IFM

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).

Harald Szeemann (1933-2005) a ré-inventé le métier de curateur d'expositions. "Tastemaker" international, il a contribué à à faire de l’histoire de l’art une histoire des expositions au moins autant que des œuvres d’art elles-mêmes.

En 1969, Szeemann organise à la Kunsthalle de Berne une exposition restée célèbre ("Quand les attitudes deviennent forme", "When attitudes becomes form") où il présente entre autres Joseph Beuys, Richard Serra, Michelangelo Pistoletto, Sarkis... L'exposition provoque un scandale à l'époque mais elle fait date et marque la reconnaissance du processus de création comme partie intégrante de l'œuvre d'art. En 1972, Harald Szeemann présente l'avant-garde américaine à la Documenta de Kassel, puis les nouveaux artistes chinois à la Biennale de Lyon (1997) puis à celle Venise de 1999.

A travers la figure de Szeemann, Harry Bellet expose quelques fondamentaux de l'écosystème de l'art contemporain.

Harald Szeemann (1933-2005) a ré-inventé le métier de curateur d'expositions. "Tastemaker" international, il a contribué à à faire de l’histoire de l’art une histoire des expositions au moins autant que des œuvres d’art elles-mêmes.

En 1969, Szeemann organise à la Kunsthalle de Berne une exposition restée célèbre ("Quand les attitudes deviennent forme", "When attitudes becomes form") où il présente entre autres Joseph Beuys, Richard Serra, Michelangelo Pistoletto, Sarkis... L'exposition provoque un scandale à l'époque mais elle fait date et marque la reconnaissance du processus de création comme partie intégrante de l'œuvre d'art. En 1972, Harald Szeemann présente l'avant-garde américaine à la Documenta de Kassel, puis les nouveaux artistes chinois à la Biennale de Lyon (1997) puis à celle Venise de 1999.

A travers la figure de Szeemann, Harry Bellet expose quelques fondamentaux de l'écosystème de l'art contemporain.

Benjamin Simmenauer livre son analyse d'une série télévisée emblématique, "Breaking Bad", aux étudiants IFM. Cette série écrite par Vince Gilligan, qui comporte 62 épisodes de 47 minutes, raconte l'histoire d'un professeur de chimie en collège qui se transforme en cuisinier de méthamphétamines après avoir appris qu'il était atteint d'un cancer.

Exemple parfaitement addictif de la "série feuilletonnante", Breaking Bad permet d'expliquer pourquoi les séries télévisées sont devenues en quelques années un champ culturel à part entière, loin de la "pop culture" dans laquelle elles semblaient confinées. Les spectateurs ont besoin d'un grand récit pour vivre quelque chose de différent de leur propre vie, et les séries déploient un univers narratif complexe avec une grande profondeur de champ, elles redonnent vie aux grands mythes (ici le succès d'un homme seul contre le système). Une série comme "Breaking Bad" offre une "existence de substitution" à travers la représentation d'un quotidien déréglé, où le public ressent tout à la fois "la jouissance de la transgression" et "la jouissance de la destruction", à travers la mise à sac d'un monde écoeurant...

Normalien, agrégé de philosophie, intervenant à l'IFM, Benjamin Simmenauer a une double formation en sciences humaines et en logique mathématique. Il a créé et dirige un cabinet d'études qui analyse la consommation à l'aide de méthodes innovantes (intelligence collective, opinion délibérative...).

Benjamin Simmenauer livre son analyse d'une série télévisée emblématique, "Breaking Bad", aux étudiants IFM. Cette série écrite par Vince Gilligan, qui comporte 62 épisodes de 47 minutes, raconte l'histoire d'un professeur de chimie en collège qui se transforme en cuisinier de méthamphétamines après avoir appris qu'il était atteint d'un cancer.

Exemple parfaitement addictif de la "série feuilletonnante", Breaking Bad permet d'expliquer pourquoi les séries télévisées sont devenues en quelques années un champ culturel à part entière, loin de la "pop culture" dans laquelle elles semblaient confinées. Les spectateurs ont besoin d'un grand récit pour vivre quelque chose de différent de leur propre vie, et les séries déploient un univers narratif complexe avec une grande profondeur de champ, elles redonnent vie aux grands mythes (ici le succès d'un homme seul contre le système). Une série comme "Breaking Bad" offre une "existence de substitution" à travers la représentation d'un quotidien déréglé, où le public ressent tout à la fois "la jouissance de la transgression" et "la jouissance de la destruction", à travers la mise à sac d'un monde écoeurant...

Normalien, agrégé de philosophie, intervenant à l'IFM, Benjamin Simmenauer a une double formation en sciences humaines et en logique mathématique. Il a créé et dirige un cabinet d'études qui analyse la consommation à l'aide de méthodes innovantes (intelligence collective, opinion délibérative...).

Il est dommage que le management s'intéresse si peu à la philosophie et la philosophie si peu au management, estime Ghislain Deslandes, docteur en gestion et en philosophie, professeur à ESCP Europe, membre du Collège International de Philosophie.

Auteur d'un Essai sur les données philosophiques du management (PUF, septembre 2013), Ghislain Deslandes invite à "oublier Frederick Winslow Taylor" sans faire comme s'il n'avait jamais existé... Taylor ne s'intéressait qu'à l'"efficacité" des processus, au profit financier et à l'organisation "scientifique" des organisations. Or il est temps de changer de paradigme pour insisiter sur l'éthique, le bon comportement, les bonnes pratiques... Depuis Platon, l'éthique est à l'origine de toute réflexion sur le management. Au XXIe siècle, le management est avant tout un "savoir-être" (avec en anglais une nuance d'habileté, de tact et de soin...), qui doit s'inspirer des humanités.

La figure du "manager responsable" remplacera-t-elle la figure du "manager comptable" ? Le management n'est pas un manuel de sens commun général mais un ensemble de questions humaines complexes, plurielles. Un plaidoyer pour le "style" en management.

Il est dommage que le management s'intéresse si peu à la philosophie et la philosophie si peu au management, estime Ghislain Deslandes, docteur en gestion et en philosophie, professeur à ESCP Europe, membre du Collège International de Philosophie.

Auteur d'un Essai sur les données philosophiques du management (PUF, septembre 2013), Ghislain Deslandes invite à "oublier Frederick Winslow Taylor" sans faire comme s'il n'avait jamais existé... Taylor ne s'intéressait qu'à l'"efficacité" des processus, au profit financier et à l'organisation "scientifique" des organisations. Or il est temps de changer de paradigme pour insisiter sur l'éthique, le bon comportement, les bonnes pratiques... Depuis Platon, l'éthique est à l'origine de toute réflexion sur le management. Au XXIe siècle, le management est avant tout un "savoir-être" (avec en anglais une nuance d'habileté, de tact et de soin...), qui doit s'inspirer des humanités.

La figure du "manager responsable" remplacera-t-elle la figure du "manager comptable" ? Le management n'est pas un manuel de sens commun général mais un ensemble de questions humaines complexes, plurielles. Un plaidoyer pour le "style" en management.

"Si vous vous souvenez des années 1970, c'est que vous n'y étiez pas", pour démentir cette formule, l'IFM a demandé à Paquita Paquin de raconter la nuit parisienne des années 1978-1983, dont le Palace était l'épicentre. Une période d'insouciance joyeuse et d'expérimentations multiples, où se croisaient la mode, la musique, le graphisme, le sexe et la drogue, avant les "années sida".

Figures et anecdotes remontent à la surface. Yves Saint Laurent, Fabrice Emaer, Paloma Picasso, Norah Jones, Mick Jagger, Alain Pacadis et bien d'autres se croisent dans le récit de Paquita Paquin, qui a notamment publié Vingt ans sans dormir (Denoël, 2004).