Camilla è una cantautrice italiana, classe 97, nata a Monza e cresciuta in Salento.
Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata un'inseparabile compagna di vita. Improvvisa i primi testi già all'età di 5 anni e da subito capisce che è ciò che avrebbe approfondito negli anni, motivata dalla passione per la musica ereditata dai genitori.
Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo testi in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole con la sua chitarra classica, che ha imparato a suonare da autodidatta.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da "Let it shine", "Beside" e "Tired" nel 2024, concludendo il suo primo progetto in lingua inglese con "What a view" e "No Love".
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, radio CiccioRiccio, affiancata da professionisti del settore.
Nel 2025, insieme a Triode Music, lavora sulla sua prima pubblicazione in italiano, un inedito dal titolo "Sotto la luna", brano estivo ed incalzante.

Nel diritto penale, l’articolo 110 stabilisce il concorso di persone in un reato. Per Lecicia Sorri, anagramma e pseudonimo di Cecilia Rossi, è invece la dichiarazione di un “crimine” musicale condiviso con Otus_Medi, il produttore con cui ha dato vita a “art. 110, 1° co.“, il suo debut EP che sovverte le regole e trasforma la musica in un manifesto politico e sociale.

Con il collettivo Collimare entriamo nel mondo della bella pusica pop punk! In questo episodio ci presentano il nuovo singolo; Sta scrivendo!

Gruppo alternative rock di Cesenatico, nato nel 2012.
La band è composta da Cristian Pero (chitarra/voce), Edoardo Martini (basso) ed Elia Sintini (batteria).
Guidati da una carica ribelle, il loro sound è piuttosto diretto: riff oriented e massiccio, ma caratterizzato anche da melodie più morbide e sognanti. I testi non sono altro che il riflesso di quello che questi ragazzi percepiscono e acquisiscono dalle loro esperienze e dalla quotidianità della vita, toccando temi più introspettivi e cupi fino a tematiche più terrene e mondane.
Nell’ottobre 2024 esce il singolo d’esordio “Blue Cream” presentato in anteprima al Mei Meeting Etichette Indipendenti.
Dopo il release party al Resina Drink Labs, il 16 novembre dello stesso anno pubblicano il loro primo album “Waves.”
Durante questi anni hanno calcato diversi palchi portando la loro energia e musica live in giro. I più recenti Ronta Rock, MEI, Woodostock Festival, Riot , Red Velvet Corazon e tanti altri.
Ad aprile 2025 esce il nuovo singolo “Funkapologies” , estratto sempre dall’album di debutto.

Ignazio Deg lancia *Puglia Nuova*: la sua terra come non l’avete mai sentita!
La pizzica non è mai stata così punk. Con *Puglia Nuova*, Ignazio Deg prende a calci la cartolina del Sud e ne fa un manifesto emotivo, ballabile, impertinente. Una traccia che non chiede il permesso: entra, batte il tamburello e si prende la scena.Nato a Mesagne, cresciuto tra le radio locali, club e palchi, Deg mette insieme quello che sembrava impossibile: l’armonica della madre, i testi in dialetto del padre, le sue radici e la voglia di riscriverle in tre minuti di libertà.“Mia madre era di Castrignano dei Greci, dove ancora si parla in griko e la pizzica non è revival, è resistenza.
Mio padre scriveva versi in mesagnese. Puglia Nuova è il mio modo di dire grazie e addio allo stesso tempo.” Il brano sa di sabbia, 'frise sponzate', vini rossi, gin tonic nei baracci, e di quella nostalgia che ti fa ballare e piangere insieme.
E poi c’è quel ritornello – 'Siamo un'anima che canta Puglia Nuova' – che è una promessa, un grido, un abbraccio collettivo.

Puglia Nuova non è un’operazione nostalgia. È una rivoluzione popolare travestita da canzone. È Sud che suona come futuro.
 Preparate i tamburelli!

“Astoria” è l’esordio discografico sulla lunga distanza dei romagnoli Spicy Knots, giovane e promettente power trio composto da Niccolò Leone, Alberto Bartoli e Andrea D’Angeli, attivo dal 2018. La loro storia comincia sottoterra, tra demo arrangiati alla bell’e meglio e live negli scantinati, Influenzati dai suoni grezzi del punk e dalla rabbia del grunge. Oggi la formula musicale della band di Rimini è un pop punk spigoloso, appiccicoso e cantato rigorosamente in italiano, sorretto da melodie e da ritornelli che ti entrano subito in testa. A raccontarci della genesi e delle sensazioni legate a questo atteso album d’esordio sono gli stessi Spicy Knots: Astoria è un disco cinematografico, una raccolta di vecchie videocassette che racchiudono rassegnazione, speranza, amore e rabbia. Ogni traccia è un fotogramma di un viaggio iniziato nel 2022, un susseguirsi di scene che prendono vita come una pellicola proiettata sul grande schermo. Oscillando tra il riflessivo e il giocoso, tra lucidità e caos, gli Spicy Knots si raccontano nel loro disco d’esordio.

Visioni sonore che abbracciano un funk ambient atmosferico che strizza l’occhio all’estetica degli anni ’70, concentrando l’attenzione verso una modernità psichedelica e riuscita. Il nuovo dei Pinakotek raccoglie uno strumentale intenso e deciso con delle ottime dinamiche di fondo, alti e bassi ben amalgamati, groove che si aprono a distorsioni e sapori d’altri tempi impermeabilizzati da cavalcate rarefatte che convincono e trasportano. Komorebi, la luce che filtra attraverso le foglie degli alberi, è un disco intenso e maledettamente estivo. Niente musica da stuzzichini e aperitivi per ammazzare il tempo però, i Pinakotek mettono insieme qualcosa di più meditativo, costruito e certamente ricco di spunti riflessivi e cinematografici. Uscito per la sperimentale label Cinedelic Records, Komorebi è un disco formato da fili sottili, fasci di luci al neon che sposano l’elettricità e la bellezza. Un album che ho avuto il piacere di respirare attraverso il vinile, un formato, questo, sicuramente unico che resiste ancora,  immolandosi ad essere elemento d’impatto contro la musica mordi e fuggi dei tempi moderni.

Igor Macchia - piano e voce Riccardo Pittau - tromba/cornetta/flicorno Alfeo Pacher - fisarmonica Micheal Harding - batteria Federico Magazzeni - contrabbasso Gianandrea Lanzara - chitarra Filippo Cassani - sax tenore/baritono/soprano/contralto Giuseppe Lastella - trombone/flicorno baritono/tuba Leonardo Carletti - sound engineering  Gli Amarcord sono una band Bolognese attiva fin dal 1991. Nata da un’idea di Igor Macchia, autore di testi, musica e arrangiamenti della band, la storica formazione bolognese si presenta come una big band di otto elementi, quasi una piccola orchestra che portano sul palco il ritmo della musica balcanica, con un occhio al dixieland e con l’influenza inconfondibile di suggestioni legate al mondo felliniano. I concerti degli Amarcord sono caratterizzati da cambi repentini di atmosfera che passano da sonorità soffuse quasi da jazz club newyorchese a una musica chiassosa da festa balcanica, trascinando lo spettatore in un vortice sonoro in cui non sa bene se ballare o ascoltare assorto. Negli anni hanno dato alle stampe 4 album, 3 singoli, un DVD live e stanno lavorando al loro quinto lavoro Gente in Ombra in uscita in autunno e di cui presentano il singolo L’uomo lavastoglie, che sarà pubblicato il 18 luglio per Egea Records. Musiche degli Amarcord sono presenti in colonne sonore di film (uno tra tutti Paris Dabar), documentari, sigle televisive (tra cui Ballarò) e campagne pubblicitarie, tra cui di recente, le musiche per il doc sull’evento Notte dei Ricercatori 2024. Sono citati in pubblicazioni ed enciclopedie dedicate al panorama musicale bolognese e italiano a partire dagli anni ’90.

A due anni di distanza dall’ottimo “Noise in the hood”, tornano ad affacciarsi sulle scene i mantovani Casta, elegantissimo trio composto da Alessandro Castagnoli (voce, chitarra e synth), Giorgio Caiazzo (batteria e voce) e Giovanni Scarduelli (basso e voce), nato nel 2020 dopo lo scioglimento dei Two Hicks One Cityman. Quello dei Casta è caleidoscopio di influenze che vanno dalla musica afroamericana al dream pop, dall’ R’nB all’Hip Hop anni 90, il tutto avvolto da sonorità malinconiche e retrò. E con l’ingresso recente di Giovanni Scarduelli al basso, il loro sound si è spostato ulteriormente verso atmosfere chillout, riff French touch, drumming R’nB e sezioni di basso incalzanti. Groove che emerge alla perfezione sia su disco che durante i live, dimensione ideale della band, spesso impegnata in lungo e in largo per la Penisola.   “Music for a night out” è il terzo album in studio per il trio di Mantova, in uscita autoprodotto il 30 maggio 2025, con mix e master a cura di Martino Greco e Francesco Zaniboni.

Coppia nella vita come nell'arte , sono un duo dark trip-hop psichedelico di base a Milano.

La loro musica è un equilibrio precario tra echi inquietanti e atmosfere oniriche che si mescolano creando capovolgimenti sonori. Traggono ispirazione dal cinema, dalla filosofia, dalla letteratura, con una particolare affinità per l'universo di  David Lynch . Non a caso, lo spettacolo che portano live è uno  spettacolo in tre atti  ( Sogno ,  Limbo ,  Realtà ), guidato da visuals in sync con la musica e da un robottino di legno e viti che prende la parola, accompagnando il pubblico in un  viaggio onirico
 . Not My Value