JAZZ EN EL AIRE

STANDARD SEMANAL“Old folks” (Mildred Bailey-Don Byas-Ben Webster)Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (louis amstrong 1)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Julian Priester - Spiritsville .-JAZZ ACTUALIDAD .- RUBEN REINALDO y KELY GARCIA-ACUAREL

PROG.Nº 670.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “Old folks” (Mildred Bailey-Don Byas-Ben Webster)

Y como final de mes Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (louis amstrong 1)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Julian Priester - Spiritsville

Spiritsville es el segundo álbum dirigido por el trombonista de jazz estadounidense Julian Priester, que se grabó en 1960 para elsello filial Jazzland de Riverside . [1]

Listado de pistas [ editar ]

Todas las composiciones de Julian Priester, excepto las indicadas.

1. "Chi-Chi" ( Charlie Parker ) - 4:43

2. "Zancada azul" - 6:15

3. " Podría ser la primavera " ( Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II ) - 5:47

4. "Excursión" (Walter Benton) - 5:42

5. "Spiritsville" - 7:31

6. " Mi romance " (Rodgers, Lorenz Hart ) - 5:50

7. "El vals de Donna" - 5:32

Personal [ editar ]

• Julian Priester - trombón

• Walter Benton - saxo tenor (pistas 1, 2 y 4-7)

• Charles Davis - saxofón barítono (pistas 1, 2 y 4-7)

• McCoy Tyner - piano

• Sam Jones - bajo

• Art Taylor - batería

JAZZ ACTUALIDAD .- RUBEN REINALDO y KELY GARCIA-ACUAREL

Free Code Jazz Records, 2020

Músicos: Rubén Reinaldo y Kely García

Grabación, mezcla y máster: Jose Luis Gómez (Sito)

Remasterización final: Arturo Sabugueiro

Fotografía: Óscar García (Sombra Graphics)

Diseño Gráfico: Alberto Groba

Montaje de textos: Rafael Alonso

Grabado en estéreo con microfonía de alta sensibilidad directa a los amplificadores y mediante tomas enteras en vivo sin metrónomo. Grabación realizada en Estudios Musicales Galicia Música en Vigo, durante sesiones sueltas ecualizando y microfoneando individualmente cada pieza aprovechando nuestros pocos ratos libres como profesores de guitarra entre marzo y agosto de 2019.

STANDARD SEMANAL.- “Oh, Lady Be Good” (Ella Fitzgerald-Charlie Parker, Lester Young, Johnny Hodges -Cliff Edwards-)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Milt Hinton - Back to bass-ics crc.-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a VORO GARCIA-LIVE AT JAMBORE.

PROG.Nº 669.-

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STANDARD SEMANAL.- “Oh, Lady Be Good” (Ella Fitzgerald-Charlie Parker, Lester Young, Johnny Hodges -Cliff Edwards-)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Milt Hinton - Back to bass-ics crc

Milt Hinton , nombre real Milton John Hinton , nacido en23 de junio de 1910en Vicksburg en Mississippi y murió19 de diciembre de 2000en Queens en Nueva York , es bajista en jazz estadounidense .

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a VORO GARCIA-LIVE AT JAMBORE.

Voro García - Trumpet & Flugelhorn Chris Cheek - Tenor Saxophone Peter Bernstein - Guitar Deejay Foster - Double Bass Jorge Rossy - Drums

VORO GARCIA QUINTET

Voro Garcia, trompeta

Chris Cheek, saxo tenor

Peter Bernstein, guitarra

Dee Jay Foster, contrabajo

Jorge Rossy, batería

"Muy afortunado me siento al poder reunir esta banda de ensueño para tocar mis últimas composiciones y poder grabarlo en uno de los clubes de jazz más emblemáticos de España como es el Jamboree de Barcelona.

También he contado con el aporte de uno de mis técnicos de sonido preferido: Jorge Pérez. Este valenciano cuenta con una experiencia nacional e internacional muy extensa e interesante.

Tengo la suerte también de haber contado con Antonio Porcar, para las fotografías que se incluyen en el disco. Los diseñadores gráficos son los mismos que diseñaron mi último proyecto (http://guillotinaestudio.com).

Grabado el 10 de agosto en el Jamboree durante el festival de jazz de MasiMas.

PROG.Nº 668.-

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STANDARD SEMANAL.- “O Amor Em Paz” (Joao Gilberto-Antonio Carlos Jobim—Frank Sinatra)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- lucky thompson –Tricotism

Lucky Thompson ?– Tricotism

Sello:

GRP ?– GRD-135, Impulse! ?– GRD-135

Serie:

GRP Presents The Legendary Masters Of Jazz –

Formato:

CD, Compilation, Reissue, Remastered, Stereo, Mono

País:

US

Publicado:

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Cool Jazz

Lista de TítulosOcultar Créditos

1 Bo-Bi My Boy 3:54

2 OP Meets LT

Written-By – Lucky Thompson, Oscar Pettiford

3:49

3 Tricotism

Written-By – Oscar Pettiford

4:32

4 Deep Passion 4:29

5 Old Reliable 4:01

6 Translation 4:00

7 Tom-Kattin' 4:58

8 A Lady's Vanity 5:09

9 Dancing Sunbeam 3:07

10 Mister Man 3:30

11 The Plain But The Simple Truth 4:43

12 Little Tenderfoot 2:47

13 Once There Was 4:01

14 N R #1 4:36

15 N R #2 3:09

16 Good Luck 4:33

• Bass – Oscar Pettiford

• Drums – Osie Johnson (tracks: 5 to 8, 14 to 16)

• Executive-Producer – Dave Grusin, Larry Rosen

• Guitar – Skeeter Best (tracks: 1 to 4, 9 to 12)

• Liner Notes – Bob Porter

• Piano – Don Abney (tracks: 13 to 16), Hank Jones (tracks: 5 to 8)

• Producer [Original] – Creed Taylor

• Reissue Producer – Michael Cuscuna

• Remastered By – Paul Elmore

• Tenor Saxophone – Lucky Thompson

• Trombone – Jimmy Cleveland (tracks: 5 to 8, 14 to 16)

• Written-By – Lucky Thompson (tracks: 1, 4 to 16)

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PABLO.M. CAMINERO-BOST.

Composiciones frescas de jazz flamenco. Bost (que significa cinco en euskera) continúa la saga de jazz flamenco de Caminero con nuevas ideas frescas. Grabado en el increíble Camaleón Music Studio con el baterista / ingeniero Shayan Fathi y videos de Noah Shaye.

STANDARD SEMANAL.- “Nuages” (Django Reinhardt-Paul Desmond-Oscar Peterson y Stéphane Grappelli-James Carter )-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dicky Wells - Bones For The King (1958)-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a SERGIO DE LOPE-A NIGT IN UTRERA.

PROG.Nº 667.-

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STANDARD SEMANAL.- “Nuages” (Django Reinhardt-Paul Desmond-Oscar Peterson y Stéphane Grappelli-James Carter )

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dicky Wells - Bones For The King (1958)

Bones for the King es un álbum del trombonista Dicky Wells que fue grabado en 1958 y lanzado en elsello Felsted .

Scott Yanow de AllMusic afirma: "Hay buena música basada en el swing para escuchar en todo este álbum, pero no ocurre nada esencial"

Todas las composiciones de Dicky Wells excepto donde se indique.

1. "Huesos para el Rey" - 6:36

2. "Dulce papá Spo-de-o" - 7:26

3. "Me tomaste el corazón" (Skip Hall) - 6:01

4. "Hola Smack!" (Buddy Tate) - 6:20

5. "Ven y tómalo" - 8:04

6. "Danza de Stan" (Buck Clayton) - 6:35

7. Dicky Wells - trombón

8. Buck Clayton - trompeta (pistas 4-6)

9. Vic Dickenson , George Matthews , Benny Morton - trombón (pistas 1-3)

10. Rudy Rutherford - clarinete , saxofón barítono (pistas 4-6)

11. Buddy Tate - saxo tenor , saxofón barítono (pistas 4-6)

12. Skip Hall - piano , órgano

13. Everett Barksdale - guitarra (pistas 4-6)

14. Major Holley - bajo

15. Jo Jones - batería

Se cree que Dickie Wells nació el 10 de junio de 1907 en Centerville, Tennessee , Estados Unidos. [4] Su hermano era el trombonista Henry Wells . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1926 y se convirtió en miembro de la banda Lloyd Scott . [4]

Jugó con el conde Basie entre 1938-1945 y 1947-1950. [4] También jugó con Cecil Scott , Spike Hughes , Fletcher Henderson , Benny Carter , Teddy Hill , Jimmy Rushing , Buck Clayton y Ray Charles . [4] A mediados de la década de 1960, Wells realizó giras y se desempeñó extensamente, y el inicio del alcoholismo le causó problemas personales que lo llevaron a su semi-retiro. La publicación de su autobiografía en 1973 ayudó a que Wells volviera a su profesión. [4]

Dicky Wells (izquierda) y hermano Henry Wells en Eddie Condon's de la ciudad de Nueva York en enero de 1947

En sus últimos años, Wells sufrió una fuerte paliza durante un atraco que afectó su memoria, pero se recuperó y continuó actuando. [4] Tocó con frecuencia en el club de jazz West End en 116th y Broadway, más a menudo con una banda llamada The Countsmen, dirigida por el saxofonista Earle Warren , su colega de los días del Conde Basie. Una marca registrada fue el mute "pepper pepper" de Wells que él mismo hizo.

Murió el 12 de noviembre de 1985 en la ciudad de Nueva York . [4] Poco después de su muerte, la familia de Wells donó su trombón a la Universidad de Rutgers .

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a SERGIO DE LOPE-A NIGT IN UTRERA.

Este disco pone en entre dicho la idea de “lo puro” en música y exalta el concepto que afirma que en la mezcla está el gusto. En él podemos encontrar las composi ciones más íntimas, fruto de las vivencias y experiencias más flamencas y jazzeras.

Este trabajo escenifica que la música ni se crea ni se destruye, se transforma. Flamenco y Jazz son músicas de raíz, músicas del pueblo y como los humanos se relacionan entre sí de una manera natural.

En “A nigth in Utrera” caminan de la mano los cantes clásicos con los acordes oscuros del jazz y como telón de fondo el flamenco instrumental, siendo un todo en armonía donde encontraremos miles de noches en un solo anochecer.

La flauta “alante” de Sergio de Lope será el hilo conductor de un esp

STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson )JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA-

PROG.Nº 666.-

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STANDARD SEMANAL.- “Now´s the time” (Paul Williams-Art Blakey Quintet-Eddie Jefferson )

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Ted Curson - Plenty Of Horn (1961).-

Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961.

Track listing

All compositions by Ted Curson except as indicated

1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59

2. "Nosruc" - 6:23

3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29

4. "Dem's Blues" - 3:45

5. "Ahma (See Ya)" - 4:24

6. "Flatted Fifth" - 3:37

7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00

8. "Antibes" - 5:07

9. "Mr. Teddy" - 5:15

Personnel[edit]

• Ted Curson - trumpet

• Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7)

• Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9)

• Kenny Drew - piano

• Jimmy Garrison - bass

• Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums

Theodore Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012) fue un trompetista de jazz estadounidense. [1] [2]

Curson nació en Filadelfia . [1] Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocar una trompeta de plata. [3] El padre de Curson, sin embargo, quería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan . [3] Cuando tenía diez años, obtuvo su primera trompeta. [3]

Asistió a la Granoff School of Music en Filadelfia. [4] A sugerencia de Miles Davis , se mudó a Nueva York en 1956. [1] Actuó y grabó con Cecil Taylor a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [1] [5] Su composición "Tears for Dolphy" se ha utilizado en numerosas películas. [6] [7] [8]

Era un rostro familiar en Finlandia, habiendo actuado en el festival Pori Jazz todos los años desde que comenzó en 1966. [2] En 2007, actuó en el baile del Día de la Independencia de Finlandia por invitación del presidente Tarja Halonen . [9]

Un residente de Montclair, Nueva Jersey , [10] Curson murió allí el 4 de noviembre de 2012. [2]

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a PERICO SAMBEAT-OFRENDA-

Perico Sambeat tiene mucho nombre en la escena española, lleva mas de veinte discos como líder demostrando su valía y ha tocado junto a músicos de la talla de Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker o Pat Metheny entre otros.

Nosotros le venimos siguiendo a Perico Sambeat cuando podemos, y ahora nos alegramos de poder escuchar su última entrega ‘ Ofrenda’ donde se ha rodeado de un elenco de músicos de lujo. Son el pianista californiano afincado en Nueva York Danny Grissett, (Jeremy Pelt, Laïka Fatien), el bajista alemán de origen nigeriano Ugonna Okegwo (René Marie, Tom Harrell) y el batería neoyorkino E.J. Strickland (Herbie Hancock, Cassandra Wilson).

Cuatro maestros que desde luego no tienen que demostrar nada y tan solo deben dejar que la música fluya para obtener un gran disco de jazz del bueno.

El repertorio consiste en once temas que parecen ser del propio Perico Sambeat, el dato no aparece referenciado en el disco, y a mí me parece que cumplen con las expectativas.

Jazz contemporáneo con muchos toques neoyorkinos y algo de sabor latino demuestran el gusto de Perico y su gente.

Ya desde el inicial y elegante ‘Ofrenda’ que mezcla sabiamente el blues con lo latino con mucha soltura o ese pequeño homenaje a Coltrane que es ‘Dwarf Steps’ (pasos de enano) todo suena fluido y cálido.

Hay sitio para baladas como ‘Majoun’, ‘Implorar’, con mucho sabor a jazz clásico estadounidense, o la final ‘Elegia’ un sentido mano a mano con Grissett.

Entre los demás temas podemos hablar de la rítmica ‘Nigromante’ con mucho sabor latino, la nerviosa ‘Impasse’ o ‘Gateway’ que ya grabo junto a Joe Magnarelli.

Otro buen disco de Perico Sambeat que no defrauda, te puede gustar mas en otras facetas, pero nunca baja el listón.

PROG.Nº 665.-

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STANDARD SEMANAL.- “night train” (Jimmy Forrest; Buddy Morrow -eddie jefferson- )

Y como final de mes Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (etta james 1 (blues)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Jimmy Hamilton; -It's About Time

Es un álbum del saxofonista Jimmy Hamilton que fue grabado en 1961 y lanzado en elsello Swingville .

Scott Yanow, de Allmusic , afirma: "Hamilton se combina en un sexteto con el flagelero Clark Terry, el trombonista Britt Woodman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Mel Lewis para un conjunto de blues en su mayoría. Terry y Woodman son bastante exuberantes en todo momento". [4] All About Jazz lo llamó "un álbum muy fuerte, y tiene un swing de jonrón".

Todas las composiciones de Jimmy Hamilton.

1. "Dos por uno" - 5:48

2. "Mr. Good Blues" - 6:40

3. "Cabeza de maní" - 5:12

4. "Estúpido pero no loco" - 5:17

5. "Nits and Wits" - 9:44

6. "Ido con el blues" - 4:54

Personal [ editar ]

• Jimmy Hamilton - clarinete , saxofón tenor

• Clark Terry - trompeta , cuerno de flauta

• Britt Woodman - trombón

• Tommy Flanagan - piano

• Wendell Marshall - bajo

• Mel Lewis - batería

Jimmy Hamilton (25 de mayo de 1917 - 20 de septiembre de 1994) fue un músico de jazz estadounidense, clarinetista, saxofonista tenor, compositor y maestro musical, conocido sobre todo por su trabajo con Duke Ellington.

Hamilton nación en Dillon (Carolina del Sur) y creció en Filadelfia. Tras aprender a tocar el piano y otros instrumentos musicales en la década de 1930 comenzó a tocar en bandas locales antes de decantarse por el clarinete y el saxofón. En 1939 tocó con Lucky Millinder, Jimmy Mundy y Bill Doggett, uniéndose al sexteto de Teddy Wilson en 1940. Después de dos años con Wilson se unió a Eddie Heywood y Yank Porter.

En 1943 sustituyó a Barney Bigard en la orquesta Duke Ellington, con la que permaneció hasta 1968. Su estilo era muy diferente como clarinetista y saxofón, siendo mucho más fluido y correcto con el clarinete. Escribió algunas obras propias durante su tiempo con Ellington.

Después de dejar la orquesta Ellington tocó y compuso de forma independiente antes de viajar en la década de 1970 a las Islas Vírgenes de los Estados Unidos para dar clases de música, aunque regresó ocasionalmente a los Estados Unidos para participar en varios conciertos. Tras retirarse de la enseñanza continuó actuando con varios grupos en 1989-1990.

Hamilton murió en Saint Croix en 1994.

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Chano Dominguez & Javier Colina - Chano & Colina.

El contrabajista Javier Colina y el pianista Chano Domínguez son dos de los mejores músicos de jazz que se pueden escuchar hoy en Europa, y en última instancia poco tienen que envidiar a los norteamericanos.

De la calidad de estos dos músicos da cuenta ‘Chano&Colina’, un disco grabado en directo el 19 de enero de 2017 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid.

Javier Colina y Chano Domínguez se conocen tan bien, son tan cómplices, que no necesitan grandes esfuerzos para armar un concierto a una altura superior. No hay que olvidar que ambos trabajaron durante muchos años juntos, al inicio de sus carreras, por así decir, cuando eran miembros, junto con el baterista Guillermo McGill,el Chano Domínguez Trio.

A lo largo de su trayectoria hay una evidencia que ha quedado muy acreditada: Javier Colina es, de largo, el contrabajista que mejor acompaña a los pianistas cuando se forma un dúo de contrabajo y piano. Sólo dos muestras de muy alto nivel; su disco con Tete Montoliu y el acompañamiento que realizó a Bebo Valdés en la Sala de Cámara del Kursaal en San Sebastián durante el 38 Jazzaldia.

Los diez temas que interpretan son tanto temas propios como ajenos y su acercamiento varía desde el jazz tradicional, la jazz flamenco y en muchas ocasiones entreverado con los sonidos latinos, vía Cuba.

Entre los primeros están ‘Luces de la Fragua’ el único tema de Colina que, además abre la sesión; por su parte Domínguez aporta, ‘Habanera de la Habanera’, uno de los grandes momentos del concierto y ‘Para Chick’, donde meten una buena morcilla de ‘Lágrimas negras’.

Entre los segundos, se encuentran ‘Canción de amor’ y ‘Ziryab’, ambas firmadas por Paco de Lucía y que los dos músicos ya tocaron en ‘Diez de Paco’, un disco que llevaba la firma de Jorge Pardo; y después hay un buen número de estándares de jazz, tales como You the night ant the music (Schwartz & Dretz), My one and only love (Wood & Mellin), ‘We will meet again’ (Parker&Charles), ‘You must belive in spring’ (M. Legrand) y ‘Serpent’s tooth’ de Miles Davis,, con el que se cierra el disco.

‘Chano&Colina’ de Javier Colina & Chano Domínguez es una fiesta del jazz.

Q.E.D.

PROG.Nº 664.-

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STANDARD SEMANAL.- “NIGHT IN TUNISIA” (Sarah Vaughan-Dizzy Gillespie-Sonny Rollins)

• JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Kai Winding - The Incredible Kai Winding Trombones (1960)

• es un álbum del trombonista de jazz estadounidense Kai Winding que presenta actuaciones grabadas en 1960 para el Impulse! etiqueta.

• La reseña de Allmusic de Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas y lo llamó "Buena música directa, obviamente, más disfrutada por los oyentes a quienes les gusta el sonido de los trombones".

Track listing[edit]

1. "Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) — 4:08

2. "Lil Darlin'" (Neil Hefti) — 4:07

3. "Doodlin'" (Horace Silver) — 3:36

4. "Love Walked In" (George Gershwin, Ira Gershwin) — 2:56

5. "Mangos" (Dee Libby, Sid Wayne) — 3:46

6. "Impulse" (Kai Winding) — 3:14

7. "Black Coffee" (Sonny Burke, Paul Francis Webster) — 4:09

8. "Bye Bye Blackbird" (Mort Dixon, Ray Henderson) — 4:02

9. "Michie" (Slow) (Winding) — 3:05

10. "Michie" (Fast) (Winding) — 3:48

• Recorded at Rudy Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, New Jersey on November 17, 1960 (tracks 6 & 9), November 21, 1960 (tracks 1, 4 & 5), November 23, 1960 (tracks 2 & 3) and December 13, 1960 (tracks 7, 8 & 10)

Personnel[edit]

• Kai Winding — trombone

• Jimmy Knepper (tracks 7, 8 & 10), Johnny Messner (tracks 1-5), Ephie Resnick (tracks 6 & 9) — trombone

• Paul Faulise, Dick Lieb (tracks 7, 8 & 10), Tony Studd (tracks 1-6 & 9) — bass trombone

• Bill Evans (tracks 7, 8 & 10), Ross Tompkins (tracks 1-6 & 9) — piano

• Ray Starling (tracks 1 & 2) — mellophone

• Bob Cranshaw (tracks 1-6 & 9), Ron Carter (tracks 7, 8 & 10) — bass

• Al Beldini (tracks 1-6 & 9), Sticks Evans (tracks 7, 8 & 10) — drums

• Olatunji - congas (tracks 1 & 5)

Kai Winding fue un trombonista estadounidense de jazz de origen danés.

Nacido en Dinamarca, la familia de Kai Winding emigró a Estados Unidos en 1934, cuando el músico contaba sólo con 12 años. Tras su paso por las orquestas de Alvino Rey y Sonny Dunham, Winding ingresa en una banda militar y permanece allí durante tres años. En 1946 entra en la orquesta de Benny Goodman, pero su salto a la fama tiene lugar poco más tarde, cuando ingresa en la orquesta de Stan Kenton. Allí, su estilo y sonido son imitados por otros músicos de la orquesta, lo que eventualmente daría lugar a un cambio en el sonido de la orquesta misma. A finales de la década de 1940 Winding participa en sesiones con músicos bebop, toca con Tadd Cameron y toma parte en las grabaciones del noneto de Miles Davis que darían lugar al surgimiento del cool jazz. Tras ello, Winding trabaja con Charlie Ventura y Buddy Steart, y finalmente forma un quinteto con el gran trombonista J. J. Johnson que efectuaría diversas grabaciones para vario sellos discográficos de 1954 a 1956, período durante el cual el sonido de ambos trombonistas es indistinguible. La banda pasa a la historia del jazz por la calidad de su propuesta, pero tras 1956 las reuniones de Winding y Johnson tendrían lugar ya sólo esporádicamente.12

Desde finales de la década de 1950, Winding lidera intermitentemente un septeto con cuatro trombones, y ya en la década de 1960 se convierte en el director musical de los Playboy Clubs en Nueva York. En la década de 1970 forma parte de Giants of Jazz, una All-Stars Band que contaba con la participación de figuras de la talla de Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Thelonious Monk o Art Blakey; sus trabajos se van haciendo cada vez más esporádicos y el músico establece su segunda residencia en España. Kai Winding pasó los últimos años de su vida en Nueva York, retirado de la actividad musical.12

Una de las más grandes figuras de la era del bebop, la figura de Kai Winding siempre estuvo en cierta forma ensombrecida por la del gigante J. J. Johnson, con quien lideró uno de los grupos más populares de la década de 1950.1 Kai Winding ayudó a Johnson a establecer el fraseo bebop en su instrumento, con una claridad de sonido y una velocidad de ejecución impensables pocos años antes y la asociación de ambos hombres ha pasado a la historia como uno de los episodios más importantes de la historia reciente del instrumento.3

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a MICHEL OLIVERA-OASIS

Michael Olivera es uno de los bateristas mas importantes de la escena musical cubana y española, desde su llegada a la ciudad europea de Madrid hace 6 años, ha tocado en los festivales de jazz mas importantes como Jazz a Vienne, Marciac, North Sea Jazz, Montroux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest, Blue Note NY, junto a artistas de la talla de Alfredo Rodriguez ” Tocororo ” co-arreglista (Alfredo forma parte del ” Quincy Jones Artist ” ), Javier Colina, Sting, Esperanza Spalding, Tomatico, Perico Sambeat, Miryam Latrece y muchos otros. Después de una larga carrera como baterista y productor y participando en más de 40 discos, Michael Olivera decide en 2016 realizar su primer trabajo como bandleader, el cual está titulado ” Ashé “, y un año nos regala esta segunda producion “Oasis” una continuacion del primer album un viaje por Cuba-Brazil-Africa… los dejo con la presentacion del album por el propio Olivera, la placa esta disponible en todas las plataformas.

PROG.Nº 663.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “Night And Day”( Django Reinhar-Teddy Wilson; Mary Lou Williams)

• JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Gil Evans - Gil Evans & Ten

• Gil Evans & Ten (también lanzado como Big Stuff y Gil Evans + Ten ) es el primer álbum del pianista, director, arreglista y compositor Gil Evans como líder, lanzado en elsello Prestige en 1957. Presenta los arreglos de cinco estándares de Evans. y una composición original interpretada por Evans, Steve Lacy , John Carisi , Jack Koven , Jimmy Cleveland , Bart Varsalona , Willie Ruff , Lee Konitz , Dave Kurtzer , Paul Chambers , Jo Jones , Louis Mucci yNick Stabulas . En 2003 se publicó una versión SACD , con el primer lanzamiento de las cintas estéreo originales..

La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 5 estrellas diciendo "Tan buena introducción a su trabajo como cualquier otra, este programa incluye diversos trabajos que van desde Leadbelly hasta Leonard Bernstein, más el propio" Jambangle "de Evans. El inventivo uso de las voces por parte del arreglista. de sus acompañantes bastante inusuales hacen de este un conjunto memorable ". [2] La Penguin Guide to Jazz señaló "Es un disco algo eclipsado por las sesiones Impulse! Y Verve ... pero todavía hay mucho para escuchar y disfrutar". [3]

• Gil Evans - piano

• Steve Lacy - saxofón soprano

• Jack Koven - trompeta

• Jimmy Cleveland - trombón

• Bart Varsalona - trombón bajo

• Willie Ruff - trompa

• Lee Konitz - saxofón alto

• Dave Kurtzer - fagot

• Paul Chambers - bajo

• Jo Jones - batería (1)

• John Carisi - trompeta (1)

• Louis Mucci - trompeta (2–7)

• Nick Stabulas - batería (2–7)

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a ALEXEY LEON-CUBAN CONNECTION.

Todas las composiciones escritas por Alexey León, excepto Silencio por Rafael Hernández, Ragabop por Prasanna, Herido de Sombras por Pedro Vega Francia. Todos los Arreglos hechos por Alexey León.

"Este álbum es una colección de música que he escrito teniendo en mente un sonido muy especial basado en la tradición rítmica afro-cubana, la improvisación y el lenguaje del jazz contemporáneo.

Ahora casi diez años después de reunir mi primer quinteto de latin jazz en Moscú, estoy feliz de presentar este álbum que refleja el trabajo y las experiencias que he tenido durante estos últimos años.

Después de realizar nuestra última gira por el sur de España, hemos decidido grabar este proyecto en el que he tenido la suerte de reunir a los mejores representantes de este género junto con algunos músicos invitados de auténtico lujo.

Tocar con ellos es como vivir una aventura excitante, la música tiene muchísima energía, cada melodía suena diferente cada vez, y no puedo esperar a ver dónde nos llevará la música el día que volvamos a tocar juntos!

Mi vida hasta ahora ha sido un viaje emocionante, los lugares donde he vivido son increíblemente diferentes. Cada uno me dio algo único y me ayudó a llegar donde estoy ahora.

Desde Manzanillo, una pequeña ciudad en Oriente, Cuba, donde nací hasta Moscú, Rusia donde estudié o Barcelona y Valencia en España donde vivo ahora.

Cada composición está inspirada en una experiencia que me ha dejado marcado - personas, música, momentos o lugares.

Estamos muy emocionados de presentarles este trabajo y espero que lo disfrutéis mucho!"

Alexey León, 2017

Músicos:

Alexey León - alto sax, tenor sax, flute, voice, percussion

Carlos Sarduy - trumpet, flugelhorn, percussion

Iván "Melón" Lewis - piano

Dany Noel - electric bass

Frank Durand - drums, percussion

Invitados especiales:

Perico Sambeat - alto & soprano saxophones (5) y (8)

Iván Cebrián - electric guitar (2) y (6)

Kumar Sublevao - voz (2)

Matthew Baker - double bass (5) y (6)

Ales Cesarini - double bass (6)

Jorge Moragues - tuba (8)

Temas

01-Cuba meets Russia 02-Intro: Despierto en Barcelona 03-Mi Changüí 04-La Rumba y un Trovador 05-Herido de Sombras 06-Ragabop 07-Silencio 08-Guarachando en Moscú

PROG.Nº 662.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “The Nearness Of You”( GLENN MILLER-SARAH VAUGHAN-MEL TORMÉ)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Gerry Mulligan-The Paris Concert [feat. Bob Brookmeyer]1954

Paris Concert (también lanzado en Francia como 3e Salon du Jazz, París, 1954, À Pleyel ) es un álbum en vivo del saxofonista y director de orquesta Gerry Mulligan con actuaciones grabadas en la Salle Pleyel en París en 1954 y lanzado en elsello Pacific Jazz . [1] [2] En 1966, Pacific Jazz lanzó un álbum con el mismo título pero con una lista de canciones ligeramente diferente y versiones editadas de canciones lanzadas anteriormente. [3]

All compositions by Gerry Mulligan except as indicated

1. "Come Out, Come Out, Wherever You Are" (Jule Styne, Sammy Cahn) - 3:54

2. "Five Brothers" - 4:40

3. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) - 4:10

4. "Love Me or Leave Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn) - 5:10

5. "Utter Chaos" - 0:43

6. "Bernie's Tune" (Bernie Miller, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 4:23

7. "Walkin' Shoes" - 5:05

8. "Moonlight in Vermont" (Karl Suessdorf, John Blackburn) - 3:11

9. "The Lady Is a Tramp" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 3:36

10. "Utter Chaos" - 0:49

• Recorded at the Salle Pleyel in Paris, France on June 1, 1954 (tracks 6 & 7), June 3, 1954 (tracks 2, 9 & 10) and June 7, 1954 (tracks 1, 3, 4, 5 & 8).

1966 Release

• Gerry Mulligan - baritone saxophone

• Bob Brookmeyer - valve trombone

• Red Mitchell - bass

• Frank Isola - drums

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos nuestra celebración por el Día Internacional del Jazz con músicos de SEDAJAZZ.

Día Internacional del Jazz, el Ayuntamiento de Alfafar (Valencia) junto al colectivo de músicos Sedajazz lo festejan con un gran concierto on -line y en abierto.

Con grandes nombres panorama internacional como el neoyorquino Chris Cheeck, el maestro Perico Sambeat, las imprescindibles Kontxi Lorente y la cantante lituana Viktorija Pilatovic se celebrará un maratoniano concierto que abrirá el gran trompetista David Pastor. Y para disfrutar y gozar con nuestro querido flamenco contaremos con la participación de uno de los guitarristas más relevantes y queridos por los amantes de esta música, el gran José Quevedo “Bolita”. El saxofonista cubano-ruso Alexey León nos deleitará con su música de influencia latina y como valor emergente de la escena actual tendremos a la pianista y cantante Marina Alcantud. El dúo Veronautas, compuesto por Ana Sanahuja y Roqui Albero, ofrecerán su fusión música + poesía y desde Brasil llegará la voz de la cantante y compositora Thaïs Morell. El público más joven tendrá su representación con la actuación de Aurora & Latino Blanco.

Todos los conciertos serán en directo y emitidos en abierto por la plataforma Instagram dada la situación de emergencia provocada por la crisis del Coronavirus.

Con esta propuesta queremos revindicar las manifestaciones creativas, en este caso los conciertos, que pueden y deben mantener viva y cercana a su público la oferta cultural. Agradecemos profundamente el apoyo y la sensibilidad hacia este tipo de iniciativas por parte de las entidades que las han mantenido y han apostado por ellas en estos momentos tan críticos.

Acerca del Día Internacional del Jazz

En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz.

Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas.

¿Por qué un Día Internacional del Jazz?

• El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia

• El jazz eje de la libertad de expresión

• El jazz es un símbolo de unidad y paz

• El jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades

• El jazz fomenta la igualdad de género

• El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social

• El jazz promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas

• El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes provenientes de medios marginados.

Historia y repercusión

El jazz es un estilo musical único que se originó en el sur de los Estados Unidos de América pero que tiene a la vez sus raíces en África y mezcla tradiciones musicales tanto africanas como europeas. Antes de la aparición de estructuras sociales de integración tales como el lugar de trabajo, el sistema educativo o los equipos de deporte profesionales, los grupos de jazz era un ejemplo de tolerancia, cooperación, improvisación y entendimiento mutuo. Además, el jazz era un espacio de libertad de expresión y emancipación de la mujer, es un ejemplo del poder de transformación de este derecho humano fundamental. A lo largo del siglo XX, el jazz ha resultado ser un lenguaje universal escuchado en todos los continentes, siendo influenciado e influenciando al mismo tiempo otros tipos de música, hasta convertirse en elemento cultural de mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.

La música jazz ha dado la oportunidad y la motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género por la sociedad. El jazz fue una fuerza propulsora del Movimiento de Liberación de la Mujer en Estados Unidos. Así mismo, el jazz también ayudó a conseguir trabajos para las mujeres dentro de la industria musical, especialmente como cantantes. Antes de 1920, la práctica totalidad de música popular era interpretada exclusivamente por músicos varones.

PROG.Nº 661.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “Nature Boy”( Nat King Cole-Frank Sinatra- diana reeves)

Hoy tendremos también como todos los fines de mes, el tema que nos ofrece Ezequiel del BAUL DEL JAZZ, con Diana Reeves).

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Denzil best-Erroll Garner -Concert By The Sea

Denzil DaCosta Best (27 de abril de 1917 - 24 de mayo de 1965) fue un percusionista y compositor estadounidense de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. Fue un destacado baterista de bebop en la década de 1950 y principios de 1960.

Best nació en la ciudad de Nueva York, en una familia musical de las Indias Occidentales originaria de Barbados . [1] Entrenado en piano, trompeta y bajo, se concentró en la batería a partir de 1943. Entre 1943 y 1944 trabajó con Ben Webster , y posteriormente con Coleman Hawkins (1944–45), Illinois Jacquet (1946) y Chubby Jackson. . El baterista era conocido por sentarse en el Playhouse de Minton . [2] Participó en una grabación con George Shearing en 1948 y fue miembro fundador de su Cuarteto, permaneciendo allí hasta 1952. En 1949 tocó en una grabación con Lennie Tristano y también grabó más tarde con Lee Konitz .

En un accidente automovilístico de 1953, se fracturó ambas piernas y se vio obligado a retirarse temporalmente [3] hasta 1954, cuando jugó con Artie Shaw , y luego en un trío con Erroll Garner (1955–57). Best posteriormente jugó con Phineas Newborn , Nina Simone , Billie Holiday y Tyree Glenn , y en 1962 apareció en el primer lanzamiento de Sheila Jordan . Sufrió parálisis después de esto y ya no podía jugar; murió a los 48 años en 1965, después de caerse por una escalera en una estación de metro de la ciudad de Nueva York.

Composiciones

Best compuso varias canciones conocidas de bebop, incluyendo "Move" (que apareció en un arreglo de John Lewis en las grabaciones seminales de 1949 y 1950 lanzadas en 1957 en el álbum Miles Davis Capitol Records , Birth of the Cool ), "Wee" , "Nothing but D. Best", y "Dee Dee's Dance", y con Thelonious Monk , " Bemsha Swing ". [4] La composición de Best "45 Degree Angle" fue grabada por Herbie Nichols y Mary Lou Williams .

Influencia

A diferencia de muchos percusionistas bebop, que cargaron el espacio musical con acentos contra el metro prevaleciente y, por lo tanto, crearon intensidad rítmica, Best reanudó el desarrollo legato de Jo Jones . Jugó al ritmo y rara vez usaba acentos fuertes. Tocando de esta manera, no solo fue un modelo para el jazz cool, sino que también influyó en innumerables combos de bar. Best fue conocido por su trabajo con los pinceles : el baterista Jake Hanna dijo que "podría ser el mejor pincel de todos los bateristas", [5] : 117 y Elvin Jones incluyó a Best entre sus tres primeros. [5] : 123 Fue el baterista en la muy popular grabación de Erroll Garner Concert by the Sea , junto con el bajista Eddie Calhoun .

STANDARD SEMANAL.- “Nature Boy”( Nat King Cole-Frank Sinatra- diana reeves)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Denzil best-Erroll Garner -Concert By The Sea.-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Amadeu Adell Trio Personal Matters.-CARMEN CUESTA-“PEACE OF MIND”

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Amadeu Adell Trio Personal Matters.-CARMEN CUESTA-“PEACE OF MIND”

Personal matters trio opus 2 Es el segundo trabajo discográfico del trio valenciano formado por el bateria Pere munuera, Lucas Ibañez en las guitarras y amadeu adell en el contrabajo,bajo eléctrico , y autor de los temas del disco, el cual siguiendo la línea de su anterior trabajo y en forma de suite temática traslada al oyente por diferentes tipos de sonoridades y texturas sonoras que van relatando y describiendo la forma de las 5 piezas musicales basadas en "manías"que son descritas y desarrolladas musicalmente . Para este trabajo además de el trio "personal MATTERS"han colaborado la chelista eridani González,Andrés belmonte en las flautas,Kike Simon en el piano y la voz de payoh soulrebel ,que perfilan los arreglos y dan un toque acústico al carácter más eléctrico del trio. Un disco de jazz contemporáneo abierto al mestizaje sonoro en el que se mezclan sin tapujos las influencias del rock-jazz progresivo,el folk- urbano,la clásica o la world- music con los textos de la escritora Erica Fortuny que nos sitúan y enriquecen el paisaje sonoro