A due anni dal debutto con Sight from a Lucid Dream, i Variance tornano con il nuovo singolo
“Bane”, brano che racchiude le esperienze emotive vissute in questo periodo, il desiderio di
crescita e l’urgenza di trasmettere nuove sensazioni. Rappresenta l’evoluzione della band, sia
musicale che personale: se Sight from a Lucid Dream era una cartolina, Bane è il viaggio diretto
verso la meta

«La crescente paura contemporanea nel relazionarci e  l'insicurezza ad aprirci rosicchiano le gambe della condivisione e dell'empatia.» Esma “Latte di soia” è il nuovo singolo di Esma, una ballata indie-pop che "gentilmente" rompe gli schemi di narrazione razionale ai quali siamo abituati per raccontare una storia d'amore unilaterale ed universale. Esma mira ad essere sciamano vibrazionale con la sua semplicità narrativa, punta le sua bacchetta spirituale lì dove solo l'amore rende possibile un'apertura: attraverso la musica.  Musicoterapia per l'apertura cardiaca, un crescendo di synth, transienti e poesia. Il brano parla di accettazione in un momento storico dove l'intelligenza artificiale insidia le fondamenta dell'intelligenza naturale, dove gli incontri avvengono molto spesso tramite delle app e non per reale attrazione animica. Scritta da Enrico Esma nella primavera del 2024, "Latte di soia" è stata prodotta, mixata e masterizzata presso la ICY Entertainment di Asti e distribuita dall’etichetta Diversa Music in collaborazione con ADA Music Group.

“La musica contemporanea mi butta giù”èilterzo album di MIRKOEILCANE, pubblicato il3 novembre2023.A distanza di 5 anni dal precedente “Secondo me” (2018), Mirkoeilcane torna con un nuovo lavoro di ineditiprodotto da Daniele Mafio Tortora, già produttore di artisti come Afterhours, DanieleSilvestri, Max Gazzè,Diodato e molti altri.“La musica contemporanea mi butta giù” è undiscodicantautoratoironico ed elegante, dodici tracce in gradodi esaltarela scritturadi un artista che nel corso della sua carriera ha ottenutonumerosiriconoscimenti dispessorecome il premio della critica “Mia Martini” e quello per il miglior testo “Sergio Bardotti” per il brano“Stiamo tutti bene”, presentato nella sezione Nuove Proposte del 68° Festival di Sanremo, a cui poi è seguitala Targa Tenco 2018 per la “Miglior canzone”.Lontanodalle logichedel mercato discografico contemporaneo che vorrebbe la musica dipendente dai sociale dai loro tempi d’attenzione ridotti, ogni canzone all’interno di questo album si prende il suospazioperraccontaregliamori, le malinconie, i sogni e i turbamenti di unavita come tante.Leggero ma mai superficiale, in questonuovolavoroMirkoeilcane riassumegli ultimi anni della sua vita,unendo episodi prettamente autobiograficiadalcune sottili riflessionisulla società ecelebrando nel titolo lamemoria di Franco Battiato, archetipo dell’artistafedele a se stesso e alla propriaricerca musicale.Ad accompagnare il cantautore nel viaggiode“La musica contemporanea mi butta giù” ci sonodue ospitid’eccezione:Giobbe Covatta,nelbrano “Secondo Giobbe”,un monologo tagliente, divertente eal contemposerio sulla religione e le sue incoerenze, e Daniele Silvestri,che oltre a prendere partealfeaturingnelbrano“Serie B” hacollaboratoattivamenteagli arrangiamenti e alla co-produzione del brano “In equilibrio”

I PINHDAR si definiscono “creatori di realtà parallele”.La critica li ha recentemente consacrati come band trip-hop di riferimento in Italia. e sono un gruppo musicale italiano che ha scelto il proprio nome ispirandosi a Pindaro, l’antico poeta greco dei viaggi attraverso universi paralleli. Il loro stile spazia tra Trip-hop e Darkwave, fusi insieme in una formula originale e peculiare e il loro nuovo album “A Sparkle on the Dark Water” è stato indicato tra le uscite più importanti del 2024. Il progetto ha avuto origine a Milano, nel 2019, fondato da Cecilia Miradoli e Max Tarenzi. Il loro omonimo EP di debutto. include il singolo Toy, che ha ottenuto visibilità su stazioni radio come la rinomata emittente di Seattle KEXP. Il critico e biografo inglese Kris Needs li ha notati nello stesso periodo invitandoli a suonare a Londra per la presentazione del suo libro. Nel 2020, durante il lockdown, hanno registrato il loro primo album, Parallel. La leggendaria figura di Howie B (Bjork, U2, Tricky, Siouxsie and the Banshees) ha contribuito in remoto alla sua produzione, e nel 2021 l’album è stato pubblicato dall’etichetta inglese Fruits de Mer Records. Il loro viaggio musicale li ha portati in tour in Italia ed Europa, in venue di prestigio come lo Stereolux di Nantes (FR) o festival inglesi come il Dr Sardonicus Psych Festival in Galles, accompagnati alla batteria da Alessandro Baris (A Toys Orchestra). Nell’estate del 2023, durante un tour in UK, il gruppo si è fermato a Bristol, dove ha completato le registrazioni del nuovo album presso il Riverside Studio a Bath. La collaborazione intensa con il co-produttore Bruno Ellingham, noto per il suo lavoro con Massive Attack, Unkle, Portishead, Everything But the Girl e New Order, ha dato vita a una potente partnership creativa.Durante questo intenso periodo, James Johnston, pittore e musicista, fondatore dei Gallon Drunk e collaboratore di artisti come Nick Cave e PJ Harvey, ha gentilmente regalato l’immagine di uno dei suoi quadri (Lake House) per la copertina dell’album A Sparkle on the Dark Water. Il nuovo album dei PINHDAR, pubblicato il 22 marzo 2024, ancora una volta tramite Fruits de Mer Records, è stato preceduto da tre singoli: Humans e Little Light, diretti dalla regista americana Telavaya Reynolds, con coreografie di danza contemporanea di Tlathui Maza, e Frozen Roses, diretto e animato da Marco Molinelli (C’Mon Tigre).

“Arcadia” è il nuovo album dei MANICAs. Anticipato dal singolo “Bl4ck M4rk3t”, “Arcadia” è il secondo disco dopo l’esordio del 2022 con “Posh Punk“.
La nostra “Arcadia” non è una terra bucolica dove l’uomo vive in pace con la natura ma piuttosto è l’esatto contrario: la foresta ormai ingloba la città con tutti i suoi palazzi e le sue strade e qui la natura, matrigna, decide dell’avvenire dell’uomo che è troppo arrogante per prepararsi al peggio. Quest’album è un “memento mori” che marcia in un territorio inedito tra il postpunk avanguardistico e una dimensione cantautorale sospesa con richiami alla New wave ed all’elettronica britannica. Arcadia è un percorso che va dal collettivo al personale; dopo il nostro precedente album “Posh Punk” che era così concentrato sul “nostro tempo” abbiamo deciso di cambiare pelle guardandoci dentro con severa onestà per cercare quello che più vogliamo dalla musica. Vogliamo lavorare con gli amici, senza porci alcun limite…così sono nate le collaborazioni migliori con Robert Wheeler (polistrumentista nei favolosi Pere Ubu) e il talentuosissimo Carmelo Pipitone.

La Malcostume è il progetto musicale di Marco Cardona e Gianluca Burzi, con base a Bologna. Un’esplosiva miscela di sonorità elettroniche e rock (prendete i Subsonica e shakerateli con gli Afterhours, in sintesi), con un cantato italiano melodico ma energico, e testi centrati su quelle che potrebbero essere le esperienze di un qualsiasi ragazzo italiano di questi nuovi anni ‘20, sempre in bilico tra la ricerca della stabilità e il desiderio della libertà.......Da settembre 2022, infine, al progetto si aggiunge il chitarrista bolognese Gianluca Burzi, che trasforma La Malcostume in duo, producendo così il terzo singolo “Materia Prima”, pubblicato a febbraio 2025 con la produzione di Leonardo Sartoni, copertina di Adel Cartier e videoclip sempre di On The Roar Productions.

Dopo la pubblicazione di Remember My Name, il loro ultimo album, i Lovesick proseguono
instancabili il loro viaggio on the road confermando le prime date del 2025.
Le date saranno:
TOUR 2025:
15.02 BOLOGNA Locomotiv Club
21.02 PISTOIA Santomato Live
07.03 PISA Lumière
29.03 GREAT YARMOUTH (UK) Rockabilly Rave Festival
04.04 ROMA Crossroads Live Club
10.04 MILANO Biko
12.04 PORDENONE Capitol
24.05 GLARUS (CH) Wortreich
25.05 TORINO Lambic
Presenteranno una nuova scaletta e scenografia e saranno accompagnati in ogni tappa
Da un artista della scena blues and roots italiana
Festeggeranno così i loro 10 anni di attività

Nei loro anni di attività, i Poets si sono affermati nellʼunderground come gruppo Sixties
pop: il loro primo album è infatti caratterizzato da una libertà sonora tipicamente anni
Sessanta, in cui la fantasia è al potere. Allʼepoca di queste registrazioni il gruppo esisteva
da soli tre mesi e il gusto di ogni membro emerge dagli arrangiamenti prima di fondersi
con quello degli altri. In Begging for love troviamo così il (brit)pop di “Nobody but you” o
“Let yourself in your life”, la psichedelia di “Tonight” e “Iʼll walk beside you”, il proto punk di
“Blue eyes” e molto altro, il tutto riecheggiante un sound vagamente garage che i Poets
andranno progressivamente limando, ma non perderanno mai completamente.
Questo primo lavoro dei Poets scatta una vera e propria fotografia sonora di un momento
felice: il file rouge che tiene unita questa varietà sono proprio gli stessi Poets, intenti a
porre uno dei primi mattoni della loro storia traendo da ciò grande piacere. E, se Begging
for love, inteso come album in stile Sixties si presenta con qualche sbavatura, è certo che
lʼascolto è comunque un piacere!
In ogni caso, indipendentemente dalle etichette, la cosa migliore è ascoltarlo e, se proprio
ci si vuole chiedere perché un gruppo Sixties pop abbia registrato una canzone con una
chitarra così distorta rispetto ai canoni del genere, o abbia optato per un ritmo di batteria
più proprio di altre decadi, o abbia suonato un assolo troppo lungo, o altro, la risposta che
vale per tutte le canzoni di questʼalbum è “perché era bello farla così

Musica d'atmosfera con un tocco di spiritualità.Così si potrebbe descrivere il progetto di GIUDI, giovane artista boema, che ha spesso collaborato con esponenti di diverse scene musicali, dalla Classica all'Hyperpop.  "Chemical Wedding" è il titolo del suo album di debutto, pubblicato lo scorso 15 novembre durante la luna piena.
Il sole e la luna, il fuoco e l'acqua rimandano ai simboli della dualità e si basano sul concetto di "Matrimonio Chimico", rimandando e descrivendo i contrasti della vita.Icarus - Piano Nocturne in Emin è il titolo dell'ultimo singolo; una nuova versione del brano, una reinterpretazione neoclassica che l'artista ha voluto inserire in questo nuovo album, accompagnata da un video prodotto in collaborazione con Karel Havlicek, celebre compositore ceco che ha lavorato con artisti del calibro di Hans Zimmer e creato musica per TV e film di Hollywood.

Epoca22 è una band new wave italiana.

Il suo è cantautorato urbano che unisce cura per il testo e per la musicalità della parola a corpose linee di chitarra; beat riverberati e riff di basso, reminiscenze della darkwave britannica di fine anni ‘70. Quello di Epoca22 è un canto di strada che racconta, per simboli, di città deturpate; di divisioni e disuguaglianze; di violenza e povertà, ma anche di speranza e redenzione. La band è composta da Gianluca Durno (voce e chitarra), da Mario Tovani(chitarra e cori); Dennis Santacroce (basso) e Sebastiano Pucci (batteria).