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« Le jeu est à la base de toute organisation sociétale » (Johan Huizinga, "Homo ludens", 1951). Le jeu vidéo commence seulement à être considéré comme un élément à part entière de la culture, et non plus comme un monde cloisonné dans des références non accessibles au commun des mortels. Il est temps de mieux connaître les chefs d’œuvre et références incontournables du genre, mais aussi de s’intéresser à l’économie du jeu vidéo, sachant que celui-ci représente la première industrie culturelle en France, devant le livre, le cinéma et la musique.

Par Mohamed Megdoul, fondateur de la revue Immersion, une revue "intellectuelle" sur le jeu vidéo : http://immersion-revue.fr/

Les marques qui s’engagent dans le développement durable ont de meilleures performances (image de la marque, valorisation boursière, intention d’achat, intention de réachat, volonté de recommandation, prédisposition à payer plus cher…). L’époque où les marques laissaient le consommateur choisir entre une offre responsable (« gamme verte ») et une offre « normale » arrive progressivement à sa fin. Un tour d’horizon des meilleures pratiques.

Par Sophie Labbé, consultante au cabinet Utopies, spécialisé dans le développement durable.

Par Hannah Fichebin (Beaurow).

Par Jean-Philippe Domecq, écrivain.

Une évocation des grands directeurs artistiques de la presse magazine et de leur héritage : Alexander Liberman, Alexey Brodovitch, Mehmed Fehmy Agha, Cipe Pineles, Bea Feitler, Annie Leibovitz... : les « magmen » ont souvent été des femmes. Leur métier : « créer un dialogue entre les mots et les images » et faire de l'"editing", au-delà du "publishing".

Avec Serge Ricco, directeur artistique de L’Obs après avoir été celui de Télérama et de GQ.

La mode commence à se demander comment elle pourrait s’inscrire dans une économie plus « circulaire », voire une « économie de la soustraction ».

Certaines marques décident d’adopter un business modèle consistant à récupérer des tissus sous forme de fins de stocks d’usines (fins de rouleaux et chutes de production) ou auprès de ressourceries, sachant qu’en France, la filière textile collecte chaque année une partie seulement (35%) des 600 000 tonnes de vêtements mis sur le marché français. « C’est dans les vieux rideaux (ou les vieux canapés) qu’on fait les meilleurs vêtements » (Anaïs Dautais Warmel).

Avec Anaïs Dautais Warmel, fondatrice et DA de la marque Les Récupérables.

Mode : l’école belge : ses origines, son histoire, ses caractéristiques fondamentales. Souvent qualifiée d'"antifashion" ("sombre, violente, conceptuelle"...) la mode belge occupe une place de premier plan dans l'écosystème de la mode à l'échelle mondiale. Bien avant les Six d'Anvers (parmi lesquels Ann Demeulemeester, Dries Van Noten...), la Belgique a été un territoire de mode singulier, moins "classique" que le territoire français, et ouvert à de multiples influences venues du monde entier, comme on peut le voir dès le XVe siècle et les tableaux de Jan van Eyck.

De Norine, maison de couture belge très importante (créée en 1915) à Raf Simons et Kris Van Assche, de Margiela à Olivier Theyskens en passant par Ann Salens, la Belgique est et a toujours été un grand pays de mode.

Par Antoine Guitou, jeune styliste diplômé de La Cambre (Bruxelles) et de l'Ecole du Louvre.

L’art numérique s’alimente dès ses origines (années 1940) au courant de pensée de la cybernétique (Norbert Wiener), ouvrant de nouveaux territoires créatifs aux artistes. Dans le même temps, le passage à une économie numérique modifie les rapports de force sur le marché de l'art : la "multitude" crée plus de valeur que les institutions et acteurs traditionnels du marché de l’art. Avec le numérique, l'art se déploie dans l'utopie d’un espace indépendant du marché et des institutions.

Par Caroline Etter, diplômée en histoire de l’art et consultante en art contemporain : depuis 2012, elle a créé sa société, "city | art insider", pour aider les particuliers à mieux connaître l’art contemporain et pour accompagner les entreprises dans leurs acquisitions.

L’enjeu de la transformation digitale pour les entreprises (dans la mode comme dans d’autres secteurs) consiste à « développer des stratégies adaptées à l’ère digitale » de manière globale, ce qui ne se résume pas à l’aspect purement technologique des choses. Améliorer l’expérience client, associer ses clients à la vie de l’entreprise (communication/distribution/design…), s’adapter en permanence à de nouveaux besoins…

Par Maxime Coupez, responsable de la mode et du luxe à l’agence FaberNovel.

Plus de cent ans après sa mort, Charles Péguy (1873-1914), reste au coeur de l'histoire intellectuelle française. Les thèmes de son oeuvre résonnent toujours dans le monde contemporain : tensions entre socialisme et foi, réflexions sur la misère et l'harmonie entre les hommes, combat contre l’antisémitisme... Sa vision de Paris, elle aussi, nous parle : « on n'a jamais vu dans l'histoire du monde une ligne droite faite d'autant de courbes, d'autant de brisures et d'autant de brisés (...), une créature aussi continue faite d'autant de discontinu... ».

Par Claire Daudin, écrivain, co-auteur de Comprendre Péguy (éditions Max Milo, 2013) et présidente de l'Amitié Charles Péguy.