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Für ILG Podcast Episode 067 haben wir uns mit EARL von der MFS CREW aus Jena getroffen, in Berlin. Dort lebt EARL seit 18 Jahren als freischaffender Künstler. EARL zeichnet und sprüht schon der politischen Wende 1988/1989 Graffiti in der DDR, mit Dosen aus der Tschechischen Republik, denn die gab es nicht im Arbeiter- und Bauernstaat. Nach der Wende lebt EARL ab 1991 in Jena und intensiviert das Graffitisprühen als „Rotzi“ der Punk in der damals noch jungen Hip Hop Szene. Im Laufe der Zeit entwickelt er dann als EARL seinen Stil, gründet die MFS CREW, beschäftigt sich mit Stylewriting und geht erste Schritte in Richtung Fotorealismus. EARL ist es, der im Jahr 1996 erstmals den heute deutschlandweit bekannten Kassablanca Zug bemalt. Noch von der Seite, die später nicht mehr genutzt werden durfte. Nachdem EARL aus jeder Ausbildung rausflog, weil er sich nicht anpassen wollte, schickte er seine Zeichnungen, Aquarelle und Kohlezeichnungen nach Dresden zur Hochschule um sich zu bewerben, wurde angenommen und studierte Kunst. Dort trifft er auch den Graffitikünstler HESK, mit dem er zahlreiche Wandproduktionen umsetzt, die heute nicht wenige als Inspiration in den Neunziger Jahren bezeichnen. Auch seine Art, Figuren zu sprühen, war für die damalige Zeit neu und inspirierend. Fadings und Schattierungen ergänzen eindimensionale Character, später setzt EARL den Schwerpunkt auf Fotorealismus und reizt damalige technische Möglichkeiten aus. Irgendwann um die 2000er Jahre verliert EARL die Lust am Sprühen und zieht sich ins Atelier zurück um als Künstler weiter zu arbeiten. Im Podcast sprechen wir über diese nicht ganz untypische Biografie, Graffiti und Hip Hop in der DDR, die Nachwendezeit und die goldene Jahre der Neunziger Graffiti Generation in Jena und dem Osten Deutschlands. Eine passende Foto Galerie findet ihr wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de! Viel Spaß beim Hören!

Nachdem wir uns vor einiger Zeit mit HERA von HERAKUT im Podcast unterhalten haben, wurde es nun Zeit auch mit dem zweiten Teil des Künstler Duos ins Gespräch zu gehen: AKUT. Zusammen mit CASE, TASSO und RUSK eines der vier Gründungsmitglieder der MACLAIM Crew und Graffiti Pionier im Bereich des fotorealistischen Sprühens. AKUT, mit bürgerlichem Name Falk Lehmann, ist mit seinen Arbeiten auf der ganzen Welt bekannt. Als Fotograf und Graffiti-Künstler verbindet er beide Sparten in eindrucksvollem Fotorealismus, autodidaktisch erlernt über jahrelange Erfahrung und unzählige kleine sowie großformatige Wandproduktionen. Sein Fokus liegt heute meist auf gesellschaftskritischen Themen, für welche er sensibilisieren möchte. Wenn AKUT malt, kommt zuerst eine klare Idee gefolgt von detaillierten Arbeitsprozessen und nicht selten einem Statement. Den "perfect Merge" findet AKUT in der Zusammenarbeit mit HERA. AKUT verleiht den HERAKUT Arbeiten den unvergleichlich plastischen oder realistischen Touch in Details wie Augen oder Körperteilen. Er publizierte bisher drei Bücher zu seiner Arbei, hält Vorträge zu seinem Schaffen und veröffentlicht Bücher. Die bekannteste und einflussreichste Publication ist das Buch "Maclaim - The Finest of Photorealistic Graffiti", heute ein Standartwerk zum Thema Fotorealistisches Graffiti. Wie Falk die letzten 20 Jahren reflektiert, wo er heute steht und mehr über sein aktuelles Ausstellungsprojekt INSIGHT (ist noch bis Ende März 2022 in Heidelberg zu sehen) erfahrt ihr im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 066 mit AKUT von der MACLAIM CREW und HERAKUT. Wir empfehlen wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de vorbeizuschauen, da gibt es die passende Foto Galerie zum Podcast!

Er ist einer der ersten Namen der fällt, wenn über Graffiti in München gesprochen wird: WON ABC. Sein Stil geprägt durch über 35 Jahre Graffiti: irgendwo zwischen Lowbrow und Pop-Surrealismus. Seine Idee, Feindbilder oder Objekte werden figürlich dargestellt und Leben eingehaucht, kleinteilig und detailgetreu. WON erzählt mit seinen Arbeiten Geschichten. Besonders geprägt hat ihn die Zeit des Fluxus. Hinter der Kunstform steckt eine Philosophie, die nicht ein Kunstwerk betrachtet, sondern die Idee und die Intention. Für WON ist Graffiti eine Form der Anti-Kunst-Bewegung, nicht zuletzt, weil Graffiti in München bis in die 90iger Jahre als Vandalismus angesehen wurde und viele Graffitikünstler- besonders aber er - von der Presse Betitelungen wie „Graffitischmierer, Grabschänder, Taubenfütterer“ über sich ergehen lassen mussten.

Wir sprechen mit dem Münchener Graffiti-Urgestein über die ersten Jahre als Sprüher, den Einstieg in die Szene, seine Herangehensweisen und Ideen hinter zahlreichen legendären Bildern auf Münchener S-Bahn Zügen, und den Kampf gegen die SoKo Graffiti München sowie die Folgen.

Nachdem WON das Kapitel illegales Graffiti auf Zügen aufgrund hoher Strafen Mitte der 90iger Jahre beenden musste, beginnt für ihn eine neue Zeit und Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. WON beginnt früh auf Leinwand zu arbeiten, in Galerien auszustellen und großformatige Murals zu sprühen. Er illustriert Bücher und arbeitet an Serien wie COLOUR KAMIKAZE oder ZOMBIE LOVE.

Viele von euch kennen WON´s Stil vielleicht auch aus dem Spielfilm WHOLETRAIN, in dem er Züge für das Filmset besprüht. Seit einigen Jahren beschäftigt sich WON mit der Zeit um den ersten und zweiten Weltkrieg, verarbeitet in seinen Bildern vermehrt politische Inhalte.

Darüber und vieles mehr haben wir uns mit WON unterhalten. Passende Fotos zum Gespräch findet ihr in der Youtube Version des Podcasts oder auf http://ilovegraffiti.de. Wir wünschen euch viel Spaß mit der letzten ILG Podcast Episode in diesem Jahr, kommt gut rein und wir hören uns in 2022!

Chronologisch gesehen hätte dieses Gespräch eine unserer ersten PODCAST Episoden sein sollen, denn LOOMIT ist Teil der ersten Graffiti-Generation, und neben einigen Wenigen der wohl "Dienstälteste" Graffitisprüher Deutschlands. Seit fast 40 Jahren sprüht LOOMIT mit der Dose, anfangs noch in seiner Heimatstadt München, schnell auch in anderen Städten wie Dortmund, Amsterdam oder Paris. LOOMIT fängt sehr früh an zu reisen und sein Netzwerk aufzubauen. Schon in den Achtziger Jahren bereist er mit CHINTZ die ganze Welt, bemalt (teils erstmals) Metros und Wände in Ländern wie Australien, Neuseeland, Dänemark oder Schweden, später dann in den USA, Brasilien, Russland oder Südafrika. LOOMIT zählt schnell zu den bekanntesten Europäischen Graffiti-Künstlern, der viele wichtige Impulse gesetzt hat. Speziell der Ausbau von transatlantischen Beziehungen nach New York führt dazu, dass zahlreiche legendäre Murals und Wandproduktion in der Graffiti-Mutterstadt und später in Deutschland entstehen. LOOMIT prägte und beeinflusste unzählige Graffiti-Sprüher weltweit. BG138 von der New Yorker TATS CREW bestätigt in einem Interview, dass Europa in mancher Hinsicht fortschrittlicher sei, so zum Beispiel auch bezüglich des 3D-Stils und einer sehr kooperativen Arbeitsweise, wie Loomit oder auch DAIM aus Hamburg sie prägten. Auch ich habe LOOMIT früh kennengelernt und war wie viele andere beeindruckt davon, wie viel Planung er in seine Arbeit steckt. Im Podcast spreche ich mit LOOMIT über seine ersten Graffiti Jahre, den Geltendorfer Zug (der erste S-Bahn End2End Deutschlands), warum München einen beträchtlichen Vorsprung vor anderen Deutschen Städten hatte, seine künstlerische Entwicklung vom 2D zum 3D Style und natürlich seine Reise nach Dortmund, Amsterdam, Paris, New York, Hongkong, Melbourne, Sydney, Neuseeland, Brasilien, Russland und Südafrika. Wir empfehlen beim Hören wie immer einen Blick in die Video Version des Podcasts oder unsere Website http://ilovegraffiti.de. Dort zeigen wir teils passendes Bildmaterial zum Gespräch. Einmal um die Welt mit Graffiti Legende LOOMIT aus München.

Für diese ILG Podcast Episode haben wir uns in Berlin mit dem Graffiti Writer und Künstler SEMOR aus Köln getroffen. Wir sprechen mit ihm über mehr als 25 Jahre Graffiti- und Style Writing, seine interessante stilistische Entwicklung, Einflüsse, Spontanität, Regeln und Perfektion. Ausserdem geht’s im reichlich einstündigen Gespräch um seinen Schritt ins Atelier, Experimente, akademische Perspektiven, neue Medien und Möglichkeiten. SEMOR spricht mit uns über seine aktuelle Fluor-Serie und das Buch NEONROT. Eine Dokumentation seiner Arbeiten auf Leinwand aus dem Zeitraum 2017 bis 2021. Mehr Informationen über das Buch sowie eine umfassende Foto Doku zum Podcast findet ihr auf http://www.ilovegraffiti.de

Wir widmen uns dem Film GRENZGEBIET von Matti Cordewinus ein letztes Mal, denn der Streifen ist ab morgen (09.12.2021, Nordachse Store, Amsterdamer Str.5, Berlin) endlich auf DVD erhältlich. Bisher konnte man sich GRENZGEBIET entweder im Rahmen der ROTZFRECH CINEMA Kinotour anschauen oder auf einem der Film-Festivals, die den Dokumentarfilm im Programm hatten. Wir haben uns den DVD Release zum Anlass genommen um mit dem Regisseur Matti Cordewinus über das Filmprojekt zu sprechen, wie die Idee zum Film entstanden ist, Hintergründe und die drei Protagonisten Alex, Ivan und Shacke, der in der ILG Podcast Episode 042 bereits über seine Rolle im 73minütigen Film erzählt hat. Die drei Sprüher aus Berlin machen Urlaub in Osteuropa. Bald wird klar, dass die drei Freunde nur auf eines geeicht sind: Wo steht der nächste Zug? Wie kommen wir ungesehen heran? Wie ungeschoren davon? Letztendlich handelt GRENZGEBIET von drei jungen Menschen, die sich auf das Besprühen von Zügen spezialisiert haben. Dabei verzichtet der Film aber auf das Ablichten ihrer Werke, fokussiert ihre Gesichter wenn es eng wird, fängt Stimmungen ein und schnodderige Dialoge. Neben Matti ist auch Tom von Rotzfrech Cinema / Blackstreets Magazine zu Gast im PODCAST 062. Er und sein Team hilft Filmemachern, ihre Projekte in die Welt zu tragen, in dem er sich einen Filmverleih aufgebaut hat. So sprechen wir nicht nur über den GRENZGEBIET DVD Release (Infos hier), sondern auch über das Produzieren von Filmen, die Kunst dahinter, Graffiti Klassiker im DVD Regal, Wertschätzung des Publikums oder hohe Erwartungshaltungen an Filmprojekte. Den im PODCAST erwähnten arte Beitrag STREET ATELIER – GRENZGEBIET, unsere 5MINUTES aus Island (gedreht von Matti) und weitere Informationen zum DVD Release findet ihr bei uns auf http://ilovegraffiti.de Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto/Video Serie auf unserer Website.

Wir sind zurück im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast, mit einem zweiten Schwerpunkt auf das Buch EINE STADT WIRD BUNT - HAMBURG GRAFFITI HISTORY 1980 - 1999. Das gute Stück ist seit einigen Tagen erhältlich. Endlich, denn die vier Herausgeber haben sich Zeit gelassen, länger als es ursprünglich geplant war. Das Warten hat sich aber richtig gelohnt! Die vier Herausgeber sind selbst seit mehr als 30 Jahren in der Graffiti-Szene beheimatet und schaffen so einen authentischen Blick auf die Anfänge unserer Kultur, aus der sich mittlerweile eine weltumspannende Kunstform entwickelt hat. In über fünf Jahren Recherchezeit wurden größtenteils noch unveröffentlichte Fotos, Skizzen, Materialien und Zitate von damals aktiven Graffiti-Writern und deren angrenzenden Wirkungsfeldern sowie zahlreichen weiteren Archiven zusammengetragen. Zum Team der Herausgeber zählt neben DAIM, FRANK PETERING (Backspin Magazin) und CARIO auch DAVIS (Beastie Boys Magazin), ein ebenfalls aus Hamburg stammender Graffiti Writer, der sich schon früh mit der Historie von Graffiti, speziell in Hamburg, beschäftigt hat. Mit ihm und DAIM sprechen wir über das Buch, Graffiti in Hamburg, die Gründe der langen Wartezeit, Buch-Inhalte und Details zur Veröffentlichung! Wir empfehlen euch beim Hören wie immer einen Blick auf die zum Podcast passende Foto Serie und den Buch Preview zu werfen, online auf http://ilovegraffiti.de

Für diesen Podcast haben wir uns im Bahnhof Hamburg-Harburg mit der Fotografin BAR B. & CAN getroffen, die in den letzten Jahren sehr viel mit Graffiti Sprüher*innen aus ganz Deutschland unterwegs war. Mit Fokus auf Trainwriting, im wahrsten Sinne des Wortes. 

Wir empfehlen euch beim Hören unbedingt einen Blick auf die zum Podcast passende Foto Serie zu werfen, online auf http://ilovegraffiti.de

Mit einem Smalltalk aus Dortmund geht’s nach einer (viel zu langen) Sommerpause endlich weiter im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast. In Episode 059 gibt’s eine knappe Gesprächsstunde mit TWISTER aka JEZUS aka PRIDE, über Graffiti in Dortmund und dem Ruhrgebiet, Wholecars, Blockige Buchstaben, Fatcaps und vieles mehr. Vielen von euch werden die zahlreichen TWISTER oder JEZUS Panels und Wholecars aufgefallen sein, die seit 2018 wieder durchs Land rollen. Hinzu kommen jede Menge neue gesprühte Bilder an der Zuglinie. Dahinter steckt ein Herr aus der alten Dortmunder Schule, was man recht deutlich am Stil erkennen kann. Hinzu kommen weitere Einflüsse aus der Schweiz und dem Norden Deutschlands. Auch darüber haben wir mit TWISTER gesprochen. Eine umfangreiche Foto Galerie zum Podcast gibt's wie immer bei uns auf http://ilovegraffiti.de Leider senkt sich die Tonqualität gegen Ende ein wenig, weil im Eifer der Aufnahme TWISTER´s Mikrofon etwas verrutscht ist. Dafür ein Sorry, hörbar ist die Podcast Episode 059 jedoch trotzdem. Vorausgesetzt man kommt auf die entstellte Stimme klar, was leider wieder aus ermittlungsseitigen Gründen notwendig war.

Wer ILOVEGRAFFITI.DE schon länger verfolgt, kennt die Arbeiten von HERAKUT, dem deutschen Künstlerduo bestehend aus Jasmin HERA Siddiqui und Falk AKUT Lehmann. Seit 2004 sind die beiden zusammen aktiv, malen Murals und stellen weltweit aus. THE PERFECT MERGE wie HERA und AKUT das damals vor über 10 Jahren völlig berechtigt bezeichnet haben. Sowohl Jasmin als auch Falk waren schon vor ihrer Begegnung und der Fusion ihrer Talente aktiv mit der Sprühdose unterwegs, HERA in Frankfurt mit der 24 CREW, AKUT mit der MACLAIM CREW (mit TASSO, RUSK und CASE). Nach vielen Jahren gemeinsamer Projekte, Reisen und unzähligen Ausstellungen ist es die letzte Zeit ruhig geworden um das Duo. Beide sind zwar weiterhin künstlerisch aktiv, aber Kollaborationen gab es zuletzt sehr wenige. Wir wollten wissen warum das so ist, wie sich HERA und AKUT gefunden haben, welche Rolle Kinder in deren Arbeiten spielen und was von den zweien in Zukunft zu erwarten ist. Wir sprechen darüber und sehr vieles mehr mit Jasmin, die in Frankfurt am Main aufgewachsen ist und seit über 7 Jahren in Berlin lebt. Ein sehr interessantes Gespräch über Graffiti, Rassismus, Street Art, Murals, schicksalhafte Begegnungen, Einflüsse, Erfolg, Female Empowerment, den Berliner Teufelsberg und die Kollaboration mit dem Kollektiv ROCCO UND SEINE BRÜDER.