HOMEISSUE Podcast

Er ist Österreichs erster Drei-Sterne-Koch – und seit einigen Jahren auch auf der Leinwand unterwegs: Juan Amador. Im Gespräch erzählt er, wie er während der Pandemie den Weg in die Malerei fand, warum er seine Werke anfangs unter dem Künstlernamen „Rodama“ veröffentlichte und wie sich Kochen und Kunst für ihn gegenseitig befruchten – auch wenn beide Welten völlig unterschiedlich funktionieren.

Wir sprechen über nächtliche Mal-Sessions bei lauter Musik, seine „Blutpraline: Hommage à Nitsch“ und die besondere Begegnung mit Hermann Nitsch. Juan erklärt, warum er seine eigenen Werke nicht zuhause aufhängt, welchen „Geschmack“ er mit seiner Kunst treffen will und ob er sich vorstellen kann, irgendwann die Küche gegen das Atelier zu tauschen.

Themen in dieser Folge:

• Wie aus Österreichs erstem Drei-Sterne-Koch ein leidenschaftlicher Maler wurde
• Warum er seine Kunst zunächst unter einem Pseudonym veröffentlichte
• Der kreative Balanceakt zwischen Teller und Leinwand
• Musik, Polarlichter und andere Inspirationsquellen
• Die Geschichte hinter der „Blutpraline: Hommage à Nitsch“
• Warum seine eigenen Werke nicht in seinem Zuhause hängen
• Preisfrage: Was kostet ein „Amador“ für die eigenen vier Wände?

📌 Mehr über Juan Amador:

⁠⁠⁠Instagram @juanamador_art

⁠⁠Instagram Juan Amador

Amador Restaurant

Juan Amadors' Kunst

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Cover Foto © Inge Prader

Zum Auftakt der 2. Staffel spreche ich mit Gabriel Roland – dem Direktor der VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größtem kuratierten Designfestival.

Wir sprechen über seinen Weg vom Textildesign zur Festivalleitung, über Design als gesellschaftliche Haltung, über persönliche Zugänge zum Wohnen – und über das Format Passionswege, bei dem internationale Designer:innen mit Wiener Handwerksbetrieben in den Austausch treten. Gabriel erklärt, warum die VIENNA DESIGN WEEK kein Designmarkt ist, sondern ein kuratiertes Festival, das Räume öffnet, Menschen verbindet und Gestaltung als kulturelle Kraft sichtbar macht.

📅 Die diesjährige VIENNA DESIGN WEEK findet von 26. September bis 5. Oktober 2025 in Wien statt.

Mehr Infos unter: viennadesignweek.at

📌 Mehr über Gabriel Roland & die VIENNA DESIGN WEEK

⁠⁠Instagram @viennadesignweek

⁠Instagram Gabriel Roland

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Cover Foto © Yasmina Haddad

In dieser Folge treffe ich Marie-Louise Gahleitner – besser bekannt als Malou, die Frau hinter dem Instagram-Account wieWienwohnt. Seit 2019 besucht sie Wohnungen in Wien und gibt uns einen ehrlichen, ungeschönten und gleichzeitig wunderschönen Einblick in das echte Wohnen der Stadt.

Wir sprechen darüber, wie alles mit Spaziergängen und Blicken in fremde Fenster begann, warum Altbauwohnungen auf Instagram zwar gefeiert werden, sie selbst aber lieber mit niedrigen Decken lebt – und welche Rolle Raf Camora und Arabella Kiesbauer in ihrer persönlichen Wunschliste spielt.

Außerdem erzählt Malou, wie sie Vertrauen aufbaut, warum sie beim Fotografieren ganz bewusst Fenster retuschiert und was für sie ein gutes Zuhause ausmacht. Und: Sie gibt einen Ausblick auf ihr neues Herzensprojekt – einen eigenen Supper Club, mit dem sie ihr Coffee Table Book finanzieren will.

💌 Du möchtest selbst teilnehmen und deine Wohnung zeigen?
Dann schreib einfach eine E-Mail an: [email protected]

📌 Mehr über Marie-Louise Gahleitner

⁠Instagram @wiewienwohnt

Instagram Supper Club 'Dritter Teller'

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Bild - & Videomaterial © Marie-Louise Gahleitner

Diese Woche zu Gast im HOMEISSUE Podcast: Angelika Rosam

Sie ist die Gründerin und Herausgeberin vom Interior & Design Magazin Falstaff Living und eine der prägendsten Stimmen, wenn es um Interior, Stil und Special-Interest-Magazine im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus geht. Im Gespräch erzählt sie von ihrem Weg vom Kulturressort bei News, hin zur Gründung ihrer eigenen Medienagentur bis hin zum Aufbau der erfolgreichen Falstaff-Markenwelt.

Wir sprechen über die Herausforderungen, ein Printprodukt in einer digitalen Welt zu positionieren, und darüber, wie sich das Lese- und Mediennutzungsverhalten in den vergangenen Jahren grundlegend verändert hat. Angelika gewährt Einblicke in die tägliche redaktionelle Arbeit, erklärt, weshalb Print und Online völlig unterschiedliche Erzählweisen verlangen – und warum emotionaler Mehrwert heute wichtiger ist denn je.

Neben der strategischen Perspektive kommen auch persönliche Einblicke nicht zu kurz: Angelika verrät, was für sie gutes Design ausmacht, welche Entwicklungen sie in der Interiorwelt faszinieren – und wie sie selbst wohnt. Klassisch, mit viel Liebe zur Tradition – und einer „Cosy Corner“ als Rückzugsort vom Trubel des Alltags.

Ein Gespräch über die Verantwortung, Orientierung zu geben, über die emotionale Kraft von Design – und darüber, wie Interiorjournalismus auf die veränderten Sehgewohnheiten und digitalen Herausforderungen unserer Zeit reagiert.

📌 Mehr über Angelika Rosam & Falstaff LIVING:

Instagram Angelika Rosam

Instagram Falstaff LIVING

Falstaff LIVING

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Cover Foto © Rafaela Pröll

Bild - & Videomaterial © Falstaff LIVING

In dieser Folge ist das Kölner Design-Duo BUDDE zu Gast – bestehend aus Meike Papenfuß und Johannes Budde, die 2020 ihr eigenes Studio gegründet haben. Im Gespräch erzählen sie, wie sie den Schritt in die Selbstständigkeit wagten, was sie am Design wirklich fasziniert und warum sie sich bewusst gegen die Gründung eines klassischen Möbel-Labels entschieden haben.

Die beiden berichten offen davon, wie es ist, als Paar zusammenzuarbeiten, welche Rolle Orte wie Mailand für ihre kreative Arbeit spielen und wie sich ihr Studio zwischen experimentellem Collectible Design und kommerziellen Kooperationen positioniert. Besonders spannend: ihr neuestes Projekt „DUNE“, das gemeinsam mit Nando Studio entstanden ist und kürzlich auf der Milan Design Week präsentiert wurde.

Außerdem sprechen wir darüber, wie sie mit Plattformen wie Instagram gewachsen sind, was ihre persönliche Haltung zu Licht, Möbeln und Alltagsschönheit ist – und warum ihr erstes Interior-Projekt ausgerechnet nach Shanghai führt.

Ein inspirierendes Gespräch über Mut, gutes Design, kreative Prozesse – und darüber, wie man als junges Designstudio ganz bewusst seinen eigenen Weg geht.

📌 Mehr zu BUDDE:

Website: budde.co

Instagram: @johannesbudde

Nando Studio x BUDDE - DUNE

Metallbude x BUDDE - JAMES

Metallbude x BUDDE - Cut Coffee Table

Cover Foto © Benni Janzen

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Nach unserer kleinen Frühlingspause starten wir endlich wieder durch – und zwar mit einer ganz besonderen Folge. Zu Gast sind Markus Schaffer und Nicolas Gold, die beiden Gründer des Wiener Labels SHEYN.

Wer sich für Design, Architektur oder zukunftsweisende Produktionsmethoden interessiert, wird ihre Arbeit lieben: SHEYN steht für ikonische Objekte aus dem 3D-Drucker, für klare Formensprache, überraschende Farbverläufe und eine ganz eigene Designphilosophie, die von Architektur, jüdischen Wurzeln und digitaler Präzision geprägt ist.

Im Gespräch erzählen Markus und Nicolas, wie alles begann – mit einem Workshop, einem Schmuck-Prototypen und der Idee, Architektur im Miniaturformat neu zu denken. Sie berichten von ihren Anfängen auf Wiener Designmärkten, von der ersten Förderung, die ihnen den Einstieg in die Produktwelt ermöglichte, und von dem Moment, der alles verändert hat: eine Bestellung über 600 Vasen aus Kanada, die zum Katalysator für ihre Entscheidung wurde, sich voll und ganz auf SHEYN zu konzentrieren.

Wir sprechen über 3D-Druck als Gestaltungsmittel, über ihre Haltung zu Nachhaltigkeit – „unser Lager ist digital“ – und darüber, warum sie ihre Objekte bewusst on demand produzieren.

Eine Folge über die Liebe zum Detail, über Design, das bleibt, und darüber, warum sie lieber Objekte schaffen, die über Jahrzehnte hinweg bestehen, als einen viralen Hit zu landen.

Ich habe selten ein Gespräch geführt, bei dem so viel Klarheit, Kreativität und Leidenschaft mitschwingt – viel Freude beim Zuhören!

🔗 Mehr zu SHEYN:

Instagram: ⁠@sheyn.at

Online Shop: ⁠sheyn.at

Foto & Videomaterial: © SHEYN

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In dieser Folge des HOMEISSUE Podcast spreche ich mit Lisa Sperrer, besser bekannt als @habundgood auf Instagram. Seit 12 Jahren teilt sie ihre Interior-Leidenschaft – zuerst auf ihrem Blog, heute hauptsächlich auf Instagram. Doch wie hat sich die Content-Welt in dieser Zeit verändert? Welche Trends lohnen sich wirklich? Und warum ist es wichtiger denn je, sich nicht zu verbiegen?

Lisa erzählt von ihrem Weg vom DIY-Blog zum Interior-Business, spricht über ihre persönlichen Stilvorlieben und gibt wertvolle Tipps zu nachhaltigem Wohnen. Außerdem verrät sie, welche Trends 2025 besonders spannend sind und welche Möbelstücke sich wirklich langfristig lohnen.

Themen dieser Folge:

• Wie Lisa ihren Blog vor 12 Jahren gestartet hat und wie sich ihr Business entwickelt hat
• Warum sich Interior-Trends immer schneller verändern – und wie man sie clever umsetzt
• Ihre besten Tipps für nachhaltiges Einrichten & zeitlose Designstücke
• Warum es wichtig ist, Instagram nicht zu ernst zu nehmen
• Welche Marken & Designer sie aktuell am meisten inspirieren

🔗 Mehr zu Lisa:
Instagram: @habundgood
Blog: www.habundgood.at

Cover Foto:  © Lisa Sperrer - @habundgood

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In this episode of the HOMEISSUE Podcast, I sit down with the incredible Rachel Verney, the creative mind behind Shoestring Home, to talk about her journey into interior design, the power of dopamine décor, and how to create a vibrant, personality-filled home on a budget.

Rachel shares the inspiring story behind her home renovation, how she fell in love with DIY and upcycling, and why color and joy are at the heart of her designs. We also dive into:

• How Rachel’s passion for dopamine décor started
• Her best budget-friendly design tips
• The incredible community she's built on Instagram and TikTok
• Her upcoming book Dopamine Home, releasing on March 13 2025

Rachel’s story is one of creativity, resilience, and joy, proving that you don’t need a huge budget to create a home that makes you happy.

📖 Pre-order Rachel’s book: Dopamine Home
📲 Follow Rachel on Instagram & TikTok: @the_shoestring_home

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In dieser Folge spreche ich mit Katharina Raue, Interior Designerin, TV-Host, Moderatorin und ehemalige Chefredakteurin des renommierten Gastronomie-Fachmagazins ROLLING PIN. Sie erzählt, wie sie ihren Weg vom Magazinwesen in die Interior- und Designbranche gefunden hat und wie sie ihre kreative Vielseitigkeit heute in unterschiedlichsten Projekten auslebt. Wir sprechen über ihre Arbeit im Set-Design für Food-Shootings, über Interior-Projekte, die von privaten Wohnungen bis hin zu preisgekrönten Restaurants reichen, und darüber, was wirklich gutes Restaurant-Design ausmacht.

Katharina spricht über die Bedeutung von Personal Branding in der Designwelt und auf Social Media und gibt spannende Einblicke hinter die Kulissen ihres TV-Projekts „Raue – Der Restaurantretter“. Sie erzählt von den Herausforderungen, ein Restaurant in nur wenigen Tagen komplett umzugestalten, und wie sie dabei gemeinsam mit ihrem Mann, dem Michelin-Sterne-Koch Tim Raue, nicht nur kulinarische, sondern auch gestalterische Konzepte auf ein neues Level hebt.

Mehr über Katharina Raue:

Katharinas Instagram

Raue Consulting

Raue - Der Restaurantretter

Restaurant Tim Raue

Cover Foto © Nils Hasenau ROLLING PIN

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In dieser Episode nimmt uns der preisgekrönte Designer und Architekt Fabian Freytag mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Interior Designs. Als kreativer Kopf hinter dem 2012 gegründeten Fabian Freytag Studio gewährt er uns exklusive Einblicke in seine Anfänge in einer Architektenfamilie, die ihn schon früh prägte, und erzählt, wie Berlin seit zwei Jahrzehnten als pulsierende Inspirationsquelle sein Schaffen beeinflusst.

Mit unvergleichlicher Offenheit spricht Fabian über die Bedeutung von "Learning by Doing" und warum Praxis das A und O im Designprozess ist. Er verrät, welche Herausforderungen und Chancen Gastronomie-Design bietet und warum ein guter Grundriss weit mehr ist als nur Maße auf Papier. Seine Differenzierung zwischen Innenarchitektur und Interior Design liefert spannende Denkanstöße für Profis und Designliebhaber gleichermaßen.

Fabian gibt uns außerdem einen Blick hinter die Kulissen seines Studios, erklärt, wie sein Team und er von Künstlicher Intelligenz profitiert und wie diese Technologie die Entstehung seiner ikonischen Milano-Lampe maßgeblich beeinflusst hat.

Sein persönlicher Designstil, geprägt von Funktionalität, Authentizität und zeitlosem Glamour, wird ebenso thematisiert wie seine Vision von Lebensqualität in Räumen, die zum Wohlfühlen und Verweilen einladen.

Zum krönenden Abschluss teilt Fabian wertvolle Tipps für aufstrebende Designer, die ihren Fuß in die Branche setzen möchten, und erklärt, warum man sich nicht davor scheuen sollte, eigene Ideen selbstbewusst zu vertreten.

Mehr zu Fabian Freytag:

Fabian Freytag Instagram

Fabian Freytag Studio

Sein erstes Buch: Gently Radical

STÜVETTA MORITZ / ST. MORITZ

Cover Foto © Birk Alisch

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