Donatella Alfonso, giornalista, scrittrice, politica e storica della Resistenza ci offre un punto di vista "speciale" sul 25 Aprile come ricorrenza della Liberazione dell'Italia dal nazifascismo sul finire della Seconda Guerra Mondiale. Grazie ad un suo libro - che ha avuto ben quattro edizioni, l'ultima delle quali nel 2022 - ci racconta la Resistenza, e quindi la Lotta di (e per la) Liberazione vissuta dalle donne che furono partigiane, resistenti, combattenti, collaboratrici, sabotatrici e quant'altro fu necessario ed utile in quel tragico frangente storico; quei 20 mesi che portarono in Paese dall'armistizio dell'8 Settembre 1943 alla definitiva liberazione dagli oppressori interni ed esterni e lo avviarono verso la rinascita democratica. Una riflessione particolarmente importante e profonda su tutti gli aspetti della lotta per la libertà decisamente istruttiva in un momento nel quale l'instabilità degli equilibri internazionali sembra puntare verso un possibile dilagare dei pericolosissimi conflitti regionali e locali oggi in atto verso un coinvolgimento mondiale che sarebbe, probabilmente, l'estrema nonché ultima tragedia della storia umana.

Il controtenore Batyrzhan Smakov e l'organista Mario Verdicchio presentano, in due interviste separate, ciascuno il proprio percorso e repertorio per la costruzione di un programma (che debutterà la prossima Estate e verrà poi anche registrato per la pubblicazione discografica) in duo su opere vocali e strumentali: dal '600 di Bassani sino al Classicismo mozartiano passando attraverso l'universo di Johann Sebastian Bach, un grandissimo quasi dimenticato come lo spagnolo De Arrauxo e gli "immancabili" italiani, come Galuppi, Pergolesi e Frescobaldi che hanno segnato profondamente la letteratura strumentale del loro tempo e anche, Pergolesi soprattutto, il modo stesso di concepire la musica sacra. Particolarmente importante la comune riflessione dei due interpreti sul rapporto tra alcuni degli autori elencati e il genere sacro con particolare accento su Pergolesi e Bach (dei quali si ascoltano rispettivamente il Salve Regina e il Concerto in re minore BWV 596 da Vivaldi) e Mozart.

Il soprano Gabriella Mazza riprende il discorso iniziato in una precedente intervista dal tenore, direttore, strumentista e operatore culturale Silvano Santagata a proposito della grande tradizione e dell'indimenticabile periodo dell'operetta al Teatro Carignano di Genova dalla metà degli anni '70 e per i venti anni successivi sino alla cessazione della attività per il cambio di gestione del celebre teatro genovese. Gabriella Mazza ha poi però fondato una propria compagnia con base a Lucca e con essa ha proseguito l'attività in numerose altre locations italiane soprattutto nel Nord Italia (Milano in particolare) tenendo viva la produzione e la tradizione nonché una scuola di canto legata a questo magnifico repertorio oggi in progressiva crisi dato lo scarso interesse delle grandi istituzioni culturali italiane per questo genere. Quest'intervista vuole essere una testimonianza ulteriore di quanto importante e doveroso sia custodire la memoria e la tradizione interpretativa di una grande porzione della cultura musicale europea ed italiana che merita di essere ancora e a lungo valorizzata per la sua storica e sempre attuale popolarità e non avviata all'oblio in nome di un fraintendimento culturale che offende il concetto stesso di musica dal vivo.

Donatella Alfonso presenta la nuova edizione aggiornata del suo libro di successo (scritto con Massimo Razzi) "Uccidete Guido Rossa". Si Tratta di un'accurata rievocazione analitica della storia e delle vicende successive nonché delle investigazioni legate all'assassino, a Genova nel 1979, del sindacalista Guido Rossa da parte dell'organizzazione terroristica Brigate Rosse. Un evento che, per molti versi, segnò un punto di svolta nella lotta al terrorismo in Italia tra la fine degli anni '70 e gli anni '80 e che delinea una catena di eventi che ha proprio nel comportamento coraggioso e coerente di Rossa il nodo focale. Quasi un detonatore del processo che ha innescato il progressivo e definitivo smantellamento di questa componente terroristica da parte delle Forze dell'Ordine. Soprattutto, quello che ad oggi appare essere stato un vero e proprio cosciente sacrificio da parte di Guido Rossa in nome della legalità, segno l'inizio di una grande presa di coscienza collettiva da parte del mondo operaio italiano circa la realtà dell'orrore legato all'esistenza stessa di movimenti clandestini armati nel nostro Paese e questa presa di coscienza fu non solo un concreto aiuto a chi quel terrorismo lo combatteva in nome dello Stato ma anche un grande momento di riscatto sociale

Il tenore, strumentista, direttore e operatore culturale Silvano Santagata dà il via, con IMD MUSIC & WEB, ad una nuova avventura musicale nel segno della testimonianza storica presentando un'imminente collana di pubblicazioni dedicata alle stagioni di operetta prodotte a Genova nell'arco di circa 25 anni dalla "Compagnia Mario Cappello". Silvano Santagata ripercorre a grandi linee la storia di questa Compagnia che operò nel Teatro Carignano segnando indelebilmente per un quarto di secolo la vita musicale del Città, della Regione e dell'intero nord-ovest italiano con tournées e trasferte che si spingevano periodicamente sino ai grandi teatri emiliani e lombardi. La fotografia di un'epoca nella quale questo genere musicale era profondamente radicato nel pubblico e quindi popolare a differenza dei tempi odierni nei quali tale repertorio sta scadendo sempre più nel dimenticatoio con poche proposte all'anno da parte di alcuni enti lirici in determinati periodi dell'anno e al di fuori di logiche di programmazione sistematica e valorizzazione di questo genere musicale. In previsione delle uscite dall'archivio storico di questa realtà genovese, Santagata ci offre un quadro, anzi una cornice, per comprendere il fatto culturale in sé la cui memoria vale la pena di ravvivare oggi più che mai per evitare che scompaia definitivamente.

Christopher Axworthy presenta i volumi 3, 4 e 5 della collana l'Archivio del Teatro Ghione su IMD MUSIC & WEB. I tre album sono dedicati ad altrettanti grandi pianisti ospiti indimenticabili nelle stagioni concertistiche di Euromusica create e gestite nei primi anni '80 nel bellissimo teatro romano proprio da Ileana Ghione e Chris Axworthy. In questa occasione si ricordano e presentano le testimonianze sonore di Peter Frankl (2001), Andor Foldes (1989) e Rosalyn Tureck (1996), quest'ultima nell'occasione del concerto in memoria di Shura Cherkassky il quale sarà oggetto a sua volta di un successivo album, come pure Moura Lympany della quale anche si parla nell'intervista. Una bella e concentrata carrellata di ricordi per "vite incrociate" di grandi artisti e veri "signori della tastiera" i quali, grazie a questa particolare situazione, hanno lasciato una impronta indelebile nella vita musicale della Capitale. L'intervista si conclude con due anticipazioni dagli album presentati: la Sonata Op. 14 n. 2 di Beethoven (Foldes) e la Sonata di Liszt (Frankl) quest'ultima spesso ricordata anche dai suoi colleghi come una delle più significative interpretazioni dal vivo di tutta la sua carriera.

Enrico Castiglione, nella sua qualità di fondatore e Stefano Sovrani, quale direttore ospite principale degli appuntamenti sinfonici più importanti, presentano le "linee guida" della XXVII edizione del Festival di Pasqua che anima buona parte della vita musicale romana in alcuni del luoghi di culto più rilevanti della Capitale sino al 19 Maggio 2024. L'occasione consente di riflettere anche non solo sull'andamento della ricettività da parte del pubblico di proposte del genere in questo ultimo anno, ma anche e soprattutto sulle modalità operative che caratterizzano l'attività degli operatori della musica dal vivo oggi in contesti sempre piu difficili sia economicamente che nel rapporto con le Istituzioni e le città stesse pur a fronte di una offerta culturale sempre ricca e variegata che oltretutto contribuisce in maniera determinante a valorizzare oggi più che mai la sempre migliore qualità artistica dei giovani musicisti italiani.

Mario Verdicchio percorre, in una panoramica suddivisa in due interviste consequenziali, il sentiero della "rilettura bachiana" così come si configuro' quasi 40 anni fa, nell'Anno Europeo della Musica 1985 che era anche la ricorrenza dei tricentenari di Bach, Haendel e Scarlatti. Un momento cruciale dell'evoluzione interpretativa soprattutto per i musicisti italiani che iniziarono a vivere la cosiddetta "rivoluzione filologica" sempre più da protagonisti e sempre meno da spettatori del lavoro dei colleghi nordeuropei. In realtà, un generale ripensamento di tutto il repertorio barocco e soprattutto delle opere di Bach aveva radici lontane che Verdicchio ripercorre qui a grandi linee, ma con riflessioni e spiegazioni particolarmente importanti, iniziando dalla presentazione del suo quinto album discografico per IMD MUSIC & WEB comprendente due "Live" rispettivamente realizzati ad Aalborg, in Danimarca, nel Luglio 1985 e a Berlino nel 1986. In particolare la prima registrazione testimonia di un concerto monografico dedicato ad alcuni dei massimi capolavori di Johann Sebastian Bach e da qui sono tratti i due grandi ascolti che accompagnano e commentano ambo le parti della conversazione: i Preludi e Fuga in fa maggiore e in mi bemolle maggiore.

Mario Verdicchio prosegue nell'esplorazione discografica del proprio archivio e presenta il suo quarto album per IMD MUSIC & WEB: un "live" registrato a Parma nel 1997 nella Chiesa di S. Giovanni Evangelista che racchiude due capolavori del romanticismo: il Grande Pieces Symphonique di Cesar Franck e la Fantasia e Fuga sul Corale "Ad nos, ad salutarem undam" di Franz Liszt. In particolare il maestoso brano di Franck compare qui per la prima volta nella produzione di Verdicchio ed è quindi occasione per approfondire con lui il discorso del rapporto con le opere di quest' autore entrando in una rapida disamina di alcuni aspetti del repertorio organistico francese da Franck ai nostri giorni e sulla sua popolarità e diffusione presso un pubblico talora sempre più volto alla musica antica a quasi totale scapito di un certo '800 e del primo '900. Un approfondimento logico quanto mai dato lo stretto legame tra Mario Verdicchio e la scuola organistica francese essendo lui stato uno degli ultimi e più brillanti allievi della grande Marie-Claire Alain.

Maurizio Bignardelli, flautista, docente ed operatore culturale di fama internazionale, inizia un nuovo progetto con IMD MUSIC & WEB proseguendo così una ormai decennale collaborazione. Per festeggiare i 40 anni di attività concertistica e discografica "apre le porte" del suo archivio di registrazioni dal vivo sino ad oggi rimasto in secondo piano rispetto alla ricchissima produzione in studio. Nei prossimi mesi seguiranno, quindi, numerose novità importanti sia sul fronte discografico che radiofonico ma, per iniziare questo percorso, e' doveroso un riepilogo del passato che ne costituisce il logico inizio. La prima puntata per questo "Progetto Maurizio Bignardelli" nel quarantennale di attività è quindi un itinerario di riproposizione delle principali interviste a Bignardelli stesso trasmesse da IMD RADIO (all'epoca ancora in Live streaming su piattaforme indipendenti) ad inizio produzione dieci anni fa ma ancor oggi in catalogo a testimonianza della valenza culturale e artistica dell'intera operazione.