优秀摄影杂志介绍第四期，来自纽约的《Aperture》（光圈）。

这可能是节目中出现的最长寿的摄影杂志，无论从哪个方面来看，都有着经典老刊应有的水平和风格。但这份经典在当下也不可避免的受到了时代的挑战：当深蓝的政治正确不再是最大公约数时，摄影杂志的立场与内容又该如何协调？

在这期节目中我们将深入讨论这本杂志的过去，现在，未来。结合上期的《写真》一起收听体验会更佳。

欢迎大家收听～

「时间线」

00:45 Aperture或许是目前历史最悠久的摄影杂志，联合创办人全是大神

02:02我们竟然买过一本70年代的Aperture，而且还是细江英公的专题

03:30Aperture 不仅是一本杂志，还是摄影界非常重要的出版社

04:26 Aperture的现代化改版历程

07:21 Aperture主要会讨论的摄影话题都有哪些？

10:33 典型的美式正论的探讨视角，关注酷儿与女权

13:23 Aperture目前的价格

17:12 Aperture杂志的纸张与印刷质量如何？

22:01 Aperture杂志的内容编辑

23:16美式摄影杂志VS日系摄影杂志的区别

24:39Aperture用大众化/政治正确的“稳健”做派获得了更多受众

27:11Alec Soth作为特约编辑的专刊介绍

31:26Aperture的的排版与字体设计

32:55Aperture的商业水平

39:55分析Aperture的受众，看美国摄影审美的全民化

46:07当世界向右，纽约州的“深蓝”Aperture已经不够先锋了？

47:51如果站在一个国际摄影杂志的售卖架前，且预算有限，会买一本Aperture吗？

50:08一系列灵魂问题：摄影是否又到了一个更加注重突破与个性的时代了？最具思潮性的摄影杂志应该如何完成新时代的自我进化？

53:34摄影杂志的主编也可以是艺术家本人？什么样的摄影杂志值得占据我们的生活空间与艺术心灵？

57:39不论Aperture是否正在变老，任何文化产品都应该活着，都不该被judge，文化的自由是艺术最不应摒弃的政治正确

「Aperture的封面和影集们」

久等了的优秀摄影杂志介绍第三期，来自日本的《写真》（Shashin）。

作为继承了日本三大camera杂志衣钵的新生艺术摄影杂志，写真从选题，编排到开本，印刷上都在极力体现着编辑者的个性，以及希望做出最能代表日本摄影的杂志的愿望。

在这期节目中我们将详细讲述这本杂志的魅力。

「时间线」

00:00日本《写真》：这些年逢人必推荐的摄影杂志

02:03 回溯日本三大摄影杂志，聊聊为什么《写真》杂志被日本摄影界寄予如此高的厚望

03:25 《写真》的灵魂人物：村上仁一&饭泽耕太郎

06:15 与主编村上仁一交流，对他有什么印象？

10:04 《写真》的出版社是什么来头？

13:38 《写真》杂志的纸张与印刷质量如何

22:36 杂志售价

23:53《写真》杂志的内容编辑

51:29《写真》的排版与字体设计

54:30 商业水平：专业的摄影广告竟然这么多？

1:16:15作为“摄影发达国家”，《写真》如何以摄影杂志的形式展现日本摄影的先进性？

1:24:25 当日本老一代摄影家开始老去离去，新一代的日本摄影正在以怎样的姿态接棒？

「Shashin的封面们」

斯蒂芬·肖尔这期拖了很久才做出来，希望能把我们这段时间对肖尔的心得分享给大家～

欢迎大家在评论区里讨论互动，也推荐大家多去看看斯蒂芬肖尔的作品～

「时间线」

开场：

00:45 为什么拖了很久才录出这期

02:15 看展前对斯蒂芬·肖尔的印象

03:05 之后又从Alec soth处增进了对斯蒂芬·肖尔的了解

04:50 因为肖尔在中国受到的质疑，我们更加深入的去了解了他

06:20 从斯蒂芬·肖尔这一轮在中国的展览聊起

07:00 展览：按照时间顺序编排的回顾展，展出了尽量完整的四个项目

09:50 海舻对展览的感受：展览上的项目较少，可能因此让初次接触肖尔的观众感到迷惑

11:30 婧雅对展览的感受：作为回顾展项目较少，建议观众自己补充了解更多其他肖尔作品

14:20 肖尔的创作历程——出道前：未成年就接触到了纽约的顶级艺术资源，跳过了所有传统学院要走的路

17:50 肖尔的创作历程——《工厂》《美国表面》《不寻常之地》：叛逆离开波普风格的肖尔与思潮涌动的70年代美国。

24:50 肖尔的创作历程——《要素》《摄影的本质》：确立自己风格和语言的肖尔

28:05 肖尔的创作历程——《从加利利到内盖夫》《乌克兰的幸存者》:离开美国创作的肖尔和重新反思战争的美国思潮

28:50 肖尔的创作历程——《details》《地形》和ins：叛逆老法师对器材的新尝试

30:00 肖尔：一个追求介质和器材更新的器材党

34:10 肖尔：观念先行，紧跟美国文化和时代思潮的摄影语言

36:50 分割时代的问题：我们理解一个摄影作品是否需要去理解它的创作背景

40:00 以石内都《Frida》等作品为例：更偏向纯视觉语言的表达是什么样的

44:30 我们喜欢的肖尔：《details》老法师的旧时代审美用新时代相机表达的现代摄影语言

46:17 我们喜欢的肖尔：《乌克兰的幸存者》精妙选题和视角下的现代表达

48:00 在梦幻起点开始成长的叛逆亚文化老摄影师

51:20 肖尔的中国现场：

53:20 注意力：肖尔的创作观核心之一

57:40 “评价一下杉本博司”这个问题有点失礼

1:00:47 还需要花些时间和精力提升国内的摄影活动水平

1:05:47 总结：在观看斯蒂芬·肖尔这样创作观念先行的摄影师时，需要更多的了解他的创作背景，阅读难度相对会高一点

1:07:45 未来会聊聊更多的老法师

「本期提及的一些照片」

本期从观展者的角度回顾分享下Alec Soth东京展览座谈的体验。推荐和上一期一起观看～

同时也和我们近两年在国内看的好摄影展进行了一下对比，希望能有所启发。

欢迎大家在评论区里讨论互动，也推荐大家去看看这个很好的展～

「时间线」

00:50 作为摄影领域的专业观众，在东京观看了Alec Soth的最新展览后，有怎样的体验

03:30 票价：800/640/400日元，在东京的好地段看一场特展

08:25 东京都写真美术馆的会员年票优惠

10:50 观展感受如何

11:20 空间设计特别，大幅作品很多

14:30 出现了一些新作品，展览精心做了编排

18:25 记忆深刻的体验：被美术馆工作人员递了一根铅笔记笔记

21:30 展览周边：最新的签名画册、3300日元的精装展览图录

26:15 展览的座谈环节如何

26:50 宣传与报名：更容易筛选出专业观众

28:25 提前半小时到场，差点没排上号，讲座免费

31:40 观众都比较专业且热情

33:00 座谈地点在繁华地段

36:00 没有现场直播

37:15 观众的构成和观展礼仪：日本人居多，年女老少，外国人也有，很丰富，都很有礼貌

45:10 座谈由策展人提问驱动，艺术家没有事先准备

48:45 翻译和观众的水平如何：翻译专业，活动策划给观众提问预留了很大的空间

54:00 观众听座谈的状态：很认真，基本没人玩手机

57:05 座谈后的签售会：需要提前报名领号

58:05 座谈的内容会转化成策展人的导览内容，之后定期有免费的场次可以参与

59:10 好的展览应该让观众有赚大了的感觉

59:45 文化和艺术的影响与传承需要一个好的策展方案和观展体验

「一些展览现场图」

本期为大家带来最新最全的Alec Soth东京展览座谈。

座谈由Alec Soth和策展人伊藤貴弘就本次在东京都写真美术馆举办的个展：《A Room of Rooms》，进行了策展概念的探讨，以及对Soth摄影历程的回顾，并依次对展览的6个部分进行了深入探讨。最后的观众提问也非常精彩，有很多可以学习的内容。

欢迎大家在评论区里讨论互动，也推荐大家去看看这个很好的展～

「时间线」

00:43 介绍本次座谈的背景：Alec Soth新展开幕

03:00 Alec Soth最新东京个展《A Room of Rooms》介绍

06:55 Soth对“Room”这个概念的认识及策展思路

10:00 Soth的创作更倾向于“镜子”还是“窗户”？

14:07 Soth摄影生涯中的转折

18:00 Room1与《眠于密西西比》：梦想

22:10 Room2与早期项目们：为观众带来惊喜与迷惑

29:20 Room3与《Dog days，Bogota》：Soth式的生活记录

31:20 Room4与Fashion Works：面对文化差异和命题拍摄时的Soth

34:30 Room5与《I Know how Furiously Your Heart is Beating》：重要转变

35:57 Room6与最新项目们：名为建议的自我审视回顾

38:26 观众提问1：喜欢的日本摄影师——深濑昌久《鸦》

39:45 观众提问2：Soth心中自己的Room是怎样的

40:20 观众提问3：对《Tokyo Style》这本拍Room的书怎么看

41:15 观众提问4：微喷还是放大？

42:27 观众提问5：如何捕捉/设计Room中的氛围

44:05 观众提问6：给摄影学生一些建议——Soth分享了自己初期的摄影历程

「一些提及的照片」

在社交媒体开始宠爱便携相机的当下，徕卡便携相机类的最新产品能不能延续之前Q系列的成功呢？

今天这期想要和大家聊一下徕卡最新上市的Q3 43这台相机，以及要不要买它的理由。

「时间线」

00:15 徕卡又发布了新相机

01:01 徕卡最近对新机推广很用力

02:00 Q3 43定价：56800元，相比Q2/Q3均有所涨价，更换了新的镜头和传感器

03:50 43焦段现在上市显得有点晚

06:57 43mm在营销和性能上难显个性

10:20 徕卡Q和GR在便携相机产品线上的对比

12:00 Q3 43的价格可以买下它所有的直接竞对们：Q2+T2+X100VI+GR3x

14:50 海舻不买的理由：个性

15:50 海舻不买的理由：彩色滤镜

17:50 婧雅不买的理由：镜头盖用久了会掉

19:20 婧雅不买的理由：不便携

21:05 婧雅不买的理由：高画质带来的存储压力

22:25 从胶片徕卡继承的重量和高画质反而成为了压力

23:25 从胶片时代继承的高素质镜头和高精度旁轴设计不再是决定性优势

25:19 徕卡想要维持自己的身价还能怎么做

27:00 社交媒体的时代不那么需要徕卡了

27:50 徕卡从产品主导转向了品牌主导

28:20 徕卡现在最好的产品：黑白机

29:20 取悦大多数人的现代品牌

31:15 徕卡的哪些魅力还能不过时

32:40 在街拍/高画质标签下，GR可能占领了更多的用户心智

34:30 徕卡Q系列在继续拓展它的新用户群

「Q3 43和它的高画质便携相机伙伴们」

Leica Q3 43

Leica Q3

Leica Q2

CONTAX T3

CONTAX T2

fujifilm X100VI

RICOH GR3x

RICOH GR1s

我们如约带来了摄影杂志介绍的第二期，来自日本的IMA（イマ）。

作为一本当下正在刊行的最精美的艺术摄影杂志，IMA每期都会挑选10位以上的摄影师，并大量展示他们的作品，从多种角度探索摄影的魅力。

我们将通过最新一期的IMA与大家分享这本值得收藏的优秀杂志。

「时间线」

01:00 我们从哪里得知的《IMA》：京都国际写真祭

02:40 关于《IMA》：2012年创刊，自2018年从季刊改为半年刊，已发布41期

04:30 《IMA》刊行的主要内容：最新的摄影议题和作品，成名摄影师的新作和采访，摄影新人艺术家及其作品

08:20 定价3300日元，在日本国内的大书店比较容易买到，是通常杂志售价的2-3倍

12:55 从四个维度对这本杂志进行点评：

14:05 1）纸张、印刷：极尽奢华的印刷技术展示，杂志印出了影集水平，视觉和手感的双重享受

27:50 2）排版、字体：与纸张和印刷紧密结合的同时，与内容完美契合，方便国际读者观看收藏

34:00 3）内容编辑：SAM FALLS的植物接触印象

36:00 3）内容编辑：描绘未来的才能 13位年轻摄影师的介绍

37:10 3）内容编辑：FOAM美术馆介绍

39:10 3）内容编辑：游戏内摄影

40:45 3）内容编辑：川内伦子x潮田登久子 对谈

42:55 2）内容编辑：ALEC SOTH新作

44:15 4）商业化水平：影集广告、订阅广告、国际奢侈品一线品牌

49:35 4）商业化水平：2012年的IMA

51:26 为什么有人会用这么高的成本做这么好的杂志

「IMA第41期」

封面

第五期我们开启了一个新的系列——介绍世界各国的摄影杂志。

一直以来，我们都很喜欢从全世界买最新的摄影杂志，之后也想以【全世界的摄影杂志】来给大家做一个系列进行持续更新，希望大家能够关注我们，和我们一起交流有关摄影艺术的最新趋向。今天这期作为系列的第一期，我们认为也是比较特别的一期，所以选择了在中国发行了很久的《摄影世界》。

作为一本做了几十年的杂志，接下来我们就打开它，和大家一起分享一下这一期的内容，看看2024年的《摄影世界》作为一本老资格的国内摄影杂志，目前是一个怎样的水平了。

「时间线」

01:00 为什么我们会买这本《摄影世界》：封面竟然写着深濑昌久

02:35 关于《摄影世界》的历史：内参出身，已发布500多期

18:10 从四个维度对这本杂志进行点评：

18:20 1）纸张、印刷：雅昌印刷的杂志手感&眼感如何？

33:30 2）内容编辑——专题1：《孤本的艺术》宝丽来摄影的技法与历史

56:50 2）内容编辑——专题2：《深濑昌久》展览开幕对谈

01:04:55 2）内容编辑——其他选题

01:12:00 3）排版、字体

01:18:00 4）商业化水平

01:26:00 揣测下这本杂志可能的受众群体

01:30:40 最终点评：买一本值不值？

「摄影世界的封面们」

本期《摄影世界》的封面，总第512期

往期《摄影世界》的封面们

「本期内的照片」

以上图片均来自于《摄影世界》公众号

第四期我们来到了北京，探访了很多北京的书店。作为摄影师，我们觉得在北京这样一座以文化闻名的城市中，应该会有比较特别的摄影书购物体验。所以这期就来分享一下在北京寻找摄影书的购物体验，欢迎大家收听～

「时间轴」

00:11 为什么在北京书店里寻找摄影书

05:45 西城区：西四—白塔寺—西单—新街口—马连道—前门

18:15 东城区：东四大街—地坛—和平里

32:20 朝阳区：三里屯—青年路—朝阳门外—798

49:25 海淀区：五道口

53:00 「不抱期待」是最适合逛北京书店的状态

57:10 北京的书店可以多上点摄影书

「本期节目中推荐的书店」

西四【Post post】

东四【jetlag】

和平里【码字人】

青年路【YAN BOOKS】

五道口【万圣书园】

第三期我们请来了一位相识已久的资深胶片摄影师——金朗（小红书@金朗），和他聊聊作为现在少见的用胶片完成全部工作的摄影师，在工作和日常生活中会用些什么相机，打算接下来买哪台相机，欢迎大家收听～

「时间轴」

00:00 请职业胶片摄影师介绍他的相机选择

01:20 工作之选：120-哈苏H6d  135-EOS1v

02:48 从康泰时645转换到哈苏H6d的心路历程

07:20 坚持在工作中剔除相机的影响，所以选择1v

11:14 哈苏·mamiya·CONTAX 645自动机身对比

16:20 工作以外用的最多的胶片相机：完美对焦 CAPIOS 160A

21:40 120之选：南法旅行与Mamiya7

29:00 下次旅行的120：自动化高画质的GA645Wi

41:00 数码与胶片的个性

51:50 在拍摄个人作品时的相机选择：“我全都要”

58:10 下一台要买的相机：PENTAX17 & Rollei 35AF

1:10:00 谁来生产新的胶片相机

1:15:20 新平台新时代让人重新选择相机

1:24:00 胶片还能坚持下去吗

「本期内容中涉及的相机们」