如果说节日中的摄影主题，「家庭摄影」当仁不让，毕竟这可能是很多人一年间和家人相处最密集的一段时间。

「家庭摄影」到底为何物？关于「家庭摄影」的经典摄影集有哪些？当今天的家庭结构与家庭关系发生了种种改变，我们又该如何用摄影记录家庭中的人物与瞬间......

在春节来临之前，本期希望和大家一起回答以上问题，更加轻松的利用摄影，在这个农历新年中也有所收获、有所触动。

「时间线」

01:30 现代人可能多少有些“全家福困难症”

02:40 可能照相馆仍然是个好的家庭合影选择

04:10 更多的人愿意选择自己拍合影，但也有一些麻烦的地方

06:53 大家对家庭合影的要求通常比较高

08:40 介绍一些我们喜欢的家庭摄影主题影集

09:34 《浅田家》浅田政治

12:10 《家族》深濑昌久

17:50 《Life in photographs》Linda McCartney

25:15 《感伤之旅》 荒木经惟

30:56 《Jane & Serge : A family album》Andrew Birkin

41:22 《cuicui》 川内伦子

44:35 《亲密家庭》Sally Mann

49:43 关于家庭摄影的总结

50:25 家庭的情感和关系是当下难得的一种共识

53:23 相机是春节这个紧张的社交场景中缓解尴尬的利器

55:35 一台怪相机会是过节期间更好的选择，胶片除外

「本期提到的影集们」

用最普通的相机和胶卷，将镜头对准日复一日的生活，拍下一帧帧不断重复的瞬间，这样的摄影你会喜欢吗？

我们因路过东京的漂亮厕所，去补了役所广司的戛纳获奖作品《完美的日子》。其中主角的摄影格外引人注意，也让我们好奇：究竟什么值得这个活在完美日子里的爷叔去按下快门？

一张完美的照片可以被复制和模仿，但完美的日子为何，只能用自己的人生去思考和回答。

「时间线」

00:10竟然因为去了趟厕所而想起了一部电影

02:54 《完美的日子》讲了一个怎样的故事

04:03电影创作的背景，来自「Tokyo Toilet」的城市改造项目

13:09 聊聊建筑摄影的新趋势

17:22 关于「TOKYO TOILET」的三本影集

21:49 一个好的厕所建筑项目，可以让人更加自由的如厕

24:01 奥里巴斯mju初代的优点与缺点，2025年值不值得买？

30:37 役所广司在片中所用的胶卷是什么

32:32 役所广司在片中常去的冲扫店，以及真实的东京冲扫体验如何？价格多少？

40:21 彩扩与底片的收纳，是一种完美生活有形的记录

42:24 电影中的役所广司都用相机对准了什么？

43:41「KOMOREBI」（木漏れ日）是什么？

45:42「KOMOREBI」在日本文化中的意义，与物哀，侘寂等概念的关系

48:21 关于「KOMOREBI」在摄影中的三重境界

56:35「KOMOREBI」式的练习更接近摄影的本质，也能够帮助塑造自我独享的精神世界

58:52 摄影与积极艺术治疗

1:00:53 分享一个来自上田义彦的治愈系拍摄灵感

1:03:42摄影帮助我们在长大的日子里，慢慢学会与自己相处，过上完美的日子

「电影截图和漂亮的厕所们」

2025年，又是一次新的开始。

在开始之际的一期，我们希望能以一种探究原点的方式，从摄影的本质展开思考，于是便有了这期新年特别节目。本期节目我们详尽介绍了日本传奇摄影杂志《PROVOKE》，并讨论了其中的思想，以及它在当下的意义。我们也有一个私心：试图从我们的节目出发，和我们的听众一起建立有关摄影，有关审美，有关思想的共识。

《PROVOKE》作为摄影史上重要的摄影思考，一直都在我们的选题列表里。这本杂志的传奇之处，不仅仅是在于是由几位传奇摄影师在其中奠定了一种全新的影像风格，更重要的是在于其中的提问与思考，批评与挑衅，直至今日都支撑着现代摄影的前进。

每张照片都是现实与想象的分界线，摄影最具力量的时刻总展现于provoke作者、观众以及这个世界时。

「时间线」

00:10 订阅过千换麦啦，感谢大家的支持！

01:50 《PROVOKE》杂志整体介绍

06:31 《PROVOKE》杂志的创办者都是谁？

16:28 全球思潮的涌动：从萨特的存在主义转向了现代结构主义

18:21《PROVOKE》第一期：探讨主体性与自我

26:57《PROVOKE》第二期：关于口口口口

36:35《PROVOKE》的装帧与排版

41:13《PROVOKE》第三期：走向纯摄影的挑衅

48:54《PROVOKE》的停刊后续

49:22 创始人们的后续：中平卓马与森山大道的摄影理念分道扬镳

53:41《PROVOKE》三期的图像风格基本由森山大道铸造，「あれ　ぶれ　ぼけ」得以形成

1:00:53《PROVOKE》所达成的共识，即通过思考与拷问达成摄影创作的共识

1:03:55 2025年回看《PROVOKE》，这个杂志的意义是什么？

「一些PROVOKE」

赶在2024年的最后一天，我们总结了一下今年用过的相机，希望可以在一个轻松愉快的话题中和摄影一起告别过去的一年，迎接2025。

本期是胶片相机，对数码相机感兴趣的朋友请和上一期一起收听。

所有的感想和建议都十分没有参考意义，请以听相声的心情愉快过年～

「时间线」

00:10 今年常用的胶片相机有新有旧

00:40 FUJICA ST801：经典可靠的机械老相机

01:20 刚刚好的操控难度，纯机械相机充满物理反馈

02:29 库存量大的便宜相机

03:43 富士老粉的种草：胶片时代富士色彩出众的EBC镀膜

05:44 Fujifilm KLASSE S：富士末代便携高级PS机

06:15 在超长途的北欧之旅时被带出门的超便携相机

08:55 对焦和测光在北欧都不错，但镜头本身有点软

11:07 Ricoh GR1S：极高的锐度和很好的操控

13:58 优秀的交互设计让拍摄速度奇快

15:25 不好意思的一面：各个屏幕故障率高

15:43 Ricoh Auto Half：魅力十足的古早机械发条机

16:19 老相机的问题：设计缺陷修不好导致整卷报废

18:27 也怪长泽雅美的MV安利能力太强

18:48 半格画幅拍胶片过于奢侈，没有听上去那么省

20:00 Voigtländer BESSA T：徕卡穷鬼乐

21:31 Leica Visoflex：缝合怪

23:00 相机本身的性格和操作难度可以避免乱按快门

24:02 Leica M6：胶片时代的终极答案

24:58 胶片质感和数码之眼

26:26 Fujifilm GA645i：中画幅ps机

28:01 Mamiya 645 Pro：架子上的好朋友

28:37 PENTAX 67ii：代表67画幅的完美相机

30:19 67画幅的便携机容易失去胶片中画幅的特性

32:40 相机的稳定性很重要

33:40 Makina 670:最大光圈可用的便携67

35:13 Fujifilm GF670:和数码富士中画幅可以互相替代

36:29 INSTAX mini99:用复古设计吸引了老登的新相机

38:38 色彩不如宝利来但是胜在稳定

40:23 呼吁停止拍立得相纸的内卷式倒卖

42:10 新年快乐

「本期提到的相机和用它们拍出的照片们」

样片部分均由我们拍摄，禁止转载

⬆️FUJICA ST801

⬆️Fujifilm KLASSE S

⬆️Ricoh GR1S

⬆️Ricoh Auto Half

⬆️Voigtländer BESSA T

⬆️Leica M6

⬆️Fujifilm GA645i

⬆️Mamiya 645 Pro

⬆️PENTAX 67ii

⬆️Plaubel makina670

⬆️Fujifilm GF670

⬆️INSTAX mini99

赶在2024年的最后一天，我们总结了一下今年用过的相机，希望可以在一个轻松愉快的话题中和摄影一起告别过去的一年，迎接2025。

本期是数码相机，对胶片机感兴趣的朋友请和下一期一起收听。

所有的感想和建议都十分没有参考意义，请以听相声的心情愉快过年～

「时间线」

00:10 总结盘点下2024年用过的数码相机

01:19 可能是真爱：一年用了四台不同的数码富士

02:00 XT30II：复古外观配合福伦达的手动镜头，可以获得富士胶片时代单反的体验

02:58 直出日杂风格，适合分享生活日常并获得高赞，推荐给各位图片博主

05:31来自海舻的种草：福伦达镜头搭配富士机身用起来更快乐

08:30价格小贵，适合打工人，一代也不错

09:50 X100vi：成功上位香奈儿中国区广告的当红相机

11:50 好懂又卡位精准，与目标用户成功绑定

12:52 完美相机的怪点：对自然场景的色弱和难以把控的镜头畸变

22:55 这台相机比较挑剔使用场景

25:10 日本相机店员的观点：日本用户更青睐于前两代的x100

27:30 XS20:握感舒适的富士视频机

30:24 GFX50R：比起胶片中画幅，观感更接近富士的半画幅相机

31:52 随身相机/卡片机

32:02 SONY ZV1F：被低估的自拍美颜相机

33:24 比手机美颜软件和滤镜软件操作起来更简单，比iPhone原生拍照更好看

36:15 把买一台贵手机的钱拆分成手机和随身相机两部分

37:07 便携相机让手机里的电子垃圾分类更轻松

38:02 CampSnap v1.01：毫无处理的颗粒与噪点有一种原始的美感

38:58 手感像一次性胶片相机一样轻松好拍，且便宜

41:00 年轻人派对上的趣味玩具

43:57 Sigma DP1M：登味十足的低速电子胶片低像素中画幅

47:58 S5M2:万能相机

48:39 松下白平衡可以拍出白色家电广告的干净通透风格

49:53 超能打的滤镜：可以同时套两个lut的新功能

50:46 松下的色彩风格更适合事业有成的阿姨和姐姐们

52:08 兢兢业业的代练松下：好功能先给徕卡用

「本期中出现的相机和它们的样片们」

所有样片均为我们拍摄，请勿转载

⬆️Fujifilm XT30II

⬆️Fujifilm X100VI

⬆️Fujifilm XS20

⬆️Fujifilm GFX 50R

⬆️SONY ZV1f

⬆️CampSnap

⬆️Sigma DP1M

⬆️Panasonic S5M2

回顾2024年，发生了很多意想不到的事情，预示着下一阶段的新气象即将到来。

在这许多事件中，对摄影师的我们影响最深的，是细江英公的去世。

这象征着旧时代的终结，也意味着那个摄影的传奇年代正式开始离我们远去了。在那个时代中，世界从战争走向和平，尼康带领日本机械单反崛起，文豪和摄影师们联名创作，摄影刚刚开始走向国际。

此刻，当我们通过播客，用最直白的口语化表达怀念着细江英公，希望创作者们能被那个时代的余晖再次照亮。

「时间线」

00:26 第二阶段：随着第二次安保运动的结束，细江英公的摄影开始走向欧美世界

03:01 1969年，细江英公第一次来到华盛顿办个展

06:21 1974年，受安塞尔亚当斯的邀请，开始前往美国开展workshop

07:09 开展workshop期间，细江英公迎来创作的第二巅峰时期

07:41 耗费六年时间创作《Luna Rossa》

08:00 开始以Maimiya6作为主要创作设备

09:33 关于《Luna Rossa》这本影集的先锋性所在

11:57 《高迪的宇宙》：用拍摄人体的摄影语言描述建筑

13:47 细江英公在第二次巅峰后的工作

15:22 细江英公能有两次巅峰的原因：导演般的调度能力和坚持突破的精神

17:32 值得当下摄影师们学习的：对技术的追求，对时代的捕捉，对创新的坚持

21:59 细江英公对其他相机的使用

23:15 总结细江英公：站在开拓者位置上的挑战者

24:44 看似是被时代眷顾的摄影师们，他们的水平是不是“我上我也行”？

31:48 当下的时代在呼唤编辑型的创作者

32:36 我们的摄影观：观看优秀的作品时，应当从其中的时代思考，审美标准，摄影技术，摄影师个性表达结合在一起观看，并将这些思考的精华用来要求自己

「提及的一些作品」

Luna Rossa⬆️

高迪的宇宙⬆️

春画·浮世绘系列⬆️

回顾2024年，发生了很多意想不到的事情，预示着下一阶段的新气象即将到来。

在这许多事件中，对摄影师的我们影响最深的，是细江英公的去世。

这象征着旧时代的终结，也意味着那个摄影的传奇年代正式开始离我们远去了。在那个时代中，世界从战争走向和平，尼康带领日本机械单反崛起，文豪和摄影师们联名创作，摄影刚刚开始走向国际。

此刻，当我们通过播客，用最直白的口语化表达怀念着细江英公，希望创作者们能被那个时代的余晖再次照亮。

「时间线」

00:26 我们学习摄影大师的方式：摄影师个人—所处时代方向—文化美学背景—用了什么相机

1:56 今年9月得知细江英公的死讯时，意识到一个时代戛然而止了

4:28 细江英公摄影的起点：在美军基地拍摄外国儿童

6:31 最初使用的相机：99%的听众绝没听说过的品牌：桑顿皮卡德

9:33《男与女》：开启细江英公摄影第一阶段，并开始使用当时最新最流行的日本单反

12:32 新宿：日本摄影新浪潮的摇篮

13:14 专注于日本传统舞踏艺术， 带来《镰鼬》等重要作品的创作

17:21 第一次安保运动后左翼思潮在全球范围内崛起，「反叛」成为日本文艺创作的关键词

18:14 1960年的日本相机界的「反叛」与崛起：尼康F开始引领市场

19:53 安保运动对日本文艺界的持续影响：催生更多历史性的作品诞生

22:00 关于原版/复刻版《镰鼬》这本摄影集的收藏价值

24:33 细江英公摄影中的舞台性与戏剧性表达：用135拍出大画幅观感

26:53 细江英公与森山大道：生活在遍地都是大师的时代是一种怎样的体验

29:04 《蔷薇刑》：与三岛由纪夫充满戏剧张力的拍摄过程

「提及的一些作品」

出道前作品⬆️

男与女⬆️

镰鼬⬆️

抱拥⬆️

大野一雄⬆️

蔷薇刑⬆️

本期我们来和大家分享一下有关照片输出环节的思考。

将一张拍摄完的照片输出成实体，曾经是想看照片的唯一方法。但现在的数字魔法让这一切可以在发光点阵构成的光滑平面上进行。作为一名摄影师，有多久没有触碰过一张实体照片了呢？上一次把自己的照片认真制作成实体又是什么时候了呢？

欢迎大家通过这期节目回忆起被照片输出折磨的苦难与欣喜。

「时间线」

00:20 最近一直在被照片的输出制作反复摩擦

03:15 作为摄影的发达国家，日本摄影届为什么如此注重实体输出？

05:05 日本日常打印照片有多爽：711的自助打印/Bic Camera的富士打印机

07:16 日本摄影关于输出的老传统

08:40 细江英公认为：拍摄是作曲，底片是乐谱，输出则是演奏

09:39荒木经惟认为：至少要投入50%的精力去做输出

10:37森山大道作品的突出风格与质感也来源于暗房和他挚爱的丝网印刷

11:09石内都100%由自己控制输出

13:53实体照片是观看照片的开始，也是真正的共识形成的开始

15:58 当数码让摄影的真实性与唯一性逐渐褪色，制作一张实体照片实属艰难

19:45 婧雅竟然曾因输出后发现色彩太差而废掉整个项目？

26:02 关于审美的共识，是来源于一次又一次成为看到实体“蒙娜丽莎”们的真实体验

28:08 实体输出，是一次拍摄已完成的标志，也是一张照片创作的终结

30:44 关于PS与AI协助后期的取舍问题：不要让技术自由取代创造自由

32:37 曾经摆摊儿卖实体照片，效果怎么样？

35:58 国内的微喷和暗房价格非常便宜，但缺少稳定高质量的供应商

40:12 输出不仅是一项技术，更重要的是输出作为表达的一面

「最近完结的苦难」

国际摄影节的Portfolio Review是摄影节期间面向专业摄影师、业余摄影爱好者和新兴艺术家的重要活动。它为摄影师提供了一个展示自己作品并从资深专家那里获取专业反馈和职业建议的机会。

本期节目介绍了Portfolio Review（作品集评审）的常见形式和参与方式，并回顾了我们参加2024年京都国际写真祭上Portfolio Review的经历。我们在这次的活动中与闻名已久的摄影师、总编、策展人就自己的作品进行了深入的讨论，

希望每一个被认真创作的作品都有机会走向更远被更多的人看到

「时间线」

01:10 什么是portfolio review？

03:13 portfolio review的组织形式是什么样的？

05:43如何收费？

06:43摄影节安排的专家/评委都会是什么人呢？

08:08专家/评委会和你聊什么？

09:21 Portfolio review适合什么人参加？

11:38 今年4月我们参加京都国际写真祭portfolio review的经历

15:22 我们各自选择了什么样的专家/评委做review？

16:25 海舻和荣荣的交流

20:49 来自映里的灵魂拷问：你的拍摄真的发挥出了相机的特点吗？

23:49 日本新闻类摄影报纸编辑长怎么说？

24:52 日本《写真》杂志编辑长怎么说？

28:10 来自法国，中国，日本摄影文化的三位女性导师是如何激励婧雅的

37:23 石内都的策展人怎么说？

40:38 8个月前的portfolio review，至今依然十分难忘

41:58 这次的京都国际写真祭还获得了哪些额外收获？

46:32有哪些遗憾？

「现场」（有些图用了前几年的）

本期和大家分享的是来自欧洲知名顶级冲扫店Carmencita的客片精选《Best of the year 2023》

胶片摄影正站在消亡和复兴的十字路口，而冲扫店又可以做些什么？从欧洲人对相机和胶卷的选择，到老欧洲的胶片摄影审美，再到胶片摄影生态的理想模式，Carmencita用十年间持续出版的“冲扫店精选集”给出了答案。

欢迎各位对胶片有兴趣和热爱的朋友收听～

「时间线」

00:40 来自欧洲冲扫店的影集《Best of the year 2023》

01:10 海舻在东京逛到了这本影集的主题展览

03:10  欧洲最好的胶片冲扫店：Carmencita film lab

06:10 carmencita的主要受众：职业胶片摄影师和重度发烧友

08:30 展览作品的水平如何

11:40 海舻为什么要买下这本影集

15:50 当下的欧洲人喜欢用什么样的胶片相机和胶卷

18:10 被使用最少的：哈苏/奥林巴斯，以及完全没出现的禄莱

22:20 倒数第三的徕卡和康泰时

26:13 并列正数第三：尼康/宾得

29:25 第二名：Mamiya，极具统治力的67和645系列

32:19 首位：佳能

34:02 欧洲人钟爱单反结构和机械相机

36:51 被使用最多的胶片：Portra系列

39:50 其他彩色胶片：金200/Cinestill 800T/Ektar/CP200/Pro400H/电影卷

42:45 黑白胶片被使用最多的：HP5+/TriX400

44:07 非常趋同的欧洲胶片审美

46:52 国内对胶片的审美基于小红书给予的小屏幕观感

49:15 我们喜欢这本影集里的哪些照片

49:35 海舻喜欢的一张黑白人体

50:39 婧雅喜欢的一张彩色人像

55:15 作为一本影集不够惊艳

58:00 当下中文图像审美无法超越语言的束缚，也没能延承传统美术的审美

01:01:15 中文摄影审美的方向在哪里

01:03:18 当下国内冲扫店和客户的关系

01:08:25 理想中的冲扫店生态是什么样子

01:14:18 这本影集带给我们的收获：实体共识的可贵

「一些影集中的图片」