FANGO è il primo CD dei Delta Mud, gruppo romagnolo composto da Marco Vignazia - Chitarra e voce, Massimo De Rosa - Armonica, Enrico Canestrari - Chitarra, Matteo Maida Percussioni. Il disco è edito da Pagina3 è composto da 8 brani originali in italiano.Quindi quando sentirete il brano Fango, sentirete il rumore del fiume Montone che carico d’acqua attraversa le campagne portando distruzione, rompendo gli argini. Poi in polvere rossa sentirete una work song che parla dell’ILVA di Taranto e di come alla politica non interessi la vita delle persone, poi in “la fabbrica del zucchero” sentirete l’odore di barbabietola che serviva all'Eridania per fabbricare lo zucchero. Ne “la nebbia è un gatto” vi porteremo nelle atmosfere novembrine della bassa Romagna. Cerco le note è un’ironica preghiera di saluto ad amici che non ci sono più. Il treno parla di un viaggio esistenziale alla ricerca di se stessi, una ricerca che non finisce mai. Buoni propositi è un divertente esame di coscienza che invita a fare le cose e non a rimandarle in continuazione per non darsi degli stupidi quando ci guarderemo indietro.

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“don’t pray” è il nuovo ispiratissimo singolo di Coleen, incarnazione artistica di Simon Giorcelli, giovane songwriter piemontese con un sound in bilico tra carezze folk e guizzi elettrici. Dopo una serie di singoli pubblicati nel corso di questi ultimi anni, l’artista si appresta a pubblicare il suo atteso album d’esordio, "almost too late to be here", in uscita autoprodotto il 10 settembre 2026. Caratterizzati da una scrittura intima e profondamente personale e da atmosfere ampie e sospese, i brani di Coleen danno ai silenzi e alle pause lo stesso ruolo e la stessa importanza delle parole e delle note. L’intento dell’artista è quello di evocare ricordi e trasmettere all’ascoltatore una sensazione di leggerezza.A livello di scrittura, è evidente il riferimento a nomi importanti come Bon Iver, Novo Amor e Lizzy Mcalpine, mentre dal punto di vista del suono e della produzione musicale, è  impossibile non scorgere quel sound intimo, ruvido ed estremamente umano tipico dei dischi di Timber Timbre, Big Thief e Mac De Marco.

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Molto interessante questo artista di "confine". Ci propone il suo singolo "California" in attesa del nuovo LP. Qui l'intervista completa con l'artista

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ALMA Acoustic nasce nel 2021 a Lugano da un'idea di Maurizio Podda e Orio Oliveri, con l'intento di portare il cantautorato pop italiano in una scena musicale ticinese dominata dal rock, dai cover e dalla lingua inglese. Un progetto consapevolmente controcorrente, con un manifesto culturale esplicito contro il rockismo, ovvero la tendenza diffusa anche in Ticino a considerare il rock intrinsecamente più autentico del pop, a difesa della musica pop originale in italiano come forma culturale viva e necessaria nel Canton Ticino.Il sound sposa l'immediatezza del pop-rock con radici acustiche e folk, attingendo alla tradizione dei cantautori italiani d'autore come Daniele Silvestri, Max Gazzè, Brunori Sas e Dimartino, con uno sguardo contemporaneo e una sottile vena ironica. I testi raccontano il presente: la frenesia digitale, le relazioni umane, il conformismo, l'ipocrisia sociale.Nel 2024 esce il primo album "Tutti umani tutti uguali" (10 brani, prodotto da Maurizio Podda e Orio Oliveri, registrato allo Studio L89 di Porlezza, mix e master di Luca Sven Macher). I singoli "Coriandoli", "Non basterà la pioggia" e "Superpoteri" ottengono passaggi su RSI Rete Tre e RSI Rete Uno. "Coriandoli" viene scelta come colonna sonora del film indipendente svizzero "Herzog & Beck".Nel 2025 la band vince il 1° Premio Miglior Brano Inedito al Ticino Bands Live Contest con "Parlami d'amore", suona all'Hard Rock Cafe di Milano, viene intervistata da Red Ronnie per "We Have a Dream" e da RSI Rete Tre per Local Heroes. La partecipazione a Tiny Kitchen Sessions, format acustico che ha ospitato artisti come Francamente e Irene Grandi, porta ulteriore visibilità alla band.Il 2026 è l'anno del secondo album: anticipato dai singoli "Vita" (gennaio), "Parlami d'amore" e "Il Fiume dell'Oblio" (1° maggio 2026), esplora il rapporto tra l'individuo e la frenesia digitale, la riscoperta della lentezza.  La band inoltre è arrivata alle fasi finali del Cantagiro, la nota kermesse storica italiana, e si esibiranno a novembre a Roma presso la Stazione Birra.

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"Welcome to the blue town" Un concept album che affonda le sue radici nelle origini della band, che sceglie il suo nome ispirandosi al mare della città di Trani, ai suoi colori e a uno strano senso di tristezza caratterizzato dalla vita di provincia.Un sound in continua evoluzione per 8 tracce che segnano la nuova maturità artistica dei Blue Town: a chitarre ambient e arpeggi modulati si contrappone la stratificazione di distorsioni, accompagnata dai contrappunti vocali, da sempre marchio di fabbrica della band. Il risultato è qualcosa di davvero unico e particolare nel panorama musicale indipendente italiano. Un sound obliquo, trasversale, soffice e catartico allo stesso tempo, accompagnato da un cantato che prende forma un po’ in italiano, un po’ in inglese. Se nel precedente “22:22” il tema esplorato era il tempo nelle sue diverse sfaccettature, in questo album è la dimensione spaziale a prendere campo: architetture distorte, ambienti accennati e glitchati, rappresentazioni artistiche di oggetti e luoghi che scavano nelle emozioni preponderanti nel mondo esterno.La scelta del cantato può sembrare particolare per il genere, ma si è ritenuta, seppur coraggiosa, necessaria e vincente per sfruttare al meglio le potenzialità delle due

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Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata una inseparabile compagna di vita, improvvisando i primi testi già all'età di 5 anni. Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo i primi brani in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole e creando melodie con la sua chitarra classica.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da numerosi brani tra i quali "Let it shine" e "Tired" nel 2024.
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, affiancata da professionisti del settore.
Dopo una serie di singoli in lingua inglese, nel 2025 Camilla cambia direzione ed inizia un nuovo percorso con "Sotto la luna", la sua prima pubblicazione in italiano nel quale canta della libertà di esprimere la natura più vera e profonda del nostro essere.
Prosegue nel 2026 con il nuovo singolo "Te Quiero", una traccia travolgente dai ritmi caldi, inserendo un testo concreto e tagliente sulla diffusa mancanza di autenticità delle intenzioni e l'importanza del rispetto dei sentimenti.

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Quando la potenza ritmica della batteria incontra la voce evocativa e sensuale della tromba, ecco che prende vita un progetto artistico dalle sonorità energiche, affascinanti e sperimentali, creando un’esperienza musicale ibrida, potente, che coinvolge l’ascolto sin dalle prime battute. I Menura sono un ipnotico duo formato dal trombettista e cantante Marco Indino e dalla batterista Marta Pozzoli. Un’esperienza musicale potente e viscerale. Un sound che fonde l’improvvisazione jazz ai beat elettronici, con sfumature trip-hop, reggae e dub. Una band dal nome certamente già di per sé evocativo. Menura è infatti un genere di uccelli canori che hanno la meravigliosa caratteristica di riuscire a riprodurre i suoni che ascoltano in natura.

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Mario non c'è, allora arriva Tano e lui fa l'intervista di questo episodio. Chi è Tano?........è lo spirito ed il concetto di questo progetto che a noi ci piace tanto! Buon ascolto!!! Dopo il rilascio di "Mario", "Fortino" (con il suo remix Clubfortino) e "Licuti", il musicista e producer siciliano Mario Dallas pubblica ora il nuovo singolo dal titolo "La solita gang".

Una canzone che sa di strada, hip hop e mood lo-fi Anni '90. Di fatto si tratta di una vera e propria dichiarazione di indipendenza da parte dell'artista catanese nei confronti delle dinamiche tossiche legate alle cricche della musica locale. Canta sua cugina Maria.

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Anticpato dai singoli “Baciami comunque” e “Mastino“, “Martian VooDoo” è il secondo album del progetto folk- rock Scemodiguerra, creato da Luca Peverelli e Elia Mazzoletti.
Registrato presso il Bleach Recording Studio di Gittana da Andrea Maglia (Manetti, Tre Allegri Ragazzi Morti) e masterizzato presso La Maestà da Giovanni Versari, il disco sposta la narrazione più intima del primo lavoro (Isabella del Vento, il Santo Muratore e tanto tempo per pensare) verso una dimensione più condivisa, rituale e collettiva.
Le storie raccontate coinvolgono persone semplici, le cui gioie e dannazioni sono circoscritte a un microcosmo che si muove sempre tra una realtà che morde in maniera feroce e la dimensione sospesa di un sogno, dove alcune regole posso venire meno e dove non tutto assume necessariamente un significato incontrovertibile.
Rispetto al passato i testi lasciano più spazio alla musica, che assume un vero e proprio ruolo narrativo traghettando l’ascoltatore dentro sensazioni poco adatte alle parole. Queste sezioni strumentali hanno permesso alla band di sperimentare e muoversi in territori sonori a loro sconosciuti, alla ricerca di una codifica più contemporanea di una ricetta, quella del folk, ormai ampiamente storicizzata.
Il disco vede anche nel suo primo singolo “Mastino”, uscito il 21 marzo, la collaborazione con Alessandro Alosi, ex voce del duo “Il Pan del Diavolo”.
Martian VooDoo non si comporta in maniera lineare, non è pensato per essere un racconto che abbia una conclusione, è composto da capitoli e frammenti che seppur trovano senso compiuto nell’ascolto cronologico e complessivo dell’album lasciano comunque parecchie domande nella testa di chi vi si avvicina.

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Ironico, dissacrante, coinvolgente: William Manera (classe 1982) è un cantautore, amico nostro e pianista siciliano con all’attivo due pubblicazioni ufficiali, I miei omaggi e Avete fatto in tempo.Altresì è il suo terzo lavoro discografico: un album di otto tracce orecchiabili e dirette, ma al tempo stesso criptiche, eleganti e di forte impatto. Le registrazioni si sono svolte tra la Sicilia e Bologna, negli studi di SanLucaSound Recording (Bo), realtà che, dopo aver collaborato con l’artista in diverse produzioni come autore, musicista e produttore, ne accoglie oggi il progetto anche come etichetta.La copertina è tratta da un’opera del 1982 di Costantino Manera, padre dell’artista, a cui è dedicata l’ultima traccia dell’album e, simbolicamente, l’intero lavoro.Il disco è prodotto da William Manera, Renato Droghetti e Fabrizio Scianò, coprodotto da Manuel Auteri e dalla William Manera Band.
 “Dimenticare in fretta” è il singolo estratto da Altresì, un brano spumeggiante e al tempo stesso nostalgico, che si discosta parzialmente dalle sonorità tipiche dell’artista per esplorare nuove sfumature emotive. Racconta la storia di un uomo comune, immerso nella vita sociale contemporanea ma alle prese con le proprie fragilità, fisiche e interiori. In bilico tra destino e volontà, il protagonista attraversa momenti di smarrimento e consapevolezza, trovando infine un appiglio inatteso. Il racconto si sviluppa attraverso scene di quotidianità, arricchite da un linguaggio sarcastico e intimo che affronta temi profondi con sorprendente leggerezza, conducendo verso un finale aperto e luminoso. Il videoclip è stato realizzato a Milano da Alessandro De Fornasari per IKB Multimedia.

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