Alex Boschetti

"Un interminabile inverno"

Edizioni Alpha Beta Verlag

www.edizionialphabeta.it

Noir sottile e spiazzante, Un interminabile inverno è un gioco di intrecci psicologici e di verità sotterrate che incolla il lettore dalla prima all’ultima pagina.

Una storia costruita su capitoli brevi e fulminanti, con un finale in crescendo e decisamente sorprendente.

Era come se, in quella notte buia e nevosa,

avesse rigurgitato con un conato doloroso tutto l’alfabeto nella neve.

Un professore universitario all’apice della sua carriera. L’ombra del male che cala improvvisamente sulla sua luminosa stella. Una resa dei conti senza scampo, innanzitutto con se stesso.

Albert Kleim vive tra Bologna e New York. Ha una vita apparentemente perfetta e costellata di successi, costruita lontano dalla sua terra natia, l’Alto Adige. È un accademico di grido e un noto opinionista nei più importanti salotti televisivi. D’un tratto il figlio più piccolo scompare nel nulla, senza lasciare alcuna traccia. Ha inizio così una lunga e dolorosa discesa agli inferi: le ricerche senza esito, la famiglia che va a rotoli, l’incubo della depressione lo faranno entrare in contatto con un mondo parallelo, torbido e crudele. Un mondo che lo porterà a guardare al suo passato e alla sua stessa esistenza con occhi diversi.

Sullo sfondo, un Alto Adige incantato e severo, custode di memorie senza tempo e di segreti inconfessabili. Una terra di antichi conflitti e sentimenti contrastanti, che si attacca alla pelle e al destino con la stessa, silenziosa ostinazione di un interminabile inverno.

Alex Boschetti

(1977) ha al suo attivo diverse sceneggiature per fumetti e graphic novel, tra cui La strage di Bologna (Becco Giallo, 2006) e La scomparsa di Emanuela Orlandi (Becco Giallo/Fandango 2013). Nel 2017 è prevista l’uscita del suo nuovo lavoro, sempre per Becco Giallo, dal titolo Mani Pulite. Ha scritto anche sceneggiature per cortometraggi in animazione e videoclip. Ha inoltre pubblicato racconti in diverse antologie e il romanzo Nera Neve (ENS, 2003).

Un Interminabile Inverno è il suo secondo romanzo.

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Fabio Strinati

"Dal proprio nido alla vita"

Edizioni Il Foglio

www.ilfoglioletterario.it

Da qualche anno si è affacciato al mondo della poesia in maniera attiva, originale e sperimentale, pubblicando, sempre attraverso Il Foglio letterario, Pensieri nello scrigno. Nelle spighe di grano è il ritmo (2014), Un’allodola ai bordi del pozzo (2015) e, da ultimo, Dal proprio nido alla vita, uscito nel 2016, con la prefazione di Gordiano Lupi, editore, scrittore e traduttore. Proprio sulla nuova opera di Strinati nascono queste mie note di lettura che condivido oggi coi lettori di Oubliette Magazine.

La genesi del libello Dal proprio nido alla vita, collana I Tascabili di EIF, viene dichiarata in prefazione da Gordiano Lupi e, in stralcio dalla prefazione, anche in quarta di copertina, per poi essere ribadita dall’Autore stesso in apertura dell’opera, un “Poemetto ispirato interamente e totalmente a Miracolo a Piombino di Gordiano Lupi”.

Anche qui, come in Miracolo a Piombino di Gordiano Lupi, numerose fotografie in bianco e nero, anche un animale che assurge a simbolo di umane velleità e possibilità, non compiute: lì il gabbiano, qua la rondine.

Dolenti tematiche esistenziali sono comuni, certo, sebbene trattate con differenti modalità, sensibilità e maturità letterarie.

La lettura è, a volte, faticosa, per il ritmo rotto, continuamente franto dalle virgole che, sempre, separano soggetto e verbo, talora oggetto e predicato verbale. Si ha l’impressione di una continua oscillazione di stati d’animo che seguono una tensione continua tra l’orizzonte della fanciullezza e dell’adultità, che sfocia nell’impressione di un suo troppo rapido superamento in una vecchiaia interiore pesante e soffocante.

Tale senso d’indecisione, indefinitezza e insoddisfazione è palese nelle infinite occorrenze dei puntini di sospensione, presenti in ogni pagina, a volte in numero di tre, altre volte addirittura quattro.

Siamo di fronte a un difficile e doloroso percorso di crescita, di maturazione, attraverso un viaggio personale (“scrivere su carta la mia anima” è ciò che il poeta dichiara di voler fare) che utilizza la scrittura come mezzo per approfondire la conoscenza di sé, esorcizzare le proprie paure, focalizzare passioni, sogni e speranza.

Fabio Strinati

Difficile stare dentro il ritmo/non-ritmo fatto quasi di singulti, rimpianti, dolorose visioni a metà tra il ricordo, il sogno e veglia. Come tenere, allora, il filo del discorso di questo breve poemetto, che ci pare più vicino all’andamento prosastico di un flusso ininterrotto di coscienza che a un dire di tipo lirico, se questo è inteso in modo tradizionale?

L’autore ricuce i vari quadri ricorrendo alle ripetizioni anaforiche, che divengono quasi parossistiche in alcuni tratti, atte a fungere da anello di congiunzione tra ciò che è stato, che è e ciò che costituisce l’orizzonte dei sogni: un anelito al volo e alla poesia come terapia dalla vita dura e crudele, con uno sguardo e un orecchio sempre tesi alla Natura, bella, forte, accogliente, consolante, a volte, comunque giusta.

“Le persone si muovono nel tempo” e tutto è un susseguirsi di stagioni – delle quali più bella e desiderabile appare la Primavera – e dalla fanciullezza alla maturità è un solo passo. Da qui uno scollamento una sensazione di inadeguatezza, un sentirsi “strano, perso, spaesato” spesso inseguito dai ricordi ficcanti e dolorosi.

È la presa d’atto del “definitivo passaggio tra una giovinezza ormai perduta, e un dolore acquisito”, ma non è certo la fine di questo viaggio sulle ali del vento.

Katia Debora Melis - fonte www.oubliettemagazine.com

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Piergiorgio Odifreddi

"Discorsi delle comete"

Suoni dal Monviso, Festival

Piergiorgio Odifreddi e Lamberto Curtoni

Castello di Manta

Un musicista e un matematico, entrambi torinesi, a confronto su il sidereo annunziatore di verità eretiche, l'uomo che fermò il sole in cielo sfidando i pontefici, Galileo Galilei.

Il Discorso delle comete è un omaggio all’astronomia in particolare e più in generale all'uomo, che da sempre ha osservato il cielo e ha cercato attraverso mille "discorsi", di disegnarlo e di consegnarcelo uguale, qui sulla terra. Fin dai tempi più antichi la comparsa di una cometa, di un’apparizione di aspetto diverso da quello dei consueti astri, che percorre il cielo senza rispettare le regole dei moti dei pianeti, ha dato adito a innumerevoli e interessantissimi studi, teorie e interpretazioni che hanno visto lo scontro tra mondo scientifico e sapere teologico e filosofico.

Sabato 22 luglio

Ore 21 - Manta, Parco del Castello

Piergiorgio Odifreddi (voce narrante) & Lamberto Curtoni (violoncello)

presentano

"Il Discorso delle Comete"

http://www.suonidalmonviso.it/cgi-bin/archivio/Piergiorgio_Odifreddi_Lamberto_Curtoni_presentano_Il_Discorso_delle_Comete_53.asp

Piergiorgio Odifreddi : http://www.piergiorgioodifreddi.it/festival-suoni-dal-moviso-castello-di-manta/

Lamberto Curtoni Cellist - Composer : http://www.lambertocurtoni.com/it/index.php

www.suonidalmonviso.it

www.polifonicidelmarchesato.it

Tel. 349 3362980 - 349 3282223

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Lamberto Curtoni

"Discorsi delle comete"

Suoni dal Monviso, Festival

Piergiorgio Odifreddi e Lamberto Curtoni

Castello di Manta

Un musicista e un matematico, entrambi torinesi, a confronto su il sidereo annunziatore di verità eretiche, l'uomo che fermò il sole in cielo sfidando i pontefici, Galileo Galilei.

Il Discorso delle comete è un omaggio all’astronomia in particolare e più in generale all'uomo, che da sempre ha osservato il cielo e ha cercato attraverso mille "discorsi", di disegnarlo e di consegnarcelo uguale, qui sulla terra. Fin dai tempi più antichi la comparsa di una cometa, di un’apparizione di aspetto diverso da quello dei consueti astri, che percorre il cielo senza rispettare le regole dei moti dei pianeti, ha dato adito a innumerevoli e interessantissimi studi, teorie e interpretazioni che hanno visto lo scontro tra mondo scientifico e sapere teologico e filosofico.

Sabato 22 luglio

Ore 21 - Manta, Parco del Castello

Piergiorgio Odifreddi (voce narrante) & Lamberto Curtoni (violoncello)

presentano

"Il Discorso delle Comete"

http://www.suonidalmonviso.it/cgi-bin/archivio/Piergiorgio_Odifreddi_Lamberto_Curtoni_presentano_Il_Discorso_delle_Comete_53.asp

Piergiorgio Odifreddi : http://www.piergiorgioodifreddi.it/festival-suoni-dal-moviso-castello-di-manta/

Lamberto Curtoni Cellist - Composer : http://www.lambertocurtoni.com/it/index.php

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Lamberto Curtoni

LAMBERTO CURTONI nasce a Piacenza il 27 Settembre 1987 da una famiglia di musicisti.

Si diploma e si laurea con il massimo dei voti al Conservatorio “G.Verdi” di Torino e successivamente ha studiato e si è perfezionato con Giovanni Sollima.

Ha eseguito numerosi concerti in qualità di solista in prestigiose sedi li tra le quali: Festival “La Milanesiana” di Milano, Unione Musicale di Torino, Cervo Festival, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Valle Roma, Teatro Sistina di Roma, Roma Jazz Festival, Casa del Jazz di Roma, Theatre Municipal di Bastia (Corsica), Theatre National d’Algerie (Algeria), Blue Note di Milano, Castello Sforzesco di Milano, Umbria Jazz, Ischia Jazz Festival, Teatro Massimo di Cagliari, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro San Carlo di Napoli e Ravello Festival (nel 2010 e nel 2013) riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica.

Parallelamente alla carriera di violoncellista affianca l'attività di compositore.

La sua idea di musica è trasversale, capace di interessare il pubblico classico e incuriosire i giovani, crede fortemente nelle contaminazioni sempre supportate da una solida struttura architettonica.

Nella sua musica il suo violoncello ha sempre un ruolo determinante: l'atto creativo nasce da li, improvvisando oppure scrivendo intenzionalmente.

La sua musica è la sintesi delle esperienze musicali che da sempre lo accompagnano, per lui l'esperienza compositiva e' del tutto naturale e, come accade per i viaggi iniziatici, una crescita continua e un modo per affrontare un'indagine interiore che si traduce e metabolizza nell'atto esecutivo.

Nella sua musica si trovano influenze popolari, spesso con riferimento al patrimonio musicale Occitano proprio dei luoghi in cui vive e lavora, contrapposti brani dal carattere contemplativo; si ha la possibilità di entrare in contatto con mondi lontanissimi che affondano radici nel canto, come prima esperienza umana, e si traducono in suoni sintetici, confrontandosi cosi con il nostro tempo.

La sua musica ha più livelli di ascolto e, ad ognuno di questi, ci si può relazionare come avvicinandosi ad un quadro e cercane i dettagli, le vie di fuga, la dimensione.

Le sue composizioni sono commissionate ed eseguite in tutto il mondo presso stagioni musicali di rilievo: Serate Musicali di Milano, Unione Musicale di Torino, Como Festival, Estate musicale del Garda “Gasparò da Salò”, Pietrasanta in concerto, Rosario Teatro El Circulo, Buenos Aires,...

Marco D'Eramo

"Il Selfie del mondo"

Indagine sull'età del turismo

Feltrinelli Editore

www.feltrinellieditore.it

Il turismo è l’industria più importante di questo nuovo secolo, perché muove persone e capitali, impone infrastrutture, sconvolge e ridisegna l’architettura e la topografia delle città. A partire da questa considerazione comincia l’indagine di Marco d’Eramo, che s’interroga su un fenomeno tanto diffuso quanto complesso. Perché guardiamo con sufficienza chi si scatta un selfie davanti alla Torre di Pisa, attribuendogli lo stereotipo del turista? Siamo poi così diversi da quel turista quando andiamo in vacanza a Parigi, a New York o a Tokyo, sentendoci dei viaggiatori mentre ci affanniamo a visitare tutti i monumenti “imperdibili”? Non sarà forse del tutto aleatoria la differenza tra turista e viaggiatore, in un mondo nel quale l’esistenza di ciascuno è dettata dal ritmo del capitale e del lavoro? Come mai, allora, impieghiamo il nostro tempo libero in un’attività che disprezziamo?

Per rispondere, d’Eramo ripercorre le origini del fenomeno turistico, osservandone l’evoluzione fino ai giorni nostri. La nascita dell’età del turismo rivive attraverso le voci dei primi grandi globetrotter, a partire da Francis Bacon, passando per Samuel Johnson, fino a Gobineau e Mark Twain e arriva all’industria turistica, un sistema globale nel quale i turisti costituiscono il mercato e le città, da Firenze a Pechino o Las Vegas, entrano in competizione per conquistarsene una fetta.

In fondo, quello del turismo è il problema della modernità: in ogni momento della nostra vita siamo alla ricerca di un’autenticità che la nostra stessa ricerca rende irraggiungibile, inautentica.

Con un percorso che si sviluppa su tutto il mappamondo, d’Eramo smaschera la dialettica del nostro tempo e getta luce sul significato del fenomeno del turismo nella nostra esistenza sociale.

“Il turismo appartiene a quella categoria di fenomeni sociali, come lo sport o la pubblicità, che sono onnipresenti, familiari, ma sempre e comunque indigeriti, inelaborati. È perfino più importante, tanto che la nostra epoca può essere seriamente definita ‘l’età del turismo’.”

Marco d’Eramo, nato a Roma nel 1947, laureato in Fisica, ha poi studiato Sociologia con Pierre Bourdieu all’École Pratique des Hautes Études di Parigi. Giornalista, ha collaborato con “Paese Sera” e “Mondoperaio”, e collabora con “il manifesto”. Tra le sue pubblicazioni: I nuovi filosofi (Lerici, 1978), L’immaginazione senza potere, mito e realtà del ’68 (Mondoperaio, 1978), la cura di La crisi del concetto di crisi (Lerici, 1980), Gli ordini del caos (manifestolibri, 1991), Via dal vento. Viaggio nel profondo sud degli Stati Uniti (manifestolibri, 2004) e, con Feltrinelli, Il maiale e il grattacielo (1995) e Lo sciamano in elicottero. Per una storia del presente (1999).

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Fabrizio Brignone

"La ragazza coi tarocchi e altri racconti newyorkesi"

StreetLib

La ragazza coi tarocchi e altri racconti newyorkesi” è la prima fatica letteraria del giornalista cuneese Fabrizio Brignone.

Raccolta di 14 racconti, è insieme un viaggio e un omaggio, tra cronaca e fantasia: il libro nasce da esperienze vissute dall’autore e propone New York con gli occhi e il vissuto personale di chi si lascia affascinare dalla vitalità e dall’internazionalità che la città statunitense ispira.

La Grande Mela è sfondo per storie e descrizioni, tra spirito di osservazione e libertà di invenzione, anche con personaggi differenti: 14 testi di prosa che, pur molto diversi tra loro e con personaggi differenti, nel segno della libertà narrativa e stilistica, uniscono esperienze ed emozioni a partire da una sorta di diario tra monumenti e ricordi, frenesia e arte, sguardi e grattacieli in cui specchiarsi e guardare dentro sé.

Un viaggio lungo 216 pagine e in 14 tappe, suddivise in due blocchi temporali, che fanno seguito a due soggiorni (agosto 2012 e marzo 2014): il primo inizia da una giovane donna nella folla di un’estate newyorkese, il secondo da una nuova ricerca di lei per ricreare ricordi e memoria. In mezzo scorrono gli incontri con giovani e artisti che intrattengono i turisti a Times Square, con un angelo sull’Empire State Building, con un viso storico al Metropolitan e con un volto eterno lungo le strade, fino a quello con un vero Americano, un uomo orgogliosamente “born in the Usa”. E nel reticolo metropolitano si intrecciano altre storie, comprese una rapina per amore e suggestioni legate alla musica, all’arte e anche al cibo.

Ecco i titoli dei 14 racconti: per la prima parte La ragazza coi tarocchi, Vera come una foto, L’angelo dell’Empire, Alexander, La figlia del pittore, Il musical in testa e La sedia a dondolo; nella seconda parte, L’uomo di troppa memoria, Leggera come polvere sul ghiaccio, Il cuoco di tutti, Jfk, Vite in vetrina, Sotto le maschere, noi e Imagine.

Non solo fantasia ma anche sguardi attenti sulla realtà di oggi, che possono aiutare chi vuole capire un po’ di più l’America attraverso storie e ricostruzioni, persone e pensieri tra le strade di una città che è simbolo della contemporaneità ma sa anche essere senza tempo.

“La ragazza coi tarocchi e altri racconti newyorkesi” rappresenta l’esordio nella narrativa per il giornalista cuneese Fabrizio Brignone, classe 1974, laureato in Scienze della comunicazione, redattore del settimanale La Guida.

Il libro è in versione ebook su Amazon e in tutti gli store on line, mentre le copie cartacee sono disponibili presoo le librerie Ippogrifo e Stella Maris a Cuneo, Fossano.

Presentazione del libro - Cuneo 20 luglio 2017 ore 21.30

Un incontro tra musica e parole, per una serata d’estate in cui Cuneo e New York sono un po’ meno lontane: giovedì 20 luglio, dalle 21.30, il talk radio di Mauro Pellegrino all’Open Baladin Cuneo ospita “La ragazza coi tarocchi”, con la presentazione dei racconti newyorkesi scritti da Fabrizio Brignone. Il noto speaker, che da tempo “anima” le serate e i momenti targati Baladin, dialogherà con il giornalista cuneese, per un’originale presentazione del libro, che prenderà forma tra chiacchiere e canzoni, tra buona musica e buona birra.

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Gianfranco Manfredi

"Splendore a Shanghai"

Skira Editore

www.skira.net

“Lei gettò indietro i capelli, lunghi, lisci e con le doppie punte. Raccontò la sua vita in sintesi e senza fronzoli, come se stesse facendo un annuncio alla radio.

‘Mio padre è stato ammazzato dai rossi. Io mi sono aggregata a una famiglia di profughi. Il capofamiglia si approfittava di me. Ho trovato lavoro in una sala massaggi. Adesso vivo per conto mio. Mi chiamo Olga’.

Porse la mano. Doremì la strinse e si sentì percorso dalla corrente. Lei lo guardava diritto negli occhi.

I suoi erano grigi e freddi, come il mare del Nord.

‘Avrai il tuo provino, Olga.’

La portò all’Astor, senza indugio. Il pianoforte della dance room era libero. Mancava ancora un’ora al ballo. Nessuno in sala, a parte un paio di camerieri che sistemavano i tavoli.

‘Conosci la Bohème di Puccini?’

Affermativo.

Mi chiamano Mimì…

Gran bella voce. Un po’ rigida, magari, ma nessuno è perfetto a un provino. D’improvviso, gli venne in mente che al conte, se davvero voleva mettere in scena Turandot, mancava Liù. ‘Ho degli spartiti in camera’, disse senza alcuna malizia. ‘Tu leggi la musica?’

Affermativo. Olga riprese la borsa e se la mise a tracolla, come per accompagnarlo.

Non li guardarono neppure, gli spartiti di Turandot.”

Tra gli anni Venti e Trenta Doremì, giovane pianista di provincia, improvvisa colonne sonore dal vivo in un piccolo cinema di paese, mescolando la formazione classica alla sua istintiva propensione al jazz e al varietà angloamericano. L’incontro con il conte Paolini e l’inaspettato ingaggio per un concerto in Estremo Oriente daranno una svolta decisiva alla sua vita, fino all’arrivo in una Shanghai internazionale e all’avanguardia, sullo sfondo della guerra civile e dell’incipiente conflitto contro il Giappone.

Gianfranco Manfredi (1948) ha al proprio attivo album musicali sia come cantautore che come autore per altri cantanti e interpreti.

Ha sceneggiato film per il grande schermo e per la televisione. È autore e sceneggiatore di popolari serie a fumetti (Magico Vento, Tex, Dylan Dog). Tra i suoi romanzi: Magia Rossa (1983), Cromantica (1985), Ultimi Vampiri (1987), Il piccolo diavolo nero (2001), Ho freddo (2008), La Freccia Verde (2013).

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Laura Falqui

"La sostanza nascosta"

Il silenzio nella pittura

Mimesis / Accademia del Silenzio

www.mimesisedizioni.it

Il breve saggio tratta della pittura secondo una trama di mute rappresentazioni dei suoni associate a quelle che appaiono icone del silenzio vere e proprie. Tali rappresentazioni sono sorrette da canoni compositivi o leggi visive: simmetrie, reiterazioni, stati di sospensione, rarefazioni del segno o della pennellata. L’intreccio di colore, linea, forma, composizione si fonde con il concetto di “risonanza interiore”, manifestazione del silenzio. Si comincia esplorando l’eco di sonorità intrinseche nel colore e nelle forme, secondo i principi elaborati da Wassily Kandinsky, Johannes Itten e da alcune scuole di teoria della visione. Si procede identificando le figure, le personificazioni, gli elementi espressivi e visivi del silenzio in pittura, i suoi tratti specifici: stasi, moto aereo, natura contemplata, sonno, estasi, fino a esplorare le atmosfere del silenzio, dalla pittura di oggetti a opere di autori già presenti nel primo capitolo con opere “sonore”; fino ad alcune visioni auratiche della contemporaneità.

Laura Falqui è saggista, drammaturga e specialista di arti visive. Studiosa del Preraffaellitismo inglese, ha dedicato a questo argomento una trilogia di saggi in volume e diversi altri scritti. Tra le sue opere: Ascoltare l’incenso. Confraternite di pittori nell’Ottocento (1985); La gemma. Estetismo ed esoterismo nei preraffaelliti (1994); Aurea domus. Viaggio nel sogno preraffaellita (1995). Assieme a Raffaele Milani ha pubblicato L’atelier naturale. Cinema e giardini (2008). Ultima sua pubblicazione è Forme e materiali della città fantastica (2014). Da qualche anno ha trasferito la sua scrittura creativa dalla drammaturgia a una forma narrativa, in cui affiorano le sue passioni di sempre: la pittura del secondo Ottocento inglese, la fiaba, il sogno, il nonsense.

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Elena Ferrara

"La ricetta per la libertà di espressione? Educazione digitale, lotta al cyberbullismo, responsabilità degli adulti!"

La Senatrice Elena Ferrara aderisce e partecipa con una propria riflessione alla Campagna di sensibilizzazione "LA LIBERTA' DI ESPRESSIONE NON E' UNO SCHERZO", ideata da Sabino Maria Frassà e Nicla Vassallo per il think-tank "ama nutri cesci" al fine di stimolare una piena consapevolezza e comprensione del diritto di espressione, sovente frainteso.

con la collaborazione del sito:

www.amanutricresci.com

“Il pensare è libero, ma il parlare vuol prudenza”. Siamo nel tempo dello sviluppo di sempre nuove e più avanzate tecnologie digitali, il tempo in cui l’accesso a internet rende semplice e più rapida la diffusione di conoscenza, idee e informazioni, ma nella saggezza popolare di un proverbio ritroviamo il più importante insegnamento: nel parlare, nello scrivere, nel commentare un post su Facebook, insomma, per comunicare, serve prudenza, un comportamento che dipende dalla maturazione della capacità critica.

Nuovi strumenti e piattaforme permettono di superare vincoli di spazio e di tempo, consentono a tutti di partecipare, contribuiscono a garantire i diritti di libertà di espressione e informazione. Da un lato, quindi, lo straordinario traguardo raggiunto grazie alla rete globale, dall’altro la necessità di essere pienamente consapevoli dell’impatto che ogni comunicazione può avere in questo scenario, pensiamo solo al tema delle fake news, o a fenomeni come flaming ed hate speech.

Proprio il tema della responsabilità è al centro del lungo e approfondito lavoro di prevenzione e contrasto al cyberbullismo che ha caratterizzato gran parte del mio impegno parlamentare. Nel percorso che ha portato all’approvazione della Legge 71/2017 abbiamo superato l’illusione del controllo totale, per evitare un uso distorto della tecnologia ed i rischi del web, per concentrarci, invece, sull’educazione digitale per i nostri ragazzi, certamente, ma anche per gli adulti che spesso rappresentano punti di riferimento inadeguati.

Per garantire davvero piena libertà di espressione è necessario formare “cittadini digitali” consapevoli e liberi da pregiudizi, ispettori della libertà degli altri, dei diritti e doveri in internet e quindi democratici e solidali.

Ancora una volta di fronte alla più avanzata tecnologia è necessario predisporre strumenti tradizionali. Nei ragazzi si sono sempre osservati atteggiamenti di tipo prevaricatorio spesso riferibili alle istanze di autoaffermazione indentitaria. Tuttavia la rete, amplificando queste condotte, ci pone di fronte ad un nuovo fenomeno che poggia il suo triste successo sulla mediazione dello schermo e sull’illusione dell’anonimato. L’autore di questi comportamenti, spesso troppo precocemente esposto ad un utilizzo inconsapevole del mezzo, non matura la percezione critica del suo operato e in tal senso è fondamentale la distanza per cui l’aggressore non ha la percezione della sofferenza della vittima. Ecco perché diviene sempre più importante l’azione educativa della scuola e della famiglia. Sono gli stessi giovani a chiedere di non essere lasciati soli, come ho verificato durante i tanti incontri nelle scuole degli ultimi anni: serve una guida per rispondere ai tanti interrogativi della crescita per vincere la tentazione di rifugiarsi nella realtà virtuale e delegare in quest’ambito affetti, aspettative e riconoscimenti sociali. Sembra assurdo ma per un “mi piace” sui social, per acquisire notorietà digitale, molti ragazzi si rendono protagonisti di violenti atti di cyberbullismo in un contesto dove il branco assume dimensioni abnormi ed è molto difficile fermarsi per affermare il disvalore delle condotte.

La grande massa di astanti indifferenti che rinforzano le condotte persecutorie non pare interessata nemmeno a verificare la veridicità delle maldicenze, avvalorandole di conseguenza, né a interrompere la catena dell’offesa. Non lo fanno i ragazzini, ma non...

Luigi Villa Freddi

"Tutte le poesie"

Edizioni Nomos

www.nomosedizioni.it

Luigi Villa Freddi è nato a Casale Monferrato nel 1949 e, lareato in lettere moderne con una tesi sugli scritti di Umberto Boccioni, è vissuto per più di vent’anni a Milano. Ha pubblicato in poesia Variazioni su la notte, Milano, 1985, con una prefazione di Giovanni Raboni, La spina velenosa, s.i. di l., 2000, con prefazione di Tomaso Kemeny e immagini di Paolo Baratella, la plaquette Appunti per un canzoniere con immagini dell’artista Giulio Astengo, Bergamo. In prosa sono apparsi quattro romanzi, tutti per i tipi della Casa Editrice Lampi di Stampa: Colotti’s band, vita e avventure di Franchino Colotti, Milano, 2004; Come in una stanza buia, Milano, 2006; sotto lo pseudonimo di Olivier Cros Là dove la luce è più forte, Milano, 2008; infine Vita e avventure di Franchini Colotti e altre avventure, Milano, 2012. Dal 1978 al 1987 ha collaborato in qualità di critico musicale alla rivista “Musica jazz”.

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