Indie Casting

In questo episodio Brando Madonia ci presenta il suo ultimo (bellissimo) LP: "Arrivederci Paranoia".
L’albumracconta un momento di passaggio fragile e necessario, in cui l’amore smette di essere un rifugio e diventa unadomanda. Le relazioni si mostrano come luoghi familiari eppure estranei. Intorno, il mondo appare frammentato e irreale:identità mutevoli,distanze emotive, simboli che perdono significatoeombre che ricordano chi non c’è più. Siamo repliche,copie imperfette dei nostri pensieri, sospesi tra il desiderio di restare e la necessità di andarcene. In questo scenarioinstabile, la solitudine non nasce dall’assenza, ma dallo spazio che si crea tra le persone, dalla distanza che cresce ancherestando vicini. Eppure, dentro il disordine e la paura, sopravvivelarichiesta fragile e radicalediessere amati piano, senzapromesse facili, con la disponibilità a lasciarsi attraversare fino in fondo.Il quotidiano, il cinema, la storia e la cultura popsi intrecciano, restituendo una visione intensa, intima e sospesa dell’esistenza; gesti minuti e immagini si accendono e sispengonodefinendol’intimità come ultimo spazio possibile.“Arrivederci Paranoia”parla deldesiderio quasi irraggiungibile di una vita normale, di un equilibrio possibile, di qualcosache non sembri sempre sul punto di finire. È un saluto alla paura e alle sue maschere, pronunciato mentreil fuoco èacceso, con la consapevolezza che forse non si è più gli stessi, ma che vale comunque la pena restare, ancora un po’, aosservarecosa c’è.Musicalmente, l’album parte da sonorità “analogiche” per proiettarle in un mondo digitale, alternando brani dalle ritmichecoinvolgenti e ballate dalle strutture complesse, tra sintetizzatori e archi. I rimandi ad altre epoche convivono con testi cheoscillano tra immediatezza contemporanea e prospettive oniriche fuori dal tempo, creando un ponte tra passato e futuroche non cade né nella nostalgia né nell’omologazione del presente. È il ritratto generazionale delle angosce del presente,riformulato attraverso un viaggio musicale cheraccogliericordo, attualità e visione.

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Anticipato dai singolo “Quello che conta” e dalla title-track, è ora disponibile in formato CD e – per scelta dell’artista – in digitale solo su Bandcamp “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone“, debut album di Rosendorf, il nuovo progetto dell’autore e compositore trevigiano ed ex cantante degli Aut Enrico Nanni.Dopo l’esperienza (1994-2010) con gli Aut – band con all’attivo un EP prodotto da Andrea Chimenti – e i singoli pubblicati con il gruppo Radio-Line(e), Enrico Nanni è ora pronto al lancio del proprio progetto solista attraverso l’alter ego Rosendorf e la pubblicazione del suo primo album autoprodotto “Non ci vuole poi molto a scrivere una canzone”, che gode della produzione artistica di Beatrice Antolini e della presenza in alcuni brani di importanti amici ospiti come Eddy Bassan (Estra) alle chitarre e Luca “Roccia” Baldini (Benvegnù) al basso.

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Con il loro stile riconoscibile, elegante e ironico, La Seduçion costruisce un universo sonoro che attraversa la “cumbiabilly”, filtrato da un gusto cinematografico e da un immaginario vintage. “Tony Cha Cha Cha” gioca con i cliché musicali e narrativi del mondo latino trasformandoli in una piccola storia musicale dal sapore pulp contagioso.
La Seduçion è un progetto musicale dalle sonorità esotiche, seducenti e ipnotiche dal sapore anni ’50. La loro proposta è un’esperienza sonora capace di incantare grazie a un mix originale di riverberi surf, ritmica rockabilly e l’energia tropicale della cumbia, dando vita a un nuovo stile che la band ama definire “Cumbiabilly”. Il loro album di debutto, “Sangre, Sudor y Cumbiabilly”, è un viaggio musicale intenso che attraversa mondi lontani e culture apparentemente opposte, fondendole in una ricetta sonora piccante e musicalmente afrodisiaca. Il disco è arricchito dalle collaborazioni di tre musicisti d’eccezione: Andy Macfarlane, con le sue inconfondibili chitarre garage punk; Danilo Florio, violinista visionario che ha aggiunto una sfumatura mariachi alla produzione; e Amilcar Rafael Soto Rodriguez, chitarrista purosangue sudamericano. Il progetto ha attirato anche l’attenzione internazionale: il dj Bernie Keith di BBC Radio lo ha definito “musicalmente innovativo”.

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Si è svolt domernica 22 marzo presso il Demodè Club associazione culturale di Forlì il relais party di presentazione del nuovo video (Pa pa pa) dei Margine. Durante la bella serata abbiamo sentito la voce di Matteo cantante della band Marchigiana. I nostri inviati Gerry Di Maio e Matteo teo hanno anche ascoltato gli altri "amici" artisti che si sono esibiti durante l evento. Grazie al produttore Andrea Marelli per l'invito 

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Gli Ehilà Collective, stratificato collettivo underground  dall’incontro tra giovani musicisti formatisi al Conservatorio e cresciuti attraverso centinaia di jam session, tornano con un nuovo singolo dal titolo “Calling Home” - disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 6 marzo 2026. Il brano segna un ulteriore passo nell’evoluzione artistica della band, che fonde influenze rock, funk, blues e cantautorali in un sound originale e dinamico. Questo nuovo singolo arriva a pochi settimane di distanza dall’uscita di “Buoni Amici”, pubblicato a febbraio, che ha consolidato l’identità sonora del progetto degli Ehilà Collective, dove esplorano con lucidità le tensioni emotive nelle relazioni e nei legami umani.

"Calling Home" è un brano dal groove rock incisivo e pulsante, caratterizzato da strofe rap esplosive, chitarre ruggenti, batteria heavy e voci graffianti, che culminano in un ritornello corale potente: “I’m calling home”. Il testo racconta con forza emotiva quel momento di svolta in cui si sceglie di smettere di bere: dalle notti nei bar alla normalizzazione dell’autodistruzione, emerge la consapevolezza che il vero atto di forza sta nel chiedere aiuto e tornare verso ciò che si ama. 

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Che Sbatti è un EP diretto, senza filtri, che racconta con ironia, sarcasmo e rabbia le contraddizioni della società contemporanea: il lavoro opprimente, le pressioni sociali, le relazioni forzate e l’alienazione digitale. I testi sono immediati e irriverenti, sostenuti da una musica incalzante che affonda le radici nel rock, con forti richiami punk, e ritornelli che restano in testa.Un lavoro che alterna sfogo e introspezione, trasformando il disagio quotidiano in un grido di ribellione generazionale, sincero e necessario.L’EP si muove tra brani taglienti e provocatori come “Che sbatti” e “Vaffalà”, e momenti più intimi e riflessivi come “Ricordi”, “Come stai?” e “I tuoi silenzi”, mostrando tutte le sfumature emotive della band.La tracklist apre con “Che sbatti”, il brano manifesto del progetto, che con ironia e sarcasmo racconta la frenesia della vita contemporanea: lavoro alienante, obblighi quotidiani, pressioni sociali e dipendenza dai social network. Una carrellata di situazioni comuni che si trasforma in uno sfogo collettivo contro il logorio della routine moderna.Segue “Come stai?”, una domanda solo apparentemente banale che diventa il pretesto per esplorare il vuoto comunicativo delle relazioni di oggi. Un brano rock, intenso, sostenuto da un ritornello immediato, che mette a fuoco fragilità emotive e difficoltà nel comunicare davvero.La terza traccia, “I tuoi silenzi”, rappresenta il momento più intimo dell’EP. Una ballata profonda e introspettiva che racconta assenze e parole mai dette, dove i silenzi diventano protagonisti e l’atmosfera si fa più raccolta e riflessiva.Con “Ricordi” il disco guarda indietro, immergendosi nelle memorie dell’infanzia e nei legami che segnano la vita. Un brano rock capace di unire nostalgia ed energia, in cui emozioni e ricordi si intrecciano lasciando spazio anche al senso della perdita.

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Nebüla è Azzurra Buccoliero, cantante e sassofonista. Il suo progetto ruota intorno a testi di introspezione sul mondo intorno a noi, talvolta con rapidi slogan, che strizzano l’occhio a una società pre impostata. Suoni indie rock con sfumature dream ed elettroniche, per stati onirici e psichedelici. Il prossimo lavoro in uscita nel 2026 sarà accanto alla Nos Records.In questo episodio ci racconta il suo nuovo lavoro discorafico. Anticipato dalla title-track, è disponibile in formato fisico CD e online su tutti gli store digitali “Urobori“, il nuovo lavoro discografico dell’artista (cantante e sassofonista) salentina Azzurra Buccolerio aka Nebüla. Un Ep di 6 tracce pubblicato da Nos Records che dipinge un variegato universo sonoro, sospeso tra Alt-Rock, Dreampop, Shoegaze e New Wave. Di fatto un concept sul concetto universale della ciclicità: la ciclicità dei comportamenti, degli eventi, e di tutte le vite che viviamo nell’arco di una sola.

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Episodio che ospita blue27, artista molto interessante. “Nel silenzio della provincia, l’ultimo atto di resistenza è fare rumore”. – blue27.

“Schiamazzi Notturni” tocca i temi cardine della fine della giovinezza: l’incertezza del futuro, l’inizio dei rimpianti, le delusioni sentimentali e la disillusione moderna. Blue27 non cerca la formula per il disco perfetto, ma vuole soltanto urlare: “io esisto”.
CHI È BLUE27?

“A volte blue, a volte Carlo. Blue27 nasce nel 2020 a Fermo, in un momento della mia vita dove avevo pochi porti sicuri e quasi nessuna certezza. Vivere e crescere a Fermo ha i suoi lati positivi, ma per un cantautore è sicuramente un’arma a doppio taglio. Non sentirsi capiti è molto semplice, ricavarsi uno spazio per suonare ancor di più, ma la provincia nella mia musica è stata un fattore fondamentale sia per i luoghi che mi hanno ispirato sia per le persone che mi hanno influenzato. Se dovessi ringraziare qualcuno per l’inizio di questo progetto una persona sarebbe sicuramente mia sorella Giulia, la quale mi ha trasmesso la passione per il canto, essendo una grande interprete”.

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"Sulle scale" è un viaggio onirico e surreale tra immagini sconnesse di alcuni mesi di dolore, ossessione e magia.
Ispirato dalla corrente surrealista e in particolare dai quadri di Magritte, Mazzoli ricerca e associa oggetti e figure apparentemente distanti tra loro per raccontare le proprie debolezze e impressioni di un momento di cambiamenti.
Il demonio, i santi, la penna, la cravatta, un grillo e un serpente danzano assieme descrivendo un lento cammino verso la follia.
Trascinata da un sound acid funk /citypop giapponese vanta la produzione di Simone Matteuzzi e Daniele Spatara (già vincitori premio Tenco) Alberto Antoniucci, Alessandro Nitti e Giovanni Di Bella.
La canzone prende alla leggera l’impazzimento di un uomo fragile su un ritmo incalzante.
Pietro Cardoni, cantautore proveniente dal mare, dopo vari cambi di rotta si ritrova accolto dai portici bolognesi. Il tempo di capire dove si trova, di respirare l’aria buona delle canzoni, e inizia un nuovo percorso: Mazzoli.
"Mazzoli" è il cognome sul campanello di casa, niente più di un’identità libera, pronta per essere afferrata e da cui ripartire.
Nel 2021 pubblica i primi singoli Da vicino, Come sempre e Sfumare / mare o mare. Si esibisce più volte tra bar, piazze, case e dintorni: potresti incontrarlo. Poi si ferma, per preparare lo slancio, cercare le parole giuste e confermarsi un po’ pigro.

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Anticipato dai singoli “Con C.Alma” e la title track “Recalibration” è l’album del ritorno sulle scene di Amana Melomè. Con “Recalibration” Amana punta ad accompagnare l’ascoltatore in un viaggio che spazia dal neo-soul alle vibrazioni jazz delle big band! Da intime melodie vocali e ukulele essenziali al soul ad alta energia! BIOAmana Melome’ è una cantautrice euro-caraibico-americana il cui sound fonde jazz, soul, folk e world music in uno stile senza tempo e senza confini. Nata in Germania e cresciuta in diversi paesi, la sua arte affonda le radici in una prospettiva globale plasmata dai viaggi, dall’immersione culturale e da una profonda tradizione familiare nel jazz.
Suo nonno, Jimmy Woode, era il contrabassista più giovane dell’orchestra di Duke Ellington e ha suonato con icone come Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Sarah Vaughan. Sua nonna era una cantante jazz professionista, e sua zia Shawnn Monteiro è una celebre vocalist jazz .
Amana ha studiato alla Università’ di New York, prima di trasferirsi a Los Angeles, dove ha incontrato il produttore Saverio “Sage” Principini e ha registrato Indigo Red e Phoenix Rising con un cast straordinario di musicisti, tra cui Vinnie Colaiuta, Reggie Hamilton e Alessandro Alessandroni. Indigo Red è stato il primo album mai distribuito da Whole Foods Markets e successivamente pubblicato a livello internazionale dalla IRMA Records, dando il via a una serie di tour in tutta Italia e a un ruolo da protagonista (interpretando se stessa) nella serie TV italiana di successo Un medico in famiglia. Da allora si è esibita per marchi come Fendi, Antinori, Dior e Robert Mondavi e continua a essere headliner di festival in tutto il mondo.
Dopo essersi presa una pausa per concentrarsi sulla maternità e sull’arte visiva, Amana torna con il suo nuovo album Recalibration, un lavoro plasmato dalla forza interiore, dalla riflessione interiore e da una rinnovata coscienza creativa. Multiculturale, multilingue e multidisciplinare, usa la musica e l’arte come linguaggi di connessione, invitando gli ascoltatori in un suono che celebra l’unicità.

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