IFM

Florence Müller livre aux étudiants IFM sa vision de la Parisienne et de son rapport singulier à la mode.

La Parisienne est multiple : de Joséphine de Beauharnais à Charlotte Gainsbourg en passant par Simone de Beauvoir et Catherine Deneuve, de la comtesse Greffulhe à Loulou de la Falaise en passant par Cora Pearl et Arletty, elle est aussi bien incarnée par des femmes de la Haute société que par des femmes du petit peuple, voire des demi-mondaines ou des midinettes anonymes...

La Parisienne n'est pas forcément française (cf. Jane Birkin, Audrey Hepburn...). Entre culture populaire et high life, la Parisienne est provocante, sexy, extravagante, mais "jamais trop"... Elle affiche un air piquant, vif, joyeux, accordant une part égale à la sophistication et à la transgression. La Parisienne montre un mépris des tendances tout en les manipulant. Elle fait absolument ce qu'elle veut et peut se vêtir très simplement, mais elle connaît la mode sur le bout des doigts.

Cette complexité prend sans doute sa source dans une histoire longue : le rapport des Parisiennes à la mode s'est construit autour des femmes de la cour, puis des ateliers de haute couture (aussi bien du côté des clientes que des ouvrières), et enfin dans le cosmopolitisme du "gai Paris" (la fête permanente, le théâtre, les bals, la ville où l'on vient s'encanailler...).

En écoutant le podcast, consulter les images de la présentation :

http://www.ifm-paris.com/document/La-Parisienne.pdf

Tout au long de sa courte carrière (16 ans), Claude François a été à la fois une grande star de la chanson et un objet de critiques voire de mépris en France ("androgyne à paillettes", "blond sauvage", etc.). Son apport à la musique populaire française est relativement méconnu, même s'il bénéficie d'un succès posthume à travers des romans comme Podium de Yann Moix (2002), adapté au cinéma, puis Cloco (2012), avec Jérémie Rénier.

Percussionniste de formation, inspiré par le jazz et toutes les musiques noires (soul, R'nB, reggae...), Claude François a été un "Michael Jackson à la française". Précurseur en avance sur son temps, chanteur médiocre mais surtout bon chorégraphe, musicien de talent et inventeur d'un "star système", Claude François était plus inspiré que la plupart de ses concurrents des années 1970. Obsédé par son indépendance, il a été le premier à créer sa propre "marque" autour d'une maison de disques indépendante (Flèche), d'un fan club, d'un magazine "people" pour jeunes (Podium, 500 000 exemplaires en 1975), d'une agence de mannequins, d'un parfum, d'un magazine de charme (Absolu), d'une émission de télévision avec Michel Drucker...

Ancien éleve de l'Ecole Normale Supérieure et agrégé d'histoire, Guillaume Le Quintrec enseigne l'histoire en classes préparatoires littéraires (hypokhâgne et khâgne) au Lycée Fénelon de Paris. Directeur de collection aux Editions Nathan, il publie des manuels d'histoire pour les classes de lycée. Il a co-dirigé la rédaction du premier manuel d'histoire franco-allemand, publié en 2006 par les Editions Nathan et Klett.

Julien Damon, sociologue, professeur associé à Sciences Po (Master Urbanisme), chroniqueur aux Échos et sur Radio Classique, explore le centre et la périphérie du mouvement punk, ses fondements, ses dérives, ses déclinaisons politiques, sociales, artistiques...

Il y a plusieurs paradoxes dans l’histoire du mouvement punk : alors qu’on a plusieurs fois proclamé la « mort du punk » et que certains pointent son caractère éphémère (1976/1977), la « punk attitude » continue de s’affirmer. Les leaders des groupes punk, qu’ils soient du Royaume-Uni ou des Etats-Unis, ont toujours été des gens issus de la classe ouvrière et ont défini leur mouvement comme une protestation radicale contre la bourgeoisie, la guerre, l’impérialisme, le capitalisme…

Mais le mouvement s’est progressivement institutionnalisé avec une récente exposition « Europunk » à la Cité de la Musique (Paris-La Villette, hiver 2013/2014) et une exposition Punk/Haute Couture au Metropolitan Museum de New York (printemps 2013). Des livres, des théories, des colloques n’en finissent pas d’explorer le phénomène...

Au-delà de son affirmation radicale, la « punkitude » peut se définir comme une certaine forme de dandysme et comme une révolution artistique durable, voire comme un mouvement social ayant notamment précipité l’avènement du DIY (do it yourself).

A travers la figure de Caetano Veloso (né en 1942 près de Salvador de Bahia), Rémy Kolpa Kopoul, chroniqueur à Radio Nova et ancien journaliste musical à Libération, raconte le Brésil contemporain.

En marge d'un mouvement de contestation politique contre la junte au pouvoir au Brésil (1964-1985), Caetano Veloso a débuté sa carrière de musicien et chanteur au cœur d'une fulgurance qu'on a appelé le « tropicalisme », où rock et baroque ont pris des couleurs brésiliennes. Ses chansons furent fréquemment censurées et certaines interdites. Il passa plusieurs mois en prison pour « activités anti-gouvernementales » en 1968 et s'exila à Londres avec Gilberto Gil. Là-bas, les deux musiciens s'ouvrirent sur le monde, enregistrant avec des musiciens pop, découvrant les ragas indiens et le groove africain... A partir des années 1980, Veloso s'est mis à courir le monde, passant régulièrement à Paris (Olympia , festivals d'été européens, notamment une tournée au cours de l'été 1989 avec João Bosco et le pape de la bossa nova, João Gilberto).

Caetano Veloso est un poète, très marqué par la poésie concrète (Mallarmé, Maïakovski...), riche d'images, des textes souvent allégoriques, à la limite du non-sens. Répondant à une question de Rémy Kolpa Kopoul à propos de ses racines (« What about the roots ? »), Caetano veloso a réfléchi cinq secondes et a lâché : « Well, I like the roots, but I prefer the fruits ». Il est encore aujourd'hui l'un des artistes de variété de réputation internationale les plus respectés et les plus prolifiques, avec plus de cinquante enregistrements disponibles et des participations à des bandes originales de films (comme Parle avec elle de de Pedro Almodovar).

Le photographe Luc Quelin (www.lucquelin.com) parle aux étudiants IFM de Weegee (Usher Fellig, 1899-1968), qui a joué un rôle-clé dans l'histoire de la photographie et a largement influencé tant les photo-reporters que les artistes du pop-art.

Originaire de Galicie en Ukraine, il a commencé comme "squeegee boy" (essoreur de photos) dans les magazines avant de se promener dans les rues de New York avec son appareil à chambre Speed Graphic 4x5. Weegee passait ses nuits dans sa voiture et dormait n’importe où pour être au plus près de l'événement. Sa voiture abritait un laboratoire photographique dans le coffre, de nombreux appareils photographiques préchargés en plaques, ainsi qu’un stock d’ampoules de flash et une machine à écrire. A partir de 1938, il a été le premier photographe à être branché sur la radio de la police.

Sachant titrer ses photos avec distance et ironie, il était également un grand technicien de la lumière. Il fut également le premier à créer des "séries" (dormeurs, accidents, noyades...) et à s'intéresser aux enseignes lumineuses des villes, un aspect de son art qui inspira les artistes du pop-art. Pour résumer son approche : "il n'y a pas de sujet qui ne mérite photographie".

La carrière de David Bowie illustre la façons dont une génération de musiciens anglais nés dans les années 1940, souvent diplômés comme lui d'écoles d'art, ont placé le rock au premier plan de la création au Royaume-Uni. Elle permet aussi de constater combien les grands musiciens sont souvent des "caméléons" inspirés par toutes les formes d'art (littérature, cinéma, arts plastiques, mode...).

Une exposition consacrée à David Bowie, présentée en 2013 au Victoria & Albert Museum de Londres, se déplace actuellement dans plusieurs grandes villes du monde (Toronto, São Paulo, Chicago), et sera présentée à Paris en mars 2015, à la Cité de la musique.

Emmanuel Laurentin est producteur à France Culture (émission La Fabrique de l'Histoire). Il était déjà intervenu en 2013 à l'IFM pour parler de Dashiell Hammett et Raymond Chandler et plus largement de littérature policière : podcast à écouter ici).

Olivier Bréchard, ancien directeur du World Innovation Summit for Education (WISE) explique ce qui fait pour lui de Blaise Cendrars un auteur exceptionnel : "il est peu de livres qui, comme ceux de Cendrars, m'ont procuré la sensation de vivre plus intensément, plus pleinement que jamais. Des livres qui, plus qu'au lecteur et à son esprit en éveil, s'adressent à l'homme tout entier, le prennent aux tripes et en viennent à le marquer en profondeur".

Frédéric-Louis Sausser, dit Blaise Cendrars (1887-1961), né à La-Chaux-de-Fond, fut d'abord apprenti horloger à St Pétersbourg en 1904. Après études de médecine interrompues en Suisse, Cendrars s'installa à New York où il vécut dans une bibliothèque, lisant nuit et jour... Il se lança dans l'écriture comme on rentre en transe : pour lui, l'acte de création artistique a lieu lorsque le poète est tel une braise, qui se consume au cours de la création, puis s'éteint pour se transformer en cendres (raison pour laquelle il choisit son pseudonyme Blaise comme braise, et Cendrars comme cendre). De retour en Europe, engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 1914-1918, il fut amputé du bras droit en septembre 1915 et devint le "poète de la main gauche"... Son œuvre (poésie, romans, reportages et mémoires...), est placée sous le signe du voyage, de l'art, de l'aventure et de la célébration d'un monde où l'imaginaire se mêle au réel de façon souvent inextricable.

Aux côtés de Blaise Cendras, Olivier Bréchard dévoile le panthéon de ses auteurs favoris (Maxime Gorki, Jack London, Henry de Monfreid, Victor Serge, George Orwell, Curzio Malaparte, Ernest Hemingway, B. Traven, Joseph Kessel, Henry Miller, Panait Istrati, Nikos Kazantzaki, Jean Malaquais, Louis Calaferte, Jacques Yonnet, Julien Blanc...). Autant d'écrivains qui, selon Olivier Bréchard, "témoignent d'un grand courage devant la vie, prenant des risques, allant au bout de leurs rêves, vie et rêves étant inextricablement liés. Ils ont une vaste expérience du monde, ayant exercé toutes sortes de métiers plus ou moins avouables ; connu à eux tous la guerre, la misère, la prison ; sillonné la planète et fréquenté tous les milieux ; écrit sans cesse, avec passion, aiguillonnés par la nécessité de partager leurs folles aventures et leur connaissance chèrement payée des hommes, qu'ils aiment parfois envers et contre tout..."

Jeudi 6 février 2014, Pierre Bergé (président-fondateur de l'IFM) est venu parler aux étudiants réunis dans l'amphithéâtre Yves Saint Laurent.

Lire ici des extraits de son intervention : http://storify.com/IFMPARIS/pierre-berge-a-l-ifm

"Le grain du bitume au chant soyeux"... L'écrivain Jean-Philippe Domecq emmène les étudiants de l'IFM dans sa passion de la Formule 1 et de la vitesse. En combinant plusieurs angles d'attaque (l'histoire, la sociologie, la mythologie...), il analyse les prouesses des grands pilotes avec les mots d'un amateur d'art : "leur métier consiste à transformer une courbe en droite"... Les voitures de courses, monstres de technologie et de précision, sont des "sculptures du XXe siècle"...

Les pilotes de Formule 1, pour Jean-Philippe Domecq, cherchent à rester sur terre tout en conduisant "à la limite", transformant leur pratique en rituel de vie et de mort, bien au-delà d'un simple sport. La carrière extraordinaire de Niki Lauda a été celle d'un survivant ayant frôlé de près la mort en 1976 avant de redevenir champion du monde. La mort d'Ayrton Senna en mai 1994, dont l'impact mondial fut énorme, a été la fin prévisible d'un "mystique de la course automobile"...

Jean-Philippe Domecq est romancier et essayiste. Il est notamment l'auteur de Ce que nous dit la vitesse (essai, 1994, réédité en 2000 puis 2013).

Voir son blog : http://leblogdedomecq.blogspot.fr/

Le pianiste Thelonious Monk (1917-1982) a contribué à l'invention d'une des révolutions esthétiques les plus importantes du XXe siècle : le be-bop. Il a composé lui-même des morceaux devenus des standards ("Round Midnight", par exemple) et revisité les mélodies traditionnelles du jazz de façon très personnelle. Edouard Launet, écrivain et journaliste à Libération, explique les formes et les enjeux de sa musique aux étudiants de l'IFM.

Les maîtres du be-bop ont réinventé les standards du jazz. Edouard Launet fait entendre comment "Indiana" est devenu "Donna Lee" (Charlie Parker), comment "Memories of You" (version Benny Goodman) a été complètement transformée dans la version jouée en solo par Thelonious Monk... Ce dernier était un artiste iconoclaste, s'exprimant toujours à la limite de la dissonance et du déséquilibre. A travers lui, on découvre aussi des figures-clé comme la baronne Pannonica de Koenigswarter (1913-1988), protectrice des musiciens de jazz à New York dans les années 1950, et chez laquelle Thelonious Monk a passé les dix dernières années de sa vie.