IFM

Marc Voinchet, journaliste à France Culture (émission Les Matins), est venu lundi 15 octobre 2012 livrer aux étudiants de l'IFM son analyse personnelle du film La Mort aux Trousses (Alfred Hitchcock, 1959).

Un film qui raconte l'"histoire de quelqu'un qu'on prend pour un autre mais qui n'existe pas et qui va se mettre à exister malgré lui". Exploration d'une construction intellectuelle et formelle autour du thème de l'enfermement, dont le personnage va progressivement sortir comme on sort d'un labyrinthe. Avec quelques incursions dans la peinture (les liens avec Edward Hopper), le design graphique (Saul Bass), et la mode : Cary Grant exigeait par contrat d'être habillé par un certain tailleur de Saville Row, sa chemise ne dépassait jamais de plus de 1,3cm la manche de son costume et il était le seul à avoir un noeud de cravate correctement noué.

Cette intervention avait lieu dans le cadre du "sas", parenthèse de culture hebdomadaire au sein du programme de management.

Marc Voinchet, journaliste à France Culture (émission Les Matins), est venu lundi 15 octobre 2012 livrer aux étudiants de l'IFM son analyse personnelle du film La Mort aux Trousses (Alfred Hitchcock, 1959).

Un film qui raconte l'"histoire de quelqu'un qu'on prend pour un autre mais qui n'existe pas et qui va se mettre à exister malgré lui". Exploration d'une construction intellectuelle et formelle autour du thème de l'enfermement, dont le personnage va progressivement sortir comme on sort d'un labyrinthe. Avec quelques incursions dans la peinture (les liens avec Edward Hopper), le design graphique (Saul Bass), et la mode : Cary Grant exigeait par contrat d'être habillé par un certain tailleur de Saville Row, sa chemise ne dépassait jamais de plus de 1,3cm la manche de son costume et il était le seul à avoir un noeud de cravate correctement noué.

Cette intervention avait lieu dans le cadre du "sas", parenthèse de culture hebdomadaire au sein du programme de management.

Le rôle des métiers d’art dans le luxe, conférence de Marc de Ferrière le Vayer, Professeur des Universités à l'Université François-Rabelais de Tours et président de l'IEHCA (Institut Européen d'Histoire et des Cultures de l'Alimentation).

Un métier d'art ne peut survivre en refusant la technique, et les métiers d'art qui ont survécu sont ceux qui ont accepté de jouer le jeu de l’innovation. D’où le caractère paradoxal d’une époque où on présente souvent les métiers d’art comme un « patrimoine à préserver ».

La mise en valeur des métiers d’art dans le luxe ne résout pas une série de paradoxes. Le luxe n'a pas le monopole de la qualité, non plus que celui du beau : un bon charpentier de marine n'est pas dans le luxe et pourtant il réalise un travail exceptionnel et unique. Les machines à papier ne font pas toutes le même papier : où est la « main » dans ce cas ?

Au XIXe siècle, la rareté n'était pas synonyme de valeur. Le travail de la main n’a commencé à être valorisé qu’à partir du milieu du XXe siècle, avec le goût pour la « pièce unique ». Aujourd’hui, la légitimité d'une entreprise de luxe repose sur son âge et sur sa valorisation des métiers de la main, comme si la partie technique et industrielle était passée au second plan. Selon Marc de Ferrière le Vayer, on peut produire de façon industrielle sans toucher à la qualité et continuer à « industrialiser les gestes » comme on le fait depuis le début du XIXe.

À propos de Franz Kafka-Partie 2 by Institut Français de la Mode

À propos de Franz Kafka-Partie 1 by Institut Français de la Mode

Gilles Taschet, scénographe de théâtre (connu notamment pour son travail auprès de Jean-Louis Martinelli aux Amandiers de Nanterre), est venu parler des Ambassadeurs de Holbein mardi 23 octobre 2012 aux étudiants de l'IFM (podcast à écouter ci-contre).

Ce tableau de 1533, conservé à la National Gallery de Londres, est un chef-d'œuvre de la Renaissance, tant les signes et les symboles qui y figurent sont riches et nombreux. Il s'inscrit comme une étape importante dans le mouvement d'épanouissement de la perspective picturale et annonce l'espace scénique du théâtre baroque. Il représente une « porte d'entrée dans la modernité » dans la mesure notamment où le spectateur devient co-producteur de l'image. La « vanité » sous forme d'anamorphose de crâne qui figure au premier plan du tableau est une invitation au déplacement du spectateur, qui ne voit pas tout du premier abord. « Ce tableau est une installation de grande dimension, un objet de décryptage et de méditation infinies pour le scénographe que je suis... » (Gilles Taschet).

Gilles Taschet, scénographe de théâtre (connu notamment pour son travail auprès de Jean-Louis Martinelli aux Amandiers de Nanterre), est venu parler des Ambassadeurs de Holbein mardi 23 octobre 2012 aux étudiants de l'IFM (podcast à écouter ci-contre).

Ce tableau de 1533, conservé à la National Gallery de Londres, est un chef-d'œuvre de la Renaissance, tant les signes et les symboles qui y figurent sont riches et nombreux. Il s'inscrit comme une étape importante dans le mouvement d'épanouissement de la perspective picturale et annonce l'espace scénique du théâtre baroque. Il représente une « porte d'entrée dans la modernité » dans la mesure notamment où le spectateur devient co-producteur de l'image. La « vanité » sous forme d'anamorphose de crâne qui figure au premier plan du tableau est une invitation au déplacement du spectateur, qui ne voit pas tout du premier abord. « Ce tableau est une installation de grande dimension, un objet de décryptage et de méditation infinies pour le scénographe que je suis... » (Gilles Taschet).

Samedi 17 novembre 2012 a eu lieu à l'IFM (amphithéâtre Yves Saint Laurent) une "dégustation littéraire" autour de textes liés au vêtement, avec Félix Libris, star internationale de la lecture à haute voix, Bernard Pivot, l'écrivain Jean-Philippe Domecq et Valérie Lévy-Soussan, directrice d'Audiolib (éditeur de livres audio). Introduction : Jean-Paul Carminati.

L'occasion d'écouter et de commenter sous divers angles (technique vocale, respect du texte, vérité de l'interprétation...), de grands textes lus par Michel Piccoli, Fanny Ardant, Michel Vuillermoz... La rencontre avait lieu dans le cadre du festival Livres en Tête organisé par l'association Les Livreurs. http://www.leslivreurs.com/

Le jazz peut être une source d'inspiration pour la stratégie des entreprises et la façon d'aborder le leadership. En tant que culture de l'improvisation, le jazz est un laboratoire de bonnes pratiques pour mieux comprendre les enjeux de l'innovation, mais aussi les méthodes de prise de risque et l'adaptation permanente à des environnements changeants.

En s'appuyant sur de nombreux exemples de l'histoire et sur un livre de Frank Barrett (Yes to the Mess: Surprising Leadership Lessons from Jazz (Harvard Business Review Press, 2012), Nicolas Colin analyse les principales leçons qu'une entreprise peut tirer du jazz : « maîtriser l'art de désapprendre », « expérimenter dans l'action », « affirmer sa personnalité contre vents et marées »...

Nicolas Colin, inspecteur des finances, est co-auteur avec Henri Verdier de L'Âge de la multitude – Entreprendre et gouverner après la révolution numérique (Armand Colin, 2012).

Cette conférence avait lieu dans le cadre du "sas", une parenthèse d'ouverture intellectuelle qui a lieu une fois par semaine.

Le jazz peut être une source d'inspiration pour la stratégie des entreprises et la façon d'aborder le leadership. En tant que culture de l'improvisation, le jazz est un laboratoire de bonnes pratiques pour mieux comprendre les enjeux de l'innovation, mais aussi les méthodes de prise de risque et l'adaptation permanente à des environnements changeants.

En s'appuyant sur de nombreux exemples de l'histoire et sur un livre de Frank Barrett (Yes to the Mess: Surprising Leadership Lessons from Jazz (Harvard Business Review Press, 2012), Nicolas Colin analyse les principales leçons qu'une entreprise peut tirer du jazz : « maîtriser l'art de désapprendre », « expérimenter dans l'action », « affirmer sa personnalité contre vents et marées »...

Nicolas Colin, inspecteur des finances, est co-auteur avec Henri Verdier de L'Âge de la multitude – Entreprendre et gouverner après la révolution numérique (Armand Colin, 2012).

Cette conférence avait lieu dans le cadre du "sas", une parenthèse d'ouverture intellectuelle qui a lieu une fois par semaine.