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Electrifying Mojo, inspirateur de l'imaginaire techno

La techno, qui aurait pu s'appeler "hi-tech soul", n'est pas née en Europe dans les années 1990 mais plutôt à Detroit et à Chicago à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Au croisement de la culture disco et de la culture punk, avec un imaginaire souvent proche de Star Wars, la techno peut se résumer comme "la rencontre de George Clinton et de Kraftwerk dans un ascenseur", ou encore ainsi : "it was Jimi Hendrix, Philip Glass, Kraftwerk, Prince and the B-52's on a spaceship".

Frédéric de Longueau, DJ et consultant en design sonore, a choisi de raconter cette histoire à partir d'une figure-clé, celle de Electrifying Mojo, de son vrai nom Charles Johnson, un DJ légendaire qui anima une émission très influente sur différentes radios de Detroit entre 1977 et le milieu des années 1980.

C'est lui qui fit connaître des groupes comme Parliament Funkadelic, The Gap Band, Zapp... groupes phares de Detroit à la fin des années 1970. C'est lui également qui lança la carrière de Prince au début des années 1980.

Autour d'Electrifying Mojo, Frédéric de Longueau évoque les trois figures fondatrices de la techno : Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, à la fois musiciens, producteurs, remixeurs. Et en conclusion, il explique que "si on ne connaît pas Electrifying Mojo, on ne peut pas comprendre la French Touch"...

« Le luxe renvoie à énormément de dimensions sociales, il n'est jamais le même selon les pays, les cultures, les imprégnations religieuses... Dans la tradition catholique occidentale, le luxe prend ainsi ses racines dans le baroque de la Contre-Réforme. Au XVIe siècle, il n'a été possible de dépasser la condamnation de la richesse et de l'ostentation du Nouveau Testament qu'en donnant au luxe une dimension nécessairement artistique et esthétique ». Pascal Morand, conférence publique sur le luxe face aux religions

« Le luxe renvoie à énormément de dimensions sociales, il n'est jamais le même selon les pays, les cultures, les imprégnations religieuses... Dans la tradition catholique occidentale, le luxe prend ainsi ses racines dans le baroque de la Contre-Réforme. Au XVIe siècle, il n'a été possible de dépasser la condamnation de la richesse et de l'ostentation du Nouveau Testament qu'en donnant au luxe une dimension nécessairement artistique et esthétique ». Pascal Morand, conférence publique sur le luxe face aux religions

« Le luxe renvoie à énormément de dimensions sociales, il n'est jamais le même selon les pays, les cultures, les imprégnations religieuses... Dans la tradition catholique occidentale, le luxe prend ainsi ses racines dans le baroque de la Contre-Réforme. Au XVIe siècle, il n'a été possible de dépasser la condamnation de la richesse et de l'ostentation du Nouveau Testament qu'en donnant au luxe une dimension nécessairement artistique et esthétique ». Pascal Morand, conférence publique sur le luxe face aux religions

Patrick Boucheron, historien et professeur à Paris I Panthéon-Sorbonne, parle aux étudiants IFM de son dernier livre "Conjurer la peur, Sienne 1338 (essai sur la force politique des images)", paru aux éditions du Seuil en 2013.

La fresque du bon et du mauvais gouvernement peinte par Ambrogio Lorenzetti dans le palais public de Sienne (1338) a été conçue pour alerter les citoyens de la ville du danger de la tyrannie et les sensibiliser aux vertus de l'équilibre des pouvoirs. Sienne était au XIVe siècle une cité-Etat autonome, une « république » gérée par ses citoyens. Comme avec Guernica de Picasso (1937), on est en présence d’une peinture politique : la république menacée par la seigneurie rend visible les effets bénéfiques de son action et les dangers de la guerre. Lorenzetti peint les lendemains de la bataille : terre morte, dépopulation, incendies... Il montre le visage grotesque de la tyrannie, illustre le sentiment d'injustice qui crée la "furor" ou colère du peuple, il peint la division habillée de rayures noires et blanches… A l’opposé, il représente la concorde par une corde tressée dont les citoyens librement se laissent « encorder »... Du côté du « bon gouvernement », la cité en paix n'est pas une image idéale, mais une ville en construction aux multiples perspectives.

Dix ans après la fresque de Lorenzetti, la population de Sienne était décimée par la peste et le retour des conflits. Représentée par une allégorie dévêtue de son armure, la figure de la Paix est toujours aussi mélancolique en 2014 qu’en 1338, car elle sait que les lendemains de la cité ne sont pas assurés...

François Michaud, conservateur au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, dresse un panorama de l'art vidéo pour les étudiants de l'IFM. Il explique que l'usage de la vidéo dans l'art contemporain est très liée aux modes et aux façons de faire, suivant l'évolution des procédés techniques du moment. La vidéo des années 1990, basée d'abord sur la télévision et la cassette, a changé de nature et s'est développée progressivement sur DVD. Avec internet, on est entré dans une ère de grande circulation des images. On voit de la vidéo partout, mais en même temps « on n'y voit rien ». Bien avant l'arrivée de YouTube ou de Viméo, les artistes vidéastes ont fourni un répertoire d'images, de formes et d'histoires à disposition de tous et en particulier des créateurs publicitaires.

L'art vidéo a familiarisé le public avec des formes diverses : installations, vidéos inspirées par la peinture, sans début ni fin, clips et autres expériences relevant de la « performance devant caméra ». L'art vidéo a repoussé les limites de ce qu'il est convenu d'appeler une « exposition ». Depuis les « vidéosculptures » de Nam June Paik jusqu'aux créations de Bill Viola, l'art vidéo a pour ambition de s'émanciper des objets physiques (peinture, sculpture etc.), pour basculer dans une approche multi-dimensionnelle permettant notamment de faire disparaître la séparation entre arts plastiques et arts de la scène.

François Michaud a choisi de commenter les oeuvres suivantes à l'appui de sa démonstration :

Joël Bartolomeo (né en 1957) : Marie L (2006).

Eshel Meir, dit Absalon : Bataille (1993).

Ange Leccia : Sabatina (1997).

Fischli & Weiss : Der Lauf der Dinge (1987).

Fabrice Hyber : Hybermarché (1995).

Sarah Morris (née en 1967) : Los Angeles (2004).

Le compositeur Henri Dutilleux (1916-2013) a laissé seulement 30 oeuvres au répertoire... Mais cette relative concision ne l'empêche pas d'être un des grands compositeurs du XXe siècle. S'inscrivant dans une tradition française de clarté et de transparence de l'écriture musicale, il a laissé de grandes oeuvres parmi lesquelle "Ainsi la nuit", quatuor à cordes (1977), qui s'élabore autour de fragments impressionnistes, de parenthèses, d'anticipations et de réminiscences. Chez Dutilleux, "on ne voit pas les coutures", dit Arnaud Merlin.

Elève de Paul Dukas, Dutilleux a connu Maurice Ravel et s'inscrit dans une tradition "debussyenne". Lecteur de Proust, il s'est toujours intéressé au thème du miroir et du double, présent dans toute son oeuvre. "Temps suspendu", le dernier mouvement de Ainsi la Nuit, peut être considéré comme une métaphore de l'oeuvre de Dutilleux...

Spécialiste de musique contemporaine et de jazz, Arnaud Merlin est producteur à France Musique (Le Concert de 20h, le mercredi de 20h à 22h30, et Le Concert d'archives dans le Carrefour de la Création, le dimanche de 20h à 21h).

Etre proustien, c'est quoi ? Alors qu'un "balzacien" est quelqu'un qui connaît Balzac, la notion de "proustien" va au-delà de la littérature. Avec toutes ses variantes, la "proustmania" témoigne d'une fascination étonnante pour une oeuvre dont qui n'épuise jamais ses significations.

"La Recherche", avec ses 9,6 millions de caractères (près de 1,5 million de mots) s'organise comme une forme de mouvement perpétuel, une matrice circulaire qui produit du langage à l'infini. Il s'agit d'une cathédrale qui s'est construite de l'intérieur, qui s'est écrite de manière circulaire et qui se lit en boucle. Le roman de Proust est un livre-monde lui-même construit avec des mots-mondes, des phrases-mondes, produisant l'alchimie d'un plaisir de lecture toujours renouvelé, ouvert à tous types de lectures.

"Comment ne pas être proustien ?", s'interroge Paul Vacca. Pour lui, si "La Recherche" se révèle comme universelle à chaque lecture individuelle, comme en écho à l'intimité de chacun, c'est qu'alors on est proustien "par la grâce et non par les oeuvres".

Romancier et scénariste, Paul Vacca est notamment l'auteur de "La petite cloche au son grêle" (Livre de Poche), roman "proustien".

Olivier Guez est l'auteur d'Eloge de l'esquive (Grasset, 2014), un essai sur le dribble brésilien vu sous l'angle de l'histoire, de la sociologie, de l'anthropologie... L'esquive, dans le football brésilien, est élevée au rang d'un grand art. Et c'est une clé de compréhension du pays : les victoires et les défaites des joueurs de l'équipe nationale y ont été plus qu'ailleurs des étapes fondatrices de la vie collective.

L'histoire du dribble est une histoire sociale, aux sources du métissage racial brésilien : les premiers joueurs noirs du Brésil ont commencé à dribbler pour éviter les contacts avec les défenseurs blancs et ne pas se faire rosser sur la pelouse et à la fin des matchs. Garrincha, Pelé et quelques autres ont été les génies d'un style footballistique qui correspond à la démarche chaloupée des "malandros" des favelas, se jouant des obstacles de toutes sortes pour affirmer la puissance de la vie dans l'astuce et la joie.

Walter Benjamin, auteur de Paris, capitale du XIXe siècle : une conférence de Jean Lacoste, rédacteur en chef de la Quinzaine littéraire, auteur, traducteur et germaniste.

Pour Walter Benjamin (1892-1940), les passages parisiens étaient un concentré miniaturisé de Paris au XIXe siècle, comme si l'entrée des passages étaient les "ouvertures de grottes dantesques" ouvrant sur une ville bouillonnante de significations multiples. L'Essai sur les passages parisiens, conçu entre 1927 et 1929 comme une "féerie dialectique" proche des déambulations surréalistes d'André Breton et d'Aragon, est progressivement devenu une "histoire sociale de Paris au XIXe siècle" quand il a été publié en 1939, nourri d'une vaste compilation de citations, de commentaires, de remarques glanés dans les livres de la Bibliothèque nationale...

Walter Benjamin y décrit Paris au XIXe siècle comme un grand "désordre productif" faisant coexister la richesse et la pauvreté entre "promesses utopiques" et "fantasmagories oppressives". Les Passages parisiens (en français Paris, capitale du XIXe siècle), représentent un extraordinaire hommage critique au Paris du XIXe siècle, brassant tous les thèmes (architecture, littérature, industrie, urbanisme, mode)... Comme Walter Benjamin, Jean Lacoste invite à comprendre notre époque de seuil entre deux siècles comme une "fantasmagorie"...