Hôte Culture

Dans cet épisode, je reçois Somy D.U.C., alias Pierre Mendy, conférencier, formateur et consultant spécialiste des cultures hip-hop et afro-américaines, pour une conversation autour de l’héritage, du formatage social et de l’émancipation par la culture.

Au programme :

• Banlieue parisienne, années 70-80 : grandir dans une cité entre solidarité, communauté Manjak et odeurs de cage d’escalier

• Hospitalité familiale comme mode de vie : un papa résistant et patriarche de la communauté, une maison toujours pleine de tantes, d’oncles et de nouveaux arrivants

• Culture hip-hop & éducation populaire : la danse comme premier choc esthétique, la musique comme fil rouge, et le hip-hop comme levier d’ouverture au monde

• Sortir du quartier sans le trahir : comprendre le conditionnement collectif, s’autoriser à aimer le théâtre, le jazz ou la gastronomie française, et refuser les assignations

• Transmission, mémoire et fierté : du récit oral des griots à la conférence contemporaine, comment partager un patrimoine culturel riche sans l’enfermer

• L’art comme appel d’air : provoquer le déclic, réveiller la curiosité, créer des chemins de traverse pour celles et ceux qui cherchent à élargir leur horizon

  
  

Une discussion à la fois incarnée et politique, pour toutes celles et ceux qui croient encore en la puissance du savoir culturel, de la mémoire vivante et des récits de transformation.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Somy D.U.C., alias Pierre Mendy, conférencier, formateur et consultant spécialiste des cultures hip-hop et afro-américaines, pour une conversation autour de l’héritage, du formatage social et de l’émancipation par la culture.

Au programme :

• Banlieue parisienne, années 70-80 : grandir dans une cité entre solidarité, communauté Manjak et odeurs de cage d’escalier

• Hospitalité familiale comme mode de vie : un papa résistant et patriarche de la communauté, une maison toujours pleine de tantes, d’oncles et de nouveaux arrivants

• Culture hip-hop & éducation populaire : la danse comme premier choc esthétique, la musique comme fil rouge, et le hip-hop comme levier d’ouverture au monde

• Sortir du quartier sans le trahir : comprendre le conditionnement collectif, s’autoriser à aimer le théâtre, le jazz ou la gastronomie française, et refuser les assignations

• Transmission, mémoire et fierté : du récit oral des griots à la conférence contemporaine, comment partager un patrimoine culturel riche sans l’enfermer

• L’art comme appel d’air : provoquer le déclic, réveiller la curiosité, créer des chemins de traverse pour celles et ceux qui cherchent à élargir leur horizon

  
  

Une discussion à la fois incarnée et politique, pour toutes celles et ceux qui croient encore en la puissance du savoir culturel, de la mémoire vivante et des récits de transformation.

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Dans cet épisode, je reçois Samba Doucouré, journaliste indépendant et programmateur de films africains/afrodiasporiques, directeur des publications et président de la cultissime revue Africultures, pour une conversation autour de l’héritage, de la transmission et de la mémoire culturelle.

Au programme :

• Grandir à Paris dans une famille malienne : l’hospitalité comme norme, les langues maternelles et l’enfance dans un appartement toujours ouvert aux nouveaux arrivants

• Le cinéma comme outil d’enquête : comment Samba choisit et programme des films pour provoquer des conversations sur des sujets invisibilisés

• L’entrée dans le journalisme : des idéaux aux désillusions, son passage au CFJ, la difficulté d’imposer certains sujets et la spécialisation quasi forcée sur les questions de diversité

• Les quartiers populaires dans les médias : pourquoi certains récits ont du mal à exister et comment y remédier

• Construire des ponts entre les publics : la médiation culturelle et le rôle clé de la transmission pour reconnecter les imaginaires

• Art & héritages culturels : pourquoi certaines disciplines artistiques facilitent le dialogue entre des mondes qui s’ignorent

Une discussion sincère et profonde sur les récits qui nous façonnent et la nécessité de créer des espaces pour faire entendre des voix trop souvent marginalisées.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Samba Doucouré, journaliste indépendant et programmateur de films africains/afrodiasporiques, directeur des publications et président de la cultissime revue Africultures, pour une conversation autour de l’héritage, de la transmission et de la mémoire culturelle.

Au programme :

• Grandir à Paris dans une famille malienne : l’hospitalité comme norme, les langues maternelles et l’enfance dans un appartement toujours ouvert aux nouveaux arrivants

• Le cinéma comme outil d’enquête : comment Samba choisit et programme des films pour provoquer des conversations sur des sujets invisibilisés

• L’entrée dans le journalisme : des idéaux aux désillusions, son passage au CFJ, la difficulté d’imposer certains sujets et la spécialisation quasi forcée sur les questions de diversité

• Les quartiers populaires dans les médias : pourquoi certains récits ont du mal à exister et comment y remédier

• Construire des ponts entre les publics : la médiation culturelle et le rôle clé de la transmission pour reconnecter les imaginaires

• Art & héritages culturels : pourquoi certaines disciplines artistiques facilitent le dialogue entre des mondes qui s’ignorent

Une discussion sincère et profonde sur les récits qui nous façonnent et la nécessité de créer des espaces pour faire entendre des voix trop souvent marginalisées.

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Dans cet épisode d'Hôte Culture, je reçois Norman Ajari, philosophe et maître de conférences en Black Francophone Studies à l'Université d'Édimbourg. Son travail explore les notions de race, de violence et de négativité, avec une approche qui interroge aussi bien la pensée anticoloniale de Frantz Fanon que des phénomènes contemporains de destruction du réel.

De son enfance en Moselle aux influences philosophiques qui nourrissent ses recherches, Norman partage son rapport aux idées et à la pensée critique. Il revient sur son intérêt pour la théologie noire, la question du mal et du nihilisme, ainsi que sur son exploration du satanisme comme hypothèse théologique. Nous abordons aussi son amour pour le rap, le jeu vidéo et la science-fiction, qui infusent son regard sur le monde.

Entre philosophie, spiritualité et pop culture, cet échange est une plongée profonde dans une pensée qui refuse les réponses toutes faites et qui interroge les fondements de notre réalité.

Dans cet épisode, on parle de :

• Son enfance, héritage culturel et hospitalité : Souvenirs sensoriels de Moselle, langues parlées et influences du contexte familial germano-français.

• Philosophie et quête intellectuelle : Son parcours académique et ses thèmes de recherche, de Frantz Fanon à la question de la négativité.

• Destruction et apocalypse : Réflexions sur la déshumanisation, la fin du réel et la fascination pour toutes les formes d'annihilation.

• Spiritualité et théologie noire : De la théologie de la libération aux interrogations sur le « racisme divin » et le satanisme comme hypothèse critique.

• Saint Augustin et la métaphysique du mal : Libre arbitre, négativité et destruction du réel à travers une lecture philosophique.

• Divertissement et pensée critique : Le rôle du rap, de la science-fiction et du jeu vidéo dans sa réflexion philosophique.

• Créolisation et bossalisation: entre négritude et créolisation, la figure des bossals comme nécessaire retour

• Provocation et responsabilité intellectuelle : Le paradoxe dans l’écriture et le positionnement dans le débat public.

• Réparations, multiculturalisme et éducation : Inégalités historiques, transmission et pistes de réflexion pour un monde plus inclusif.

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Cheetah The Curator est DJ, curatrice culturelle et fondatrice du média Black Square, une plateforme dédiée à la promotion des œuvres créatives issues de la communauté noire et à la représentation créative de cette même communauté. Depuis sa création en janvier 2015, Black Square met en lumière des talents dans des domaines variés tels que la musique, la mode, l'art, la culture et le lifestyle.

Elle est aussi à l’origine des soirées Trap Africa, et a mixé pour des événements majeurs, notamment en tant que DJ sur les saisons 1 et 2 de Nouvelle École. Son obsession pour la recherche et la transmission l’a amenée à explorer sans relâche les archives sonores, les références culturelles et les connexions invisibles entre les scènes musicales. Collectionneuse dans l’âme, Cheetah cherche toujours à révéler ce qui est passé sous les radars.

Dans cet épisode, elle nous raconte...
Son parcours atypique, de son enfance au Cameroun à son arrivée en France, et comment elle a construit son univers en naviguant entre musique, médias et entrepreneuriat. Elle partage les influences qui ont façonné son regard, son rapport au hip-hop et la manière dont elle a fait de la curation et du partage un art à part entière. Elle évoque également la création de Black Square, et son envie de documenter et de transmettre des récits créatifs trop souvent invisibilisés.

Dans cet épisode, on parle de :

• Son enfance à Douala, entre bruits de rue, musique et bibliothèque familiale

• Son arrivée en France et le choc culturel dans l’apprentissage de nouveaux codes

• Ses premiers pas dans le rapet la danse au lycée et à l’université

• Son passage à Lille et son combat pour retrouver une expression artistique

• La création du média Black Square et son obsession pour explorer les différentes formes d’expressions créatives

• Les soirées Trap Africa et leur impact sur la scène musicale parisienne

• Son rapport à la collection, que ce soit à travers la musique ou les objets

• L’importance de la curation et de la transmission dans son travail

• Son passage au DJing et comment elle a su imposer son univers

• Les différences culturelles dans la manière d’accueillir et de partager, du Cameroun à la France

• Son regard sur l’entrepreneuriat créatif, entre passion et réalités économiques

• Sa vision du rôle du DJ au-delà de la technique : connecter, surprendre et transmettre

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