Inbetween

Dicen que "si no está roto, no lo compongas". Sin embargo, en animación debemos preguntarnos: ¿un rediseño de personaje mejora al personaje?, ¿nuestra nostalgía hacia "tiempos mejores" nos impide ver una evolución?

Acompáñanos a platicar de la polémica desatada por la nueva apariencia de los personajes de Shrek, y aprender importantes lecciones sobre "mejorar" lo que ya existe.

Regresamos en nuestra 6ª temporada, y que mejor inicio que platicar sobre las películas nominadas a "Mejor película animada", en la entrega de los premios Oscar 2025

¿Cuál crees que ganará la codiciada estatuilla? Arma tu quiniela y cuéntanos tu favorita.

En este episodio especial, hacemos un recuento de todo lo que vivimos en nuestras queridas Fiestas del Mictlán 2024, nuestra celebración anual donde los disfraces, las historias, y las risas se mezclan en un día mágico. Desde los mejores disfraces, las anécdotas más memorables, hasta esos momentos únicos que hacen de esta tradición algo inolvidable.

Prepárate para revivir los detalles más emocionantes y divertidos de este gran evento.

Y mira las fotos oficiales en: https://sites.google.com/view/mictlan2024/

En este episodio de nuestra serie sobre los 12 principios de la animación, exploraremos un concepto fundamental para crear movimientos naturales y fluidos: los Arcos.

En este episodio de nuestra serie sobre los 12 principios de la animación, exploraremos un principio que marca la diferencia en la naturalidad de cualquier movimiento: la Aceleración y Desaceleración.

Este principio se basa en la idea de que muy pocas cosas en el mundo real comienzan o terminan un movimiento de golpe. La Aceleración y Desaceleración da a los movimientos una sensación realista y fluida, asegurando que los personajes y objetos se sientan conectados a las leyes de la física. Desde el arranque suave de una carrera hasta la desaceleración de una caída, este principio es clave para lograr una animación más convincente.

En este episodio, te explicaremos cómo aplicar la Aceleración y Desaceleración para darle más vida y autenticidad a tus animaciones, haciendo que cada acción se vea más creíble y llena de dinamismo.

En éste episodio nos sumergimos en una película que combina emoción, animación de primera y humanidad: Robot Salvaje.

Exploramos su diseño profundo, y cómo esta historia refleja temas que nos tocan en distintos niveles de historia, sensibilidad y diseño. Si eres fan de la ciencia ficción o simplemente disfrutas de una buena narrativa, este episodio es para ti.

En este episodio, exploramos dos principios clave en la animación que añaden realismo y fluidez a los movimientos: las "Acciones complementarias" y las "Acciones superpuestas". Estos conceptos son fundamentales para dar vida a los personajes y objetos en pantalla, haciendo que sus movimientos se sientan naturales y llenos de dinamismo.

Hoy nos adentramos en dos de las técnicas fundamentales de la animación: el método "pose a pose" y la "animación directa". Estas dos aproximaciones han definido el estilo de muchos animadores y son esenciales para comprender cómo se crean movimientos fluidos y dinámicos en la pantalla.

Exploraremos cómo la animación "pose a pose" permite planificar cuidadosamente los momentos clave de una secuencia, asegurando control y precisión en cada cuadro, mientras que la "animación directa" ofrece un enfoque más espontáneo y orgánico, ideal para escenas cargadas de emoción y acción rápida.

Acompáñennos mientras analizamos cuándo y cómo usar cada método, los desafíos que presentan y cómo los grandes estudios de animación han perfeccionado estas técnicas a lo largo del tiempo. ¿Cuál de estos métodos es más adecuado para tu proyecto creativo? ¡Descúbrelo en este emocionante episodio!

En este episodio de nuestra serie sobre los 12 principios de la animación, nos adentramos en un concepto fundamental para transmitir emociones y dirigir la atención del espectador: la Puesta en escena.

La Puesta en escena no solo se trata de dónde colocar a los personajes y objetos en pantalla, sino de cómo usar la composición, las poses y el enfoque para contar una historia clara y poderosa. Este principio asegura que cada acción, gesto y expresión sea comprensible y emocionalmente impactante, guiando al espectador a través de la narrativa de forma natural.

¡Acompáñanos en este principio y suscríbete para más contenido que te ayudará a convertirte en un mejor animador!

Continuamos nuestra serie dedicada a los 12 principios de la animación, enfocándonos en un principio crucial para captar la atención del espectador: la Anticipación, que es el truco secreto que prepara al espectador para la acción que está a punto de ocurrir.

Ya sea un salto espectacular, una carrera veloz o un simple gesto, este principio hace que los movimientos en la animación se sientan fluidos y naturales, creando expectativas y añadiendo emoción.

Sin la Anticipación, las acciones pueden parecer torpes y desconectadas.