Il boomer gioca a dadi

La puntata più lunga di sempre, oltre tredici minuti e rotti di intervista con Valentino, più alcune mie brevi note personali. Sul fenomeno Kickstarter si sta giocando il grosso della partita della crescita e della diffusione del mercato del gioco di ruolo, nazionale e non. Caratterizzata da luci e ombre, da acquirenti entusiasti, speculatori pronti a rivendere il loro full pledge bundle a una volta e mezzo il prezzo non appena gli arriva, collezionisti e utenti delusi per aver scommesso, succede, sul cavallo sbagliato, sul ronzino che non riesce ad arrivare nemmeno al traguardo con il minimo sindacale del set di base. Oppure si spegne nel nulla. Il confronto con chi cavalca le onde a volte tempestose di uno dei mercati editoriali più complicati ci aiuta a inquadrare meglio il fenomeno e le sue prospettive. Per questo non sono pentito di avergli dedicato una manciata di minuti in più del solito. Mi perdonerete ascoltando la puntata, ne sono sicurissimo. Sapete dove farlo e, come sempre, ogni vostro commento sulle pagine social del podcast sarà gradito.

Si parte! Nelle intenzioni di autore ed editore, il volume che oggi iniziamo a leggere assieme, potrebbe essere il primo di una collana destinata a regalare al pubblico non anglofono occasioni interessanti di approfondimento sul gioco di ruolo e argomenti limitrofi, in maniera scorrevole e leggibile, senza costringerli a complesse letture in inglese, che possono risultare a volte un po’ ponderose, e polverose, anche a chi non ha difficoltà con la lingua di Albione. Molto si è detto e scritto, sull’argomento, e molto ci sarebbe ancora da dire e scrivere, a mio giudizio. Ben venga allora questo piccolo miracolo editoriale che solo un connubio perfetto tra due amici di lunga data, Amos e Moreno, accomunati dalla passione condivisa per l’archeologia giocoruolistica, uno mercante di cose belle e rare, l’altro collezionista appassionato, poteva permette di dare alla luce. In un panorama editoriale specialistico semideserto, punteggiato qua e là da manuali operativi su come fare bene il GM o il giocatore e di cataloghi fotocopia di titoli usciti, in perenne rincorsa all’ultimo aggiornamento, il saggio protagonista di questa puntata rappresenta davvero un’ottima opportunità di saperne di più sul nostro passatempo preferito. Sarebbe davvero un peccato non volerlo finire di leggere, dopo il mio incipit, seduti comodi sulla vostra poltrona preferita.

Niente da fare. Tra me e Amber non fu amore a prima vista in quel lontano 1992, e nemmeno quando lo incontrai di nuovo, per un caso fortuito che racconto nella puntata, qualche anno dopo. L’ho ripreso in mano per questa recensione e… niente da fare. Sarà di sicuro perché non ho letto a suo tempo la voluminosa decalogia di Zelazny, che vorrei però almeno assaggiare ora, anche se di sicuro non tutta intera, sarà perché ancora oggi, dopo trentasette anni di gdr, la mia allergia ai giochi senza alea, meglio ancora se espressa da poligoni colorati, non si è attenuata, ma seguita a non convincermi. E dire che, data la natura peculiare delle sue meccaniche, non sarebbe nemmeno invecchiato male (a parte l’impaginazione, oggi improponibile). Semplicemente è là, uguale a sé stesso, ai limiti estremi di un mercato già di nicchia di per sé, al di là degli entusiasmi da fiera. Anche oggi, proprio come allora. Nella puntata vi dico la mia, chiara e tonda. Se vi garberà, oppure no, fatemelo sapere nei commenti.

Il mio viaggio assieme a voi alla scoperta dell’arte nel gioco di ruolo si fa via via sempre più ricco di scoperte, esperienze ed emozioni. Chi ancora pensasse agli illustratori e illustratrici dei manuali di gdr come a un gruppetto di nerd con una tavoletta grafica e un po’ di AI a supporto farà bene a ricredersi. Subito. Silvia ad esempio, protagonista della puntata di oggi, è prima di tutto una maestra d’incisione laureata all’Accademia Albertina di Torino, un’istituzione con tre secoli di storia alle spalle. Come i suoi colleghi, di cui ho già parlato nelle puntate precedenti della rubrica, è un’artista di assoluto spessore e, assieme a loro, rappresenta a testa alta una nuova generazione di disegnatori, pittori, acquarellisti, fumettisti e molto ancora degni eredi della straordinaria tradizione artistica italiana, fondendo tecniche antiche e innovazione. C’è ancora tanta fame di bellezza, di arte, e quella che scopriamo nei manuali di gioco si trasforma, non appena ci si siede al tavolo, in magnifiche emozioni. Per questo, raccomandandovi di ascoltare la puntata di oggi, concludo come ho iniziato. Grazie, Silvia!

Che cos’è Lucca Comics and Games se non lo spartiacque ideale tra un anno ludico e l’altro, il breve periodo di tempo fuori dal tempo in cui tutti i progetti vengono alla luce, i nodi al pettine e le emozioni raggiungono il loro apice? La fiera è un confine temporale che precede un anno “ludico” ideale che terminerà al suo nuovo manifestarsi, ma anche spaziale, linea di confine invalicabile tra chi viene e chi vorrebbe venire ma non ce la fa, tra chi s’inventa ogni anno nuovi sistemi per aggirare fatica, costi della trasferta, disagi negli spostamenti di lunga o breve distanza e tutto il resto, pur di esserci, e chi, almeno per quest’anno, ha dovuto o voluto rinunciare, per i motivi più disparati, inclusi quelli ideologici. Piaccia o no, non la si può ignorare, non si può far finta che non esista e bisogna prendere atto di come la storia del gioco italiano e di molte altre passioni venga scritta a caratteri cubitali, anno dopo anno, proprio tra quelle mura. Questa puntata mette assieme, con una piccola introduzione e un commiato finale, le sei brevi riflessioni maturate in diretta, nei giorni di fiera. Ascoltatele, e fatemi pure sapere la vostra.

I tempi del ciclostile e quelli dell’impaginazione in bianco e nero, in cui la gloriosa rivista Agonistika usciva senza copertina, con un’impaginazione a metà tra il rotocalco e il quotidiano, con una spruzzata di Settimana Enigmistica, con una manciata di illustrazioni che dovevano costarle metà del budget dell’inchiostratura, sono ormai un dolce ricordo. Chi vuole inserirsi sul mercato, foss’anche, com’è più che lecito, con una pubblicazione gratuita che faccia anche da traino ai propri prodotti di editore, deve darsi da fare oggi giorno dal punto di vista grafico. E non solo. Altrimenti, si rischia di spacciare un depliant per rivista e di restare a galleggiare nella piscina dei piccoli, dove si tocca, in compagnia di tante altri progetti pseudoeditoriali di dubbio valore. The Crimson Herald, però, è diversa. La voglia di saltare il fosso, di nuotare in acque profonde, e allo stesso tempo l’umiltà di non fare il passo più lungo della gamba, ci sono e si vedono. Ve ne parlo nella puntata di questa settimana, che coincide con il primo giorno della fiera annuale di settore più importante d’Italia, che ci piaccia o no. Con chi ci sarà, quindi, appuntamento a Lucca!

L’Arte è un virus che cambia il nostro modo di percepire, dopo che siamo entrati in contatto con essa. La frase è del compianto critico Philippe Daverio, e la trovo folgorante anche per spiegare il criterio con cui, di solito, da ignorante quale sono in materia, scelgo gli artisti da contattare per la rubrica. Di solito vengo catturato da un’immagine, al massimo da due o tre, capaci di risvegliarmi un’impressione, di avviare l’infezione di cui disse Daverio. Da lì parto per approfondire, per conoscere, per studiare il portfolio, alimentando una curiosità che chiederà poi di essere soddisfatta dall’intervista con l’artista, e poi condivisa, sotto forma di puntata, con chiunque  possa avere il mio stesso prurito. Nel caso di Acheo, la scintilla è scoccata trovandomi sotto gli occhi la veduta del Faraway Den che fa da copertina al modulo OSE Tales of the Wolfguard di Andrea Tupac Mollica. Ve la presento qui, assieme al consueto “santino” dell’artista. Ditemi che non è pazzesca!

Il mio borg-like è differente. Possono dirlo a testa alta Andrea Rossi e Valentino Sergi, “coautori” assieme a un certo Omero di questo gioco crudele e velocissimo, che unisce la semplicità a una profondità dell’impianto narrativo che gli permette di avere decisamente una marcia in più rispetto a tanti concorrenti! Adatto anche a una one shot, forse, ma è molto meglio se trovate il tempo almeno per completare la campagna, senza con questo mettere limiti alle Parche (ascoltate la puntata e capirete!), Odyssey non è solo un bel manuale da possedere, con i suoi disegni e i fumetti, ma anche e soprattutto un titolo da giocare. Cogliendo l’occasione, cosa gradita se vogliamo ancora sentirci un po’ popolo di poeti, oltre che di tifosi, per rispolverare la storia di Ulisse. Che, chi la conosce lo sa bene, dà una pista in tema di incontri fantastici, mostri spaventosi e avventura alla stragrande maggioranza delle saghe fantasy contemporanee. Preparatevi, allora, a sciogliere le vele e sfidare le acque tempestose del mare che un tempo era nostrum, allora. E’ ora di partire per Itaca.

Di Mark Rein-Hagen e della Make Believe Games, che pubblicò il gioco nel 2016, si sono pressoché perse le tracce. La biografia dell’autore su wikipedia è stata troncata subito dopo la pubblicazione del gioco di cui vi parlerò oggi, le pagine social sono spoglie e abbandonate. Il lascito dell’autore, però è sotto gli occhi di chiunque mastichi di gdr, da Ars Magica a Vampire the Masquerade. Per questo sarebbe stato grave, per un appassionato come me, tacere dell’ultima e un po’ sfortunata fatica di Mark, I am zombie. Un tema difficile, un’uscita in fuorigioco e un regolamento che propone meccaniche semplici ma diverse da qualsiasi altra cosa vista prima gli hanno negato il successo e giustificano la sua sparizione della ribalta. Siete sicuri, però, che il gioco meritasse davvero l’oblio. Oppure, magari… Se volete scoprire come la penso e confrontarvi con le mie opinioni, ascoltate la puntata e, se volete, lasciate un commento sulle pagine social del podcast.

Giochi in solitario e PNG. Per comprendere l’importanza dei personaggi non giocanti in una storia che il giocatore affronta da solo non serve sforzarsi più di tanto. Basta tornare con il pensiero a quando, leggendo un romanzo d’avventura e immedesimandoci nel protagonista, accoglievamo con curiosità divertita, piacere, rabbia, e tutto il resto della gamma dei sentimenti empatici la comparsa, e spesso la ricomparsa, di comprimari, più o meno importanti ai fini della storia, ma capaci di farsi ricordare, amare od odiare per il loro carattere. La stessa cosa succede nei giochi in solitario, fin dai primi libri game di Deever e compagnia. Oggi, più che mai, e la complessità narrativa ottenibile ad esempio da un gioco in solitaria come Eldritchwood di Andrea e Anna Sfiligoi ne è la dimostrazione lampante, là dove il protagonista diventa comprimario e viceversa in un caleidoscopio di combinazioni infinite, i PNG giocano un ruolo fondamentale nel dare ricchezza, credibilità e profondità alla storia che stiamo raccontando. E questa è solo una delle ragioni per cui Clockwork Mike ha deciso di dedicare a questo tema uno dei suoi Interludi. Ascoltiamolo assieme.