JAZZ EN EL AIRE

STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955) .-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS.

PROG.Nº 660.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955)

Mingus at the Bohemia es un álbum de Charles Mingus que se grabó en vivo en un concierto en el Café Bohemia de Nueva York el 23 de diciembre de 1955. [3] Otras grabaciones del concierto fueron lanzadas bajo el título The Charles Mingus Quintet & Max Roach .

Las canciones de "Cafe Bohemia" contienen las características típicas de Mingus "Jazz Workshop". Un concierto como taller significaba ante todo un experimento en vivo; Esto es principalmente cierto para su músico "invitado" Max Roach en "Percussion Discussion". Mingus en el Bohemia fijó un momento en el tiempo donde Mingus encontró su identidad musical.

La primera canción, "Jump, Monk" es un homenaje a Thelonious Monk. Mingus trató de simular con su bajo tocar el baile como movimientos del gran músico. Mingus describe esta composición como "un perfil de Monk", no una imagen completa del hombre, sino una vista lateral o un aspecto de una personalidad compleja. En realidad, es un doble perfil porque se puede ver un aspecto importante del compositor, Mingus. La sección de ocho compases y muchas voces que se alterna con la melodía sin duda refleja la calidad emocional y terrenal que se encuentra tanto en el sujeto como en el compositor. Se puede escuchar a Mingus gritar durante el último coro, confirmando así la identidad. También son importantes las técnicas de composición utilizadas en esta pieza. Junto con las figuras melódicas dadas, el compositor creó la forma y el estado de ánimo al darles a los músicos escalas sobre las cuales podrían construir sus propias figuras. Estas figuras tuvieron que aparecer en ciertos lugares y también tuvieron que mantener el estado de ánimo de la composición. Durante el primer y último coro, a pesar de que George y Eddie tocan notas diferentes en lugares comparables, el estado de ánimo y el sentimiento siguen siendo los mismos.

La "Discusión de percusión" mencionada anteriormente es un dúo entre Mingus y Roach, que más tarde también se usó en la suite Epitaph. [4] Los dos hombres tocan dos instrumentos que rara vez se encuentran en el stand-alone. Los dos producen una variedad de sonidos ricos y emocionantes que muestran el arte de ambos músicos. El pizzicato de Mingus se vuelve tan fuerte a veces que suena muy cercano al esfuerzo de percusión de Max.

La "Canción del trabajo" (que no debe confundirse con la composición de Nat Adderley ) debe reflejar la historia de los trabajadores negros en los Estados Unidos, con elementos del soul jazz. Esta es la única composición verdaderamente representativa en el álbum. En realidad, es un poema de tono de jazz que representa a las viejas pandillas de esclavos mientras hacían su trabajo de "golpear ese martillo". Conducir estacas o establecer lazos ferroviarios con toda la opresión y los problemas que tenía la raza negra en ese momento. Observe el sonido de cañón del piano que realmente simula el golpe de un mazo. Esto se llama un "grupo" en el piano. Debido a los grupos de registro bajo y otros acentos de sección de ritmo, tenemos una fuerte sensación de depresión en toda la pieza. Sin embargo, hay una nota de esperanza en la composición que se encuentra en las palabras de la melodía original: "Balancea ese martillo sobre tu hombro: ponte más audaz y - ¡BOLDER!"

"Septemberly" es una combinación de dos canciones: " September in the Rain " pasa a ser un romántico

" Tenderly ". Subtitulado "La canción del ladrón", esto es, por supuesto, una acusación consciente de plagio musical. Como dijo Mingus, "Dos compositores cobran regalías por la misma canción". Eddie tiene la primera melodía ("Septiembre bajo la lluvia") y George tiene la otra ("Tiernamente"). Después de tratar ambas melodías simultáneamente, la disposición se mueve de una sección de la primera melodía a otra sección de la segunda melodía. Los solos están construidos sobre los cambios exactos de acordes de "septiembre", pero podrían haberse construido sobre "tiernamente". Al final del acuerdo, se pueden escuchar los nuevos desarrollos de Mingus sobre viejas ideas. En los primeros días del jazz, los músicos no tenían finales planificados. Todos solos juntos en una especie de consonante, final armonioso "a la New Orleans". Para este arreglo no hay final. Los músicos simplemente se mueven juntos, cada uno a su manera, hacia una resolución de la composición.

La última canción es el estándar " Todas las cosas que eres " mezclado con " Preludio en Do sostenido menor ". Mingus era muy consciente de las similitudes en las melodías y, como en otro caso en este álbum, Septemberly, combina dos o tres en una composición. Ya sea intencional o no, esto a menudo implica para el oyente que una melodía fue derivada o robada de la (s) otra (s). En este caso, las melodías combinadas son "Todas las cosas + Preludio". La línea del piano es similar a "Clair de Lune", con el motivo de tres notas que se encuentra (1) al comienzo de "Preludio", (2) en la introducción sobre "Cosas", y (3) aunque la melodía Es diferente, en la idea rítmica de "Clair". El motivo se encuentra en toda la composición y le da a la pieza una sensación muy unida.

Track listing[edit]

1. "Jump Monk" (Charles Mingus) - 6:44

2. "Serenade In Blue" (Mack Gordon, Harry Warren) - 5:57

3. "Percussion Discussion" (Mingus, Max Roach) - 8:25

4. "Work Song" (Mingus) - 6:16

5. "Septemberly" - (September in the Rain / Tenderly) (Harry Warren, Al Dubin / Jack Lawrence, Walter Gross) - 6:55

6. "All The Things You C#" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II / Sergei Rachmaninoff) - 6:47

Personnel[edit]

• George Barrow - tenor saxophone

• Eddie Bert - trombone

• Mal Waldron - piano

• Charles Mingus - double bass (bass and cello on Percussion Discussion)

• Willie Jones - drums except (Percussion Discussion)

• Max Roach - drums (on "Percussion Discussion")

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS.

PIANO SOLO

Swing Alley 2020

LLUíS COLOMA

1. Anna’s Theme (Lluís Coloma)

2. Moving from Home to Home (Lluís Coloma)

3. Chicago in Mind (Albert Ammons)

4. Tico-Tico no Fubá ( Zequinha de Abreu)

5. Life (Lluís Coloma)

6. Spring Equinox (Lluís Coloma)

7. Hot Rod Special (Lee Allen

8. Mule Face Blues (King Oliver)

9. Muir Woods (Lluís. Coloma)

10. Country (Keith Jarrett)

11. Ketchup on the Keys (Lluís Coloma)

12. In a Sentimental Mood (Duke Ellington)

13. El Funambulista (Lluís Coloma)

BONUS TRACK

14. Goin’ To Malaysia (Lluís Coloma)

Lluís Coloma - Piano

Producido por Lluís Coloma

Productor ejecutivo: Jordi Pujol

Dibujo portada: Maren Pérez

Foto interior: Antonio Benitez

Grabado en los Estudios Oído de Barcelona SPAIN, el 11 y 12 enero 2020 por Natxo Nogueras.

Mezclado y masterizado en Wilson Studios por Natxo Nogueras y Lluís Coloma, Enero 2020.

El nuevo CD PIANO SOLO de Lluís Coloma nos presenta una faceta más profunda de este virtuoso y reconocido pianista barcelonés. Con el paso de los años, para Lluís, el piano se ha convertido en una extensión de su propio cuerpo, el instrumento perfecto para expresarse de una forma natural, espontánea y única. Él solo ante el piano crea composiciones propias, interpreta personales versiones y dibuja sorprendentes texturas, todo ello siempre impregnado de Blues y Boogie Woogie, que son las raíces de sus muy variadas influencias. Un cóctel de estilos que con el tiempo se ha convertido en un sello y sonido propios, donde cada tema es un paisaje sonoro dentro de su universo musical.

Lluís vive tan plenamente la alegría de tocar que ésta se transmite rápidamente. En un formato íntimo y despojado de artificios, la libertad creativa de este original pianista queda totalmente expuesta, no tiene límites y transporta al oyente hacia ambientes hipnóticos, mágicos, llenos de frescura, emoción, ritmo y energía.

STANDARD SEMANAL.- “Naima”( John Coltrane –John Handy-John McLaughlin-Carlos Santana).-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- CHARLIE ROUSE- Just Wailin' -1958-[with Charlie Rouse, Kenny Burrell and Mal Waldron].-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Le Dancing Pepa “Dancin in Storyville”.

PROG.Nº 659.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “Naima”( John Coltrane –John Handy-John McLaughlin-Carlos Santana)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- CHARLIE ROUSE- Just Wailin' -1958-[with Charlie Rouse, Kenny Burrell and Mal Waldron]

Herbie Mann - Just Wailin' Tracks:

01 Minor Groove (7:36)

02 Gospel Truth (4:17)

03 Blue Echoes (9:26)

04 Trinidad (10:46)

05 Jumpin' With Symphony Sid (3:33)

06 Blue Dip (4:29)

Personnel:

Herbie Mann (flute)

Charlie Rouse (tenor sax)

Mal Waldron (piano)

Kenny Burrell (guitar)

George Joyner (bass)

Art Taylor (drums)

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Le Dancing Pepa “Dancin in Storyville”.

Nuestro tercer álbum Dancing in Storyville hace referencia a un importante distrito de New Orleans en Louisiana. Entre 1869 y 1917 la prosperidad y el mestizaje cultural de la ciudad genero mucho trabajo para los músicos quienes empezaron el desarrollo de una nueva y excitante música, el jazz.

Después de siete años explorando a través del fantástico mundo del swing queremos honrar sus comienzos con esta grabación. Llevaros de viaje a un tiempoen que se podía caminar oyendo ritmos sincopados en el aireseduciéndote en las largas noches de Storyville.

Temas

- Duke s in bed - You got to pay - That warm feeling - Who walks in when I walk out - On the sunny side of the street - Castle rock - Easy does it - Blues in hoss flat - Do you know what it means to miss New Orleans - A smooth one - Jammin in Swingville - I can t believe that you re in love with me - Jummpin at the woodside

STANDARD SEMANAL.- “Mack The Knife”( Wayne Newton-Louis Armstrong-Sonny Rollins-Wayne Shorter-Ella Fitzgerald).-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Miles Davis .-“ Sketches of Spain “.-JAZZ ACTUALIDAD .-Francisco Javier Torres: SEMANA SANTA SIGLO XXI

STANDARD SEMANAL.- “My Romance”(DAVE BRUBECK-BILL EVANS-JESSICA WILLIAMS).-BAUL DEL JAZZ, con Cliffort Brown..-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- John La Porta - Conceptions(1956).-JAZZ ACTUALIDAD .- IVAN SANJUAN CUARTETO-FRIENDSHIP

PROG.Nº 657.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Romance”(DAVE BRUBECK-BILL EVANS-JESSICA WILLIAMS)

Hoy tendremos también como todos los fines de mes, el tema que nos ofrece Ezequiel del BAUL DEL JAZZ, con Cliffort Brown.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- John La Porta - Conceptions(1956)

John La Porta* ?– Conceptions

Sello:

Fantasy ?– 3-228

Formato:

Vinyl, LP, Mono, Red Vinyl

País:

US

Publicado:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Lista de Títulos

A1 Concertina For Clarinet 3:44

A2 Nightly Vigil 1:20

A3 Perdido 7:35

A4 Triplets, You Say? 0:55

A5 Small Blue Opus 5:14

A6 Little Fantasy 0:48

B1 Absentee 4:57

B2 Washday 0:44

B3 En Rapport 5:17

B4 Lou's Tune 1:25

B5 Ferme La Porta 4:54

Créditos

• Baritone Saxophone – Sol Schlinger

• Bass – Wendell Marshall

• Clarinet, Alto Saxophone – John La Porta*

• Drums – Clem De Rosa

• Piano – Wally Cirillo

• Trombone – Sonny Russo

• Trumpet – Lou Mucci*

Notas

Original red vinyl mono press.

Artist on covers:

John La Porta Septet, Quartet And Duo

Nacido en Filadelfia, LaPorta comenzó a tocar el clarinete a la edad de nueve años y estudió en la escuela Mastbaum en Filadelfia, donde uno de sus compañeros de clase era Buddy DeFranco . Cuando era adolescente, tocó en bandas de Filadelfia con Charlie Ventura y Bill Harris . Estudió de manera clásica con Joseph Gigliotti de la Orquesta de Filadelfia y Leon Russianoff en la Manhattan School of Music .

De 1942 a 1944 fue miembro de la gran banda de Bob Chester , [1] luego pasó los siguientes dos años con la Orquesta Woody Herman . [2] A partir de 1947 estudió con Lennie Tristano . Con Teo Macero y Charles Mingus fue miembro del Taller de Compositores de Jazz , tratando de combinar el jazz con la música clásica. [1] En el mundo clásico, trabajó con Boston Pops , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski e Igor Stravinsky . En jazz trabajó con Kenny Clarke ,Miles Davis , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Buddy Rich y Lester Young . [2]

El 12 de agosto de 1956, La Porta fue invitada al primer concierto de jazz en Venezuela en el Teatro Nacional de Caracas, respaldado por la Orquesta de Casablanca, Charlie Nagy , Werner Boehm , Walter Albrecht , entre otros. Durante su estancia en Caracas, una selección del repertorio interpretado en el concierto fue lanzado bajo el título South American Brothers por Fantasy Records , [1] la primera grabación de jazz en Venezuela.

Enseñó en la Parkway Music School, luego en las escuelas públicas de Long Island , seguido por la Manhattan School of Music y el Berklee College of Music . Con el guitarrista Jack Petersen , fue pionero en el uso de modos griegos para enseñar escalas de acordes.

En la década de 1990, él y su esposa se retiraron a Sarasaota, Florida, donde actuó en el Sarasota Jazz Club y como invitado con el trío Fred Williams. Él escribió su autobiografía, Playing It by Ear . LaPorta murió por complicaciones de un derrame cerebral el 12 de mayo de 2004 en Sarasota.

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a IVAN SANJUAN CUARTETO-FRIENDSHIP, con

la entrevista cedida por el BAUL DE MIS RECUERDOS (DEL AMIGO EZEQUIEL).

Desde 2017 Iván Sanjuán lidera su propio proyecto junto a los músicos extremeños Joaquín de la Montaña (saxo), Enrique Tejado (contrabajo) y Pedro Calero (piano). Con esta formación presentó su trabajo de final de máster en batería jazz en la Universidad de Évora (Portugal) y a partir de ese momento se conformó como grupo estable con el que ha realizado conciertos en lugares como el Festival de Jazz de Badajoz, el Hot Clube de Lisboa, la programación Jazz and Clubs de la asociación sevillana de jazz "Asejazz", el festival itinerante de jazz "DiJazz" o el Festival de Jazz de Navalmoral de la Mata "Navaljazz" entre otros lugares.

PROG.Nº 657.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Romance”(DAVE BRUBECK-BILL EVANS-JESSICA WILLIAMS)

Hoy tendremos también como todos los fines de mes, el tema que nos ofrece Ezequiel del BAUL DEL JAZZ, con Cliffort Brown.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- John La Porta - Conceptions(1956)

John La Porta* ?– Conceptions

Sello:

Fantasy ?– 3-228

Formato:

Vinyl, LP, Mono, Red Vinyl

País:

US

Publicado:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Lista de Títulos

A1 Concertina For Clarinet 3:44

A2 Nightly Vigil 1:20

A3 Perdido 7:35

A4 Triplets, You Say? 0:55

A5 Small Blue Opus 5:14

A6 Little Fantasy 0:48

B1 Absentee 4:57

B2 Washday 0:44

B3 En Rapport 5:17

B4 Lou's Tune 1:25

B5 Ferme La Porta 4:54

Créditos

• Baritone Saxophone – Sol Schlinger

• Bass – Wendell Marshall

• Clarinet, Alto Saxophone – John La Porta*

• Drums – Clem De Rosa

• Piano – Wally Cirillo

• Trombone – Sonny Russo

• Trumpet – Lou Mucci*

Notas

Original red vinyl mono press.

Artist on covers:

John La Porta Septet, Quartet And Duo

Nacido en Filadelfia, LaPorta comenzó a tocar el clarinete a la edad de nueve años y estudió en la escuela Mastbaum en Filadelfia, donde uno de sus compañeros de clase era Buddy DeFranco . Cuando era adolescente, tocó en bandas de Filadelfia con Charlie Ventura y Bill Harris . Estudió de manera clásica con Joseph Gigliotti de la Orquesta de Filadelfia y Leon Russianoff en la Manhattan School of Music .

De 1942 a 1944 fue miembro de la gran banda de Bob Chester , [1] luego pasó los siguientes dos años con la Orquesta Woody Herman . [2] A partir de 1947 estudió con Lennie Tristano . Con Teo Macero y Charles Mingus fue miembro del Taller de Compositores de Jazz , tratando de combinar el jazz con la música clásica. [1] En el mundo clásico, trabajó con Boston Pops , Leonard Bernstein , Leopold Stokowski e Igor Stravinsky . En jazz trabajó con Kenny Clarke ,Miles Davis , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Buddy Rich y Lester Young . [2]

El 12 de agosto de 1956, La Porta fue invitada al primer concierto de jazz en Venezuela en el Teatro Nacional de Caracas, respaldado por la Orquesta de Casablanca, Charlie Nagy , Werner Boehm , Walter Albrecht , entre otros. Durante su estancia en Caracas, una selección del repertorio interpretado en el concierto fue lanzado bajo el título South American Brothers por Fantasy Records , [1] la primera grabación de jazz en Venezuela.

Enseñó en la Parkway Music School, luego en las escuelas públicas de Long Island , seguido por la Manhattan School of Music y el Berklee College of Music . Con el guitarrista Jack Petersen , fue pionero en el uso de modos griegos para enseñar escalas de acordes.

En la década de 1990, él y su esposa se retiraron a Sarasaota, Florida, donde actuó en el Sarasota Jazz Club y como invitado con el trío Fred Williams. Él escribió su autobiografía, Playing It by Ear . LaPorta murió por complicaciones de un derrame cerebral el 12 de mayo de 2004 en Sarasota.

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a IVAN SANJUAN CUARTETO-FRIENDSHIP, con

la entrevista cedida por el BAUL DE MIS RECUERDOS (DEL AMIGO EZEQUIEL).

Desde 2017 Iván Sanjuán lidera su propio proyecto junto a los músicos extremeños Joaquín de la Montaña (saxo), Enrique Tejado (contrabajo) y Pedro Calero (piano). Con esta formación presentó su trabajo de final de máster en batería jazz en la Universidad de Évora (Portugal) y a partir de ese momento se conformó como grupo estable con el que ha realizado conciertos en lugares como el Festival de Jazz de Badajoz, el Hot Clube de Lisboa, la programación Jazz and Clubs de la asociación sevillana de jazz "Asejazz", el festival itinerante de jazz "DiJazz" o el Festival de Jazz de Navalmoral de la Mata "Navaljazz" entre otros lugares.

STANDARD SEMANAL.- “My One And Only One”(CHARLIE VENTURA-ART TATUM-BEN WEBSTER-SUSANA RAYA). .-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- James Moody - Wail Moody, Wail (1955).-JAZZ ACTUALIDAD .- Jorge Riera Gypsy Trio-From Now On.

PROG.Nº 656.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My One And Only One”(CHARLIE VENTURA-ART TATUM-BEN WEBSTER-SUSANA RAYA).

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- James Moody - Wail Moody, Wail (1955)

Sello:

Prestige ?– PRLP 7036

Formato:

Vinyl, LP, Album, Mono

País:

US

Publicado:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Bop

Lista de Títulos

A1 Wail Moody Wail

B1 The Golden Touch

B2 The Nearness Of You

B3 Donkey Serenade

B4 Moody's Blue Again

Compañías, etc.

• Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Créditos

• Baritone Saxophone – Pee Wee Moore

• Bass – John Lathan

• Cover – Weinstock*, Hannan*

• Drums – Clarence Johnson*

• Liner Notes – Ira Gitler

• Piano – Jimmy Boyd (2)

• Recorded By – Van Gelder*

• Supervised By – Bob Weinstock

• Tenor Saxophone, Alto Saxophone – James Moody

• Trombone – William Shepherd

• Trumpet – Dave Burns

Notas

Recorded in Hackensack, NJ; December 12, 1955.

Nacido en Savannah (Georgia), la infancia de James Moody transcurrió en Newark, donde descubrió su interés por la música y por el saxofón (inicialmente el alto, luego el tenor) con 16 años. Durante la II Guerra Mundial participa en la banda de la fuerza aérea estadounidense, formado íntegramente por personas de color. En 1946, es convocado a una audición de Dizzy Gillespie, quien dirigía en la época una de las primeras big bands que ejecutaban la nueva música conocida como bebop, pero no la pasa. Gillespie acaba contratanto a Moody unos meses más tarde y el saxofonista no tarda en atraer la atención del público y la crítica con un breve pero energético solo en "Emanon", una composición de Gillespie.1

El alcoholismo interrumpe por primera vez la carrera de Moody en 1948, y éste se traslada a Paris para desintoxicarse. En 1951 vuelve a su país natal con su éxito Moody's Mood for Love, pero cuando en 1958 un incendio destruye el equipo e instrumentos de su banda así como todas sus partituras, vuelve a la bebida y es ingresado en un hospital psiquiátrico de Nueva York.1

En 1963, regresa con Dizzy Gillespie, esta vez en formación de quinteto. Moody permanece en la banda del trompetista hasta 1969, cuando prueba suerte como líder, pero no obtiene éxito y en 1973 abandona por completo el mundo del jazz para trabajar en las orquestas de baile de los hoteles de Las Vegas. Tras siete años en el anonimato, James Moody obtiene su divorcio y vuelve a la Costa Este para retomar su carrera como músico de jazz, a veces como líder de pequeños combos, otras veces como sideman, llegando a aparecer en el film de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, de 1997 y siendo reconocido un año más tarde por la National Endowment for the Arts como Jazz Master.1

El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum) fue el vehículo de Moody en la última parte de su carrera. Moody también tocó regularmente con la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars Big Band y también a menudo colaboró con el ex alumno de Gillespie, el trompetista-compositor-director Jon Faddis. Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia, Alemania bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, viajó en 1986 con la Philip Morris Superband con artistas como el organista Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate y Barbara Morrison. Se incluyeron también Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de cuatro países y 14 ciudades de 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, comenzando el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia.

Moody 4B, su último álbum grabado en 2008, recibe una nominación a los premios Grammy, y tras ello, Moody cae gravemente enfermo. El 9 de diciembre de 2010, fallece por complicaciones causadas por el cáncer de páncreas, causando una gran conmoción en el mundo del jazz.2

James Moody fue una institución en el mundo del jazz desde finales de la década de 1940 hasta principios del siglo XXI, sea como saxofonista, como flautista (fue uno de los primeros flautistas de jazz y es considerado como uno de los mejores) o como original showman al frente de su éxito Moody's Mood for Love.3 Poseedor de una extensa y selecta discografía, entre la que algunos críticos destacan títulos como "Moody's Mood for Love" (1956) o "Don't Look Away Not" (1969),4 James Moody es conocido asimismo por el original sentido del humor que mostraba sobre el escenario, una particularidad que aprendió de Dizzy Gillespie y con la que, junto a su talento, se ganó el favor de sus compañeros y de la crítica.1 Su sonido al saxofón, inspirado inicialmente por Lester Young, se fue endureciendo con el tiempo en respuesta al surgimiento de los nuevos talentos, y hoy James Moody es recordado no sólo por sus aportaciones como músico, sino también por su gran éxito "Moody's Mood for Love", una de las cimas del arte vocalese que inspiraría a otros artistas posteriores.5

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Jorge Riera Gypsy Trio-From Now On.

Jorge Riera presenta su primer trabajo en solitario en el que plasma su obsesión por el Gypsy Jazz desarrollada en los últimos años.

Esta grabación es un homenaje a la música de Django Reinhardt, el jazz manouche, desde nuestra perspectiva, intentando ser respetuosos con su legado y su forma de entender la música y la vida.

STANDARD SEMANAL.- “My Old Flame”(Mae West-Billie Holiday-Charlie Parker).- JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-McCoy Tyner .-“THE REAL McCOY”.-JAZZACTUALIDAD.-CHEMA PEÑALVER-“ Sophisticated Clarinet

PROG.Nº 655.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Old Flame”(Mae West-Billie Holiday-Charlie Parker).

McCoy Tyner, que alcanzó la inmortalidad jazzística acompañando a John Coltrane como parte de su legendario cuarteto de los sesenta y después desarrolló una carrera sin tacha como líder, ha muerto a los 81 años. Era uno de los pianistas más originales e influyentes de la historia del jazz, gracias a su incomparable mano izquierda y a su toque percusivo, elegante y meditabundo. Con la muerte del pianista, desaparece el último miembro vivo de aquella banda inconmensurable. Este es nuestro tributo en JAZZ EN EL RECUERDO.

La familia Tyner agradece el recuerdo y las oraciones en este momento difícil”. La causa del fallecimiento no ha trascendido. El vacío que este deja en la historia del piano de jazz es incalculable.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Esta semana le rendiremos un homenaje al pianista “Genuino y auténtico McCoy Tyner con su álbum “THE REAL McCOY”.

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a CHEMA PEÑALVER-“ Sophisticated Clarinet “.

Si algo caracteriza a Chema Peñalver además del uso de un instrumento poco habitual actualmente como el clarinete, es el swing que desprende siempre su música, ya sea recreando a Benny Goodman, al jazz manouche o a ritmos más modernos que nos mostró en anteriores discos, o como en este su quinto trabajo, en el que aborda diferentes estilos siempre con ese swing como bandera y compuesto en su totalidad por temas propios.

En este Sophisticated Clarinet el castellonense ha añadido un cuarteto de cuerdas a un trío base formado por clarinete, guitarra (en unos temas rítmica y en otros solista), y contrabajo (bajo eléctrico en los temas más funky como “Afro wave” o “The final Funky”. Dicho cuarteto aporta otra dimensión a la música del disco, añadiendo color y dando más cuerpo al trío.

Temas breves (entre tres y cuatro minutos aproximadamente) que se escuchan con agrado, es un gusto escuchar lo bien que el cuarteto empasta con el trío, con esa virtud de hacer que lo complicado suene sencillo y la música fluya con naturalidad desde el comienzo (el disco se grabó en una sola sesión), con un Chema Peñalver que es pura elegancia al clarinete.

El disco se abre con varios temas en la mejor tradición del Hot Club de France pero tratados con un aire fresco y actual, sin ejercicios nostálgicos, dando paso luego al klezmer (“The last Chloé’s dance”), el tango (“Sophisticated clarinet”) o lo que Peñalver denomina “jazz de cámara” (“Treason”), el funky que habíamos citado anteriormente en los temas finales del disco o reminiscencias en otros temas de la música zíngara o el boogaloo, con unos arreglos que le dan a todo una pátina de modernidad.

El clarinetista buscaba fusionar la música de raíces afroamericanas con la música culta de la tradición occidental y lo ha conseguido plenamente en este excelente disco. 45 minutos de swing y optimismo para pasar un buen rato, que no es poco en los tiempos que corren.

Chema Peñalver: Sophisticated Clarinet

Músicos: Jesús Jiménez (violín), Borja Saura (violín), Miguel Falomir (viola), Anna Pitarch (violoncello), David Catalán (guitarras), Natxo Navarro (contrabajo y bajo eléctrico), Chema Peñalver (clarinete, composición, arreglos y dirección musical).

Temas: “Old school”, “Lovely cocktail”, “Gypsy and black”, “The last Chloé’s dance”, “Sophisticated clarinet”, “Fine seduction”, “Impossible love, forever”, “Mamá”, “Treason”, Afro wave”, “Why me” y “The final Funky”.

Grabado el 26 y 27 de julio de 2019 en La Guarida Estudio, Villareal, Castellón (España).

STANDARD SEMANAL.- “My Funny Valentine”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- ORNETTE COLEMAN-At the Golden Circle, Volume One.-JAZZ ACTUALIDAD .- WHERE DO WE START(Donde empezamos) live at Bird s Eye Perico Sambeat Yuri Storione Stephan Kurmann Marton Juhasz

PROG.Nº 654.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Funny Valentine”.

McCoy Tyner, que alcanzó la inmortalidad jazzística acompañando a John Coltrane como parte de su legendario cuarteto de los sesenta y después desarrolló una carrera sin tacha como líder, ha muerto a los 81 años. Era uno de los pianistas más originales e influyentes de la historia del jazz, gracias a su incomparable mano izquierda y a su toque percusivo, elegante y meditabundo. Con la muerte del pianista, desaparece el último miembro vivo de aquella banda inconmensurable. Este es nuestro tributo en el standard de la semana.

La familia Tyner agradece el recuerdo y las oraciones en este momento difícil”. La causa del fallecimiento no ha trascendido. El vacío que este deja en la historia del piano de jazz es incalculable.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- ORNETTE COLEMAN-At the Golden Circle, Volume One

Ornette Coleman, en directo y en trío. El concierto de Estocolmo, es una de las mejores paradas de la discografía de Ornette Coleman. Junto con David Izenzon al bajo (un musico que provenía de la musica clasica) y charles Moffett a la bateria, sirvio para que los suecos contemplaran por primera vez el nuevo trio de Coleman. Magnifico.

JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a WHERE DO WE START(Donde empezamos) live at Bird s Eye Perico Sambeat Yuri Storione Stephan Kurmann Marton Juhasz

La música del nuevo Yuri Storione Quartet es el resultado de las virtudes individuales y la versatilidad de sus músicos. Su música pasa por el jazz más tradicional sin olvidarse de el jazz actual y moderno. El repertorio esta compuesto por Storione específicamente para esta banda y pensado para las habilidades individuales de los cuatro músicos. Como special guest el gran saxofonista valenciano Perico Sambeat se va a añadir a esta formación.

Temas:Oblivion Malaga Un Poco Loco E Waltz Where Do We Start I Want To Talk About You Laeso Mattenstrasse.

STANDARD SEMANAL.- “My Foolish Heart”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Eddie 'Lockjaw' Davis - Cookbook Vol.2 .-JAZZ ACTUALIDAD .- “20 sedajazz 20”.

PROG.Nº 653.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Foolish Heart”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Eddie 'Lockjaw' Davis - Cookbook Vol.2

es un álbum del saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis con el organista Shirley Scott y el flautista Jerome Richardson grabado en 1958 para el sello Prestige . El álbum fue el segundo de los populares volúmenes de "Cookbook" de Davis en ser lanzado.

1. "The Rev"- 9:00

2. " Stardust " ( Hoagy Carmichael , Mitchell Parish ) - 6:40

3. "Skillet" - 8:30

4. " I Surrender Dear " ( Harry Barris , Gordon Clifford ) - 5:25

5. "The Broilers" - 4:58

6. " Willow Weep for Me " ( Ann Ronell ) - 4:36 Bonus track on CD reissue

Personnel

• Eddie "Lockjaw" Davis - tenor saxophone

• Shirley Scott - organ

• Jerome Richardson - flute (tracks 1-5)

• George Duvivier - bass

• Arthur Edgehill - drums

JAZZ ACTUALIDAD .- “Esta semana tendremos un disco de varios músicos de la discográfica Sedajazz llamado “20 sedajazz 20”.

STANDARD SEMANAL.- “My Favorite Things”.-BAUL DEL JAZZ.- CAREY BELL (blues).-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon-1963 Our Man in Paris.-JAZZ ACTUALIDAD .- “ACUARELA DE PASO”, Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta.

PROG.Nº 652.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “My Favorite Things”

BAUL DEL JAZZ.- CAREY BELL (blues)

A partir de esta semana comenzamos “El Baúl del Jazz” sesión en la que va a colaborar nuestro maestro y amigo Ezequiel Campos, del programa “EL BAUL DE MIS RECUERDOS”,en Eude Radio Madrid, emisión de gran altura en el panorama nacional radiofónico, donde tienen cabida figuras de renombre en el mundo de la cultura.

Bienvenido a esta tu casa “Jazz en el aire”, Ezequiel, y espero que tus temas engrandezca aún más esta sesión, de eso no me cabe la menor duda. Un abrazo

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Dexter Gordon-1963 Our Man in Paris.

Our Man in Paris es un álbum de jazz de 1963 del saxofonista Dexter Gordon . El título del álbum se refiere al lugar donde se realizó la grabación, Gordon (que se había mudado a Copenhague un año antes) formando equipo con sus compañeros expatriados Bud Powell y Kenny Clarke , ambos residentes parisinos, y el parisino nativo Pierre Michelot . Powell, Clarke y Michelot, bajo el nombre The Three Bosses, habían jugado juntos a menudo en París desde que Powell se mudó allí en 1959.

El álbum fue remasterizado por Rudy Van Gelder en 2003 y lanzado como parte de la serie RVG Edition de Blue Note .

La intención original era que el pianista de la grabación fuera Kenny Drew y que la música fuera nuevas composiciones de Gordon. Sin embargo, el pianista real utilizado fue Bud Powell, quien no tocaría música nueva, por lo que se eligieron los estándares de jazz durante el ensayo. Las dos pistas agregadas al lanzamiento del CD fueron originalmente emitidas por Blue Note en Alternate Takes de Bud Powell en 1985.

La Penguin Guide to Jazz le otorgó una calificación máxima de cuatro estrellas y la agregó a la colección principal, comentando que laactuación deGordon en " A Night in Tunisia " "es una de sus mejores actuaciones en el registro" y concluyendo que el álbum es "un clásico". La revisión de la versión remasterizada de 2003 en The Guardian fue igualmente positiva, afirmando que es "uno de los clásicos de todos los tiempos".

• Dexter Gordon - saxofón tenor

• Bud Powell - piano

• Pierre Michelot - bajo

• Kenny Clarke - batería

JAZZ ACTUALIDAD .- “ACUARELA DE PASO”, Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta.

Esta semana vamos a tener Jaby Sánchez, guitarra y composición + Marta Mansilla, flauta

“ACUARELA DE PASO” es el nuevo trabajo discográfico de Jaby Sánchez, acompañado esta vez por la flautista Marta Mansilla. La música recogida en el álbum comienza a tomar forma a mediados de 2018. En noviembre del mismo año presentan las dos primeras piezas en el auditorio Fernán Gómez, durante la ceremonia inaugural del Festival de Jazz de Madrid. En la obra, el compositor se sumerge en su propio subconsciente por el camino de la improvisación y la composición en tiempo real, lo que desemboca en una música bella y de infinitos matices, producto de la revisión y arreglo de improvisaciones originales adaptadas para el dúo.

Javier Sánchez Grande se adentra en el estudio del jazz apoyado por la Fundación Música Creativa, de quien recibe una beca que será crucial en su formación. Asimismo, gracias a la Fundación SGAE, consigue completar sus estudios superiores fuera de España, al recibir la ayuda para la ampliación de estudios internacionales. En el verano de 2015 aprovecha su visita a Madrid para grabar su primer álbum personal, que recibe el nombre de Inner Blossom. En 2016 es seleccionado por el Festival de Jazz de Montreux para ser uno de los 9 guitarristas que participarían en la competición SOCAR Montreux Jazz Guitar Competition, coincidiendo con el 50 aniversario del festival.

Marta Mansilla se inicia en la música a muy temprana edad, ingresando en el conservatorio Rodolfo Halfter apenas cumplidos 6 años. Se adentra en el flamenco y el jazz de la mano de nombres como Jorge Pardo, Patxi Pascual, Juan Parrilla o Bob Sands, entre otros. Es un miembro activo de la escena madrileña; destaca su labor en el flamenco de la mano de Pedro Ojesto o María Peláez, así como su trayectoria en el circuito de cantautores y su colaboración con “Las Texidoras” o el trío del pianista David Sancho.

STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953 .JAZZACTUALIDAD.-trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS.

PROG.Nº 651.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “Muskrat Ramble”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- The Buddy De Franco Quartet - Mr. Clarinet-1953

The Buddy De Franco Quartet* ?– Mr. Clarinet

Sello:

Verve Records ?– MV 1143

Serie:

Immortal Jazz On Verve III – Vol. 7

Formato:

Vinyl, LP, Album, Reissue, Mono

País:

Japan

Publicado:

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Cool Jazz

Lista de Títulos

A1 Buddy's Blues 9:03

A2 Ferdinando 5:06

A3 It Could Happen To Me 4:22

A4 Autumn In New York 3:54

B1 Left Field 4:01

B2 Show Eyes 3:13

B3 But Not For Me 7:00

B4 Bass On Balls 7:50

Compañías, etc.

• Manufactured By – Nippon Grammophon Co., Ltd.

Créditos

• Bass – Milt Hinton

• Clarinet – Buddy DeFranco

• Drums – Art Blakey

• Piano – Kenny Drew

• Supervised By – Norman Granz

Notas

Recorded July 1953 in New York.

Japanese mono reissue before October 1, 1971.

Bonifacio Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco (Camden, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1923 ? Panama City, Florida, 24 de diciembre de 2014)1 fue un clarinetista de jazz estadounidense.

De origen italiano, comenzó a tocar el clarinete en 1935 con sólo 12 años para ayudar a su padre ciego a mantener a su familia muy pobre que vivía en el sur de Filadelfia. A los 16 años ya era un músico que giraba a través de los Estados Unidos con varias bandas. Su carrera se desarrolló en lo que se considera la época dorada del swing jazz y las big bands, que tenía como principales clarinetistas a Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman.

Pero él fue el primero en dedicarse con su instrumento al bebop y a la música de Charlie Parker, y con Tony Scott se convirtió en uno de los pocos clarinetistas en ese tipo de la historia del jazz. También fue el primero en utilizar el clarinete bajo en el jazz con resultados extraordinarios.

Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran las que tocó con Count Basie, Sonny Clark y Tal Farlow. De 1966 a 1974 fue líder de la orquesta de Glenn Miller. También tocó con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson, Terry Gibbs, Art Blakey, Tommy Gumina y muchos otros.

Se le dedicó una hermosa biografía en el libro: Una vida en la edad de oro del Jazz. También fue organizador del festival de jazz para jóvenes talentos Buddy DeFranco Jazz Fest y en 1996 como maestro y profesor publicó su versión del método Hanon para el aprendizaje de clarinete de jazz. Junto con su amigo de Tony Scott es considerado el más grande de todos clarinetista de jazz de su tiempo.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al trío BENAVENT-DI GERALDO-PARDO con “FLAMENCO LEAKS.

Tras 20 años de la publicación de su primer disco; “El directo de Sevilla”, grabado en el Teatro Central, Carles Benavent (bajo eléctrico), Tino di Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta), lo celebran y nos presentan “Flamenco Leaks”.

Vida profesional conjunta entorno a las principales figuras del flamenco, colaboraciones individuales en incontables proyectos de casi todos los géneros, premios, reconocimientos, participación en centenares discos, miles de conciertos y horas y horas de convivencia y música. Vidas dedicadas al completo a la creación e interpretación, hacen de ellos, alumnos aventajados, inventores y maestros a la vez, que no necesitan más presentación.

«El trío», que lejos de pretensiones, es el nombre con el que su público les conoce, es «un experimento» de resultados sin precedentes .

Cada uno con su proyecto personal activo y exitoso, se juntan de cuando en cuando para, como un cometa, hacer una pasada por los teatros y festivales. En este caso, el proyecto Flamenco Leaks es su tercer álbum y segundo de estudio, que se presentará en directo a lo largo de 2020.

Son una inusitada formación, de propuesta libre e indómita, flamenco de 24 quilates, alejado de la ortodoxia y el folclorismo. MÚSICA con mayusculas, que se nutre de la experiencia de estos titanes en su excelso devenir vital y musical entorno al flamenco, el jazz, el rock, el clásico, las músicas del mundo, etc

Como si fueran las fugas a las que ser refiere el título del disco Flamenco Leaks, el jazz contenido que desarrollan sobre un escenario Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo va ofreciendo pequeñas gotas de flamenco. Una discreta gotera que crece y crece cuando sus instrumentos vuelan libres en las improvisaciones. Y ese goteo constante, por momentos, parece una lluvia torrencial cuando por ejemplo se incorporan, ya sin disimulo, notas inconfundibles de La Tarara que popularizó Federico García Lorca hace un siglo o, más cerca en el tiempo, Camarón de la Isla a finales del XX. Benavent (bajo eléctrico), Tino de Geraldo (batería) y Jorge Pardo (saxo y flauta) no tocan flamenco, pero en su música se reconocen los flamencos, y por eso en la mañana de este jueves había más artistas de este género —como Carmen Linares, Pepe Habichuela o Josemi Carmona— que de cualquier otro en la presentación del último disco del trío, dos décadas después de su debut, en la sede madrileña de la Sociedad General de Autores (SGAE). Una presentación en la que desplegaron sus virtudes en un directo con un par de temas.

“Una de las cualidades de esta pequeña banda es que ninguno de nosotros somos de una familia de abolengo flamenco pero, a pesar de ello, nuestro territorio común es el flamenco”, aseguró Jorge Pardo (Madrid, 62 años), “en nuestra música no hay ningún elemento ni estético, ni visual, ni de ningún tipo, que realmente haga ver el flamenco: no hay un pañuelo de lunares, no hay una guitarra, no hay un cante, no hay un tacón de una bota, no hay ninguno de esos elemento que son tan típicamente flamencos... y sin embargo, pregúntale a cualquier flamenco y mira lo que cuenta…”.

Así es. Todos han evolucionado su música con este género musical, al tiempo que con el jazz y otros estilos. “Yo nunca he estudiado flamenco, lo he vivido”, resumió Pardo, con muchas colaboraciones y discos en solitario en sus labios. Y si Di Geraldo (Toulouse, 59 años) fue batería de los más grandes del flamenco, desde Camarón a Manolo Sanlúcar, Benavent (Barcelona, 65 años), que ha tocado incluso con Miles Davis o Chick Corea, presenta un currículo similar.

De hecho, los miembros de este veterano trío se conocen desde hace cuatro décadas, cuando a finales de los setenta formaron parte del sexteto que fundó Paco de Lucía para revolucionar el flamenco. Junto al guitarrista, fallecido hace cinco años, formaron como miembros sus hermanos Pepe y Ramón, Rubem Dantas y Manolo Soler, además de Pardo, Di Geraldo y Benavent. Una formación en la que De Lucía presentaba al bajo del sexteto como: “A la guitarra china, Carles Benavent”, rememoró entre risas el barcelonés, que aplicó en sus inicios un truco para afrontar con su bajo la velocidad de toque del maestro de la guitarra flamenca: “Hay que ser un poco pícaro, das los acentos bien dados y parece que has tocado toda la partitura”.

“Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo llevaban tiempo siendo reconocidos como músicos excelentes en varios territorios musicales y casi todo el orbe terráqueo. Tres tipos de diversas procedencias, un madrileño que pugnaba por ser un músico de jazz, un catalán metido en el rock progresivo y un asturiano criado en el punk. Afortunadamente el flamenco se cruzó en sus carreras y se transformaron. Pasaron de ser los mejores en lo suyo a ser ÚNICOS. Unos artistas, unos músicos que asumen la posibilidad de crear como un reto posible” señala José Manuel Gómez, en la hoja de promoción del disco.