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Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras y el día de hoy nos despierta con más noticias pandémicas… 2020.2.0 es la nueva cepa de este año infame e inolvidable…

Hoy hace unas horas los canales oficiales de Nightwish, uno de los más grandes nombres en el Metal en los ùltimos 25 años, ha publicado que su bajista y a veces cantante Marco Hietala ha decidido salir de la banda.
Esta es nuestra traducción de la declaración:

Querida gente. Voy a renunciar a Nightwish y a mi vida pública.
Por algunos años ya no he podido sentirme validado por esta vida. Tenemos a las compañías de Streaming, peces gordos que exigen turnos de 8 a 6 a artistas creativos mientras comparten injustamente los dividendos. Los empresarios de conciertos más grandes esprimen porcentages incluso de las ventas de nuestro merchandising mientras pagan dividendos al Medio Este. Aparentemente algunas teocracias aceptan el dinero generado por música que podría costarte la cabeza o la cárcel a su gente sin mostrarse hipócritas. Solo por nombrar un par de ejemplos aquí.
Este último año me obligó a permanecer en case y pensar. Y me encontré muy desilusionado sobre estas y muchas otras cosas. Me encontré a mi mismo en busca de validación. Para mí, para poder escribir, cantar y tocar necesito nuevas razones e inspiraciones. “My Walden” por ejemplo. E incluso en mi libro, está el hecho de que padezco depresión crónica. Es peligroso para mí y los que me rodean si continuo.
Algunos de mis pensamientos hace un tiempo fueron oscuros. Pero no se preocupen, estoy bien. Tengo a mis dos hijos, una esposa, el resto de mi familia, amigos, un perro y mucho amor.
Y no creo que vaya a morir.
Conspiración es la palabra del día. Para la gente que las disfruta tengo que decirles que mi cumpleaños 55 es ahora el 14 de enero y ciertamente mi tiempo se ha acabado por ahora. Culpar por ejemplo a Tuomas es un insulto a ambos, a él y a mi libre pensamiento. Esto es algo muy triste para nosotros también. Vayan con cuidado. Pero por supuesto ahora lo sabremos, si algunos tratarán de ira hacia allá a propósito.
Hay un par de cosas ya acordadas que haré en 2021. De otra forma amablemente y con respeto le pido a los medios, bandas, proyectos artísticos, etc, que no me pidan nada durante este año. Tengo una reinvención por hacer. Espero contarles al respecto en 2022. De todos modos no es una promesa.
Lo siento mucho.

Marco Hietala

P.S. Toni Iommi es una excepción a lo de “no me pidan nada”.
Los héroes de la infancia tienen precedencia.

——————————

La renuncia de Marco no ha dejado con algunas decisiones y elecciones difíciles de tomar, después de mucho pensar y considerar, hemos decidido, de mutuo acuerdo seguir con la gira mundial del “Human. :II: Nature según lo planeado pero con un bajista de sesión.
El line-up en vivo será anunciado en una fecha próxima.
Respetamos la decisión de Marco y le deseamos lo mejor. No comentaremos más al respecto.

NIghtwish.

Esta traducción no es oficial obviamente, me he tomado la libertad de traducir lo más fielmente posible de acuerdo a mi entendimiento.
No hay mucho que analizar aquí, Marco ha mencionado su trabajo y su fuente de dinero, el Streaming y los conciertos y el hecho de que mientras estas compañías distribuyen de manera injusta las ganancias de ambos sectores de la industria cada vez exigen más de los artistas y creativos para poder sobrevivir, mientras estas empresas occidentales pasan la pandemia dejandose financiar por dinero del Medio Oriente, lo cual sucedió públicamente con Live Nation y algunas de las disqueras más importantes, Marco comenta como esos inversionistas hacen negocios con música que está prohibida en sus paises y que le costaría su vida escuchar a sus ciudadanos.
Aunque Marco señala otros detalles sin nombrarlos expresamente, nos deja saber que pronto cumplirá 55 años, Marco es 11 años mayor que Tuomas el fundador de la banda, sin embargo también habla de su futuro musical, al pedir a la gente que no lo contacte o le pida cosas en el próximo año, pareciera que su retiro de la vida pública del que habla al principio del comunicado podría ser más bien un año sabático…
Sin embargo vuelve a a establecer ese futuro musical o esa reinvención no es una promesa.
Advierte que aunque ha pasado por tiempos oscuros no es un suicidio lo que se avecina, y le pide a la gente en general no culpar a Tuomas de nada.

Marco es todo un personaje, con una actitud con los piés sobre la tierra jovial, intelectual, gran lector de ciencia ficción y un gran músico parte de la escena del Metal finlandés, su banda Tarot fue fundada en 1982 bajo el nombre Purgatory, y es pionera del género en su país, con ellos ha grabado 10 albums entre el 86 y el 2012, también fue parte de Sinergy grabando dos de sus tres álbums, Sinergy es una banda fundada por Kimberli Goss y el recientemente fallecido Alexi Laiho, Marco hace parte tambien de The Northern Kings una banda que graba versiones Metal de grandes èxitos del Rock y el Pop, ha contribuido mucho con Delain una banda de Metal gótico de Holanda.

Marco es productor de audio e ingeniero de mezcla y sus crèditos aparecen a varios títulos clave de la escena del Metal Finlandes, en 2001 es convocado para remplazar a Sami Vänskä el bajista de la banda.
Su entrada a la banda le daría un nuevo aire creativo a Nightwish ya que ahora Toumas podía componer partes a duo y coros con una voz masculina, durante los conciertos era costumbre que Tarja tomara un descanso durante el cual el resto de la banda tocaba temas instrumentales a partir de la llegada de Marco también tocaron covers de otros artistas, algunos de ellos fueron grabados, poco a poco su presencia en la banda aumenta y con la salida de Tarja la voz masculina tendría más espacio.
Del los 9 álbumes lanzados por Nightwish Marco ha grabado 6, Century Child 2002, Once 2004 , estos con la voz de Tarja Turunen y Dark Passion Play 2007 e Imaginarium 2011 con la voz de Annette Olzon, y Endless Forms Most Beautiful 2015 y Human Equals Nature de 2020
Marco Hietala voz másculina y bajista de Nightwish por casi 20 años se despide de Nightwish y de la vida pública.

Este es Carlos Oñoro de Historias Rockeras

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Cómo se separa lo personal de lo profesional sobre todo en las artes, sobretodo cuando es el compositor mismo quien interpreta sus canciones y cuando es en el Rock, que tanta pasión e idolatrìa ha causado, y peor, en el Metal donde aparentemente los metaleros son siquiátras naturales que detectan el perfil de los llamados posers para sacárselos de encima y no escucharlos.
La historia de Alexi es similar a la de algunos de sus héroes, estudiante de música desde temprana edad va al conservatorio para ser un violinista a los 7, se cambia a la guitarra a los 11 y se queda ahí por seis años para convertirse no solo en un virtuoso imposible de superar, sino en un músico profesional de verdad.
Su pasión es el Metal y justo en ese momento, en el momento de la explosión sueca que cambiaría el género, arma su banda Children Of Bodom, tal vez fuera de tiempo o de lugar, de todas formas su sello Spinefarm lanzaría su primer álbum en 1997 al mismo tiempo que se lanzaba el primer álbum de Nightwish bajo el mismo sello disquero.
En ese momento de la historia Children lo tenía todo para convertirse en una banda #1 en el Metal, Alexi tenía una voz increíble, un intermedio entre Michael Staane y Anders Friden, de Dark Tranquility e In Flames, pero tal vez más poderosa sobretodo después cuando muestra cierta influencia Phil Ancelmo de Pantera, el sonido de su banda era igualmente pesado y melódico, pero tenía algo más, aunque los Suecos ahora hacían armonías melódicas en sus solos, estaban lejos de ser héroes de la guitarra o virtuosos, Alexi, además tener una voz gutural increible, era un monstruo en la guitarra que mezclaba influencias que nunca antes se había podido mezclar, la pesadez del Death, la oscuridad de Black, la rapidez y precisión del Thrash técnico y el Metal Neoclásico de Yngwie Malmsteen… para añadir un ingrediente más a la ecuación, los teclados eran increiblemente presentes… Children abarcaba prácticamente todo el Metal y dejaba los primeros simientos de lo que años después conoceríamos como Folk Metal, y la pinta de la banda, niños adolescente de pelo largo y maquillaje.
Sus primeros discos, Follow The Reaper y Hatebreeders fueron sorpresas músicales, que añadían tendencias nuevas, si alguien dijo que el Hard Rock desaparecío en los 90s, el Metal era básicamente fuente de las más variadas tendencias musicales en toda la historia, y Children ocupaba un lugar especial, nadie podía al tiempo tocar así, cantar así, tener solos de guitarra y armonías como esos, y esa actitud. La música de Children era muy familiar, cualquier metalero que los escuche entenderá cada riff cada nota cada inflección en la vox de Alex, y al tiempo saber cuan únicos eran, solo ellos podían tocar esta música, sin embargo, al tiempo, y esta es mi opinión personal, que siempre lo fue desde el primer día, Alexi, no era el gran compositor que sus otros talentos merecían, y esto no es un pecado, por lo menos no es un pecado mortal, sin embargo, puede que la vanidad o la poca visión en un negocio te hagan pensar que lo mejor es hacerlo todo tu.
Tal vez querido escucha pienses que estoy diciendo que Children no es una buena banda, pero, en realidad lo que quiero decir es que Children, lo tenía todo para ser mucho más grande de lo que fué, que le daban en la jeta, como decimos en Colombia a Slayer, a todas las bandas del Metal y que el limite de sus capacidades superaba con creces lo que pudieron lograr.
Esa es mi hipótesis, de todas maneras el desarrollo músical de Children fue muy interesante, y pronto tendrían hordas de seguidores que los adoraron desde las primeras notas de su primer disco, tal vez su punto más alto en una primera era fue justamente con su tercer álbum Follow The Reaper de 2000, producido por Peter Tagdren de Hypocrisy, de quien ya hemos hablado aquí, es en ese momento donde en un diciembre de 2001, traje a Children por primera vez a Colombia, un concierto en medio de su gira Latinoamericana, Children llegaría el mismo día del show en horas de la tarde y para llegar a la farra del Norte en Bogotá y a esa hora se requería de mucha paciencia de todos, de los asistentes, de los músicos, y claro… de los nervios del empresario.
Fue increíble, Children viajaba solo con sus músicos y el ingeniero de sala, se subieron a la tarima, conectaron sus guitarras y tuvieron que probar sonido frente a toda la gente, más de 1800 personas, increíble para una banda tan nueva como ellos, un minuto después procedieron a dar una lección de Metal, virtuosismo y buen sonido.
Alexi era un niño de 21 años, bajito, super jobial, sin camisa sudado acabado de bajar del escenario, delineador corrido, riendose con todo el mundo en backstage, con los fans, alguien le había pasado media de aguardiente, todo fue obviamente muy rápido, Children, unos duros.
Tres años después llegaría su Hatecrew Death Roll, de 2003, que los muestra cambiando un poco de sonido, bajando el volumen y la personalidad de sus teclados y asumiendo un sonido, que yo podría calificar como Pantera, una versión Bodom de los rítmos tipo Cowboys from Hell con un sonido más Far Beyond Driven, pero, con los elementos melódicos y virtuosos, en este punto de su carrera Alexi ya había adquirido su apodo Wildchild, Alehi acompañaba tendendías autodestructivas con el alcohol.
Su álbum màs exitoso es Aren’t you Dead Yet, de 2005.
Pero las cosas se harían más oscuras después de que en enero de 2007 tuviera un accidente que le causaría una herida crónica en su hombro y su clavícula, perdiendo giran que eran claves para su carrera, en 2008 lanzan Blooddrunk, para luego en medio de la gira por Estados Unidos, en abril de 2009 caer desde su dormitorio elevado debido una frenada estrepitosa en su tour bus.
Alexi, valiente y comprometido, anunció su accidente y prometió seguir mientras pedía compresión a sus fans, pero después de 10 fechas su lesión empeoró y al parecer sufriría de hemorragia interna, cancelando el resto de su gira.
Children se ausentaría de la música hasta 2011 donde lanzarían Relentless, Restless Forever, un álbum donde tienen un claro cambio no solo de sonido, al parecer es una versión Trash de Children, para luego retomar sus raices con Halo Of Blood del 2013, I Worship Chaos de 2015, y finalmente un gran álbum, una especie de mirada al pasado de su sonido, Hexed de 2019.
Sin embargo desde su reaparición, Alexi había cambiado, ahora lucía bastante delgado, en 2012 tuvo que cancelar apariciones en concierto debido a una fuerte infexiòn, y con los años cada vez más lo estaría, el día de su cumpleaños en 2019, en medio de una gira por los Estados Unidos, hicieron un en vivo por Youtube, Alexi y Jaska Rattikainen los dos fundadores de la banda, Alexi aparecía un poco molesto, y expresó la razón de su descontento, la mitad de los mensajes que la gente escribía hablaban de lo delgado y acabado que estaba y preguntando por su salud, y a pesar de decirlo y enfrentarlo, no diría nada.
En un momento de la historia dos de las grandes figuras del Metal Finlandes, Vile Valo y Alexi al tiempo lucían un semblante preocupante, HIM terminaría su carrera el 31 de diciembre de 2017 despues de 22 años, Children anunciaría su último concierto de la banda el 15 de diciembre de 2019, todos los integrantes de la banda con excepción del bajista deciden detenerse, y cuando Alexi pretende seguir con el nombre, ellos lo detienen, Alexi seguiria bajo el nombre Bodom After Midnight, que habría grabado solo 4 canciones que no han salido todavía.
El Encore del 2020 no es menos sorprendente, la familia de Alexi y la banda en pleno anuncian el pasado 4 de enero que Alexi habría muerto en los últimos días de diciembre, perdiendo la batalla contra una larga enfermedad.
Una vez más el rock, el Metal, el Death Magnetic, el magneto de la muerte cobra una vida más, tal vez el más talentoso de todas las figuras de la música, Alexi Laiho, brilló, todos supimos que era un genio y un duro

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Suecia!

Una potencia músical, a pesar de ser un país con sólo 10 millones de ciudadanos sus más importantes artistas ABBA [co1] y Roxette [co2] hoy son inmortales íconos del pop y el rock con canciones número uno increíbles, hablando de números 1 … así es una banda de Hard Rock, Europe [co3] con su canción Final Countdown llegó al número de todas las listas musicales, no podemos dejar de nombra a Ace of Base, Swedish House Mafia, Zara Larsson, Dr. Alban, The Cardigans…

Hay una cantautora increíble que me gusta mucho, se llama Lyki Lee, les recomiendo que la escuchen, su álbum Never [co4] Learn es la locura…

Pero… un poco menos conocido por el público en general es un metalero al que le dicen Max Martin, Max estudiante del programa sueco de educación musical desde un aparente anonimato ha moldeado la música pop mundial acumulando casi 300 millones de copias vendidas después de la muerte del CD a través de las canciones que ha compuesto para Backstreet Boys, NSynch, Britney Spears, Usher, Pink, Avril Laving, Katy Perry, Christina Aguilera, Taylor Swift, Ariana Grande, Maroon 5, Kenya West, incluso nuestra Shakira, galardonado como compositor del año por ASCAP 10 veces en los últimos 20 años… dos de sus compañeros de escuela músical de Max Andreas Carlson y Rami Yacoub son hoy también leyendas de la música… y por último quiero mencionar a RedOne, un músico marroquí, hoy nacionalizado Sueco que un día escuchó aquella canción The Final Countdown de Europe y decidió inspirado por la épica canción que se mudaría a Suecia a perseguir su sueño, para luego ser una leyenda más a través de las canciones que compondría para Lady Gaga, Akon, Michael Jackson, RBD, U2, Nicki Minaj, Jennifer Lopez, Nicole Scherzinger, Gru, Sergio Ramos, MIKA, Pitbull, Enrique Iglesias, Shakira, Wyclef Jean, Mariah Carey, Paulina Rubio, Mylène Farmer, Mohombi, Inna, Alexandra Burke, Austin Mahone, One Direction, Marc Anthony, Prince Royce, Rod Stewart y Usher…


Wow, increíble, el talento sueco moldea hoy la música que escuchamos, y esto no ha sido diferente en el Metal, sin embargo, en el caso de la música que amamos esos compositores han podido formar sus propias bandas y ser inmortales en carne propia e influir sobre la estética y el alma del género.

Aquí están 20 bandas esenciales del Metal Sueco, Yngwie Malmsteen, es lo primero que le sucede a Suecia, el mismo Yngwie cuenta que a sus 12 años ya conocía toda la cartilla que ofrecía el rock y empezaba a explorar otras músicas, su obsesión por la guitarra lo llevó a desarrollar muy temprano una técnica de guitarra única, y su demo de 1978 sería escuchado por Mike Varney de Sharpnel Records, conjurando el destino del gigante vikingo de la guitarra: Steeler, Alcatrazz y luego con su propia banda, Rising Force, Yngwie siempre ha marcado una distancia con los demás guitarristas virtuosos y en general con el Metal, mientras autodenomina su sonido como Baroque and Roll la comunidad lo ha denominado Metal Neoclásico, su sonido hoy hace parte del ADN del Metal, este es Far Beyond The Sun[co5] , uno de sus pocos instrumentales, sin embargo, Yngwie es compositor de una larga lista de hits del Metal Melódico, y aunque muchas de sus canciones no hayan sido lanzadas como sencillos reales, seguro le hubiera pegado fuerte a las listas de popularidad en su tiempo.

En una esquina totalmente opuesta los padres del Black Metal como propuesta estética lanzarían su primer álbum en 1983, Bathory[co6] , liderados por Thomas Forsberg conocido como Quorthon, inspirados por Venom, Metallica y Kiss, harían evolucionar el nuevo movimiento hacía territorios oscuros donde el llamado LO FI, sonido de grabación de poca calidad sería una característica aparentemente anti-estética así como lo era ya la voz gutural.

Bathory se convertiría en una banda de culto no solo por influir y ser pionera en géneros como el Black Metal a través de sus primeros 4 álbumes y el Viking Metal a partir de ahí, sino también gracias a la mística generada alrededor de una banda que dejaría de presentarse en público desde 1985…
12 álbums entre 1984 y 2003, un legado artístico desde la esquina más independiente dentro de un género netamente independiente, Quorthon su fundador hijo de Boss Forsberg el propietario de la disquera para la que grababa Bathory moriría a sus 38 años, siendo en vida desde muy temprano un mito del Metal, su padre lo seguiría en septiembre de 2017.

Candlemass formada en 1984 por Leif Edling y el baterista Mats Ekström no es banda más famosa de este grupo de bandas, sin embargo, su álbum Epicus, Domicus, Metallicus [co7] marcó un hito en la historia de un nuevo movimiento el Doom Metal, son únicos de alguna forma ya que el genero inmediatamente adoptó las voces guturales dejando a Candlemass algo ovlidado pero único para siempre, sus primeros 4 álbumes son el núcleo de su legado a pesar de que la banda continua activa.

Entombed [co8] formados en 1988, debutan en 1991 con Left Hand Path iniciando gracias a un pedal de distorsión llamada Heavy Metal o HS2 del fabribante Boss, el sonido de guitarra que caracterizaría a la mayoría de las bandas Suecas. Entombed es al tiempo una de las bandas más tesas y menospreciadas del Metal, el sonido de su guitarra como lo mencioné es uno de los pilares de las grandes dos tendencias del Metal Sueco surgidas en los noventas, y musicalmente es una contraparte del Death Metal técnico propuesto por la Florida en Estados Unidos, aunque los músicos Death europeos son igual de técnicos, en Suecia el Death Metal adoptó influencias casi imposibles de combinar con un género tan brutal, el Rock n Roll, el Blues, el Punk, y así es como poco a poco se formaría el Death N Roll, a la par del Death Doom, el Stoner Rock, Black Sabbath es claramente una gran influencia de estos géneros.
A través de su carrera Entombed serían los precursores de una evolución musical casi exclusiva culminando en su de 1993 Wolvering Blues tercer álbum muy poderos e influyente a ambos lados del Atlántico.

Tiamat [co9] lanza su Sumerian Cry en 1990 siendo una banda que intenta mezclar el Black Metal con los nuevos sonidos del Metal Sueco, se dejan atrapar por el Doom Metal y melodías emergentes y en su Clouds de 1992, pero es en con su Wild Honey y A Deep Kind Of Slumber donde abren sus alas creativas para madurar y convertirse en verdaderas jollas de un nuevo género con pocos adeptos en su país por lo menos el Gothic Metal, sin embargo Tiamat iría aún más allá fácilmente catalogados como Art Metal. Después del A Deeper Kind sería imposible catalogarlos, claramente una gema escondida en el universo del Metal.

El Metal Europeo se ha negado contundentemente a caer en la posible mentira de la técnica, sin embargo, el creativo Frederick Thonderdal pionero de la guitarra de las 8 cuerdas funda Meshuggah [co10] en 1987, la banda que definió de manera increíble lo que podría ser el verdero Metal técnico, mezclando la pesadez, la precisión del estacato, el jazz y la experimentación para crear una de esas escasas bandas inimitables de la música. Gracias a Jack Osbourne hijo de Ozzy, Messhuggah saldría de su anonimato musical, y a través del tiempo siguen aplastando las cabezas de sus fans, si creías que después de Meshuggah no hay nada, trata de escuchar la música al solitario de THordendal’ special effects.

Therion formada en 1987 [co11] es tal vez una de las bandas de Metal más importante de toda la historia, al igual que algunos de los artistas en esta lista hicieron historia no solo por su propia música sino por su influencia en este caso al hacer evolucionar el Metal y el Black Metal hacia la melodía de la mano de la música coral, sin embargo sus comienzos, al igual que los de Tiamat, son por decirlo de alguna forma humildes, su tercer álbum Symphony Masses muestra algo de lo que sería su futuro, el cual avanza muy fuerte con Lepaka Kliffoth, su líder Christopher Johnson tiene un plan, nadie esperaba lo que sucedería con su siguiente álbum Theli lanzado en 1996, es imposible ya separar el sonido de la banda de los elementos corales y clásicos y por varios años sus siguientes producciones serían grandes éxitos del Metal a pesar de las voces líricas y de elementos foráneos al Metal, una gran estrategia discográfica hizo que sus EPs de larga duración fueran considerados álbumes y es por eso que A’arab zaraq Lucid Dreaming de 1997, Vovin del 98, Crowning of Atlantis del 99, Deggial 2000, Secrets of the Runes del 2001, Lemuria y Sirius B y en general su discografía constituyen un catálogo de una banda clásica que aún se pasea por el mundo con su propuesta musical.

At The Gates[co12]
Es tal vez el punto de inflexión de donde surge todo un movimiento musical y sonoro que le cambiaría la cara al Death Metal. Firmados por el mítico sello Pieceville Records al lanzar en 1993 su tercera producción Terminal Spirit Decease se convierten en verdaderos precursores de un genero que adoptarían la comunidad músicos metaleros en unisono y al que se le llamaría el Gothemburg Sound, aunque en realidad no han sido los primeros, la popularidad del Terminal y la evolución sonora de su Slaughter of The Soul, hacen que los oídos de los metaleros del mundo orienten sus radares hacia Gothemburg.

Sorpresivamente, At The Gates se separa antes de que explotara el género, convirtiéndose en leyenda, 11 años de separación durante los cuales sus integrantes también harían historia formando The Haunted, su bateristar el El Podrido Adrian Erlandson también fundador de The Haunted tocaría con Cradle of Filth y Paradise Lost entre otros, la voz del grupo Thomas Linberg formaría The Crown, Lock Up y Nightrage, hoy At The Gates ya reunido ha lanzado 2 álbumes At War With Reality y To Drink from the Night itself de 2018 que se los recomiendo mucho.

Hypocrisy [co13] fundada en 1991 por Peter Tagdret después de vivir 3 años en la Florida cuna del Death Metal, pronto los Hypocrisy pasan de ser una banda de Death Metal estándar en sus primeros dos álbumes de 1991

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Recuerdo a mis trece, catorce años aprendiendo de música y de Heavy Metal que Judas Priest para ese momento sonaba viejo a mis oidos, por lo menos sus sencillos, las canciones aparentemente más conocidas se me hacían un poco pasadas de moda aunque el sonido de la grabación fuera moderno, Breaking the Law y Living After Midnight no le llegaban ni por las curvas a Aces High de Maiden o a Mr. Crowley de Ozzy Osbourne. Recuerdo también que desde el primer momento, la pinta de Robert Halford era claramente gay, en una película adolescente muy conocida y que todos habíamos visto, Locademia de Policías de 1984 se mostraba un bar Gay llamado la Ostra Azul donde todos los presentes se vestían de cuero, sin mangas, sin camisa y sombreros policiales, justamente, el vestuario de Rob.
Rob Halford tardaría veinticinco años para salir del closet y decirnos lo que todo el mundo ya sabía, y en su momento parecía un chiste, algunos lo señalaron de oportunista, sin embargo, al parecer para Rob había sido una pesada carga que había llevado muchos años en secreto, pero tal vez no por razones personales sino profesionales, de todas maneras lo último que consideré fue su aparente oportunismo, ya que recordé una situación bastante triste, que seguro le daba la razón a Halford, en 1991, hace casi treinta años, llegando a Bogotá a estudiar en la universidad viví por un año en una residencia estudiantil de una comunidad religiosa, que no es la Jesuita, ubicada en un barrio exclusivo de Bogotá, dentro de esta comunidad de jóvenes estudiantes privilegiados y otros miembros de esta comunidad religiosa se vivía una pequeña república, donde al menos para mí vivir en el ático era lo mejor, la habitación del ático en su momento la tenía tal vez el personaje preferido por los directores de la exclusiva residencia de estudiantes, nuestro compañero era un adelantado estudiante de medicina de una de las mejores universidades de Colombia, que a su vez era un melómano aventajado admirador de Pink Floyd, David Bowie, Depeche Mode con una colección de música increible.
Algo atormentado pero aparentemente armado de valor poco a poco saldría del closet, al siguiente semestre ya no estaba, al parecer había pasado de ser el preferido de la casa a persona no grata, y no puedo olvidar una conversación que tuvimos donde me contaba la infinita soledad que significaba para él ser gay, cuando supe que Halford finalmente había salido del closet, como se suele decir, lo último que se me vino a la cabeza fue criticarlo.
Hoy, leyendo Confess, la autobiografía de Rob Halford, quedo de una pieza, Robert por fin logra describir su vivencia personal, y aquí abro comillas:

En 1980 me encontraba en un lugar extraño. Me encantaba pertenecer a Judas Priest más que nunca; habíamos grabado un álbum al que consideraba realmente una obra maestra; y nos estabamos haciendo realmente exitosos a ambos lados del Atlántico. Nuestra carrera no podía ser mejor.
Pero, aparte de los discos de oro y las taquillas agotadas… cuando apagaba las luces cada noche y me tumbaba en mi cama (malhumorado, siempre malhumorado) en otro cuarto de cualquier hotel, o (ocasionalmente) en mi dormitorio en Yew Tree State, me sentía frustrado e infeliz. Y solo.
Habían pasado cinco años desde que había visto a Jason. Aparte de extraños tropiezos y manoseos aleatorios, había estado solo desde ese momento… y no simplemente solo, sino además forzado a suprimir mis deseos, mis necesidades, a mí mismo. Tenía que vivir una mentira sofocante, o matar a la banda que amaba.
Fuera de esa habitación yo era Rob Halford de Judas Priest, símbolo másculino y emergente dios del Metal. Dentro, yo era Robert John Arthur Halford, un triste y confundido chico oriundo del País Negro llegando a sus treintas, anciando la fruta prohibida de la compañía íntima masculina.
Era imposible para mí tener una pareja como la gente normal heterosexual que no era famosa – Yo sabía eso. Lo máximo que podía esperar era el encuentro ocasional con desconocidos. Y era el momento para irme de cacería.
Las primeras diez fechas de nuestra gira eran una vez más en Texas. No veía la hora de encabezar el cartel en el Will Rogers Auditorium de Fort Worth, el Opera House en Austin, y el Country Coliseum en el Paso, pero de la misma manera, no veía la hora de poder visitar los baños en las paradas de los camioneros en Texas.
Los baños de las paradas de los camioneros en Estados Unidos son el territorio de caza para hombres homosexuales buscando encuentros sexuales aleatorios. Los americanos buscan allí porque las paradas están alejadas y a una distancia segura de sus amigos o (a menudo) de sus esposas y familiares. Las probabilidades de ser encontrado y reconocido son muy bajas.
Y esas probabilidades son aún menores si nunca vez la cara del tipo a quien se la chupas o del que te la chupa! Es el encuentro sexual más casual que pueda existir, zipless fuck como lo bautizaría Erica Young. De seguro era casi imposible ser gay en la sureña y conservadora Texas en aquel momento, y es por eso -como había leido en el Directorio Damron- sus paradas de camioneros eran especialmente activas.
Difícilmente se trataba de un encuentro romántico… pero sentía que era la mejor opción disponible para mí. De hecho era mi única opción.
A fuerza de ensayo y error y mis furtivas escapadas a los baños públicos de British Home Stores en Walsall aprendí las reglas del ritual. Primero encuentras un cubículo que tuviera un Agujero de la Gloria (En Ingles Glory Hole) un pequeño agujero taladrado en la división del cubículo y que conectaba con el siguiente a la altura de la entrepierna. Asegurabas la puerta, te sentabas en la tasa y esperabas.
Esperabas, y esperabas, y esperabas un poco más. Eventualmente algún tipo entraba al cubículo de al lado. Le dabas unos segundos para que él también se sentara y luego golpeabas suavemente con el pié. TAP, TAP, TAP.
Usualmente no hay respuesta, pero si el otro chico hace lo mismo -TAP, TAP, TAP – mueves tu pie más cerca de su cubiculo y repites. Si sucede tres o cuatro veces los pies terminan tocándose debajo de la división. Y entonces lo has logrado.
Te levantas e introduces tu pene por el Agujero de la Gloria el otro tipo lo agarra te la pone dura y te la chupa. Cuando te has venido, él mete su pene por el Agujero y tú le haces lo mismo.
Tienes que permaneces callado durante toda la transacción (y créanme, una transacción es lo que es). Cualquiera podría inocentemente entrar en el baño en cualquier momento. Si eso sucede, te congelas para evitar cualquier sospecha. Y rezas para que no sean policías.
Existe una regla de etiqueta. Una vez satisfechos el uno al otro, uno se queda en el cubículo hasta que el otro ha salido, se ha lavado las manos y se ha ido. Es el encuentro humano sin contacto humano real alguno por excelencia.
Pero los mendigos no pueden elegir…
En esa gira, si Priest se detenía en una parada de camioneros para el almuerzo me iba directo a los baños. No sé si el resto de la banda sabía en las que andaba. Tal vez lo sospechaban. Nunca dije nada; nunca me preguntaron. Como buenos compañeros de banda me daban mi espacio.
Uno encuentra más acción en las noches, y alguna que otra vez tomaba un taxi hasta una parada de camioneros después de un concierto. Mientras los otras agarraban sus cervezas en el backstage (o alguna de las muchas groupies), con la excusa de regresar al hotel me adentraba a la noche.
Ya en el taxi, pensaba en la descepción de los fanáticos que me habían visto reinar en el escenario mientras los dirigía en el coro masivo de “Take on The World” sentirían si se enteraran de lo que estaba a punto de hacer. Por favor Dios, que nunca se enteren.
Cuando llegaba a la estación, me sentaba en el frio retrete, con mi corazón latiendo muy rápido, en medio de ninguna parte. Usualmente no pasaba nada, y me regresaba. Pero ocasionalmente, solo ocasionalmente, alguien se sentaba en el cubículo de al lado. Otro pobre idiota, en la misma triste búsqueda que yo.
TAP-TAP-TAP
Cuando sucedía, era algo. No había un alivio emocional pero al menos había uno físico. Y se sentía como lo único que podía esperar.

Palabras de Robert Halford the Metal God, extractadas de su nuevo libro autobiográfico, Confess.
Mi nombre es Carlos Oñoro y esto es Historias Rockeras.

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Luego de la muerte de Frankie Banali volvimos sobre las huellas de Quiet Riot queriendo encontrar sus mejores canciones, una lista personal para ustedes.

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Frankie Banali, clásico baterista de Quiet Riot, ha muerto...

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Aquí el playlist:
https://open.spotify.com/playlist/0gNGraDWWaFqHKZq2zXppE

Ha muerto Eddie Van Halen, el guitarrista y lìder musica de la banda norteamericana Van Halen, muy famosa y activa sobretodo en los Estados Unidos entre 1978 y 1995 pero, sin nunca perder su legendario estatus.

Es posible que las actividades y la creatividad de la banda sufrieran no tanto por algún tipo de decadencia musical sino más bien coincidiendo con los primeros quebrantos de salud de Eddie quien, tras largos años de abusos multifascéticos empesaría a sentir las consecuencias, una de ellas un remplazo de cadera, una típica operación entre estrellas rockeras guitarristas.
Hoy sabemos que el pobre Eddie ha perdido la batalla contra el cancer, la cual dió igual que con su música a su manera a través de métodos alternativos, algunos prohibidos.

Pero hablemos más bien de la vida, este no era un rockero cualquiera y su música tampoco lo era, la música de Van Halen carecía de algo que casi todos los artistas tienen en demasía, tristeza, no existe música más positiva y alegre que la de Van Halen, el humor, el amor, el sexo, la realidad y la vida en general eran sus temas, pero nunca para tomarselos tan en serio, igual que su música, y su sonido, que a pesar de sus intrincados arreglos y procesos tecnológicos, siempre al oido del fan eran extremadamente familiares, y para el del músico, simplemente extraterrestre.

Mi primer recuerdo de Van Halen llega por allá en los 80s, tal vez 1985, unos primos que vivían en Miami llegan de viaje con una grabadora y casetes grabados con música de la radio en medio de Michael Jackson, Cyndi Lauper, Madonna, Huewie Lewis, Culture Club, estaba esta canción, que era su favorita, todo se detenía cuando la escuchaban: JUMP!

Si escuchas JUMP por encima es una canción genial con un sonido muy especial, creo que no pasa de moda, aunque el Rock aparentemente esté pasado de moda, hoy todavía puedes sorprenderte con JUMP, pero si profundizas en la canción, si tal vez tienes un oido musical o eres músico, vas a notar que cuando la canción sale del verso solo un genio podría seguir el temo de la batería, lo peor de todo es que mientras un músico quedaría viendo un chispero tratando de entender, cualquier civil podría bailar sobre ella el bajo por un lado, la voz por otro, cada uno un múltiplo diferente del tempo de la canción, y cuando entra el solo, con unos audifonos vas a escuchar una cantidad de ritmos y sonidos que a pesar de lo fácil de escuchar, de lo pop, más que Rock, es una clase de Electric Jazz que nadie, ni siquiera Rush pudo lograr con semejante sencillez y complejidad al mismo tiempo.

Mi segundo recuerdo personal de Van Halen es algo triste, mi primo Ronald que en paz descance tenía el sueño de ser bajista, y el hombre se parecía mucho a Michael Antony, Van Halen era de sus bandas favoritas, el podía tocar los temas de Van Halen en el bajo… pero yo, no podía tocarlos en la guitarra.

Hoy después de la muerte de Eddie me doy cuenta de que su video más visto en Youtube, Jump, solo tiene 97 millones de reproducciones, para entrar en contexto de lo que eso significa la comparaciòn va así el video más visto donde sale nuestro Juanes tiene 392 millones de reproducciones, el video de la bicicleta de Shakira y Carlos Vives tiene 1405 Millones y 2586 Millones el de Shakira con Maluma… sin embargo, no se descepcionen, el video más visto de Led Zeppelin tiene solo 120 Millones de reproducciones.

Muchos hablan de Eric Clapton, Jimmy Page, Richie Blackmore o Jeff Beck, sin demeritarlos, me atrevo a decir que Hendrix a todos los superaba, en sonido, en creatividad, en maestría sobre el instrumento, simplemente murió antes y nada más dejó 3 o 4 albumes.

Tal vez La gran coincidencia entre Hendrix y Van Halen era su procedencia norteamericana, tal vez esa idiocincracia mezcla de there’s no free lunch mezclada con el sueño americano del trabajo duro y los resultados, el hambre. Eddie, es tal vez un nuevo Hendrix que trajo al mundo de la música popular música alegre en tonos mayores con los nuevos sonidos del Hard Rock modificados a su manera, su guitarra no suena como cualquier otra guitarra distorcionada, si escuchas detenidamente vas a darte cuenta que el sonido es muy claro a pesar de q es distorcionado, y que a pesar de la distorsion, es un sonido agradable al oido, el trabajo de frecuencia que se necesita para lograrlo requiere maestría, detras de Eddie habia varios inventores del sonido, Seymour Duncan que modificaba los microfonos de su guitarra, y un aparente truco de estudio que seguro llevaría a sus conciertos, su amplificador de guitarra era obligado a funcionar a un voltaje menor y cuenta la leyenda que al manipular la fuente de electricidad hacía que los tubos de vacio distorcionaran de una forma algo diferente…
Estoy seguro que hay mucho más ahí, pero el resultado fue el famoso Brown Sound que todos quisieron imitar después.

Pero eso… es solo el comienzo, un genio virtuoso de la guitarra ponía al servicio de la música su conocimiento, y aunque todas sus canciones tenían un solo de guitarra, así como todas las canciones de vallenato tienen un solo de acordeon nunca era esa la parte central.

Aunque su influencia sobre el sonido y la música a nivel profesional fue gigante, nadie pudo ocupar ni siquiera de cerca el lugar que ocupó Van Halen, que a su vez, luchaba por romper con su propio mito, su primer álbum que es genial, superaría lejos sus siguientes lanzamientos que en mi opinión tenían más canciones de relleno que verdadero sencillos, sin embargo, cada álbum contenía por lo menos una gran canción Running With The Devil, Ain’t talking about love, You Really Got Me, Unchained, Dance The Night Away, Pretty Woman, And the Cradle will Rock, Ice Cream Man, Erution, hasta que llegó 1984 donde Van Halen vuelve con un este gran álbum, lleno de grandes canciones que fueron llevadas a lo más alto gracias a MTV, Jump, Hot For Teacher, Panama. Solo Michael Jackson impidió que Van Halen fuera número 1 y justo en ese momento, por las razones que fueran, la banda despidió a su voz líder, o tal vez el se fue…

Cuando volvieron lo hicieron con cantante increible, que tenia un rango de voz 1000 veces mas completo que el de David Lee Roth y tal vez, a su mejor época musical, cuenta la leyenda que David Lee Roth no quería teclados en su música, y Van Halen era pianista más que guitarrista, desde los 6 años su padre pianista hizo que los hermanos se educaran de manera profesional en la música, y aunque siempre rompió estereotipos y límite en su primera época, ahora era libres, todo el Electric jazz que llevaban dentro hizo de Van Halen una banda única y pionera a la vez, su alegría seguía intacta, Why Cant this be love, Dreams, Loves Walking, Summer Nights, When it’s love, Finish What you Started, Top Of The World, Right Now, Poundcake, The Dream is Over y casi al final Cant Stop Loving you.

Es muy posible que Rush fuera una gran influencia sobre Van Halen, sin embargo, curiosamente despues de surgir Van Halen Rush decidió cambiar su música y hacerla más comercial, la gran diferencia es que Van Halen fue cada vez más intricado y progresivo… pero, genialmente más melódico y comercial.

No puedo decir que su obra musical completa es escencial, porque no lo es. Pero sus canciones mas importante, su aporte tenologico y cultural, son imprescindibles, sobre todo hoy donde el mundo sonrie mientras sostiene un cuchillo ensangrentado.

Eddie Van Halen, antiguamente héreo inmortal de la guitarra en vida, ha pasado finalmente a otro tipo de inmortalidad.

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Estoy seguro que el problema de SAYCO no es SAYCO como tal sino las intenciones de su junta directiva para recuadar más dinero a como dé lugar y su desconocimiento o carencia de una interpretación consecuente de las leyes del derecho de autor o, tal vez de su posición poderosa, privilegiada y monopolística que tal vez los hace pensar que puede interpretar e imponer su interpretación de esas leyes de manera diferente para obtener un beneficio adicional en el peor momento de la industria de los conciertos que directamente los alimenta y que de seguro pero indirectamente paga hasta los anuncios exculatorios que publica en las portadas de los renombrados periódicos colombianos.

En cualquier caso está claro para mi que el departamento jurídico de SAYCO no está ejerciendo una labor ética o por lo menos no está siendo lo suficientemente profesional y responsable ni con SAYCO, ni con su junta directiva, ni con sus mandatarios representados ni con la industria de la música ni con la comunidad en general, convirtiéndose poco a poco de garante a estorbo.

Soy empresario de concierto y desde mi lugar puedo describir de qué forma SAYCO está actuando de manera ilegal (debo aclarar que esto esto puede que suceda sin ellos saberlo, o sabiéndolo, eso es algo que en este momento no importa ni quiero abordar).

Mi intención es aportar a la discusión para hacerla más clara, más sana y más justa.

El modelo de negocios de la ejecución pública de obras creativas en concierto o en vivo establece que los autores de las canciones utilizadas deben ser remunerados directamente o indirectamente a través de sus apoderados, sobre la Ley 23 de 1982, Decisión 351 CAN la corte constitucional ha expresado la interpretación donde se protege de manera principal el derecho universal de personas naturales para explotar sin restricciones su creaciones intelectuales.

La manera sensata de hacerlo es a través de tasas porcentuales, lo cual hace indiferente si el evento es pequeño, mediano o grande la retribución es porcentual y en la mayoría de los casos de la misma proporción.

Dentro de ese modelo de negocio esa proporción está abierta por ley a todos los creativos autores con deseos de explotar las creaciones que esté presentes en el catálogo de obras ejecutadas en cualquier evento en vivo.

Sayco viola los derechos de autor de las personas que no están afiliadas a su organización sobre los cuales ha hecho énfasis recientemente la Corte Constitucional, al pretender exitósa e impunemente acaparar el 100% del rubro destinado para derechos de autor en todos los eventos públicos afirmando que más que representar las obras ejecutadas ellos otorgan licencias de todo su catálogo y es potestad de quien les paga la supuesta licencia incluir en el repertorio 1 o todas las obras que ellos administran.

Lo que esto significa claramente es que aquellos autores con obras no representadas por SAYCO quedarían por fuera del modelo de negocio, inhabilitados para poder ejercer su derecho a la remuneración de su trabajo intelectual creativo, y disfrutar de los derechos de sus canciones con una sola excepción: aceptar ser parte de la organización de SAYCO.

Esto, suena más o menos como el tendero que para tener una tienda tiene que darle una vacuna al grupo delincuencial que domina el barrio. No importa que el tendero tenga derecho a trabajar debe solucionar la arbitrariedad para poder continuar.

Aunque SAYCO es una empresa legalmente constituida ni más faltaba, su poder es tal, que no puede haber evento si la alcaldía y la policía no recibden una luz verde departe de SAYCO, así las obras ejecutadas NO sean administradas por ellos y los derechos a los cuales tienen acceso sean pagados indistintamente a Sayco.

Porqué sucede esto?, porque la mayoría de los compositores colombianos están registrados en Sayco y si imposición pasa desapercibida.

Sin embargo hay situaciones como en los conciertos de Rock y de artistas menos conocidos donde Sayco pretende recuadar la pr

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