la revue Annales historiques de la Révolution française et membre de la section « Histoire moderne et révolutions » du CTHS.

Ses recherches portent sur l’histoire politique et religieuse de l’âge des révolutions (années 1750-années 1830), mais aussi sur les représentations de la Révolution française dans les arts et la culture populaire. Il a, à ce titre, participé au commissariat scientifique de l’exposition « Heurs et malheurs de Louis XVII. Arrêt sur images » au musée de la Révolution française de Vizille. Il a par ailleurs co-dirigé avec Tristan Martin le volume collectif De poudre et de dentelles. Le Siècle des Lumières en BD, Paris, Karthala, 2014. Depuis 2019, il est membre du jury du prix Château de Cheverny de la bande dessinée historique.

Page institutionnelle : http://larhra.ish-lyon.cnrs.fr/membre/129

Il présente ici la série LE CHEVALIER DE MAISON ROUGE. Feuilleton diffusé sur la RTF en 1963, quatre épisodes (trois d’1h10 et un d’1h30, pour une durée totale d’à peu près 5h). C’est ce qu’on appellerait aujourd’hui une mini série. Tous les ingrédients d’un feuilleton réussi : de l’aventure, de l’amour, de l’humour, du mystère, du suspense, de la tragédie, sur fond de « grande histoire ». Les grandes thématiques de l'émission sont :

- La première « série historique » télévisée française

- Claude Barma (1918-1992), l’homme clé des fictions de la RTF au début des années 1960

- L’adaptation d’un classique du roman d’aventure historique

- Une série à gros budget, soigneusement mise en scène

- Une image mythifiée de la Révolution française

- L’ombre du Temple : une condamnation morale du régime républicain de 1793

- Un feuilleton vendu comme un western historique : en réalité une romance sur fond d’engagement politique.

- Un arrière-plan politique contemporain : la fin de la guerre d’Algérie et les attentats de l’OAS

- Un succès en demi-teinte

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