A poche ore dalla improvvisa e prematura scomparsa dell'editore milanese GIANNI RUGGINENTI, nome storico dell'editoria musicale indipendente italiana con un'attività enorme focalizzata principalmente (ma non solo) sulla musica religiosa e la didattica, IMD RADIO trasmette una sua recentissima intervista inedita dedicata alla presentazione del libro di Giovanni Marchisio (ma in realtà scritto praticamente "a quattro mani" proprio con lo stesso Rugginenti) "Sono nato da un sorriso"; una sorta di biografia professionale nonché testimonianza di un parallelo Cammino di Fede molto densa di contenuti ed articolata. Uno spaccato della realtà editoriale italiana in campo musicale dalla fine degli anni '60 ad oggi basata su una acuta (auto)analisi di come il percorso di questo grande professionista si sia intrecciato e praticamente fuso con l'intento di migliorare determinati ambiti critici in questo campo tra cui, soprattutto, la musica religiosa e liturgica e la didattica musicale di base. La scomparsa di Gianni Rugginenti, di cui questa lunga intervista realizzata a fine Agosto 2023 è sicuramente l'ultima testimonianza mediatica, lascia un vuoto nel panorama nazionale parzialmente colmato solo dal ricordo di un uomo sempre solare ed attento a ciò che accadeva nel suo ambiente e quindi sempre proteso al progresso ed alla conoscenza di nuove frontiere che potessero davvero consentire di portare avanti il suo ideale per la nascita di prodotti che fossero di guida e sostegno ai giovani musicisti, al pubblico e agli operatori culturali e del sociale nel mondo Cattolico, da sempre il suo principale punto di riferimento.

"Il sosia di Dio, Anton Bruckner; una cosmologia in 36 movimenti sinfonici" questo il titolo compelto dell'interessante libro del musicologo e docente Alessandro Zignani, forse il più rivoluzionario trattato sul sommo musicista austriaco pubblicato negli ultimi anni. Zignani propone un'analisi della produzione completa di Bruckner come una sorta di percorso organico dalla prima all'ultima sinfonia e questa "chiave di lettura" fornisce molte risposte, per esempio, sulla scelta tra le varie versioni di alcune tra le prime Sinfonie e, soprattutto, un'indicazione particolare e particolarmente interessante su come valutare i numerosi tentativi di ricostruzione del Finale della Nona che rimase incompiuta (ma con molto materiale originale) alla morte del compositore, citando però, con dovizia di dettagli, l'ultima realizzata in ordine cronologico ad opera del romano Roberto Ferrazza la cui registrazione della prima esecuzione a Bangkok nel Marzo 2021 si ascolta proprio a commento dell'intervista stessa.

Maurizio Roi spiega e presenta temi e argomenti che animano i due giorni di incontri e dibattiti a Roma (7 e 8 Settembre 2023) nell'occasione del decennale di vita e attività dell'associazione Left Wing della quale Roi è presidente sin dalla costituzione. Molti i temi di scottante attualità su questi tavoli di confronto: dalla precarietà del lavoro alla desertificazione culturale in alcune zone d'Italia sino alle criticità nell'attuale assetto dei grandi enti di produzione musicale sempre più in bilico tra pubblico e privato. Ci accompagna ancora una volta, a chiusura dell' intervista, l'Inno alla Gioia da quella Nona Sinfonia di Beethoven realizzata a Genova nel 2018 in coproduzione tra i teatri dell'Opera di Astana e Genova nel pieno del periodo in cui Roi ne fu il Sovrintendente.

Il compositore e direttore Roberto Bacchini presenta il suo album n. VII per IMD MUSIC & WEB dedicato ad una pregevole registrazione del suo Concerto alle fontane per contrabbasso e orchestra che vede l'illustre partecipazione di Giuseppe Ettorre come solista e L'Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano diretta dallo stesso Bacchini. Bacchini e Ettorre presentano questa registrazione in due diverse interviste con il solista che approfondisce anche svariate tematiche legate al repertorio per il suo strumento nonché le sue personali preferenze musicali in un contesto particolare, quale è quello del suo strumento, apparentemente povero di repertorio solistico ma in realtà costellato di perle ineguagliabili e oggetto di forte attenzione da parte di tutti i grandi della musica contemporanea.

Il pianista e operatore musicale inglese Christopher Axworthy presenta il progetto di pubblicazione su IMD MUSIC & WEB e IMD RADIO di tutto l'archivio della straordinaria attività di produzione concertistica realizzata in oltre venti anni - a partire dal 1980/81 - al Teatro Ghione di Roma, aperto e gestito (per la prosa, la musica e non solo) da Ileana Ghione e da suo marito, Chris Axworthy, praticamente sino alla prematura scomparsa dell' indimenticabile attrice. In questa intervista si rievocano i cosiddetti "anni ruggenti" di un'attività e di programmazioni sempre "fuori dal coro' e proprio per questo capaci di lasciare il segno anche in un realtà complessa e frastagliata come la vita musicale romana. A molti anni dall'epilogo di quella fervida stagione produttiva, Chris Axworthy e il progetto IMD MUSIC & WEB intraprendono un cammino comune per dare voce alla memoria di oltre un ventennio di eventi musicali indimenticabili perché quella eredità e lo spirito di quel "fare musica" restino sempre vivi nell'universo della multimedialità e della discografia senza altro obiettivo che testimoniare la verità della grandezza di artisti e operatori che hanno saputo fare la differenza primariamente in nome della cultura e dell'amore per la musica.

Il direttore d'orchestra Giorgio Rodolfo Marini ricorda la sua collaborazione artistica con la Filarmonica di Stato di Oradea tra la fine degli anni '80 e i primi anni '90 dopo la fine degli studi di direzione sotto la guida del grande Maestro ungherese Ervin Acel già direttore dell'Opera Nazionale di Szeged e della stessa orchestra di Oradea. La coincidenza con l'uscita di due album discografici per IMD MUSIC & WEB dedicati ai concerti delle tournée italiane della Filarmonica di Oradea nel 1991 e 1992 diretti, al Teatro Impero di Varese, da Marini crea l'opportunità di ricordare analiticamente cosa fu la tradizione strumentale nell'Est Europa al tempo di queste registrazioni "Live" che testimoniano, all'insegna del grande repertorio Classico viennese e del Primo Romanticismo tedesco, un alto magistero strumentale ed un retaggio culturale autenticamente mitteleuropeo, sia nel suono che nel fraseggio. A corredo dell'intervista, un nutrito numero di ascolti da queste preziose testimonianze sonore: nell'ordine, Weber (Ouverture dall'Oberon), Beethoven (Ouverture per le musiche di scena della tragedia "Egmont" di Goethe), Mozart (Ouverture dal Flauto magico) e Schubert (Sinfonia n. 8 in si minore "Incompiuta").

Il pianista udinese Matteo Bevilacqua offre un'importante anticipazione riguardo l'uscita - prevista nel prossimo Autunno - del suo nuovo CD per Naxos/GrandPiano dedicato all'integrale delle opere per pianoforte solo di Luciano Berio (nel ventennale della morte del compositore ligure). Con l'occasione, Bevilacqua traccia anche un panorama dell'intero suo percorso discografico recente che, sempre su Naxos, è partito da un'ampia operazione su Perosi (di cui ancora resta un terzo "capitolo" da incidere) e, dopo Berio, affronterà un ulteriore affascinante progetto, questa volta su Giuseppe Martucci.

Il violinista Alessio Bidoli presenta e descrive la sua ultima pubblicazione discografica su etichetta Sony dedicata all'integrale cameristica del compositore portoghese Luis Freitas Branco (1890-1955) registrata con la collaborazione del violoncellista Alain Meunier e del pianista Bruno Canino.

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Il tenore, direttore ed operatore culturale genovese Silvano Santagata torna ai microfoni di IMD RADIO per parlare dell'edizione 2023 della manifestazione "Varazze è Lirica" della quale è consulente artistico ma anche tra i fondatori storici. Con l'occasione, approfondisce alcune delle motivazioni che hanno guidato le sue scelte in questa ed altre situazioni di organizzazione musicale, primo tra tutti il desiderio di rendere meritata giustizia in termini di riconoscimenti e notorietà, a colleghi e in generale interpreti di alto valore artistico che però non abbiano potuto - per vari motivi - sempre e comunque ottenere i meritati consensi o traguardi in termini di carriera e popolarità. Questo meritorio intento colloca Santagata in un ristretto novero di operatori del settore che guardano più alla sostanza che all'apparenza ponendosi, talora, quasi più come potenziali "educatori" del gusto del pubblico al contrario di chi, viceversa, conta sempre sul "facilmente noto" per riempire le platee. Infine, l'intervista presenta due delle prossime uscite discografiche del prolifico e poliedrico artista ligure: un concerto del Maggio scorso con il pianista Giorgio Vercillo e la soprano Simona Todaro e la riedizione di un "Live" del 2003 alla Cattedrale di Alessandria con la Petite Messe Solennelle di Gioachino Rossini.

Il soprano, direttrice di coro e manager culturale Annalisa Pellegrini illustra la XVI edizione del Festival Federico Cesi (da lei ideato e diretto per la parte artistica) in pieno svolgimento in varie località storiche ed estremamente suggestive dell'Umbria dall'11 Luglio scorso e sino al prossimo 3 Settembre. Come sempre l'intervista è accompagnata da ascolti che testimoniano anche dell'impegno artistico della protagonista di questa trasmissione in favore della scoperta e riscoperta di repertori vocali importanti quanto inusuali. Si ascoltano. Infatti, due dalle Four Lyrics from Omar Khayyam's' Rubayat di Elsa Olivieri San Giacomo ("Ogni giorno" e "Vieni"), parte di un CD realizzato sa Annalisa Pellegrini intitolato "Eternal Feminine" dedicato ai brani scritti da donne compositrici tra la fine dell'Ottocento e i primi del Novecento (al pianoforte: Oh Younwoo); infine "Povero Amore" di Gilda Ruta (da "Romantic Melodies"); quest' ultimo pezzo a tutt'oggi è un inedito e questo ascolto è la prima incisione in assoluto di un lavoro di tale pianista e compositrice napoletana riscoperta da poco tempo e oggetto di una serie di progetti e proposte per una sua meritoria rivalutazione e diffusione.