IMD RADIO/IMD PLAY

Silvia Perucchetti, musicologa, direttrice di coro, ricercatrice e operatrice culturale, torna al microfono di IMD RADIO per illustrare il suo pluriennale lavoro (dal 2017) su un importantissimo polifonista rinascimentale spagnolo: Francisco Guerrero. Su questo autore, Silvia Perucchetti ha costruito un vero e proprio "progetto" concertistico ed editoriale imperniato anche (ma non solo) su una particolare esperienza di vita e di lavoro dello stesso Guerrero: un viaggio in Terra Santa che egli intraprese all'età di oltre 60 anni e che lo segnò profondamente, sia umanamente che musicalmente, al punto a testimoniarla tramite una sorta di "diario" che resta un documento sconvolgente non solo per l'intensità' del racconto ma anche per l'incredibile attualità di alcune considerazioni dell'autore riguardo le condizioni di vita in quei luoghi oggi martoriati da conflitti senza fine e senza apparente via di soluzione. La trasmissione è completata da quattro letture (e un commento) a cura dell'attore Michele Fazzalari estratte proprio da "Viaggio a Gerusalemme' di Francisco Guerrero nonché da tre ascolti musicali del coro della Cappella Musicale di San Francesco Da Paola di Reggio Emilia diretto da Silvia Perucchetti registrati Live alla Cattedrale di Palestrina nel 2022, nell'ordine: Antes que comais (Guerrero), Taedet (Da Victoria) e - a chiusura - Urbs Beata Jerusalem (Guerrero).

Si intitola “Suoni ulteriori” il nuovo libro del compositore Paolo Cavallone che l'autore stesso presenta ai microfoni di IMD RADIO. L’opera, edita dal Gruppo Santelli Poetica, contiene 46 testi poetici che l’autore ha composto nell’arco di 24 anni. L’opera si arricchisce della presentazione del giornalista e scrittore Giuseppe M. Gnagnarella e della prefazione del musicologo Renzo Cresti.

Una raccolta che trae la sua ragione d'essere da quanto sia difficile separare la poesia dalla musica nel lavoro di Paolo Cavallone perché esse prendono vita contemporaneamente: non vi è un prima e un dopo, un distacco, ma si formano insieme. Potremmo azzardare il termine “poesica”, poesia/musica contratte in un’unica parola, arti che pur conservando le loro naturali caratteristiche si penetrano attraverso il suono e il ritmo, indistinguibili e imprescindibili l’una dall’altra.

Paolo Cavallone (Sulmona, 1975) è uno dei più rappresentativi compositori italiani della sua generazione. L’apertura di senso del suo pensiero compositivo, nell’ideazione del concetto di possibilità applicato alla creazione musicale, è divenuta canone estetico di riferimento anche grazie a collaborazioni internazionali di altissimo profilo (Siemens Foundation, Dilijan Music Series di Los Angeles, Orchestre National de Bretagne, Orchestra della Toscana, EOC ensemble, Pascal Gallois, Rohan De Saram, Roberto Fabbriciani, Magnus Andersson, Marco Guidarini, Daniel Kawka e Andrea Lo Vecchio). In qualità di regista ha anche realizzato il film di animazione d’arte “Magasin de métaphores”. Già collaboratore di ricerca all’Università di New York e professore di orchestrazione alla Victoria University di Wellington (Nuova Zelanda), è titolare della cattedra di Elementi di Composizione al Conservatorio Vivaldi di Alessandria. I suoi lavori sono pubblicati da Rai Com e da MEP e sono disponibili su Cds Tactus e Albany Records. Nel 2022 è stato insignito dalla Regione Abruzzo dell’onorificenza di Ambasciatore della cultura nel mondo. Nell'intervista, partendo dal dato di attualità della presentazione di questo suo "canzoniere", entriamo nel vivo del pensiero artistico e filosofico ma anche nella dimensione creativa di un artista realmente eclettico e completo che si sforza costantemente di ricercare, elaborare ed inserire continui e concreti elementi di sintesi dialettica, linguistica e storica nel suo modo di fare musica e di utilizzarli per ridefinire il concetto stesso di evoluzione del linguaggio musicale nel nostro tempo. L'intervista si conclude con un ascolto ("Frammenti lirici") dal suo CD monografico "Confini" (2011).

Christopher Axworthy ricorda in dettaglio uno dei più straordinari pianisti che, per suo merito, ha scritto pagine memorabili nella storia della vita musicale romana: Shura Cherkassky. Nell'occasione della pubblicazione del sesto volume della collana "Archivio del Teatro Ghione" contenente la registrazione del concerto di Cherkassky il 20 Ottobre 1987 nel prestigioso "luogo della musica" della Capitale pensato e voluto come tale (e non solo) da Ileana Ghione e suo marito Chris, egli rievoca e racconta l'esperienza di questo straordinario "incontro musicale" e, con esso, tutte le peculiarità commesse alla grande tradizione pianistica che Cherkassky ha incarnato insieme a nomi come Vladimir Horowitz, Jorge Bolet, etc. Occasione anche per un breve excursus analitico sulla storia recente dell'interpretazione pianistica e sulle relative "scuole nazionali" che hanno avuto e continuano ad avere un peso enorme nella valutazione delle nuove generazioni di virtuosi della tastiera cosi come nello sviluppo stesso del gusto del pubblico internazionale.

Il controtenore Batyrzhan Smakov e la pianista Cecilia Franchini presentano la prima fatica discografica della loro collaborazione in duo: un album intitolato "Itinerari veneziani" che intende "raccontare" la Città Lagunare in chiave musicale attraverso un percorso, cameristico e pianistico, legato principalmente ai compositori del Romanticismo che alla Città si sono ispirati per creare capolavori immortali e popolarissimi: da Mendelssohn a Schumann, da Chopin a Liszt e Rossini, quindi, per un percorso antologico che ritrova l'essenza stessa dell'influenza e dell'ispirazione creativa dei grandi musicisti suscitata dal fascino unico di Venezia. La presentazione segue un semplice percorso di illustrazione della collaborazione tra i due musicisti e del programma prescelto esemplificato, musicalmente, da due ascolti estratti dalla tracklist dell'album: la Cavatina "Di tanti palpiti" dal Tancredi di Rossini e il Rondò capriccioso op. 14 di Felix Mendelssohn.

Silvia Perucchetti e Marcello Romani, in quanto curatori, presentano la Mostra fotografica "I luoghi di Franchetti" a Reggio Emilia sino al 9 Giugno prossimo (inaugurata sabato 27 Aprile). La mostra è organizzata a cura dell'Associazione Alberto Franchetti che si propone la costante rivalutazione e diffusione di uno dei protagonisti della musica italiana a cavallo tra '800 e '900 oggi più che mai ingiustamente trascurato benché prolifico autore di veri capolavori soprattutto in ambito operistico e sinfonico. A tale proposito, alle interviste di Perucchetti e Romani, si affianca quella di Stefano Maccarini che descrive l'associazione, la sua storia e il lavoro svolto dal 2008 ad oggi. Le interviste sono intercalate da due rari ma significativi ascolti dalla purtroppo scarna discografia di questo compositore: il Preludio dall'opera Cristoforo Colombo e il Finale dalla scintillante e poderosa Sinfonia in mi minore ricca di echi tardo-romantici e brahmsiani "mediati" però da un afflato melodico autenticamente italiano.

Enrico Castiglione, regista e operatore culturale, racconta e commenta il suo recente allestimento (regia e scene) al Teatro Aurora di Gozo (Malta) della Bohème di Giacomo Puccini andata in scena con grande successo il 20 Aprile scorso nell'ambito del Gaulitana Festival. Un'occasione non solo per porre doverosamente l'accento sul centenario pucciniano ma anche per ripercorrere la storia delle collaborazioni di Castiglione con questo illustre Teatro ed altre analoghe realtà all'estero e poi analizzare anche l'annosa questione del diffondersi di certe scelte registiche "estreme" nella lirica, che sempre più divide i gusti del pubblico e della critica in favore di tradizionalisti o innovatori a tutti i costi, senza vie di mezzo. A commento dell'intervista, un ascolto ormai storico. Un ampio estratto dalla scena più famosa del primo atto de La Bohème in una registrazione del 1981 al Teatro Petruzzelli di Bari con Carmen Lavani e Vincenzo Bello nei ruoli di Mimì e Rodolfo, dal volume 20 della collana "Carmen Lavani, il soprano che visse 2 volte" pubblicato nel 2022 da IMD MUSIC & WEB.

Donatella Alfonso, giornalista, scrittrice, politica e storica della Resistenza ci offre un punto di vista "speciale" sul 25 Aprile come ricorrenza della Liberazione dell'Italia dal nazifascismo sul finire della Seconda Guerra Mondiale. Grazie ad un suo libro - che ha avuto ben quattro edizioni, l'ultima delle quali nel 2022 - ci racconta la Resistenza, e quindi la Lotta di (e per la) Liberazione vissuta dalle donne che furono partigiane, resistenti, combattenti, collaboratrici, sabotatrici e quant'altro fu necessario ed utile in quel tragico frangente storico; quei 20 mesi che portarono in Paese dall'armistizio dell'8 Settembre 1943 alla definitiva liberazione dagli oppressori interni ed esterni e lo avviarono verso la rinascita democratica. Una riflessione particolarmente importante e profonda su tutti gli aspetti della lotta per la libertà decisamente istruttiva in un momento nel quale l'instabilità degli equilibri internazionali sembra puntare verso un possibile dilagare dei pericolosissimi conflitti regionali e locali oggi in atto verso un coinvolgimento mondiale che sarebbe, probabilmente, l'estrema nonché ultima tragedia della storia umana.

Il controtenore Batyrzhan Smakov e l'organista Mario Verdicchio presentano, in due interviste separate, ciascuno il proprio percorso e repertorio per la costruzione di un programma (che debutterà la prossima Estate e verrà poi anche registrato per la pubblicazione discografica) in duo su opere vocali e strumentali: dal '600 di Bassani sino al Classicismo mozartiano passando attraverso l'universo di Johann Sebastian Bach, un grandissimo quasi dimenticato come lo spagnolo De Arrauxo e gli "immancabili" italiani, come Galuppi, Pergolesi e Frescobaldi che hanno segnato profondamente la letteratura strumentale del loro tempo e anche, Pergolesi soprattutto, il modo stesso di concepire la musica sacra. Particolarmente importante la comune riflessione dei due interpreti sul rapporto tra alcuni degli autori elencati e il genere sacro con particolare accento su Pergolesi e Bach (dei quali si ascoltano rispettivamente il Salve Regina e il Concerto in re minore BWV 596 da Vivaldi) e Mozart.

Il soprano Gabriella Mazza riprende il discorso iniziato in una precedente intervista dal tenore, direttore, strumentista e operatore culturale Silvano Santagata a proposito della grande tradizione e dell'indimenticabile periodo dell'operetta al Teatro Carignano di Genova dalla metà degli anni '70 e per i venti anni successivi sino alla cessazione della attività per il cambio di gestione del celebre teatro genovese. Gabriella Mazza ha poi però fondato una propria compagnia con base a Lucca e con essa ha proseguito l'attività in numerose altre locations italiane soprattutto nel Nord Italia (Milano in particolare) tenendo viva la produzione e la tradizione nonché una scuola di canto legata a questo magnifico repertorio oggi in progressiva crisi dato lo scarso interesse delle grandi istituzioni culturali italiane per questo genere. Quest'intervista vuole essere una testimonianza ulteriore di quanto importante e doveroso sia custodire la memoria e la tradizione interpretativa di una grande porzione della cultura musicale europea ed italiana che merita di essere ancora e a lungo valorizzata per la sua storica e sempre attuale popolarità e non avviata all'oblio in nome di un fraintendimento culturale che offende il concetto stesso di musica dal vivo.

Donatella Alfonso presenta la nuova edizione aggiornata del suo libro di successo (scritto con Massimo Razzi) "Uccidete Guido Rossa". Si Tratta di un'accurata rievocazione analitica della storia e delle vicende successive nonché delle investigazioni legate all'assassino, a Genova nel 1979, del sindacalista Guido Rossa da parte dell'organizzazione terroristica Brigate Rosse. Un evento che, per molti versi, segnò un punto di svolta nella lotta al terrorismo in Italia tra la fine degli anni '70 e gli anni '80 e che delinea una catena di eventi che ha proprio nel comportamento coraggioso e coerente di Rossa il nodo focale. Quasi un detonatore del processo che ha innescato il progressivo e definitivo smantellamento di questa componente terroristica da parte delle Forze dell'Ordine. Soprattutto, quello che ad oggi appare essere stato un vero e proprio cosciente sacrificio da parte di Guido Rossa in nome della legalità, segno l'inizio di una grande presa di coscienza collettiva da parte del mondo operaio italiano circa la realtà dell'orrore legato all'esistenza stessa di movimenti clandestini armati nel nostro Paese e questa presa di coscienza fu non solo un concreto aiuto a chi quel terrorismo lo combatteva in nome dello Stato ma anche un grande momento di riscatto sociale