Esther Saltiel-Ragot, thèse d’histoire à l’École des hautes études en sciences sociales, laboratoire du Centre de Recherches Historiques (CRH) financée par l’Institut Convergences Migrations et boursière du Centre de Recherche français à Jérusalem.

Titre de la thèse : Les migrations de Juifs originaires de Grèce et de Turquie vers la France, la Palestine mandataire/Israël et l’Égypte entre 1900 et 1950.

Elle présente et analyse ici la série THE CLUB selon les thématiques suivantes :

- Présentation de la série, synopsis et casting

- Une rare représentation d’une communauté peu visible

- Une tentative, en dépit d’une définition ethno-religieuse des « Turcs » d’y inclure les minorités

- Une construction homogénéisante : la « turquification » et les politiques discriminatoires envers les minorités

- Mise en scène par la série de périodes sombres du rapport de la Turquie à ses minorités

- Le Varlik vergisi ou impôt sur le patrimoine

- Le pogrom d’Istanbul

- La remise en cause d’un mythe : l’Empire ottoman/la Turquie comme havre de paix pour les Juifs ?

- Conclusion

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Claire Cornillon est Maîtresse de conférences à l'Université de Nîmes. Elle s'intéresse notamment au récit, à la fiction et à la sérialité, en particulier dans les séries TV. Elle a publié en 2018 Sérialité et Transmédialité. Infinis des fictions contemporaines. Elle est également co-responsable du Master Fiction à l'Université de Nîmes et co-responsable du programme d'études sur les séries télévisées GUEST-Occitanie.

Elle présente et analyse la série THE ORIGINALS selon les thématiques suivantes :

- The Originals : une spin-off (liens avec The Vampire Diaries et fonctionnement de l'univers)

- Les vampires de The Originals, La nouvelle Orléans

- Une saga familiale : la question du temps (ellipses, flashbacks)

- La dimension théâtrale, voire shakespearienne

- Le retour du passé et la question du trauma

- les jeux de pouvoir, l'hybridité

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Eileen Speijer est doctorante en deuxième année en civilisation américaine à Sorbonne Université et l’Université de Leyde aux Pays-Bas dans le cadre d’une co-tutelle. Elle est ingénieure d’étude à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm) où elle est responsable adjointe du service partenariat de la recherche. Elle s’occupe donc du développement et du financement des projets de recherche, notamment européens et américains, ainsi que de la valorisation de la recherche. Eileen est chargée de TD à Sorbonne Université, auparavant en civilisation américaine, et aujourd’hui en anglais sociologique.

Elle présente et analyse ici la série FRONTIER selon les thématiques suivantes :

- Introduction + terminologie utilisée

- Résumé détaille de « Frontier »- Résumé de la série

- Représentation et contestation de l’histoire du Canada

- Le rôle des autochtones dans la série

- Le rôle des femmes dans la série- Quel est le rôle des femmes dans la série ?

- Esclavage- Est-ce que la série inclut-elle des personnages noirs ?

- Un critique sur le capitalisme et le pouvoir ?

- Conclusion

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Julie Ambal est titulaire d'un doctorat en sociologie de l'Université de Bordeaux et de l'École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Bordeaux depuis 2019, Julie Ambal travaille en tant que post-doctorante depuis septembre 2020 à l'Université de Genève. Elle est chercheuse associée au Centre Émile Durkheim (Bordeaux) et au laboratoire PAVE (ENSAP de Bordeaux). Elle a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur, l'École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Bordeaux, Sciences Po Bordeaux, l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nancy et l'Université de Genève. Les recherches de Julie Ambal s'inscrivent dans le champ des études urbaines. Sa thèse de doctorat portait sur la construction imaginaire de la mobilité dans les projets urbains, et s’intéressait à la façon dont nos imaginaires forment et informent la fabrication de la ville, plus particulièrement dans le cas de la métropole de Bordeaux. Elle analyse pour cela les mises en récit des acteurs des projets urbains, les dispositifs de médiatisation et de diffusion de ces récits. Ses recherches actuelles, dans le cadre du projet FNS-COST La fabrique narrative de la ville, développent la question de la construction d'un ou de plusieurs récits en urbanisme dans le contexte de Genève. Elle a par ailleurs effectué des recherches sur l’imaginaire de la ville et de l’espace dans les fictions audiovisuelles.

Florent Favard est Maître de Conférences en Théorie et Pratique du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Transmédia à l’IECA de Nancy (Université de Lorraine), Florent Favard travaille plus spécifiquement sur la complexité narrative des séries télévisées de science-fiction contemporaines et sur les genres de l’imaginaire, dans une perspective narratologique transmédiale et contextualiste.

Ils présentent une émission thématique où ils analysent les villes dans le monde via le prisme des séries selon les thématiques suivantes :

- D’où viennent les interrogations des deux chercheurs sur le phénomène urbain tel qu'il est présenté dans les séries ?

- La description des hypothèses de l’article et plus largement sur le croisement étude de la fiction et étude de l’urbain

- Et surtout leurs résultats qualitatifs

- imagibilité d'un territoire réel à travers la fiction audiovisuelle

- Représentations spatiales et circulations de modèles

- The Wire, série incontournable ?

- Regard de la recherche française sur le territoire états-uniens au travers de la fiction

- La science-fiction comme genre privilégié dans les représentations du monde urbain

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Élodie Lebeau est docteure en histoire de l’art (Université de Toulouse 2 Jean-Jaurès) et en histoire contemporaine (Instituto de Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile). Elle a mené sa thèse sur « L’Odyssée du Musée de la Solidarité Salvador Allende (1971-1991) : une histoire culturelle transnationale du Chili, de l’Unité Populaire au retour d’exil)». Rattachée au laboratoire FRAMESPA (UMR 5136), ses recherches portent sur les mouvements de solidarité artistiques durant la guerre froide. Dans une perspective d’histoire culturelle transnationale, elle s’intéresse particulièrement à l’iconologie et à la circulation des imaginaires autour des résistances, des révolutions et des « fascismes » dans la seconde moitié du XXe siècle.

Elodie Lebeau présente ici la série télévisée française L’Art du crime (2017-...). Il s’agit d’une comédie policière mettant en scène un officier de police « dysartistique », Antoine Verlay, capitaine à l’Office central de lutte contre le trafic de biens culturels (OCBC), et une historienne de l’art, Florence Chassagne, qui l’aide à mener ses enquêtes en tant qu’experte judiciaire. L’ensemble des crimes ont un rapport à des œuvres d’art : celles-ci livrent des indices sur le profil psychologique des criminels, ou ouvrent des pistes parfois inattendues, facilitant ainsi le dénouement du récit. Après avoir évoqué l’intrigue générale, Élodie Lebeau s’intéresse aux manières de représenter le métier d’historienne de l’art et plus largement les « mondes de l’art » dans la série. Elle analyse la rigueur du travail de reconstitution des contextes historiques évoqués (XIXe et XXe siècles) ainsi que celui des œuvres sous forme de tableaux vivants animés. Elle termine enfin en s’intéressant aux profils des personnages montrant qu’il s’agit aussi d’une série sur les troubles psychologiques, particulièrement les conséquences à l’âge adulte des expériences traumatiques de l’enfance (ACEs).

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Julie PASCAU est Docteure qualifiée en sciences de l’information et de la communication (71 ° section) – DEA histoire ancienne sur la science dans l’Alexandrie des Ptolémées.

J’enseigne en tant que professeure certifiée en documentation à l’INSPE de Pau, Université de Bordeaux, sur les questions de culture numérique et d’éducation aux médias et à l’information pour les futurs professeurs et la communication à l’IUT de Pau.

Elle présente et analyse ici la série BLACK MIRROR

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Sébastien Lefait est professeur à Aix-Marseille Université. L’enjeu principal de sa recherche est d’étudier la manière dont les arts de la représentation interagissent avec les sociétés humaines. Ses travaux examinent par conséquent les zones d’interférences entre une question socioculturelle et sa mise en texte ou images, en montrant l’existence d’influences bilatérales : mise en place des sociétés de surveillance et impact sur la fiction, littérature américaine et culture visuelle contemporaine, tensions raciales et enjeux de leur représentation, paranoïa post 11 septembre et véhicules médiatiques correspondants, influence de la fiction militaire sur les conflits armés, etc. Dans ces travaux, il se concentre sur les modalités selon lesquelles l’œuvre d’art peut engager une réflexion, sans se contenter de refléter un état du réel.

Matthew Graves est professeur de civilisation au sein du Laboratoire d’Études et de Recherche sur le Monde Anglophone à Aix-Marseille Université. Ses recherches en géohistoire portent sur la relation entre l’espace, le pouvoir et la mémoire dans l’aire culturelle anglophone contemporaine. Il s’intéresse particulièrement à la place des géographies imaginaires et identitaires dans la formation des sociétés postcoloniales, ainsi que dans la recomposition des polities de l’après-guerre froide.

Ils présentent et analysent ici la série THE MAN IN THE HIGH CASTLE

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Marjolaine BOUTET est Maîtresse de conférences HDR en Histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries TV et des représentations de la guerre. Elle est l'auteure de Les Séries Télé pour les Nuls (PUF, 2009), Sériescopie : guide thématique des séries télé (avec Pierre Sérisier et Joël Bassaget, Ellipses, 2011), Vampires : au-delà du mythe (Ellipses, 2011), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013), La bataille de la Somme : l'hécatombe oubliée (avec Philippe Nivet, Tallandier, 2016) et Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017). Elle chronique les séries télévisées pour le magazine Phosphore et dans l'émission Une heure en séries sur France Inter, et elle est membre des comités éditoriaux des revues TV/Series, Le Temps des Médias et Saisons.

Elle présente et analyse ici la série PAPA SCHULTZ selon les thématiques suivantes :

1. Mise en contexte général // représentations de la Seconde Guerre mondiale à l'écran

2. Les origines de la série

3. Son côté cathartique ("des juifs qui se moquent des nazis")

4. Les ressorts comiques

5. Le fait que ce ne soit pas une série historique...

6.... en tout cas pas sur la période qu'on pourrait croire (= ça parle bien plus de la guerre froide et des années 60 que de la Seconde Guerre mondiale)

7. Le succès et la longévité de la série, en évoquant notamment sa diffusion et son doublage en Allemagne

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Deborah Halifa est actuellement en troisième année de doctorat à l’Institut d’Histoire de la Philosophie à l’Université d’Aix-Marseille et guide-conférencière bilingue à la maison d’exil de Victor Hugo, Hauteville House, sur l’île anglo-normande de Guernesey. Diplômée d’un master Aire Culturelle du Monde Anglophone en 2018 lors duquel elle a écrit un travail encadré de recherche sur la représentation des femmes dans l’historiographie de la Pâques Sanglante de 1916, et un mémoire final sur l’évolution de la représentation biographique de Constance Markievicz, une nationaliste et femme politique irlandaise. Sa thèse, se concentre sur la concrétisation d’un nouveau cadre théorique et pratique de recherche biographique féminin et féministe.

Elle analyse ici la série REBELLION

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