Indie Casting

“Rage” è il nuovo possente singolo dei Balefullies, quartetto rock umbro attivo dal 2014,
nato da un’esigenza di ricerca sonora di Francesco Bellucci, Alessia Antonelli, Carlo
Fastelli ed Edoardo Lupattelli.
Fin dagli esordi costruiscono un immaginario sonoro fatto di contrasti: ballate distorte e
struggenti si alternano a composizioni violente e oscure, in un equilibrio instabile tra luce e
ombra. Un suono denso e groovy, attraversato dal blues e contaminato da stoner, rock e
atmosfere desertiche, dove distorsioni e melodie convivono in paesaggi ruvidi e dilatati. Un
sound ispirato da capisaldi del genere quali White Stripes, Pixies, Black Rebel Motorcycle
Club e Queens of The stone Age.

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Ludovica Pasca è una cantautrice e musicista salentina di stanza a Bologna e “Cadrà neve altre volte ancora” è il suo album d’esordio. Anticipato dal singolo “Dove corrono le api” e pubblicato dalla neonata label Binario69 Records, il disco si compone di 10 brani in bilico tra canzone d’autore, pop raffinato e folk intimista, con la produzione artistica di Taketo Gohara e il featuring di Cristina Renzetti nell’ultima traccia “Maria”. L’album, nato in seguito alla vittoria del contest della Regione Emilia Romagna Bassa Velocità, è stato prodotto e registrato durante una residenza artistica presso la Yurta di Comunità del Poggiolo Rifugio Re_Esistente di Monte Sole (Marzabotto, Bologna).Tutto quello che nella vita percepiamo come doloroso può essere trasformato. Il focus delle canzoni che compongono “Cadrà neve altre volte ancora” è quindi il ritorno, il rinnovarsi, la rinascita, la trasformazione. Una sorta di inconsapevole concept album i cui leitmotiv sono rappresentati da l’alternanza delle stagioni, le fioriture, la pazienza dell’attesa e la promessa di un ritorno, uno sguardo che desidera e fa crescere lentamente il desiderio. Un sound intimo ed essenziale, fatto di voce e chitarra, accompagnati dalle percussioni di Diana Paiva Cruz e dai fiati di Francesco Giacalone.

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“REAL LIFE” nasce dal corpo di Mimosa Campironi davanti a un pianoforte. In un momento in cui le parole e le forme già conosciute non erano più sufficienti, l’artista comincia a suonare senza una partitura prestabilita, affidando al gesto, all’ascolto e alla memoria musicale la possibilità di costruire una forma nel presente.Accade per la prima volta nella casa di Davide Toffolo, a Pordenone. Mimosa si siede al pianoforte e lascia che la musica emerga istintivamente. Toffolo riconosce in quel gesto l’inizio di un’opera e, quando lei finisce di suonare, le dice: «La prossima volta te lo faccio trovare accordato».
Qualche mese dopo Mimosa torna in quella casa, appartenuta in passato ad un mago. Nel seminterrato, per quattro giorni, vengono registrate ore di musica. Il pianoforte diventa il centro di un piccolo rito collettivo: intorno ci sono amici, produttori, persone arrivate per caso o rimaste ad ascoltare. È Capodanno, il camino è acceso, si parla, si brinda, si attraversano le stanze. Una gatta di nome Celestina dorme sul petto di Mimosa e poi corre sulla tastiera del pianoforte, producendo con le zampe piccoli cluster di note.
La vita della casa non viene separata dalla registrazione. Le voci, i respiri, il fuoco, il movimento delle persone, il rumore degli oggetti e degli strumenti entrano nella musica e ne diventano parte.

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Sono ormai 25 anni buoni che gli Amari – band friulana che ha visto cambiare diverse line-up, ma che si è sempre articolata intorno allo storico nucleo composto da Davide “Pasta” Piva, Dario “Dariella” Moroldo e Francesco “Cero” Ceravolo – affinano la propria personale visione della musica pop, spaziando con naturalezza fra influenze musicali distanti e assimilando nel tempo suoni nuovi e vecchie scoperte.
La loro musica è stata definita in molti modi, usando un sacco di parole (pop, rock, dance, cantautorato, indie, hip hop, elettronica, r’n’b…), cercando di fotografare una traiettoria in costante mutamento, un mutamento cercato ma forse non del tutto chiaro neanche agli Amari stessi.
Se si ascoltano in sequenza i loro album in studio, dall’esordio di “Corporali” (1999) fino al più recente “Polverone” (2017), ci si rende conto che una matrice comune c’è, un’ostinata ricerca di decostruire e ricostruire la canzone pop, unendo testi intimi e personali a melodie appiccicose e sonorità eclettiche, ma c’è anche un’evoluzione che segue il percorso biografico di persone che in tutti questi anni sono cresciute, hanno cambiato case, città, lavori e compagne, hanno messo su famiglie, ma che nonostante questo (o forse proprio per questo) vedono nella musica il miglior diario possibile in cui annotare “tutte le sconfitte” (questa sarebbe una citazione da “Bolognina revolution”, contenuta in “Grand Master Mogol”, il loro album più noto e apprezzato).
Probabilmente è proprio la forza dei loro testi, che alternano fulminanti epifanie generazionali a momenti più astratti, poetici e talvolta giocosi in cui perdersi nella ricerca di una chiave interpretativa, ad aver riunito intorno a loro un pubblico fedele, e a permettere che si esibissero per anni nei principali festival e club di tutta Italia.
Con “Finta di Niente” (il nuovo album) si apre finalmente un nuovo capitolo del diario degli Amari.

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Sono Gianluca Nadalini, nato a Bologna nel 1972, dove vivo. Non sono un cantante. Sono l'autore dei testi. Scrivo di vita vera: l'amore, le attese, le cadute, la forza di ricominciare. Tutto quello che ho bisogno di dire. Le musiche e l'arrangiamento delle canzoni sono di Luca Mansi, autore delle musiche. Senza di lui queste parole sarebbero rimaste su un foglio. Insieme abbiamo costruito un sodalizio artistico semplice e sincero: io scrivo il testo, Luca lo trasforma in musica. Grazie a chi ascolta e a chi si riconosce in una frase.   Sono Luca Mansi, nato a Bologna nel 1972. Sono un cantante, un musicista, un fonico, e un arrangiatore. Mi piace dare musica alle parole, quelle belle, quelle che mi emozionano. E’ tutto quello che da un senso ulteriore alla mia vita. I testi delle canzoni sono di Gianluca Nadalini, paroliere. Senza di lui questa musica non sarebbe mai nata. Insieme abbiamo costruito un sodalizio artistico che nasce da lontano, dai primi anni della  nostra giovinezza. Lui scrive i testi ed io li trasformo in musica. Grazie a chi ascolta e a chi prova delle emozioni in un suono.

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“Mine” è il nuovo ispiratissimo EP di Elias Caruso, songwriter italiano con un background squisitamente internazionale, attivo sulle scene dai primi anni Dieci. Con la band The Tangram, di cui è cantante e chitarrista, ha pubblicato l’album “Cosmic Fruits” nel 2021 per Irma Records e Radar Concerti, esibendosi in alcuni dei festival più prestigiosi della Penisola come Ypsigrock senza dimenticare la partecipazione a X Factor 2021.4 brani in bilico tra pop, alternative e soft rock, ma con lo sguardo proiettato nel futuro, cantati un po’ in italiano un po’ in inglese, in un connubio davvero affascinante. A parlarcene è lo stesso Elias Caruso:“Mine” esplora momenti di vita e ricordi sospesi tra il giorno e la notte, quando i pensieri affiorano e le emozioni diventano visibili. Le quattro tracce si muovono tra realtà e un senso di nostalgia sognante.Grazie all’ora blu, rifugio in cui queste canzoni hanno trovato la loro forma. Grazie a chi le ha incontrate prima di tutti, e mi ha convinto che non erano così brutte.Grazie a chi le ha plasmate e trasformate, e ha saputo ascoltare e capire il modo migliore per portarle al pubblico.

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L'intervista al vincitore del Premio Nazionale organizzato da Fai cisl Romagna, Cisl Romagna Cisl Emilia Romagna e promosso da Radio Flyweb e dal MEI- LA MUSICAE' LAVORO- 1 44 9 8 “Sono Uno (44 9 8) nato a Torino e cresciuto nella provincia di Genova. Ritorno a Torino dopo il liceo perché in città sono uno tra i tanti, uno che può provare a diventare quello che vuole, senza essere l’amico o il figlio di qualcuno. Detesto i preconcetti, l’uovo sodo e l’apparenza. Mi piace l’organizzazione, la pasta e fagioli e il portare a termine le…”

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FANGO è il primo CD dei Delta Mud, gruppo romagnolo composto da Marco Vignazia - Chitarra e voce, Massimo De Rosa - Armonica, Enrico Canestrari - Chitarra, Matteo Maida Percussioni. Il disco è edito da Pagina3 è composto da 8 brani originali in italiano.Quindi quando sentirete il brano Fango, sentirete il rumore del fiume Montone che carico d’acqua attraversa le campagne portando distruzione, rompendo gli argini. Poi in polvere rossa sentirete una work song che parla dell’ILVA di Taranto e di come alla politica non interessi la vita delle persone, poi in “la fabbrica del zucchero” sentirete l’odore di barbabietola che serviva all'Eridania per fabbricare lo zucchero. Ne “la nebbia è un gatto” vi porteremo nelle atmosfere novembrine della bassa Romagna. Cerco le note è un’ironica preghiera di saluto ad amici che non ci sono più. Il treno parla di un viaggio esistenziale alla ricerca di se stessi, una ricerca che non finisce mai. Buoni propositi è un divertente esame di coscienza che invita a fare le cose e non a rimandarle in continuazione per non darsi degli stupidi quando ci guarderemo indietro.

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“don’t pray” è il nuovo ispiratissimo singolo di Coleen, incarnazione artistica di Simon Giorcelli, giovane songwriter piemontese con un sound in bilico tra carezze folk e guizzi elettrici. Dopo una serie di singoli pubblicati nel corso di questi ultimi anni, l’artista si appresta a pubblicare il suo atteso album d’esordio, "almost too late to be here", in uscita autoprodotto il 10 settembre 2026. Caratterizzati da una scrittura intima e profondamente personale e da atmosfere ampie e sospese, i brani di Coleen danno ai silenzi e alle pause lo stesso ruolo e la stessa importanza delle parole e delle note. L’intento dell’artista è quello di evocare ricordi e trasmettere all’ascoltatore una sensazione di leggerezza.A livello di scrittura, è evidente il riferimento a nomi importanti come Bon Iver, Novo Amor e Lizzy Mcalpine, mentre dal punto di vista del suono e della produzione musicale, è  impossibile non scorgere quel sound intimo, ruvido ed estremamente umano tipico dei dischi di Timber Timbre, Big Thief e Mac De Marco.

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