话不落地

时长：60分钟

主播：bellechao

嘉宾：钟楠，马里兰大学博士候选人

书接上回，本期节目还是继续由钟楠和我们聊聊关于中国古代的艺术市场。本期节目的主要讨论的是在中国古代是如何交易中国古代/传统艺术品的。

艺术品是个很特殊的东西。它既有经济价值，又有文化价值，并且还不是个必须品。因此，讨论它以及它处在的艺术市场一直都是一个很综合、很复杂的话题。本期节目我们从中国古代艺术市场的各种职业为起点，以最有名的《清明上河园》为引子，来探讨，当我们进行艺术品交易的时候，我们究竟交易的是“艺术”还是为了那个“品”。

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封面图片：《清明上河图》局部

与钟楠互动，可以关注微博

钟呵呵JOHN

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Ξ 00:43 中国古代艺术市场里都有哪些角色

Ξ 14:45 《清明上河图》里的角色与纠葛

Ξ 35:07 永远的雅贿、永远的艺术

Ξ 47:22 “艺术”vs“品”

相关文献

Seven Days in the Art World, Sarah Thornton, 2008 

《艺术世界里的七天》

严嵩像

《裱糊局》，蔚县夏源村关帝庙百工图壁画（局部），乾隆时期

全形拓，《愙斋集古图》局部，19世纪，现藏于上海博物馆

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时长：59分钟

主播：bellechao

嘉宾：钟楠，马里兰大学博士候选人

很多听众朋友们知道我博士课题的研究项目是有关中国当代艺术市场的。而我目前的一个挑战就是要探寻究竟如何定义中国当代艺术市场。拆分开这八个字，则要判断究竟何谓中国艺术市场的当代性，以及何谓艺术市场的中国性呢？

以史为鉴，可知兴替。本期节目邀请了我的好朋友，马里兰大学的博士候选人——钟楠。我们相识于2017年，他是我芝加哥艺术学院的学长。尽管我们现在研究的领域完全不一样，我们对于中国艺术抱有同样的热情，无论是当下还是过去。同样，万变不离其宗，对于人文社科的研究很多方法都是互通的。本期节目也是在我刚考上博士对于自己研究的课题极其没有自信的时候，与钟楠学长一起讨论后受到相当大的启发，并决定分享给大家。希望通过一起畅聊《历代名画记》及《古画品录》，也让更多的人们感受到中国艺术的魅力。

预告预告！下一期将会继续与钟楠讨论中国艺术品在中国古代的交易背后是什么

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Ξ 01:29 《历代名画记》与《古画品录》的背景及重要性

Ξ 07:0 中国古代艺术家的分级

Ξ 20:40 中西方对于艺术作品的评价体系的不同与互通

Ξ 35:04 张彦远对艺术品的价格定义

Ξ 50:18 尚未有多样机构的古代中国艺术市场

Ξ 53:51 中文的不确定性对于古代艺术史研究的影响

相关文献

《历代名画记》, 上海美术出版社1964年俞剑华注释版

古画品录，17世纪（明末）毛晋编《津逮秘书集》本，香港中文大学图书馆藏

注：文本处也提及到有关六法的定义

犍陀罗片岩佛造像，公元三世纪，2019年香港邦瀚斯918万港元成交，现私人收藏

（由于曹仲达跟吴道子是没有传世作品的，本尊犍陀罗造像，刚好曾是拍品）

怀素，《自叙帖》局部，八世纪，台北故宫博物院藏

梁楷，《泼墨仙人图》，12世纪，台北故宫博物院藏

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话不落地004 | 徐冠宇的自主逗留

时长：55分钟

主播：bellechao

嘉宾：徐冠宇，艺术家

本期节目邀请了常驻芝加哥的摄影艺术家——徐冠宇。

我和徐冠宇都是生长于北京，也是在差不多的时候到了美国芝加哥成为朋友一起读书。这次隔了这么久没有更新，也是因为四月底回到英国、找房子、搬家、又生病、还要处理生活中的纠纷等等。我们有相似的经历，共同的朋友，相通的烦恼，以及理解在一个地方，认识新朋友然后离别的这种反复。

作为第一位做客《话不落地》的艺术家，并且还是与我研究相对陌生的摄影艺术，徐冠宇耐心地介绍了何谓摄影以及何谓当代摄影艺术。通过他讲述作品背后的故事，我们该如何解析照片背后的记忆。

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Ξ 01:50 何谓摄影，何谓摄影艺术

Ξ 06:59  如何欣赏摄影作品

Ξ 13:16 “暂时存在的家”

Ξ 21:01  同样的作品国内外观众如何理解

Ξ 27:00  外籍归属感

Ξ 37:50  疫情中的归属感

Ξ 45:10  逗留期限

徐冠宇的作品

《外籍人口，AK-08102008-05032021》,2021

《暂时存在的家，融合的空间》, 2019

个展现场：Suspended Status, Light Work, Syracuse NY, USA

个展：《暂时存在的家》，Fotografia Europea, Reggio Emilia, Italy | Image by Matteo Losurdo

即将展出

“Duration of Stay” 「逗留期限」

徐冠宇@ Galerie du Monde 世界畫廊
2023年6月7日 – 8月31日

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话不落地003|Almine Rech 国际画廊的国际力量

时长：52分钟

主播：bellechao

嘉宾：王若琳，Almine Rech （阿尔敏·莱希）画廊总监

继上一期节目与Garbo讨论了开放后中国艺术市场的变化、活跃度和国际性等等。从各个结论来说，中国当代艺术市场仍在国际上保持着其重要的地位。从2010年开始，各国的一线画廊也争先恐后地来中国开设他们的分画廊。这也为中国当代艺术的国际交流注入了最活跃的力量。

本期节目很荣幸的邀请到了我的好朋友，王若琳。她是国际一线画廊，AlmineRech (阿尔敏·莱希)的艺术总监。作为2019年新加入中国市场的国际画廊，他们完成了与本土融合、与本地艺术家合作、与海外市场保持交流以及疫情等等挑战。而我邀请王若琳来带《话不落地》，是因为我更加关心的是国际一线画廊究竟如何影响市场趋势，如何选择艺术家、藏家，以及如何在当代艺术话语权上发声。

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封面图片：季鑫，《月光》2022，布面油画，180 x 150 cm

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Ξ 00:34 Almine Rech对于艺术家及其作品风格的选择

Ξ 02:20  国际一线画廊影响力的体现

Ξ 04:09 画廊如何为艺术品定价

Ξ 06:09  天价艺术品究竟为何那么贵

Ξ 08:10  艺术品涨价的原有

Ξ 13:01  艺术品快速涨价带来的市场隐患

Ξ 18:08  何谓“藏家”何谓“收藏”？

Ξ 22:40  艺术市场年轻化的趋势

Ξ 27:20 艺术品究竟如何“跨界”销售

Ξ 35:20 疫情期间如何维持与海外市场的活跃度

Ξ 38:05 市场收藏趋向是否会因为疫情解封而改变

Ξ 42:04 疫情期间有哪些表现突出的艺术家

Ξ 45:08 疫情是否会改变艺术市场的潜在规则

Almine Rech的代表艺术家

Richard Prince

Untitled (Kool-Aid), 2011, ink jet and acrylic on canvas, 76x105cm, courtesy by Almine Rech

Günther Förg

Untitled, 2007, acrylic and oil on canvas, 200x240 cm, courtesy by Almine Rech

近期在Almine Rech巴黎空间展出的中国艺术家季鑫的个展

季鑫（Ji Xin）「月光 · 蝴蝶」

阿尔敏·莱希 - 巴黎，2023年1月7日至2月17日

更多信息请关注阿尔敏·莱希微信公众号

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话不落地002| 塞外人士评巴塞尔

用朴实的角度聊学术，用真实的态度聊艺术。

欢迎收听《话不落地》

时长：31分钟

主播：bellechao

嘉宾：Garbo，拍卖行现当代艺术专家

距离我上一次来到香港有四年的时间了。这期间我们经历了很多，香港经历了更多。作为全面通关、疫情解封以及开春之后的亚洲的艺术市场里第一场也是最重要的一场活动，香港巴塞尔的开幕让世界又再次聚焦到香港。在香港的七天里，我马不停蹄地先后泡了三天的艺博会、跑遍了香港的画廊、艺术机构、文献中心等等。这座城市的活力与创造性也可以代表中国以及亚洲艺术的活力和其当下的国际价值。

本期节目我邀请到了我的好朋友Garbo。作为二级市场的专家和学术的我，我们两个专业的“塞外人士”，由香港巴塞尔正式回归为出发点，来聊聊过去三年香港艺术生态的变化，开幕后的当地市场的活跃度，以及接下来2023年的买气是否会回升。

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Ξ 00:48 疫情后香港艺术市场的新面貌

Ξ 04:53 香港巴塞尔的开幕盛况

Ξ 10:05 主场优势的重要性

Ξ 13:10 艺博会上艺术品的趋势与策略

Ξ 21:03 亚洲当代艺术品的国际性

Ξ 25:15 香港本地的当代艺术的活跃性

Ξ 27:03 2023年藏家还会买买买么

封面图像

Tom Wesselmann, Still life with Blonde and Goldfish, 1999, oil on canvas, 130x164cm, courtesy by Almine Rech 

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话不落地001 | Tabula Rasa

时长：39分钟

主播 bellechao，居住英国，艺术史博士生

嘉宾：sammi，Tabula Rasa 画廊主

这是话不落地的第一期节目。非常感谢sammi在录制的时候各种包容和指导。作为Tabula Rasa画廊主, 她分享了如何同时经营北京与伦敦两家画廊，如何将中国当代艺术引入西方艺术市场，以及过去参加世界各地艺博会的心得。感谢关注话不落地, art broadly。欢迎你提意见，让话不落地做得更好。

关于Tabula Rasa画廊

Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年 5 月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 Tabula Rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。

封面图片：aaajiao, url is love

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Ξ 00:20    Tabula Rasa 与中国当代艺术

Ξ 04:07    “空降”英国的挑战

Ξ 12:37     穿梭在世界各地艺博会的心得

Ξ 15:32     香港vs首尔vs新加坡

Ξ 22:20     世界还需要中国画廊么？

Ξ 24:48     疫情如何影响艺术家的创作

Ξ 26:40     对2023年中国艺术市场的预判

Ξ 29:20     后疫情时期的艺博会

Tabula Rasa 北京798空间

Tabula Rasa 伦敦空间

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