IFM

Amaya Bloch-Lainé (Social Media Lab, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne -EPFL), explique aux étudiants de l'IFM pourquoi Philip Roth est un écrivain important.

Auteur de vingt-huit romans, Philip Roth s'est fait reconnaître dès ses premiers romans au début des années 1960 : Goodbye, Columbus avait remporté le National Book Award en 1960, Portnoy et son complexe (Portnoy's Complaint), paru en 1969, avait été un best-seller aux Etats-Unis et partout dans le monde. Paru en 1986, La Contrevie (The Counterlife) est un roman situé entre Londres, New York et Jérusalem, particulièrement important pour comprendre l'oeuvre de Philip Roth, au même titre que les trois romans de la « trilogie américaine » : Pastorale américaine (American Pastoral, 1997) qui a remporté le prix Pulitzer ; J'ai épousé un communiste (I Married a Communist, 1998) ; et La Tache (The Human Stain, 2000), couronné du PEN/Faulkner Award.

Pour Amaya Bloch-Lainé, le fil rouge de l'oeuvre de Philip Roth est la quête de la liberté. A travers la littérature, on peut tenter d'échapper à la dépendance physique, la maladie, la mort... Le registre du burlesque et de l'invraisemblable permet de récupérer une marge de manoeuvre sur l'existence. On aurait tort de ramener la littérature de Philip Roth à sa dimension juive, puisque l'accent de son oeuvre porte plutôt sur l'individu au-delà de sa communauté...

La musicologue Violaine Anger (CNRS/Ecole Normale Supérieure, laboratoire ITEM), explique aux étudiants de l'IFM comment Paul Klee (1879-1940) a pensé les liens entre musique et peinture. En cherchant à traduire visuellement la musique sans se contenter d'une synesthésie intuitive, le peintre allemand membre du Bauhaus a mis en place des instruments conceptuels rigoureux : damiers, quadrillages, figures en 3D...

Pour Pour Klee, lui-même musicien, la musique correspond à des temps dynamiquement habités, relevant d'un dynamisme corporel bien plus que d'une mesure fixe et figée. Pour lui, le rythme est un principe d'organisation du mouvant, mettant en jeu le divisible et l'indivisible (le "dividuel" et l'"individuel").

A propos de la série Comédies de la mode (art contemporain, mode et littérature dans ELLE, années 2000). Par Isabelle Rabineau, journaliste qui en fut l’initiatrice et la responsable.

Chris Marker (1921-2012) a été tout à la fois réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète, producteur...

A partir de deux films réalisés en 1962 (Le Joli Mai et La Jetée), Marc-Olivier Padis, directeur de la rédaction de la revue Esprit, met en lumière quelques fondamentaux de son oeuvre : comment capter le présent en se projetant dans l'imaginaire de demain ? Comment anticiper ce que sera la vérité du présent ? Quelles images resteront, comment seront-elles vues ? "On ne sait jamais ce qu'on filme" (Chris Marker).

Chris Marker (1921-2012) a été tout à la fois réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète, producteur...

A partir de deux films réalisés en 1962 (Le Joli Mai et La Jetée), Marc-Olivier Padis, directeur de la rédaction de la revue Esprit, met en lumière quelques fondamentaux de son oeuvre : comment capter le présent en se projetant dans l'imaginaire de demain ? Comment anticiper ce que sera la vérité du présent ? Quelles images resteront, comment seront-elles vues ? "On ne sait jamais ce qu'on filme" (Chris Marker).

Nadia Boulanger a formé 1200 élèves, jouant un rôle clé dans la musique du XXe siècle. Son rôle a été de transmettre et non pas de s'imposer comme artiste, cessant de composer très jeune, car estimant ne pas en avoir le talent, en comparaison notamment de sa soeur Lili Boulanger (1893-1918), morte à 25 ans de tuberculose.

Nadia Boulanger a formé 1200 musiciens parmi lesquel de grands compositeurs ou interprètes du monde entier (et en particulier américains) comme Aaron Copland, Dinu Lipatti, Elliott Carter, Igor Markovitch, Daniel Barenboïm, Marius Constant, John Eliot Gardiner, Philip Glass, Astor Piazzolla, Yehudi Menuhin, Quincy Jones, Lalo Schifrin... La liste de ses amis dessine les traits d'une grande époque : Igor Stravinsky, Francis Poulenc, la princesse Marie-Blanche de Polignac (fille unique de Jeanne Lanvin), Leonard Bernstein...

Voir aussi un film de Bruno Monsaingeon datant de 1977, un document extraordinaire disponible sur YouTube :

http://www.youtube.com/watch?v=kW7GiX4-hPc …

Ethel Brizard est chanteuse lyrique.

Nadia Boulanger a formé 1200 élèves, jouant un rôle clé dans la musique du XXe siècle. Son rôle a été de transmettre et non pas de s'imposer comme artiste, cessant de composer très jeune, car estimant ne pas en avoir le talent, en comparaison notamment de sa soeur Lili Boulanger (1893-1918), morte à 25 ans de tuberculose.

Nadia Boulanger a formé 1200 musiciens parmi lesquel de grands compositeurs ou interprètes du monde entier (et en particulier américains) comme Aaron Copland, Dinu Lipatti, Elliott Carter, Igor Markovitch, Daniel Barenboïm, Marius Constant, John Eliot Gardiner, Philip Glass, Astor Piazzolla, Yehudi Menuhin, Quincy Jones, Lalo Schifrin... La liste de ses amis dessine les traits d'une grande époque : Igor Stravinsky, Francis Poulenc, la princesse Marie-Blanche de Polignac (fille unique de Jeanne Lanvin), Leonard Bernstein...

Voir aussi un film de Bruno Monsaingeon datant de 1977, un document extraordinaire disponible sur YouTube :

http://www.youtube.com/watch?v=kW7GiX4-hPc …

Ethel Brizard est chanteuse lyrique.

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).

Actuellement, la société de l'information et de la communication numérique définit une nouvelle industrie et de nouveaux paradigmes économiques qui ont un impact direct sur les rôles possibles du design. Face à cette mutation, le design évolue. Comment le numérique peut-il éventuellement changer le design et comment le design peut-il aider à transformer des technologies en pratiques plus adéquates ? La conférence portera sur les nouveaux enjeux humains, culturels, économiques, politiques et technologiques à l'œuvre dans la société numérisée et traités sous l'angle du design.

Designer et architecte spécialisé dans le design numérique et l'innovation, Jean-Louis Fréchin enseigne à l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) où il a fondé l'Atelier de design numérique et l'atelier FAbLab. Depuis 2001, il dirige NoDesign, agence de design et d'innovation. Il a également été commissaire de plusieurs expositions autour des enjeux du numérique et des nouvelles formes de consommation. Il est l'auteur de l'article « Pour un design du numérique » publié dans l'ouvrage Le design. Essais sur des théories et des pratiques (sous la direction de B. Flamand, IFM/Regard, 2013).