IFM

Le musicien Edward Perraud (batteur/percussionniste de jazz et de musiques improvisées) parle de son approche de la création aux étudiants de l’IFM.

A partir de son approche personnelle d’un célèbre tableau de Jan van Eyck (Les Epoux Arnolfini, 1434, conservé à la National Gallery de Londres), le musicien parle de sa recherche du raffinement, de la subtilité et de la délicatesse du trait. Il évoque également sa collaboration avec le percussionniste Jean-Pierre Drouet. « Etre soi, ouvrir des portes, se forcer à découvrir autre chose… » tel est le cœur de son exploration, qui s’inspire notamment d’un propos de Léonard de Vinci : « on a la sensibilité de sa connaissance ».

« Je n'ai ni programme, ni style, ni prétention, j'aime l'incertitude, l'infini, l'insécurité permanente », dit Gerhard Richter (né en 1932), le peintre vivant dont la cote est la plus élevée au monde. La mort de la peinture ayant été proclamée par Marcel Duchamp puis Joseph Beuys, il s’agit pour Richter de réinventer la peinture tout en la détruisant. Dominée par un travail sur le flou et la photographie, l’œuvre de Richter est une exploration de l'imperceptible.

Par Jean-Paul Robin (galerie Jean Brolly) à l'attention des étudiants IFM.

« Je n'ai ni programme, ni style, ni prétention, j'aime l'incertitude, l'infini, l'insécurité permanente », dit Gerhard Richter (né en 1932), le peintre vivant dont la cote est la plus élevée au monde. La mort de la peinture ayant été proclamée par Marcel Duchamp puis Joseph Beuys, il s’agit pour Richter de réinventer la peinture tout en la détruisant. Dominée par un travail sur le flou et la photographie, l’œuvre de Richter est une exploration de l'imperceptible.

Par Jean-Paul Robin (galerie Jean Brolly) à l'attention des étudiants IFM.

Marc Jeancourt, Director of the Theâtre Firmin Gémier/La Piscine (Châtenay-Malabry/Antony), gave IFM students his own personal reading of Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945). He concentrates his analysis on one of the film's central themes: the dream of a reconcilliation between popular and bourgeois art, the former incarnated by the character of Baptiste (Jean-Louis Barrault) and the latter by Frédérick Lemaître (Pierre Brasseur), each of them as « innovative artists » in their respective domains.

Marc Jeancourt, Director of the Theâtre Firmin Gémier/La Piscine (Châtenay-Malabry/Antony), gave IFM students his own personal reading of Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945). He concentrates his analysis on one of the film's central themes: the dream of a reconcilliation between popular and bourgeois art, the former incarnated by the character of Baptiste (Jean-Louis Barrault) and the latter by Frédérick Lemaître (Pierre Brasseur), each of them as « innovative artists » in their respective domains.

"Le tableau comme objet de pensée" : Sophie Rebiscoul-Lavine, critique d'art, parle du peintre Pierre Dunoyer (né en 1949) aux étudiants IFM. Avec Pierre Dunoyer, ce qui est peint se nourrit de la pensée philosophique : "le tableau dit l'être", il est l'objet qui permet à la personne qui regarde de se libérer grâce à l'abstraction. Le tableau sauvegarde le regard vers l'être, loin de l'univers de la consommation. Le phénomène du tableau se donne par une métabolisation et offre un mode de connaissance qui se donne sur le champ, "ainsi qu'en un tableau", sous la forme d'un "sacré non religieux" qui fait face au questionnement contemporain : être au monde.

Lire Introduction à la question du tableau comme objet de pensée. Pierre Dunoyer - Martin Heidegger, par Sophie Rebiscoul-Lavine (éditions Da Ti M'Beti, 2009).

"Le tableau comme objet de pensée" : Sophie Rebiscoul-Lavine, critique d'art, parle du peintre Pierre Dunoyer (né en 1949) aux étudiants IFM. Avec Pierre Dunoyer, ce qui est peint se nourrit de la pensée philosophique : "le tableau dit l'être", il est l'objet qui permet à la personne qui regarde de se libérer grâce à l'abstraction. Le tableau sauvegarde le regard vers l'être, loin de l'univers de la consommation. Le phénomène du tableau se donne par une métabolisation et offre un mode de connaissance qui se donne sur le champ, "ainsi qu'en un tableau", sous la forme d'un "sacré non religieux" qui fait face au questionnement contemporain : être au monde.

Lire Introduction à la question du tableau comme objet de pensée. Pierre Dunoyer - Martin Heidegger, par Sophie Rebiscoul-Lavine (éditions Da Ti M'Beti, 2009).

Györgi Ligeti (1923-2006) est l’une des grandes figures de la modernité musicale au XXe siècle. Il appartient à la même génération que Luigi Nono, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio… De nationalité roumaine et de langue maternelle hongroise, il a longtemps vécu en Allemagne, appartenant tout à la fois à plusieurs cultures et à aucune d’entre elles en particulier, s’intéressant à de multiples expressions artistiques venues de zones géographiques et d’époques très diverses. Ligeti s'est toujours opposé à l'adoption d'un système de composition fermé, fuyant le totalitarisme théorique et politique qui ont marqué les trente premières années de sa vie.

Souvent, chez Ligeti, les timbres sont noyés dans la texture d'ensemble : masses qui évoluent lentement et de façon continue grâce à des mouvements internes presque imperceptibles. Nuages qui se transforment progressivement mais dont on ne voit pas les contours, ni les composantes internes extrêmement complexes. Humour, goût de la provocation, ironie... Ligeti imagine le résultat sonore puis il cherche les moyens musicaux qui lui permettent de matérialiser son idée de départ.

Ecouter le podcast (à droite).

PDF of the conference with the musical references of the extracts played:

http://www.ifm-paris.com/document/arnaud_merlin.pdf

Györgi Ligeti (1923-2006) est l’une des grandes figures de la modernité musicale au XXe siècle. Il appartient à la même génération que Luigi Nono, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio… De nationalité roumaine et de langue maternelle hongroise, il a longtemps vécu en Allemagne, appartenant tout à la fois à plusieurs cultures et à aucune d’entre elles en particulier, s’intéressant à de multiples expressions artistiques venues de zones géographiques et d’époques très diverses. Ligeti s'est toujours opposé à l'adoption d'un système de composition fermé, fuyant le totalitarisme théorique et politique qui ont marqué les trente premières années de sa vie.

Souvent, chez Ligeti, les timbres sont noyés dans la texture d'ensemble : masses qui évoluent lentement et de façon continue grâce à des mouvements internes presque imperceptibles. Nuages qui se transforment progressivement mais dont on ne voit pas les contours, ni les composantes internes extrêmement complexes. Humour, goût de la provocation, ironie... Ligeti imagine le résultat sonore puis il cherche les moyens musicaux qui lui permettent de matérialiser son idée de départ.

Ecouter le podcast (à droite).

PDF of the conference with the musical references of the extracts played:

http://www.ifm-paris.com/document/arnaud_merlin.pdf

« Paris, la seule ville qui soit aussi un monde » : Philippe Meyer (journaliste, France Inter/France Culture) livre sa réflexion autour de cette formule de Charles Quint. Paris risque selon lui de devenir comme Venise : un décor, un musée, une réserve pour « néo-bourgeois », avec un habitant pour douze touristes, un appartement sur cinq du centre-ville transformé en résidence secondaire, l’éviction des commerces de proximité, la fin de la diversité sociale au cœur de l'identité parisienne depuis des siècles...

A lire : Paris la Grande, par Philippe Meyer (Gallimard, 1999) et Un Parisien à travers Paris (Robert Laffont, 2009).