JAZZ EN EL AIRE

STANDARD SEMANAL.- “more than you know”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Rahssan Roland Kirk - Reeds and Deeds [1963].-JAZZ ACTUALIDAD .-4 WOMEN QUARTET .-UNA HISTORIA DE MUJERES EN EL JAZZ, .-EZEQUIEL CAMPOS de EUDE RADIO MADRID en su programa “EL BAUL DE MIS RECUERDO” a Patricia Krauss

PROG.Nº 650.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.- “more than you know”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Rahssan Roland Kirk - Reeds and Deeds [1963]

Reeds & Deeds es un álbum del multi-instrumentista de jazz Roland Kirk . Fue lanzado originalmente en elsello Mercury en 1963 y presenta actuaciones de Kirk con Virgil Jones , Charles Greenlee , Harold Mabern , Abdullah Rafik , Walter Perkins , Tom McIntosh y Richard Davis con arreglos de Benny Golson

Personnel[edit]

• Roland Kirk: tenor saxophone, manzello, stritch, flute, siren

• Virgil Jones: trumpet

• Charles Greenlee: trombone (tracks 1-5)

• Harold Mabern: piano

• Abdullah Rafik: bass (tracks 1-5)

• Walter Perkins: drums

• Tom McIntosh: trombone (tracks 6-8)

• Richard Davis: bass (tracks 6-8)

• Benny Golson: arranger (tracks 6-8)

. [2]

Walter "Baby Sweets" Perkins (10 de febrero de 1932, Chicago, Illinois-14 de febrero de 2004, Queens, Nueva York) fue un baterista de jazz estadounidense.

Formado en el importante mundo jazzístico de Chicago, entre 1956 y 1957 Perkins trabajó Ahmad Jamal,1 antes de formar la banda MJT+3, con Paul Serrano, Nicky Hill, Muhal Richard Abrams y Bob Cranshaw. En 1959, una nueva versión de la banda 1959, con Willie Thomas, Frank Strozier, Harold Mabern y Cranshaw grabó para Vee-Jay y continuaron a tocar en Chicago hasta 1962, cuando Perkins se fue a Nueva York.

Tocó con Sonny Rollins en 1962 y acompañó a Carmen McRae en 1962-63, y en 1964 con Art Farmer y Teddy Wilson. También tocó con Rahsaan Roland Kirk, George Shearing, Gene Ammons, Charles Mingus, Billy Taylor, Booker Ervin, Jaki Byard, Lucky Thompson, Pat Martino, Sonny Stitt, Sonny Criss, Charles Earland.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener La banda 4 WOMEN QUARTET presenta un concierto ÚNICO en El Teatro de Triana, con el que nos invita a hacer un recorrido por la historia del Jazz desde una perspectiva femenina, recordando los trabajos de mujeres compositoras, letristas, instrumentistas y cantantes, mostrando sus trabajos y aportaciones, algunos de ellos determinantes en el desarrollo del género.

Lilian Hardin, Betty Carter, Nina Simone, Ann Ronell, Maria Schneider, son algunas de las protagonistas de UNA HISTORIA DE MUJERES EN EL JAZZ, y con ellas transitaremos estas músicas, desde el sonido de sus orígenes africanos, pasando por el Blues, el Hot Jazz, la era del Swing, el Bebop hasta llegar al Jazz Contemporáneo.

Natalia Ruciero – voz y percusión

Virginia Moreno – clarinete y voces

Laura Domínguez – piano y voces

Blanca Barranco – contrabajo y voces

Fecha:

El 16/02/2020

Lugar: El Teatro de Triana

Horario: 20:00 hora

Precio: De 10 €

Para finalizar tendremos la entrevista que le realizó nuestro compañero EZEQUIEL CAMPOS de EUDE RADIO MADRID en su programa “EL BAUL DE MIS RECUERDO” a Patricia Krauss

STANDARD SEMANAL.- “Mood Indigo”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-John Handy-1959 - In The Vernacular.-JAZZ ACTUALIDAD .-ENRIQUE OLIVER- “INCERTEZA”.

PROG.Nº 649.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Mi agradecimiento a otras nuevas emisoras que nos hemos incorporado RADIO VOLCAN ,ONDA UNIVERSAL TENERIFE,RADIO FRECUENCIA BENIDORM,LA NUEVA ENJOY (LORCA MURCIA),y pronto RADIO ROJA (ARGENTINA)

STANDARD SEMANAL.- “Mood Indigo”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

John Handy-1959 - In The Vernacular

Sello:

Roulette ?– SR 52042

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

País:

US

Publicado:

1959

Género:

Jazz

Estilo:

Hard Bop

Lista de Títulos

A1 I'll Close My Eyes 3:00

A2 First Time 6:53

A3 Suggested Line 4:55

A4 Problem Too 4:40

B1 Quote, UnQuote 3:10

B2 Blues In The Vernacular 5:20

B3 Dance To The Lady 5:13

B4 I'll Never Smile Again 3:45

Créditos

• Alto Saxophone – John Handy

• Bass – George Tucker

• Drums – Bobby Fuhlrodt (tracks: A2), Roy Haynes (tracks: A1, A3 to B4)

• Piano – Roland Hanna

• Trumpet – Richard Williams

John Handy, es un saxofonista estadounidense, nacido en Dallas, Texas, el 3 de febrero de 1933. No debe confundirse con Captain John Handy (1900-1971), clarinetista y saxofonista de Nueva Orleans.

John Handy comenzó a destacar en los grupos de Charles Mingus (1958), y Randy Weston (1959), trasladándose después a la costa oeste, a San Francisco, donde lideró diversos cuartetos y quintetos, que incluían a músicos como Bobby Hutcherson o Pat Martino.

En la década de los 70, compone su obra más reconocida (Concierto para solistas de jazz y orquesta) y se interesa por la música de la India. En los 80, forma el quinteto Bebop and Beyond, con el pianista George Cables y se dedica, preferentemente, a la enseñanza.

Comenzó tocando el saxo alto, pero con el tiempo fue conformándose como un multi-instrumentista (saxo barítono, flauta, oboe, piano, percusión ...). Todo en él, estaba al servicio de la melodía: los recursos técnicos, las tramas armónicas, el uso de la variación como concepto; e, incluso, el propio timbre y el vibrato, que da una consistencia especial a cada nota de cada frase.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a entrevistar al saxofonista malagueño ENRIQUE OLIVER, que nos presenta su disco “INCERTEZA”.

Y para finalizar el programa de hoy, tendremos lo que va acontecer el próximo jueves día 6 del presente mes en el comienzo del ciclo de jazz del TEATRO LOPE DE VEGA a las 20:30 horas, con el concierto del trio BENAVENT-DI GERALDO-PARDO.

STANDARD SEMANAL.- “Moment's Notice”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-Ronnie scott - the couriers of jazz!( & tubby hayes) (1958).-JAZZ ACTUALIDAD .- Ander Garcia Trio con su álbum “AMAHIRU”

PROG.Nº 648.-

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STANDARD SEMANAL.- “Moment's Notice”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-Ronnie scott - the couriers of jazz!( & tubby hayes) (1958)

Ronnie Scott & Tubby Hayes - The Couriers Of Jazz* ?– The Couriers Of Jazz

Sello:

Carlton ?– LP12-116

Formato:

Vinyl, LP, Mono

País:

US

Publicado:

1958

Género:

Jazz

Estilo:

Bop

Lista de Títulos

A1 Mirage 5:20

A2 After Tea 7:50

A3 Stop The World, I Want To Get Off 3:40

A4 In Salah 3:50

B1 Star Eyes 4:10

B2 The Monk 4:35

B3 My Funny Valentine 4:45

B4 Day In, Day Out 5:30

Créditos

• Bass – Jeff Clyne

• Drums – Bill Eyden

• Piano – Terry Shannon

• Tenor Saxophone – Ronnie Scott, Tubby Hayes

Ronnie Scott OBE (nacido Ronald Schatt , 28 de enero de 1927 - 23 de diciembre de 1996) era un saxofonista tenor inglés de jazz y propietario de un club de jazz. [1] Cofundó el Ronnie Scott's Jazz Club , uno de los clubes de jazz más populares del Reino Unido, en 1959.

Ronnie Scott nació en Aldgate , East London , en una familia judía. Su padre, Joseph Schatt, era de ascendencia rusa, y la familia de su madre Sylvia asistió a la sinagoga portuguesa en Alie Street. Scott asistió a la Fundación Central Boys 'School .

Scott comenzó a tocar en pequeños clubes de jazz a la edad de 16 años. Su reclamo a la fama fue que "el suegro de Vera Lynn le enseñó a tocar". Estuvo de gira con el trompetista Johnny Claes de 1944 a 1945 y con Ted Heath en 1946. Trabajó con Ambrose , Cab Kaye y Tito Burns . Estuvo involucrado en la cooperativa banda y club Club Eleven de músicos de corta duración (1948–50) con Johnny Dankworth . Scott se hizo conocido del arreglista / compositor Tadd Dameron , cuando el estadounidense trabajaba en el Reino Unido para Heath, y se informa que actuó con Dameron como el pianista, en un concierto de Club Eleven.

Scott fue miembro de la generación de músicos británicos que trabajaron en el transatlántico Cunard Queen Mary de forma intermitente desde 1946 hasta alrededor de 1950 para visitar la ciudad de Nueva York y escuchar la nueva forma de jazz llamada bebop en los clubes de allí. Scott fue uno de los primeros músicos británicos influenciados por Charlie Parker y otros músicos de jazz moderno.

En 1952, Scott se unió a la orquesta de Jack Parnell y de 1953 a 1956 dirigió una banda y quinteto de nueve integrantes que incluyó a Pete King , con quien luego abrió su club de jazz, Victor Feldman , Hank Shaw y Phil Seamen . Co-dirigió The Jazz Couriers con Tubby Hayes de 1957 a 1959 y fue líder de un cuarteto que incluía a Stan Tracey (1960-67).

De 1967 a 1969, Scott fue miembro de la Big Band Kenny Clarke / Francy Boland , que recorrió Europa e incluyó a Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis . Simultáneamente, dirigió su octeto, que incluía a John Surman y Kenny Wheeler , y un trío con Mike Carr en los teclados y Bobby Gien en la batería (1971–1975). Las otras bandas de Scott a menudo incluían a John Critchinson en los teclados y Martin Drew en la batería. Hizo un trabajo de sesión ocasional, que incluyó tocar el solo en " Lady Madonna ", el sencillo de 1968 de los Beatles , tocar en la partitura de Roy Budd para la película Fear Is the Key (1972) y tocar el solo de saxo tenor en " I Missed Again ", el sencillo de 1981 de Phil Collins .

Charles Mingus dijo de él en 1961: "De los niños blancos, Ronnie Scott se acerca al sentimiento del negro y azul, como lo hace Zoot Sims ". [9] Scott grabó con poca frecuencia durante las últimas décadas de su carrera. Sufría de depresión. Mientras se recuperaba de una cirugía para implantes dentales, murió a la edad de 69 años de una sobredosis accidental de barbitúricos recetados por su dentista.

La viuda de Ronnie Scott, Mary Scott, y su hija, Rebecca Scott, escribieron las memorias A Fine Kind of Madness: Ronnie Scott Remembered , con un prólogo de Spike Milligan. El libro fue publicado en 1999 en Londres por Headline Book Publishing.

Scott es quizás mejor recordado por su cofundación, con el ex tenista de saxo tenor Pete King , Ronnie Scott's Jazz Club , que abrió el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres , con el debut de un joven alto El saxofonista llamado Peter King (sin relación), antes de mudarse a un lugar más cercano en 47 Frith Street en 1965. El lugar original continuó operando como el "Old Place" hasta que el contrato de arrendamiento se agotó en 1967, y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos nacionales.

Scott actuó regularmente como el genial Maestro de Ceremonias del club, y se destacó por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas. Una introducción típica podría ser: "Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país. En la ciudad, es una mierda". Otro anuncio memorable fue: "La próxima semana estamos orgullosos de tener un cuarteto con Stan Getz y el violinista Stuff Smith. Se llama el" Cuarteto relleno de Getz ". Ronnie solía usar en los últimos días los servicios de John Schatt para reservar bandas de rock para Ronnie. Scott está arriba.

Después de la muerte de Scott, King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años, antes de venderlo al empresario de teatro Sally Greene en junio de 2005.

En septiembre de 2013, mientras se redecoraba el club, se colocó un acaparamiento de 12 metros cuadrados en la fachada de la calle Frith como un homenaje a su fundador homónimo, con una fotografía gigante de Ronnie Scott por Val Wilmer , junto a una de su legendaria -liners: "Me encanta este lugar, es como estar en casa, sucio y lleno de extraños".

Además de participar en orquestas de nombre, Scott dirigió o co-dirigió numerosas bandas con algunos de los músicos de jazz más destacados de Gran Bretaña del día.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al contrabajista Ander Garcia Trio con su álbum “AMAHIRU”

Cuando los ingredientes son sobradamente conocidos, tendemos a pensar que los resultados también serán los habituales. Y aunque a menudo es así, cuando esos mismos ingredientes caen en manos de un artitsta valiente, obstinado y brillante como Ander Garcia la sorpresa puede ser mayúscula. Y este bello y excitante nuevo trabajo que se presenta bajo el nombre de Ander Garcia Trio sin duda lo es.

En ese sentido, son especialmente destacables sus discos en solitario “Ttun Kurrun” y “Hiru”, ampliamente aclamados por la crítica especializada.

Pero en el caso que nos ocupa, el del trio que forma junto al piano de Jorge Castañeda y la batería de Mikel Urretagoiena, nos encontramos con el Ander Garcia mas explorador y aventurero. En este proyecto Ander utiliza las métricas y melodías de ancestrales bailes y bersos euskaldunes para desarrollar sus improvisaciones, y al mismo tiempo los moldea y adapta a nuevos contextos musicales creando un espacio de intercambio limbre entre ellos. De este modo el ritmo de la ezpata dantza se convierte en danza latinoaméricana, y partiendo del de los zortzikos llega a un híbrido rítimico absolutamente contemporáneo y desconocido, o se lanza a llevar el ritmo del tamboril a la batería para diseccionarlo en un abánico de variantes deslumbrante. Las oportunidades para la sorpresa son infinitas en este disco.

STANDARD SEMANAL.- “Misty”.-JAZZANIVERSARIO.-jimmy forrest- out of the forrest-1961.-JAZZACTUALIDAD.-Javier Alcántara -Ikigai

PROG.Nº 647.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Misty”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

jimmy forrest- out of the forrest-1961

Out of the Forrest es un álbum del saxofonista Jimmy Forrest grabado el 18 de abril 1961 en el estudio de Van Gelder Studio (Englewood Cliffs, Nueva Jersey) y lanzado en el sello Prestige . Lista de Títulos

A1 Bolo Blues

A2 I Cried For You

A3 I've Got A Right To Cry

A4 This Can't Be Love

B1 By The River Saint Marie

B2 Yesterdays

B3 Crash Program

B4 That's All

Créditos

• Bass – Tommy Potter

• Drums – Clarence Johnston

• Piano – Joe Zawinul

• Recorded By – Rudy Van Gelder

• Tenor Saxophone – Jimmy Forrest

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al guitarrista y compositor de jazz Javier Alcántara presenta un nuevo disco en forma de suite, que lleva por título Ikigai (concepto japonés que se traduce como razón de ser o de vivir), su tercer trabajo como solista y el último de la trilogía que comenzó en 2014 con “Short Stories” y continuó en 2016 con “Resilience.”

Ikigai, ha sido grabado junto a su grandísima e inseparable banda “Short Stories Band” entre Lisboa y Madrid y cuenta con músicos de reconocido prestigio como: El gran saxofonista y compositor gaditano Pedro Cortejosa, los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Joao David Almeida y Gonçalo Sousa, y el ya consagrado pianista pácese Pablo Romero.

Como los anteriores discos del guitarrista, lleva en su equipaje las experiencias, emociones y el aprendizaje que Javier va incorporando a su forma de entender la música y por tanto a su vida.

“La palabra japonesa Ikigai se compone de dos vocablos: iki (???), que se refiere a la vida, y kai (??), «la realización de lo que uno espera y desea». Gai procede de la palabra kai “concha”, objetos marinos que en ese entonces eran profundamente valiosos. De allí se derivó ikigai como una palabra que significa valor en la vida. Ikigai es lo que nos permite desear que llegue el futuro, incluso si nos sentimos mal en el presente. Nos permite afrontar el futuro, sea el que sea e incluso partiendo desde un presente duro y demoledor. Las personas con las que tengo la suerte de trabajar día a día con la Musicoterapia, me dan una y mil razones por las que vivir, me enseñan que la suma de las pequeñas alegrías cotidianas resulta en una vida más plena…ell@s y sus historias de vida son mi IKIGAI.” Javier Alcántara

“IKIGAI, tercer trabajo del guitarrista y compositor JAVIER ALCANTARA, sorprende por la originalidad del planteamiento, tratándose de un disco de jazz. A modo de suite, y con un meditado desarrollo conceptual que da coherencia y sentido de continuidad a todo el disco, IKIGAI es un paso adelante en la carrera de Javier, que aquí despliega su potencial creativo como compositor y arreglista. Como decía al principio, el planteamiento es mas compositivo, de desarrollo, sin largos solos con lucimientos gratuitos, que a veces abundan en la discografía jazzistica, y que tienen enorme valor creativo por supuesto, pero en el caso que nos ocupa, Javier a trabajado en conseguir un sonido, un color, y un desarrollo que siempre está en función de las composiciones, y las partes improvisadas entroncan con esa idea sin restarle protagonismo, con enorme cuidado de no desviar la atención del desarrollo de los conceptos clave de cada composición. El tratamiento tímbrico es también poco habitual, la inclusión de la armónica, y la voz, mezclados con el resto de instrumentación, aporta originalidad y color. Destacables las intervenciones solistas de Gonçalo Sousa en la armónica, Pedro Cortejosa al saxo tenor, Pablo Romero en el piano, João David Almeida en la voz, y el propio Javier a las guitarras, así como la solida interpretación y precisión de la sección rítmica con André Ferreira al contrabajo y André Mota a la batería. Un trabajo melódico, y actual, altamente recomendable ”

Joaquín Chacón, una de las figuras más destacadas en la escena jazzística española, y profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco

Mission, es el primer tema de la grabación; también el planteamiento general de lo escucharemos en los siguientes seis temas. Creo que encierra a la perfección el universo musical de Javier Alcántara, un lugar para contar historias que en medio de opciones infinitas ha escogido el jazz como su poética favorita para expresar de uno u otro modo el mundo en el que está.

Compassion, es una deliciosa balada a manos de una harmónica sublime, de un piano libre y de una guitarra creativa y sin límites.

Con Passion insiste Javier Alcántara que Metheny es su guía espiritual y su referente musical. ¿Su pasión?

En su segunda grabación, Resilience, Isabel Sánchez Fernández escribe: “La Resiliencia es esa capacidad que todos tenemos para adaptarnos a determinadas circunstancias y poder superar la adversidad, y de esa capacidad Javier sabe mucho”. Y aquí, en el tema Resilience, Javier Alcántara nos regala una forma de interpretar totalmente melódica, llegando a un punto en que su guitara puede ser silbada o cantada cual melodía. Esa característica le dota de una musicalidad y expresividad muy elevada que seguro conectara directamente con el público.

Love, es deliciosa; ese tema que nos gusta encontrarnos en cada disco que escuchamos y con el que poder lanzar nuestra imaginación a lo más alto y lejano de esta árida existencia en la que en algunas ocasiones nos empeñamos en vivir.

Con Communion estamos a punto, muy cerca, de llegar a nuestro ikigai. Y Javier así nos lo recuerda en un tema en el que la música se parece mucho a hablar; es como si se tratara de establecer una relación entre personas que se conducen de una manera natural y honesta hacía un lugar. Posiblemente al ikigai.

Epilogue es eso, un epilogo: la parte final de un discurso o de un camino que nos conduce a la razón de vivir; o mejor expresado, a la razón de vivir de Javier Alcántara: la música.

Narciso González (un almendralejense ilustre y de gran cultura jazzística), Pedro Cortejosa (el gran cultivador del jazz andaluz) o Perico Sambeat (la referencia actual del jazz patrio) han sido los tenores que acompañaron a Javier Alcántara en pasadas grabaciones. En está, con gran acierto, repite Pedro Cortejosa.

Mencionar a un sabio y elegante escudero al piano. Me refiero a Pablo Romero, uno de los pianistas más importantes y singulares de Extremadura, que vuelve a recrear en la grabación alguna de las gemas que este exquisito músico tiene en su interior.

Y nada más: ¡corran en busca de la nueva grabación de Javier Alcántara!”

Emilio Jiménez

Misterioso.-JAZZANIVERSARIO.-Melba Liston ?– Melba Liston And Her 'Bones.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR,- “A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND”.

PROG.Nº 646.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Misterioso”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Melba Liston ?– Melba Liston And Her 'Bones

Sello:

Fresh Sound Records ?– FSR-CD 408

Formato:

CD, Album, Reissue

País:

Spain

Publicado:

2006

Género:

Jazz

Estilo:

Melba Liston y Her 'Bones es el único álbum dirigido por el trombonista, arreglista y compositor Melba Liston , grabado para elsello MetroJazz en 1958. [

La crítica de All About Jazz de Hrayr Attarian afirma: "Melba Liston es mejor conocida como arreglista y compositora, gracias a sus asociaciones con Dizzy Gillespie y, posteriormente, Randy Weston . Pero también fue una virtuosa trombonista ... La interacción del líder con los otros músicos de trombón se suma a la riqueza musical de la grabación. Incluso en compañía de músicos expertos de alta calidad como estos, sus habilidades musicales se destacan. Sus improvisaciones líricas son melódicas, claras y alegres cuando toca sin silenciar, y misterioso y cálido cuando está silenciado. Esta grabación es uno de los pocos lugares para escuchar Melba Liston en solitario ". [5]

• Baritone Saxophone – Marty Flax

• Bass – George Joyner , Nelson Boyd

• Drums – Charlie Persip , Frank Dunlop*

• Guitar – Kenny Burrell

• Piano – Ray Bryant , Walter Davis Jr.

• Trombone – Al Grey , Bennie Green , Benny Powell , Frank Rehak, Jimmy Cleveland , Melba Liston

• Trombone, Tuba – Slide Hampton

Notas

Recorded

# New York City, December 22, 1958

#New York City, December 24, 1958

: New York City, June, 1956

Melba Doretta Liston (13 de enero de 1926 - 23 de abril de 1999) fue una trombonista, arreglista y compositora estadounidense de jazz. Fue la primera mujer trombonista en tocar en grandes bandas durante las décadas de 1940 y 1960, pero a medida que avanzó su carrera se hizo más conocida como arreglista, particularmente en asociación con el pianista Randy Weston .

Vida y carrera

Liston nació en Kansas City, Missouri. A los siete años, la madre de Melba le compró un trombón. Su familia alentó sus actividades musicales, ya que todos eran amantes de la música. Liston fue principalmente autodidacta, pero fue "alentada por su abuelo que tocaba la guitarra", a quien pasó mucho tiempo aprendiendo a tocar canciones espirituales y populares. A la edad de ocho años, era lo suficientemente buena como para actuar en solitario en una estación de radio local. A la edad de diez años, se mudó a Los Ángeles, California. Ella era compañera de clase con Dexter Gordon y amiga de Eric Dolphy . Después de tocar en bandas juveniles y estudiar con Alma Hightower , se unió a la gran banda dirigida por Gerald Wilson en 1944.

Grabó con el saxofonista Dexter Gordon en 1947 y se unió a la gran banda de Dizzy Gillespie , que incluía a los saxofonistas John Coltrane , Paul Gonsalves y el pianista John Lewis ) en Nueva York por un tiempo cuando Wilson disolvió su orquesta en 1948. Liston actuó en un papel secundario y estaba nerviosa cuando se le pidió que tomara solos, pero con ánimo se sintió más cómoda como voz destacada en las bandas. Estuvo de gira con el Conde Basie , luego con Billie Holiday (1949), pero la indiferencia del público y los rigores del camino la afectaron tan profundamente que dejó de tocar y se volvió a la educación. Liston enseñó durante unos tres años.

Ella tomó un trabajo de oficina durante algunos años y complementó sus ingresos al tomar un trabajo como extra en Hollywood, apareciendo en The Prodigal (1955) y The Ten Commandments (1956). Regresó a Gillespie para giras patrocinadas por el Departamento de Estado de los EE. UU. En 1956 y 1957, grabó con Jazz Messenger de Art Blakey (1957), y formó un quinteto para mujeres en 1958. En 1959, visitó Europa con el espectáculo Free and Easy , para lo cual Quincy Jones fue director musical. Acompañó a Billy Eckstine con la Quincy Jones Orchestra en At Basin Street East , lanzada el 1 de octubre de 1961 por Verve.

En la década de 1960 comenzó a colaborar con el pianista Randy Weston , arreglando composiciones (principalmente las suyas) para conjuntos de tamaño mediano a grande. Esta asociación, especialmente fuerte en la década de 1960, se reavivó a fines de la década de 1980 y 1990 hasta su muerte. Además, trabajó con Milt Jackson , Clark Terry y Johnny Griffin , además de trabajar como arreglista para Motown, apareciendo en álbumes de Ray Charles . En 1964, ayudó a establecer la Orquesta de Jazz de Pittsburgh. En 1971 fue elegida como arreglista musical para un artista de grabación de Stax , Calvin Scott, cuyo álbum fue producido por el primer productor de Stevie Wonder , Clarence Paul . En este álbum trabajó con Joe Sample y Wilton Felder de los Jazz Crusaders, el guitarrista de blues Arthur Adams y el baterista de jazz Paul Humphrey . En 1973, se mudó a Jamaica para enseñar en la Jamaica School of Music durante seis años antes de regresar a los Estados Unidos para dirigir sus propias bandas.

Durante su tiempo en Jamaica, compuso y arregló la música para la película de comedia de 1975 Smile Orange , protagonizada por Carl Bradshaw , quien tres años antes protagonizó la primera película jamaicana, The Harder They Come .

Se vio obligada a dejar de tocar en 1985 después de que un derrame cerebral la dejara parcialmente paralizada, pero continuó arreglando música con Randy Weston. En 1987, fue galardonada con la Jazz Masters Fellowship de National Endowment for the Arts . Después de sufrir accidentes cerebrovasculares repetidos, murió en Los Ángeles, California, en 1999, unos días después de un homenaje a ella y a la música de Randy Weston en la Universidad de Harvard. Su funeral en St. Peter's en Manhattan contó con actuaciones de Weston con Jann Parker, así como del conjunto afrocubano de Chico O'Farrill y de Lorenzo Shihab (voz).

Sus primeros trabajos con las bandas de alto perfil de Count Basie y Dizzy Gillespie muestran un fuerte dominio de los modismos de big band y bop. Sin embargo, quizás su trabajo más importante fue escrito para Randy Weston, con quien trabajó durante cuatro décadas desde principios de la década de 1960.

Liston trabajó como "escritora fantasma" durante su carrera. Según un escritor, "Liston logró muchos de los arreglos encontrados en los repertorios de Gillespie, Jones y Weston".

Liston era una mujer en una profesión mayoritariamente masculina. Aunque algunos la consideran una heroína no reconocida, es muy apreciada en la comunidad del jazz. Liston fue pionero como trombonista y mujer. Ella articuló las dificultades de ser una mujer en el camino.

"Están esos problemas naturales en el camino, los problemas femeninos, los problemas de alojamiento, la lavandería y todas esas cosas para tratar de mantenerse juntos, problemas que de alguna forma u otra los chicos no parecen tener que pasar".

Ella continúa contando las luchas que experimentó como mujer afroamericana, que afectaron su carrera musical. Sin embargo, ella generalmente habló positivamente sobre la camaradería y el apoyo de músicos varones. Liston también se ocupó de cuestiones más grandes de inequidad en la industria de la música. Un escritor dijo: "Estaba claro que tenía que probar continuamente sus credenciales para obtener un empleo adecuado como músico, compositor y arreglista. No se le pagaba una escala equitativa y a menudo se le negaba el acceso a las oportunidades más grandes como compositora". y arreglista ".

El estilo musical de Liston refleja las sensibilidades bebop y post-bop aprendidas de Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y Art Blakey. Su primer trabajo grabado, como la "Dama traviesa" de Gordon, un homenaje a ella, sus solos muestran una mezcla de improvisación motívica y lineal, aunque parecen hacer menos uso de las armonías y alteraciones extendidas.

Sus arreglos, especialmente aquellos con Weston, muestran una flexibilidad que trasciende su educación musical en la década de 1940 del bebop, ya sea trabajando en los estilos de swing, post-bop, músicas africanas o Motown. Su dominio de gestos rítmicos, surcos y polirritmos es particularmente notable (como se ilustra en Uhuru Afrika y Highlife ). Sus partes instrumentales demuestran un uso activo de posibilidades armónicas; Aunque sus arreglos sugieren un interés relativamente moderado en las exploraciones de conjuntos de jazz libre, utilizan un vocabulario tonal extenso, rico en voces armónicas alteradas, capas gruesas y disonancia. Su trabajo a lo largo de su carrera ha sido bien recibido tanto por la crítica como por el público.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al guitarrista valenciano XIMO TEBAR, con su álbum “A-FREE-KAN JAZZ DANCE BIG BAND”.

We Three Kings.-JAZZANIVERSARIO.-Kenny Clarke - 1956 - Meets The Detroit Jazz Men.-JAZZACTUALIDAD.-NOA LUR y su álbum “JAZZ FOR CHILDREN”.

PROG.Nº 645.-

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STANDARD SEMANAL.-

“We Three Kings”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Kenny Clarke - 1956 - Meets The Detroit Jazz Men

Título: Kenny Clarke, The Detroit Jazzmen.

Músico: Clarke, Kenny

Acompañantes: Adams Pepper(sb)

Fecha de Grabación: 1956

Lugar de Grabación: Hackensack.

Sello Discográfico: Savoy

Nº de temas: 7

Formato: LP.

Instrumento: Bateria

Estilo: Bebop

Nº de Serie: 10 C 062-060 491.

Año de Edición: 1978

Kenny Clarke entra en la historia del jazz como uno de los cofundadores en la batería del sonido "bebop". Junto a Parker, Dizzy y el resto de los jovenes que en los inicios de los 40 gestaron el revolucionario cambio que transformó la faz del jazz. La capacidad de Clarke para asimilar en la batería el nuevo sonido y dar soporte ritmico a la música de Parker, lo convirtió en el padre de la bateria moderna.

Kenny Clarke, fue uno de los innovadores rítmicos mas importantes de lo primeros años de la década de los cuarenta, precisamente la época donde germinó el nuevo sonido del jazz, conocido como bebop. Clarke, se decidió por la batería en sus años de instituto y tal era su afición que a menudo solía faltar a clase para tocar con grupos locales de su ciudad natal en Pittsburgh. En 1935 dio un paso decisivo en su carrera musical al incorporarse a la banda de Roy Eldridge, uno de los trompetistas claves en la historia del jazz. Entre 1937 y 1938, viajó a Europa con la banda de Edgar Hayes, y cuando regresó a los Estados Unidos, se encontró con un músico que le cambiaría la vida, el trompetista, Dizzy Gillespie.

A través de Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, fue presentado en sociedad en los círculos jazzisticos de Harlem y muy pronto se convirtió en el batería preferido de los músicos que estaban inventando el nuevo sonido. Allí junto a Parker, Gillespie, Monk o Charlie Christian, Kenny Clarke, contribuyó poderosamente a darle soporte rítmico a los sonidos duros del bebop y desde sus platillos, aportó un compás intenso en contraposición con el "tempo" relajado de los bateristas del swing.

Más adelante, cuando se formo el Modern Jazz Quartet, Milt Jackson y John Lewis lo llamaron para que fuese el soporte rítmico de aquel espectacular combo y estuvo con ellos desde 1951 hasta 1955. Se trasladó a Paris y allí obtuvo el reconocimiento del público europeo y sus apariciones con el pianista Bud Powell, fueron muy frecuentes y espectaculares. Durante la década de los sesenta formó una bigband con el francés, Claude Bolling que quiso asemejarse a la formación liderada por Thad Jones y Mel Lewis en New York. Kenny Clarke, fue toda una institución musical en Francia y sus discos con músicos locales y con las grandes figuras que procedían de América fueron además de numerosas, referencia ineludible en la historia y el desarrollo del jazz europeo.

JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a regalarle a los niños jazzeros la voz de NOA LUR y su álbum “JAZZ FOR CHILDREN”.

ESPECIAL NAVIDAD.-Swing Low, Sweet Chariot.-JAZZARECUERDO.-Christmas For Lovers.-JAZZACTUALIDAD.-The Wise Guys. Vol 2

ESPECIAL NAVIDAD.-the christmas song.-JAZZRECUERDO.-Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”.-JAZZACTUALIDAD.-XIMO TEBAR.-IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

PROG.Nº 643.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“the christmas song”

JAZZ RECUERDO .-ESPECIAL NAVIDAD.- Con el piano por navidad de Oscar Peterson en “An Oscar Peterson Christmas”

Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.

Su infancia estuvo rodeada de música. Su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano y él se inicio en la trompeta hasta que una tuberculosis le aconsejó dejar los instrumentos de viento. A los catorce años ganó su primer concurso de aficionados al piano y a partir de ahí estudió el piano de Teddy Wilson, su primera gran influencia. Art Tatum, se cruzó en su camino y dada su memoria musical, pudo retener la complejidad de las piezas de Tatum y tener la capacidad de reproducirla con absoluta y notable fidelidad. En 1944, se integró en la banda de Johnny Holmes, una de las mas celebres de Canadá. En 1949, mientras Norman Granz, viajaba en un taxi camino del aeropuerto de Montreal, le oyó casualmente y tras contactar con él le firmó un contrato para su famoso Jazz at the Philharmonic, un grupo itinerante que contaba sus actuaciones por todo el mundo por éxitos multitudinarios.

Oscar Peterson, debutó con el JATP, en el Carnegie Hall de New York en septiembre de 1949 y el público quedó fascinado por su asombrosa velocidad al piano. Fueron dos años a partir de ahi intensísimos con los que tuvo la oportunidad de tocar en todos los formatos y con todos los grandes músicos de jazz de la época. En 1951 formó su primer trío con el contrabajista, Ray Brown y el guitarrista, Irving Ashby, enseguida sustituido por Barney Kessel. El trío se ganó un espacio propio dentro de la organización de Norman Granz y un poco mas adelante, para acallar las criticas que sugerían que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra, contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por por Ed Thigpen. Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal.

Oscar Peterson, fichó en 1964, por el sello MPS y de las prolongadas estancias que el pianista pasó en la mansión de su nuevo productor, Hans Georg Brunner-Shewer, salieron algunas sesiones memorables que parecían contagiadas de la exuberante serenidad de la Selva Negra alemana, en cuyo entorno se grabaron. Los cuatro volúmenes de la serie "Exclusively For My Friends", fueron especialmente importantes y muy en particular el álbum titulado: "My Favorite Instrument". En 1973, Peterson regresó con Norman Granz con quien volvió a grabar numerosísimas sesiones de estudio, conciertos en directo, participación en festivales, reuniones de "All Stars", en dúos, tríos, cuartetos etc.

Su abundantísima y excelente discografía llega hasta nuestros días, a pesar de que en 1993, sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa en su carrera, pero su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores. Oscar Peterson falleció el 23 de diciembre de 2007 en su residencia de Mississauga en Ontario (Canadá).

JAZZ ACTUALIDAD ( ESPECIAL NAVIDAD).-Esta semana vamos a celebrar la nochebuena y la navidad con la música de XIMO TEBAR y su álbum junto a la IVAM JAZZ ENSEMBLE, “A JAZZY WORLD CHRISTMAS”.

Milestones.-JAZZANIVERSARIO.-Harold Land - Take Aim (1960).-JAZZACTUALIDAD.-LUIS CASADO-TIEMPO PRESENTE

PROG.Nº 642.-

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“Milestones”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Harold Land - Take Aim (1960)

Take Aim es un álbum de estudio del saxofonista tenor estadounidense de hard bop Harold Land . El álbum fue grabado en Los Ángeles en 1960, pero lanzado solo en 1980 a través de la etiqueta Blue Note. Este raro disco fue relanzado en CD en 2005 y 2012.

George Harris, de All About Jazz, declaró: " Take Aim tiene todas las características del hard bop clásico: trabajo de conjunto ajustado, solos creativos y duros, y trabajo de ritmo nítido. Hace que te preguntes dónde ha estado Leon Pettis todos estos años. En a veces, el baterista suena como un trueno desde lo alto mientras empuja a esta banda. Martin Banks es articulado y tiene esa calidad Brownie en sus solos de trompeta. Por supuesto, Land, con un sonido áspero pero ligero inmediatamente identificable, es el epítome del hard bop "Su música suena tan fresca hoy como el momento en que fue grabada hace más de cuarenta años".

Scott Yanow de Allmusic escribió "Esta sesión poco conocida de Blue Note del saxofonista tenor Harold Land no se lanzó hasta este LP de 1980. Land y un oscuro reparto secundario (el trompetista Martin Banks, el pianista Amos Trice, el bajista Clarence Jones y el baterista Leon Pettis) actúan cinco originales de hard bop y una lírica "You're My Thrill". Las actuaciones, que ahora son difíciles de encontrar, deberían interesar a los coleccionistas de Land y los fanáticos del jazz moderno de la era, aunque en general los resultados no son tan memorables ".

Harold Land ?– Take Aim

Sello:

Blue Note ?– GXK 8174

Serie:

Unissued Masters Series, Part 2 –

Formato:

Vinyl, LP, Album, Reissue

País:

Japan

Fecha:

1981

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Contemporary Jazz, Cool Jazz

Pistas

A1 As You Like It

A2 Take Aim

A3 Land Of Peace

B1 Reflections

B2 Blue Nellie

B3 You're My Thrill

Compañías, etc.

• Record Company – United Artists Music And Records Group, Inc.

• Manufactured By – King Record Co. Ltd

• Recorded At – Radio Recorders

Créditos

• Bass – Clarence Jones (2)

• Drums – Leon Pettis

• Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder

• Engineer [Remix] – Tony Sestanovich

• Photography By – Katsuji Abe

• Piano – Amos Trice

• Producer – Leonard Feather

• Producer [Original Session], Liner Notes – Leonard Feather

• Producer [Produced For Release] – Michael Cuscuna

• Tenor Saxophone – Harold Land

• Trumpet – Martin Banks

Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy.

En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles.

Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope.

Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro.

Land nació en Houston y creció en San Diego. Empieza a tocar a la edad de 16 años. Hace su primer registro como líder del Harold Land All Stars, para Savoy Records en 1949. En 1954 se une al quinteto de Clifford Brown/Max Roach. Debido a problemas familiares se traslada a Los Ángeles en 1955. Allí toca con Curtis Counce, dirige sus grupos propios y co-dirige grupos con Bobby Hutcherson, Blue Mitchell y Red Mitchell. A partir de los años 70 su estilo muestra la influencia de John Coltrane.

En los años 80 trabaja regularmente con el Timeless All Stars, un grupo patrocinado por el sello discográfico de jazz Timeless. El grupo lo formaban con él, Cedar Walton en el piano, Buster Williams en el bajo, Billy Higgins en la batería, Curtis Fuller en el trombón y Bobby Hutcherson en el vibráfono. También actuaba con su propia banda durante esa época, a menudo incluyendo a su hijo en el piano y presentando también a Bobby Hutcherson y Billy Higgins. Durante estos años toca regularmente en Hop Singhs en Marina Del Rey, en el área de Los Ángeles y en el Keystone Korner en San Francisco.

Land era profesor en la Universidad de California en Los Ángeles. Se une al Programa de Estudios de Jazz como conferenciante en 1996 para enseñar jazz instrumental combo. "Harold Land fue uno de los músicos que más aportaron en la historia del saxo de jazz," ha dicho el guitarrista Kenny Burrell, fundador y director del Programa de Estudios de Jazz de la UCLA.

Land murió en julio de 2001 de un infarto, a la edad de 72 años.1

La banda de rock progresivo Yes incluía una canción titulada "Harold Land" en su álbum de debut en 1969.3

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana entrevistaremos a LUIS CASADO TRIO con su álbum “TIEMPO PRESENTE”.

Tras varios años en la profesión, tocando con distintas formaciones, a mediados de 2016 decidIo que era el momento de liderar un proyecto con sus propias composiciones. De ahí nació Luis Casado Trío, formación con la que, tras años de trabajo y numerosos cambios, grabo su primer disco los días 3 y 4 de enero de 2019. Este disco, que se titula “Tiempo Presente”, alberga ocho temas originales compuestos durante los últimos tres años. Le acompañan Joan Masana (contrabajo) y Manu Pinzón (batería), grandes músicos y personas que han puesto toda su alma en la grabación y que han dotado a los temas de una personalidad única.

La realización de un disco, además de un esfuerzo enorme, requiere un gran número de gastos. Nos pide nuestra colaboración para darle el impulso necesario a algo tan importante como editar un primer disco.

Memories Of You.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - Byrd in Hand (1959).-JAZZACTUALIDAD.-THE MACHETAZO-A VISION IN A DREAM

PROG.Nº 641.-

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“Memories Of You”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Donald Byrd - Byrd in Hand (1959)

Byrd in Hand es un álbum de Donald Byrd diseñado por Rudy Van Gelder . Fue grabado en mayo de 1959 y lanzado en 1959 como catálogo BLP 4019 (mono) y BST 84019 (estéreo). Fue remasterizado en 2002 y lanzado en CD como Blue Note 42305.

Sello:

Blue Note ?– 4019, Blue Note ?– BLP 4019

Formato:

Vinyl, LP, Album, Mono

País:

US

Fecha:

Dec 1959

Género:

Jazz

Estilo:

Hard Bop

PistasOcultar Créditos

A1 Witchcraft

Written-By – Leigh*, Coleman*

A2 Here Am I

Written-By – Donald Byrd

A3 Devil Whip

Written-By – Byrd*

B1 Bronze Dance

Written-By – Walter Davis*

B2 Clarion Calls

Written-By – Davis*

B3 The Injuns

Written-By – Donald Byrd

Compañías, etc.

• Record Company – Blue Note Records Inc.

• Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

• Pressed By – Plastylite

Créditos

• Baritone Saxophone – Pepper Adams

• Bass – Sam Jones

• Design [Cover] – Reid Miles

• Drums – Art Taylor

• Liner Notes – Ira Gitler

• Photography By [Cover Photo] – Francis Wolff

• Piano – Walter Davis Jr.

• Producer – Alfred Lion

• Recorded By [Recording By] – Rudy Van Gelder

• Tenor Saxophone – Charlie Rouse

• Trumpet – Donald Byrd

Notas

Recorded May 31, 1959.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a The Machetazo: A vision in a dream

A The Machetazo le llevamos siguiendo la pista desde hace un tiempo porque nos gustan.

Ahora tras haber editado ‘1290 de Prospect Place” en el 2017 vuelven a las andadas con este ‘A Vision In A Dream” demostrándonos que siguen estando en forma.

Su música que sigue bebiendo de las raíces del jazz pero sabe independizarse en cierta manera de las convenciones del género al estar arreglada e interpretada con un enfoque y sentimiento diferente bordeando estilos ajenos y creando un estilo muy personal.

La originalidad, creatividad y complicidad de sus integrantes vuelve a quedar demostrada en este nuevo disco que demuestra la consolidación de la banda a nivel compositivo e interpretativo.

Ya poco queda de sus raíces en Musikene y el haber estado en Holanda y, sobre todo, en Nueva York ha cambiado sus referencias.

Daniel Juárez al saxo, Jorge Castañeda en los teclados, Mikel Urretagoiena con su batería y Darío Guibert al contrabajo forman la base del grupo que en esta ocasión cuenta con la guitarra de Ignacio Fernández de Frutos como perfecto complemento.

Nos encontramos con catorce temas donde las influencias afloran con fuerza y donde cada miembro de la banda aporta su granito de arena destacando Daniel Juárez e Ignacio Fernández con 5 composiciones cada uno.

En el disco se incluye la colaboración de la actriz Helena Lanza en calidad de narradora en 2 temas, ‘Intro” y ‘Outro” que sirven de apertura y cierre de este disco especial.

‘A Vision In A Dream”, busca parte de la inspiración en el poema de Taylor Colerigde, ‘Kluba Khan”, al parecer, escrito bajos los efectos del opio en 1797 y que quedo incompleto.

Lord Byron recupero la obra en 1816 y con el tiempo se convirtió en una de las cumbres del romanticismo.

Complicidad y compenetración musical, serian 2 buenos términos para redescubrir a este grupo que, a diferencia de otros, siempre se ha presentado como una banda.

The Machetazo es un grupo instrumental con muy diversas influencias, una sobria raíz jazz y toques contemporáneos lo que le proporciona una manera de ver las cosas interesante.

Yo destacaría ‘Nice View”, el tranquilo ‘Acibar”, la brillante ‘A Vision In A Dream” que da titulo al disco, la suite ‘Seamus” o la cambiante ‘Yorch´s Song”, entre otras composiciones, como ejemplos de las capacidades de este grupo para llevarte a sus terrenos.

Para mi esta grabación vuelve a ser otro paso delante de The Machetazo.

I.Ortega

Músicos: Daniell Juarez (saxo tenor); Ignacio Fernández de Frutos (guitarra); Jorge Castañeda (piano, teclados); Dario Guibert (contrabajo); Mikel Urretagoiena (batería); Helena Lanza (narración)

Año: 2019

Estilo: Jazz moderno