IMD RADIO/IMD PLAY

Il controtenore kazako Batyrzhan Smakov presenta il suo nuovo album discografico e l inizio della collaborazione con il catalogo IMD MUSIC & WEB a partire dal proprio ricco archivio. Questo primo album monografico è dedicato ad uno dei capolavori estremi di Giovanni Battista Pergolesi: il Salve Regina che Smakov ha registrato in Italia nel 2015 con la collaborazione al cembalo di Lorenzo Antinori. Questa intervista è anche un'occasione di riportare Smakov a toccare l'argomento del suo impegno quale Direttore del Dipartimento dei Concerti dell'Università delle Arti di Astana e quindi per gettare un nuovo e più approfondito sguardo sulla tradizione musicale del grande paese asiatico i cui musicisti si stanno, da anni, sempre più spesso interfacciando con analoghe istituzioni musicali in Occidente (soprattutto Italia e Francia) al fine di assimilare, con la qualità tecnica che da sempre lì contraddistingue, tutte le peculiarità degli stili di esecuzione e delle tradizioni interpretative più lontane dal loro background storico e geografico.

Il percussionista, liutaio, musicologo e studioso Mohssen Kasirosaffar, Iraniano "naturalizzato" italiano dal 1975, ci racconta l'esperienza del concerto del 19 Novembre 2023 per l'associazione "Fabrica Harmonica" nell'ambito della rassegna concertistica dedicata al centenario della nascita di Italo Calvino. L'intervista, realizzata all'indomani del concerto è un'occasione per entrare nel vivo della tradizione musicale persiana e delle problematiche relative alla sua conoscenza e diffusione in Occidente grazie all'ineguagliabile esperienza del suo massimo conoscitore attivo in Italia da ben 48 anni e collaboratore di molti grandi compositori contemporanei sia nel "classico" che nella musica leggera quasi a volersi porre come un ponte e un elemento di sintesi tra culture diverse e le loro più profonde radici.

Il direttore d'orchestra di origine bulgara Julian Kovatchev, recentemente e prematuramente scomparso, viene ricordato da due protagonisti (Carmen Lavani e Valerio Grazioli) della produzione che segnò il suo debutto in Italia (1985) la cui registrazione "Live" è stata pubblicata l'anno scorso come album n. 8 della collana "Carmen Lavani il soprano che visse due volte" nel catalogo del Progetto IMD MUSIC & WEB. Questo storico allestimento triestino dell'opera Jenufa, capolavoro di Leos Janacek, segnò il decollo della carriera internazionale di Kovatchev all'indomani della sua vittoria al Concorso Internazionale "Herbert Von Karajan" l'anno precedente e consolidò rapidamente la sua collaborazione con grandi Enti Lirici tra cui Arena di Verona, Verdi di Trieste, La Fenice a Venezia e Carlo Felice a Genova.

Da Duprè a Bach e (soprattutto) Mendelssohn passando per Oreste Ravanello. Un percorso, questo del secondo album per IMD MUSIC & WEB dell'organista parmense Mario Verdicchio, che lui stesso ci presenta in una intervista ampia ma concisa e concentrata nella quale ci illustra come tale percorso, quasi "a ritroso nel tempo", sia un omaggio alle grandi forme nella (e della) letteratura organistica nell'intento di radicare ulteriormente nella conoscenza degli audiofili di ogni ambito culturale il concetto stesso dell'importanza di questo repertorio immenso per la piena comprensione di tutto il nostro patrimonio musicale.

Il giovane pianista Simone Sgarbanti presenta, in quest'intervista, la propria particolare esperienza di musicista italiano "trapiantato" in Austria a seguito di scelte ed esperienze di studio nella grande cultura e vita musicale viennesi. Una scelta di vita e di nuovo radicamento in un tessuto sociale ed artistico molto diversi da quelli di provenienza e dei quali ci descrive alcune peculiari quanto interessanti caratteristiche al netto della ormai profonda esperienza maturata che lo ha portato anche ad alcune ricerche nel repertorio assai "orientate"; nello specifico verso compositori locali vicini o addirittura coetanei dei loro colleghi italiani cosiddetti della "Generazione dell'80", tra cui il notevolissimo Joseph Marx del quale Simone si propone lo sviluppo di un progetto discografico dedicato facendoci ascoltare, in anteprima assoluta, un pregevole estratto dal Secondo Movimento del Trio per violino, violoncello e pianoforte registrato con le colleghe Elizabeth Basoff (violino) e Ana Percevic (violoncello).

Presentazione dell'Ensemble barocco "The Heartfelt Band* (Lucrezia Nappini, violino; Alessandra Giovannoli, violoncello e Alessandro Trapasso, clavicembalo) all'indomani dell'inizio della loro collaborazione con IMD MUSIC & WEB e in previsione di concerti e prime registrazioni. L'intervista collettiva è associata all'ascolto di estratti da due testimonianze sonore del gruppo in parte riferite al programma da loro presentato a Parma in concerto nel Luglio scorso (che confluirà nei progetti di apertura del loro percorso discografico):

J. Oswald:

Divertimento Op. 2 n. 1

(Adagio – Allegro Moderato – Tempo di Minuetto, andante)

F. Giardini: Sonata Op. 1 n. 6, (Giga)

F.M. Veracini: Sonata Op. 1 n. 1

(Overtura, Largo; Allegro; Adagio

Aria, Affettuoso – Paesana, Allegro – Minuet, Allegro - Giga, Allegro).

"Maria Bundgard plays Rachmaninoff" è il titolo dell'album di esordio della trentenne pianista danese che da Luglio collabora con IMD MUSIC & WEB e ha scelto questo difficile ma affascinante repertorio per la sua prima uscita discografica. Nell'intervista - rilasciata a fine Agosto al termine del periodo come Artista Residente presso l'Accademia di Danimarca in Roma - espone le ragioni che l'hanno guidata nella scelta dei brani di Rachmaninoff in questa incisione e soprattutto parla della propria esperienza di vita e di studio (soprattutto a Varsavia) che costituisce un'autemtica base filosofica delle sue celte interpretative non tralasciando di rimarcare come il suo peculiare indirizzo e preferenze vadano alle opere di questo Autore dal carattere più intimista e introspettivo piuttosto che all'eclatante virtuosismo.

Eugenio Becherucci presenta il concerto finale della rassegna concertistica "La fantasia è un posto dove ci piove dentro: Calvino 100" organizzato dall'associazione Fabrica Harmonica di Roma.

Il quattordicesimo ed ultimo appuntamento della rassegna si intitola, quindi, e ha per tema “La Visibilità”, concerto con visual, Domenica 26 Novembre alle 18 presso il Teatro Vignoli, proponendo un’articolata riflessione sull’importanza della suggestione visiva nelle diverse forme d’arte, dalla letteratura alla musica: il programma è incentrato su brani moderni e contemporanei a volte ispirati dalla letteratura e dalla cui potente forza narrativa è scaturita l’esigenza di una creazione visual “ad hoc” che accompagna interamente l’esecuzione degli interpreti, ovvero l’ensemble E-Cetra (nato in seno al Conservatorio "L. Refice" di Frosinone) diretto da Eugenio Becherucci con musiche di Leo Brouwer, Michele Di Filippo, Simone Fontanelli e dello stesso Becherucci (con visual).

Annalisa Pellegrini, Roberto Colavalle e Raimundo Martinez Pereira illustrano e spiegano il concerto dell'Ensemble "Schola Polifonica Romana" per Fabrica Harmonica di venerdì 17 Novembre 2023 ma parlano anche delle loro peculiari esperienze nel campo della musica sacra e della musica antica. Il nono appuntamento della rassegna "La fantasia è un posto dove ci piove dentro: Calvino 100" di Fabrica Harmonica è stato intitolato “La Molteplicità, visioni plurime in musica” (presso la Chiesa di Sant’Elena in Via Casilina a Roma) e ha proposto un concerto di polifonia vocale dal ‘500 fino ai nostri giorni come espressione della vocazione umana alla dialettica e alla molteplicità di visioni ben rappresentata nell’ensemble vocale, dove voci diverse si inseguono e contrastano in contrappunto e si amalgamano in un convivio armonico. protagonista dell’evento l’Ensemble Schola Polifonica Romana formato da: Annalisa Pellegrini, soprano; Roberto Colavalle contralto; Raimundo Pereira Martinez tenore e Marzio Montebello basso. “I concerti del festival sono ispirati alle lezioni americane di Italo Calvino – ha dichiarato Annalisa Pellegrini ai microfoni di IMD RADIO in questa intervista – e tra i vari concetti che Calvino approfondisce qui c’è anche quello della molteplicità per cui, parlando di molteplicità in musica il pensiero è corso subito al genere polifonico vocale, laddove la molteplicità di voci e di linee melodiche si fonde in una opera d’arte unica, organica e completa. E’ un programma che parte dalle radici della musica colta occidentale – prosegue Annalisa – ovvero dalla polifonia medievale sino alla polifonia più elaborata e sicuramente “classica” di Palestrina. Il percorso che viene proposto agli ascoltatori tiene anche conto del fatto che ci stiamo avvicinando al periodo natalizio e quindi è configurato come una sorta di “racconto in musica” che inizia con l’Annunciazione e si sviluppa verso e attraverso la Natività con tutto il repertorio di Canti di Lode che appartengono proprio al cuore del repertorio polifonico sacro più popolare anche ai giorni nostri.

Il pianista Andrea Rucli presenta l'evento di sabato 11 Novembre, sesto appuntamento della Rassegna "La fantasia è un posto dove di piove dentro; Calvino 100" dell'Associazione Fabrica Harmonica: un concerto molto particolare dal titolo “La Fantasia”, letture da Calvino con musica in programma alle 18:00 al Teatro Vignoli (Via B. D’Alviano 1). Letture da Italo Calvino con musica, ovvero: da Calvino a Babar: Fiabe e Passatempi con musiche di Bartok, Satie e Poulenc, singolare ma trascinante evento ideato e realizzato da Max Paiella in qualità di voce recitante (Max Paiella è uno straordinario esempio di attore, musicista, imitatore storico e comico, da molti anni protagonista della trasmissione RAI “Il Ruggito del Coniglio” e come tale ben noto al pubblico radiofonico) e, ovviamente, dallo stesso Andrea Rucli, pianista di fama internazionale, specializzato in progetti concertistici, discografici e multimediali / anche a vocazione didattica / di interazione tra musica e prosa. Nell'intervista a Andrea Rucli si affronta non solo il tema legato a questo concerto ma anche, più in generale, la problematica della diffusione del repertorio (soprattutto cameristico) in cui prosa, recitazione e musica si fondono in capolavori assoluti, come per esempio, proprio La favola dell'elefantino Babar di Poulenc che viene proposta in questo programma, e anche il rapporto diretto di Italo Calvino con l'evoluzione del linguaggio musicale del suo tempo avendo lui in più di un'occasione scelto di creare testi per canzoni in un momento che fu cruciale nell'evoluzione della musica popolare italiana segnando proprio quella "svolta" che ha gradualmente portato il testo ad eguagliare se non a prevalere sulla parte squisitamente musicale di brani di grande successo e diffusione con un'inversione di tendenza totale rispetto alla tradizione storica di questo genere dagli anni '20 e '30 sino agli anni '50 e primi anni '60.