Indie Casting

Dopo la pubblicazione di due Ep (il debutto omonimo autoprodotto del 2021 e “Magical Animal” del 2023 per Slowth Records), è ora disponibile il primo album dei Tristitropici dal titolo “Traduzioni“. Anticipato dal singolo “Passaggio” e pubblicato da Brutture Moderne in digitale e vinile edizione limitata, il disco del trio emiliano si compone di otto tracce in equilibrio tra sognante cantautorato e avvincente poliritmia. “Traduzioni” si differenzia dalle precedenti pubblicazioni per uno spiccato uso della voce e per una marcata sezione ritmica, elementi di un panorama sonoro nuovo e riconoscibile. Per quanto la lingua principale sia l’italiano, esso è in realtà commisto a forme dialettali e ad altre lingue, tra cui inglese, francese e talvolta latino in un impasto “rinforzato” tra lirismo e boutade, mai tuttavia in relazione col nonsense. Se l’elaborazione di un altrove fantastico è stata da sempre la cifra per la quale la band si è cimentata nella creazione di paesaggi immaginifici, e talvolta salvifici, è oggi il suo stesso disfacimento, o meglio svelamento, che si preoccupa di tradurre.

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Bye Parula è un trio internazionale formato da musicisti immigrati provenienti da Francia, Cile  e Italia che ha trovato a Montréal il proprio punto d'incontro umano e artistico ;  è composto dal cantante e bassista Loïc Calatayud-Sola (Sud della Francia), dal chitarrista Sebastián Riquelme (Cile) e dal batterista Sergio D'Isanto  (Italia).  Nato dall'esperienza condivisa dell'emigrazione, il progetto trasforma radici e identità diverse in un linguaggio musicale comune, elegante e cinematografico. Il trio annuncia oggi il nuovo album,  Something Out Of Nothing e ne parla in questo episodio


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“Il coraggio di non piacere” è il nuovo album di GUSTAVO in uscita il 15 maggio. Un lavoro che mette al centro autenticità e libertà espressiva, costruito su una visione personale e cruda del nostro tempo, che riconosce la distanza tra le rappresentazioni idealizzate della vita e la sua realtà quotidiana, mettendo in luce le contraddizioni, le fragilità e le sfumature spesso ignorate.Gustavo è un cantautore italo-venezuelano nato a Porlamar nel 1994 e cresciuto a Teramo. Inizia a scrivere e autoprodurre musica nel 2020, pubblicando nel 2023 il suo album d’esordio “Stron*o, un disco autobiografico” con Aphrodite Records Label, seguito da un tour italiano e da una data internazionale a Bucarest. Dopo un periodo di pausa Gustavo torna con un nuovo album, “Il coraggio di non piacere”, anticipato dal singolo “Vi odio tutti” e dal singolo e video “Una bella giornata”.

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DONBRUNO è un duo strumentale (quasi sempre) nato nel 2015 e composto da Domingo Bombini (basso elettrico, loopstation, synth) e Niccolò Mastrolonardo (batteria, samples). Costruiscono brani muscolari e storti, in cui la fusion si libera del virtuosismo e si sporca di groove ripetuti, incastri ritmici e soluzioni sintetiche. Il loro è un suono ibrido che non chiede permesso e che trova nel live il suo vero centro di gravità. Sul palco i DONBRUNO si moltiplicano: loop, pattern ossessivi e una tensione costante tra controllo e caos rendono ogni concerto un’esperienza fisica, più vicina a un rituale urbano che a un esercizio di stile. Una musica che guarda al corpo prima che alle categorie. Negli anni hanno portato questo approccio su palchi importanti come opening act di Colle der Fomento (Bobby’s Summer Fest), Salmo (Beat-Full Festival), Lazza (Wall Ride Festival) e Kaos One, oltre alla partecipazione al Concertone del Primo Maggio di Taranto, muovendosi con naturalezza tra hip hop, circuiti alternativi e contesti trasversali. Dopo gli EP Jacques Cousteau (2015) e La rivincita dei nani (2017), l’album In Da Fish (2018) e il singolo Non è proprio così (2019), nel 2026 i DONBRUNO tornano con un nuovo disco ARTISMO pubblicato per Mosho Dischi e distribuito da Artist First. Ad anticiparlo sono i singoli “Dottor Thomas” e “Te Iadore” (feat. Reverendo), che inaugurano una nuova fase del progetto.

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Interessante ascolto del primo Lp per Mela Indie dal titolo " Monografia" . Artista che ci dona un lavoro pieno di amore.
Al secolo Vito Antonio Indolfo, Mela Indie nasce a Putignano in provincia di Bari.Nel 2004, a Castellana Grotte, dove attualmente risiede, fonda gli Odi et Amo assieme a Giuseppe Camicia (chitarrista del progetto), una band di rock progressivo italiano della quale è autore e cantante. Nel 2007 incidono un EP omonimo.Nel 2008 assieme a Willy Elefante fonda gli AcomeandromedA, rock band italiana in cui è autore, cantante e flautista.Con loro prosegue una decina d’anni vincendo numerosi concorsi e partecipando per due anni consecutivi alla “Settimana della Cultura Italiana in Banja Luka” e ad una edizione del “Liverpool Sound City”. Nel 2012 pubblicano per Piccola Bottega Popolare il disco “Occhio Comanda Colori” e nel 2024 “Omissis” per Dischi Uappissimi. In questi anni frequenta il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nelle classi di Flauto traverso e strumentazione per orchestra di fiati e collabora come performer e compositore in alcune produzioni della “Compagnia Eleina D.”, compagnia di teatrodanza aerea contemporanea, per la quale compone le musiche originali dello spettacolo “Sete”.Dal 2017/18 intraprende un percorso da solo come cantautore sotto il nome di Mela Indie. Il 17 luglio 2021 debutta nell’ambito dell’ARTES FESTIVAL – le ali della cultura, con un suo concerto intitolato Monografia (di cui è autore dei testi e delle musiche), accompagnato dalla pianista Francesca Azzone. Nel 2019 frequenta un corso di composizione contemporanea presso la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca. Attualmente produce canzoni anche come arrangiatore ed interprete.

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 Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte della nuova leva: quella che rifiuta etichette, che rompe gli schemi e vive la musica con fluidità. Il  suo marchio di fabbrica è un sound riconoscibile che può svivolare dalle ballad, all’ oscurità, all luce ma sempre con un’ impronta inconfondibile.

“Las Vegas” è un brano che unisce un sound magnetico e pulsante, capace di trascinarti in pista fin dal primo ascolto.

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“Sotto il segno dei pesti” è l’album d’esordio sulla lunga distanza di Edgar Allan Pop,
uno dei progetti più interessanti del pop cantautorale indipendente dell’Emilia Romagna,
e non solo.Questi nell’album sono brani che portano un'urgenza rimasta intatta negli anni. Infatti gli
episodi nelle canzoni risalgono al periodo romano che ho trascorso all'università nel 2016-
2019, momento di grande svolta per la scena nel Mainstream italiano con artisti come
Calcutta e I Cani, quando quello che vedevo in scena erano riti pop partecipati e collettivi,
dove era facile riconoscere in noi stessi nostalgie anche mai vissute, la rivoluzione è stata
appunto quella di arrivare a parlare di queste cose in un modo nuovo, che mi ha travolto.
“Sotto il segno dei pesti” vuole essere un album che combatte le paure umane e
adolescenziali, di delusione e disagi comunicativi, depressione e solitudini in un
micromondo grande come quello di Roma. Adesso che è trascorso del tempo e sono
tornato nella mia Romagna è più facile guardarlo da fuori e riuscire a incastonare quei
sentimenti

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Anticipato dai brani “Fuoco cammina con me” e “Torna a casa Lessie“, “Corso Cavallotti 28” è il nuovo EP di Pit Coccato e il suo primo lavoro in italiano. Al centro il tema della salute mentale che diventa il fulcro del racconto, affrontata con profondità e intimità, ma senza mai risultare opprimente. Pit Coccato si muove in uno spazio di riflessione, dove la vulnerabilità non è un limite, ma anzi l’essere consapevoli della propria fragilità diventa motivo di valorizzazione di noi stessi. Una presa di coscienza che parte da uno sguardo lucido sulla condizione della generazione contemporanea e delle sue tensioni, date dal sempre presente peso di una retorica del successo, dall’instabilità economica, dallo spettro della guerra, dalla rottura con il mondo degli adulti che sembra incapace di garantire un futuro più solido. Tensioni che incidono profondamente sull’equilibrio emotivo e che rendono la fragilità una condizione condivisa.
Al sound di Pit Coccato, dove chitarre elettriche e acustiche si uniscono con arrangiamenti di derivazione prevalentemente anglosassone, ispirandosi a band come Radiohead, Pavement, Pixies e Sparklehorse, è molto rilevante la forza della voce e dei cori di accompagnamento, richiamando i miti della sua adolescenza come Tom Waits e Mark Lanegan nei suoi duetti con PJ Harvey.
“Corso Cavallotti 28″ è il punto da cui tutto è iniziato e ora ricomincia.“Volevo scrivere in italiano.
Ho scritto la mia prima canzone seria a 19 anni in Irlanda, dove ho vissuto in adolescenza, influenzato dal verde, dal suono cantilenato delle voci arrotolate e ovviamente dalla musica che suonavano in quei meravigliosi pub sudati.
Una volta tornato a vivere a Novara, più precisamente in Corso Cavallotti 28 (sì, è il titolo dell’EP e ci tenevo a scriverlo perché è proprio lì che sono nato; potrebbe essere in qualche modo pericoloso scriverlo ma sono un romantico temerario), ho sentito il bisogno di dover cambiare linguaggio, ritornando al mio, a quello dei miei cari e dei miei amici (il che è un po’ un peccato perché l’inglese camuffa la mia “erre” ma va bene così).
É qui, nella mia casa e con i miei amici che ho iniziato a scrivere le canzoni di questo EP, che parla proprio di loro! Di loro e anche dei loro amici, della nostra generazione e del periodo difficile in cui sta vivendo.
Come ci legano troppe cose tristi, come ci sentiamo soli, come stiamo sempre a ballare scalzi sul filo di un rasoio; e da questo filo alcuni cadono.
È a loro che dedico il mio EP, ai caduti dal filo del rasoio, a quelli che non han trovato un equilibrio.

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All’indomani della partecipazione al programma “GialappaShow” (6 aprile 2026, TV8) e le recenti esibizioni durante tre giornate dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Bandakadabra annuncia l’uscita del video “DiscoLabirinto” il loro personale omaggio ai Subsonica.    La Bandakadabra è un ensemble di fiati e percussioni unico nel suo genere, capace di affrontare qualsiasi linguaggio musicale con una travolgente carica di energia. Vanta una frenetica attività live che l'ha portata a esibirsi in tutto il mondo e a guadagnarsi una crescente attenzione da parte dei media e del pubblico.Dai concerti de I Suoni delle Dolomiti, passando per il Festival Internacional de Santa Lucia (Messico), alle esibizioni al Premio Tenco, e a Musicultura, negli anni Bandakadabra ha collaborato e condiviso i palchi con artisti di rilievo, tra cui Vinicio Capossela, Arturo Brachetti, Malika Ayane, Willie Peyote. Samuel, Elisa, Noemi e Luca Carboni. 
In questa intervista Matteo Teo Cimatti ne parla con GIPO dei Bandakadabra

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