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Maurice Ronet (1927-1983), dont Eric Neuhoff dit qu’il avait « des yeux à regarder les gouffres... » est une figure majeure du cinéma des années 1960. Il continue de hanter notre imaginaire, comme l’incarnation d’une figure masculine mystérieuse, troublante, insaisissable... Trente ans après sa mort, Maurice Ronet demeure une énigme. Maurice Ronet a marqué de son empreinte des films cultes du cinéma français : "Ascenseur pour l’échafaud" (Louis Malle, 1958), "Plein soleil" (René Clément, 1960), "La Piscine" (Jacques Deray, 1969), ou encore "Raphaël ou le débauché" (Michel Deville, 1971). Son plus grand rôle : "Le Feu follet" (Louis Malle, 1963).

Ce seigneur de la nuit, adepte de virées somptueuses, a fréquenté de près les « Hussards » (Roger Nimier, Antoine Blondin) et fait chavirer le cœur des femmes : « Alain Delon avait des groupies, Maurice Ronet avait des admiratrices ».

José-Alain Fralon a été grand reporter au Monde, où il a notamment couvert la guerre du Kosovo, le procès Papon, la chute de Ceausescu et plusieurs Tours de France. Il a fait paraître plusieurs biographies dont "Maurice Ronet, le splendide désenchanté "(octobre 2013, éditions Les Equateurs).

John Dos Passos (1896-1970), a pu être considéré comme "le plus grand écrivain américain" (dixit Jean-Paul Sartre). Aujourd'hui quelque peu négligé par la critique et l'université, John Dos Passos fait partie de la "génération perdue" qui a vécu la Première guerre mondiale et les déchirements d'une identité flottante, entre l'Europe et les Etats-Unis, entre l'engagement communiste de ses premières années et des convictions proches de la droite républicaine à la fin de sa vie.

Avec "Manhattan Transfer" (1925), et la trilogie "USA" (1935-36), John Dos Passos a rencontré un énorme succès public tout en se plaçant dans une écriture moderniste et audacieuse sur le plan de l'expérimentation formelle. S'il a progressivement été relégué au second plan par rapport à Faulkner et Hemingway, c'est sans doute parce qu'il était trop "politique". Dans ses grands romans d'avant la Seconde guerre mondiale, les mythes américains sont sévèrement remis en cause : le vagabond remplace le pionnier, l'individu seul remplace l'entrepreneur... et les femmes prennent une vraie place, contrairement aux autres romans de son époque. Son message reste passionnant à explorer aujourd'hui : l'Amérique étant selon lui une "fiction", ne serait-il pas utile de chercher parfois à inventer d'autres fictions...

Secrétaire de rédaction de la revue "Esprit", Alice Béja est américaniste de formation. Elle a travaillé sur les liens entre fiction et politique dans l’entre-deux-guerres aux Etats-Unis, et a traduit un texte de John Dos Passos sur l’affaire Sacco et Vanzetti ("Devant la chaise électrique", Gallimard, 2009) et un roman prolétarien ("Grace Lumpkin, Notre règne arrivera", Aux Forges de Vulcain, 2012). Ses articles dans "Esprit" portent principalement sur la politique et la culture américaine et italienne.

John Dos Passos (1896-1970), a pu être considéré comme "le plus grand écrivain américain" (dixit Jean-Paul Sartre). Aujourd'hui quelque peu négligé par la critique et l'université, John Dos Passos fait partie de la "génération perdue" qui a vécu la Première guerre mondiale et les déchirements d'une identité flottante, entre l'Europe et les Etats-Unis, entre l'engagement communiste de ses premières années et des convictions proches de la droite républicaine à la fin de sa vie.

Avec "Manhattan Transfer" (1925), et la trilogie "USA" (1935-36), John Dos Passos a rencontré un énorme succès public tout en se plaçant dans une écriture moderniste et audacieuse sur le plan de l'expérimentation formelle. S'il a progressivement été relégué au second plan par rapport à Faulkner et Hemingway, c'est sans doute parce qu'il était trop "politique". Dans ses grands romans d'avant la Seconde guerre mondiale, les mythes américains sont sévèrement remis en cause : le vagabond remplace le pionnier, l'individu seul remplace l'entrepreneur... et les femmes prennent une vraie place, contrairement aux autres romans de son époque. Son message reste passionnant à explorer aujourd'hui : l'Amérique étant selon lui une "fiction", ne serait-il pas utile de chercher parfois à inventer d'autres fictions...

Secrétaire de rédaction de la revue "Esprit", Alice Béja est américaniste de formation. Elle a travaillé sur les liens entre fiction et politique dans l’entre-deux-guerres aux Etats-Unis, et a traduit un texte de John Dos Passos sur l’affaire Sacco et Vanzetti ("Devant la chaise électrique", Gallimard, 2009) et un roman prolétarien ("Grace Lumpkin, Notre règne arrivera", Aux Forges de Vulcain, 2012). Ses articles dans "Esprit" portent principalement sur la politique et la culture américaine et italienne.

"La foule prend plaisir au spectacle, mais les initiés comprennent le message" (Goethe à propos de La Flûte Enchantée). Cet opéra dont la première eut lieu en septembre 1791 forme, avec la Clémence de Titus et le Requiem, la trilogie des dernières oeuvres de Mozart (mort en décembre 1791).

Ce "Singspiel" populaire, présenté dans le cadre d'un théâtre des faubourgs de Vienne pouvant accueillir plus de mille spectateurs, a été conçu comme une oeuvre à la fois populaire et initiatique. Mozart, membre de la franc-maçonnerie depuis 1784, y célèbre le triomphe du bien et la noblesse des sentiments humains venant couronner la traversée des épreuves de la vie... Cet opéra sur la quête de l'amour et de la sagesse pose en particulier la question de l'"oeuvre testamentaire".

Jérôme Cohen, spécialiste d'innovation sociale et culturelle, est entrepreneur et consultant, chanteur et metteur en scène. Il a notamment co-fondé la compagnie Un Bruit qui court.

"La foule prend plaisir au spectacle, mais les initiés comprennent le message" (Goethe à propos de La Flûte Enchantée). Cet opéra dont la première eut lieu en septembre 1791 forme, avec la Clémence de Titus et le Requiem, la trilogie des dernières oeuvres de Mozart (mort en décembre 1791).

Ce "Singspiel" populaire, présenté dans le cadre d'un théâtre des faubourgs de Vienne pouvant accueillir plus de mille spectateurs, a été conçu comme une oeuvre à la fois populaire et initiatique. Mozart, membre de la franc-maçonnerie depuis 1784, y célèbre le triomphe du bien et la noblesse des sentiments humains venant couronner la traversée des épreuves de la vie... Cet opéra sur la quête de l'amour et de la sagesse pose en particulier la question de l'"oeuvre testamentaire".

Jérôme Cohen, spécialiste d'innovation sociale et culturelle, est entrepreneur et consultant, chanteur et metteur en scène. Il a notamment co-fondé la compagnie Un Bruit qui court.

"La foule prend plaisir au spectacle, mais les initiés comprennent le message" (Goethe à propos de La Flûte Enchantée). Cet opéra dont la première eut lieu en septembre 1791 forme, avec la Clémence de Titus et le Requiem, la trilogie des dernières oeuvres de Mozart (mort en décembre 1791).

Ce "Singspiel" populaire, présenté dans le cadre d'un théâtre des faubourgs de Vienne pouvant accueillir plus de mille spectateurs, a été conçu comme une oeuvre à la fois populaire et initiatique. Mozart, membre de la franc-maçonnerie depuis 1784, y célèbre le triomphe du bien et la noblesse des sentiments humains venant couronner la traversée des épreuves de la vie... Cet opéra sur la quête de l'amour et de la sagesse pose en particulier la question de l'"oeuvre testamentaire".

Jérôme Cohen, spécialiste d'innovation sociale et culturelle, est entrepreneur et consultant, chanteur et metteur en scène. Il a notamment co-fondé la compagnie Un Bruit qui court.

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Rencontre avec Christian Astuguevieille - Part 3 by Institut Français de la Mode

Rencontre avec Christian Astuguevieille - Part 3 by Institut Français de la Mode

Rencontre avec Christian Astuguevieille - Part 2 by Institut Français de la Mode