JAZZ EN EL AIRE

Meditacao.-JAZZANIVERSARIO.-Wynton Kelly.-kelly blue.-JAZZACTUALIDAD.-BARAMU TRIO - ”BARAMU ETERNO”.-ANDRES BARRIOS -“AL SUR DEL JAZZ”.

PROG.Nº 640.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Meditacao”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Wynton Kelly.-kelly blue

Luego de su éxito como acompañante con el sexteto de Miles Davis , Riverside Records le dio a Kelly la oportunidad de expandir su carrera en solitario. Kelly Blue fue su segundo LP para el sello.

Las canciones cuentan con Kelly y el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb . Juntos habían formado la sección de ritmo para las bandas de Miles Davis. Los invitados incluyen a Nat Adderley , Bobby Jaspar y Benny Golson .

El productor y crítico de jazz Orrin Keepnews describió el álbum como "un repertorio ideal para el concepto de blues en el que se basa el álbum". [1]

Originalmente lanzado por Riverside, el álbum ha sido reeditado en CD varias veces desde 1989 por Riverside y OJC . Uno es un Super Audio CD híbrido que se puede reproducir tanto en reproductores de CD Super Audio como normales. El de 1989 es un mono remaster directo. 2009 vio una reedición de mono vinilo.

En su crítica de Allmusic , el crítico musical Scott Yanow escribió "Kelly es reconocido como acompañante, pero como lo muestra en un set que incluye tres de sus originales y cuatro estándares familiares (incluyendo" Softly, As in a Morning Sunrise "y" Willow Weep para Yo "), también fue un solista fuerte basado en bop. Un buen ejemplo de su talento". [2]

Track listing[edit]

1. "Kelly Blue" (Wynton Kelly) – 10:41[6]

2. "Softly, as in a Morning Sunrise" (Oscar Hammerstein - Sigmund Romberg) – 6:24

3. "Green Dolphin Street" (Bronislau Kaper - Ned Washington) – 4:39

4. "Willow Weep for Me" (Ann Ronell) – 6:05

5. "Keep It Moving" (Kelly) – 7:31

6. "Old Clothes" (Kelly) – 7:37

.

Personnel[edit]

Musicians[edit]

• Wynton Kelly – piano

• Nat Adderley – cornet - tracks 1 and 5

• Bobby Jaspar – flute - tracks 1 and 5

• Benny Golson – tenor saxophone - tracks 1 and 5

• Paul Chambers – bass

• Jimmy Cobb – drums

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a la limón dos discos, el primero de ellos de flamenco-turco con BARAMU TRIO y su 2º cd en el mercado ”BARAMU ETERNO”; y un adelanto, en primicia, de lo que vamos a tener mas tarde en entrevista, y ojo al álbum y al pianista, porque és una rebelación musical de la fusión flamenco-jazz; el pianista ANDRES BARRIOS con su primer álbum “AL SUR DEL JAZZ”.

Después del pasado álbum primero en su carrera “AMANTES PRIVILEGIADOS” de estos chicos de fusión -persa, ocho temas de un albúm musical llegado con bastante admiración; nos llega otros ocho temas en “BARAMU ETERNO”, donde afianzan más aún esa fusión del flamenco con la música persa, tan parecida a nuestras raices.

BARAMÚ trio surge del encuentro de tres músicos me distinta procedencia geográfica; Irán, Madrid y Andalucía (España), y de la intención de crear una música fruto de la fusión del Flamenco y la música Persa. Para ello BARAMÚ se sirve de instrumentos tradicionales como el Tar, Barbat persa (Ud), Kamanche, Guitarra flamenca, Bendir y Cajón, además del Cante flamenco y persa, para expresar y transmitir un mensaje renovador y fresco, repleto de color y gusto por la Vida. Un concierto de BARAMÚ, que significa encuentro en lengua yoruba, es justo eso, un encuentro con la música, con uno mismo y con el mundo. Todo un viaje a diversos "lugares" donde seguir creciendo.

Babak Kamgar: compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio Prins Claus y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. El toca dos instrumentos clásicos Persas, el Tar y Barbat (Ud). Siendo de origen Iraní, toma in uencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal.

• ADRIAN BENITO, guitarra del grupo,Inicia sus estudios de guitarra a los 10 años con el guitarrista Antonio de Córdoba. Recibe clases de jazz, composición, armonía e improvisación con el guitarrista brasileño Adrián Alvarado y en la escuela itinerante de música de Madrid. Se adentra en el flamenco estudiando guitarra flamenca en la Fundación Conservatorio Casa Patas de la mano de Jose Manuel Montoya. Colabora con compañías de teatro y baile ( Gracias al sol de la compañía arteYpeople) y actúa en diferentes tablaos y escenarios de Madrid. Al mismo tiempo, trabaja en el grupo de flamenco y jazz "Miguel Reyes Sextet" y el grupo fusión flamenco con música romaní "De cobre". Además de tocar guitarra aprende a tocar el tres cubano en la Habana (Cuba), de la mano del músico Rey Ugarte. Ha trabajado como profesor de guitarra flamenca en la escuela municipal de música Federico Chueca de Madrid y dando clases en la peña flamenca Paco del Pozo de San Sebastián de los Reyes, escuela de baile de Pepe Vento de Alcalá de Henares.

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Manuel Espinosa Henares, muy conocido por mi, mi sobrino, procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general (Utrera). Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez El falo, quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal.

Andrés Barrios Navarro es natural de Utrera (Sevilla).

Llevado por sus raíces andaluzas, desde niño se siente atraído por el flamenco y explora los distintos palos y toques para transportarlos al piano con personalidad propia.

Con el fin de ensanchar sus horizontes artísticos, asimila de forma autodidacta músicas jazzísticas, latinas y afro-cubanas de grandes músicos como, Chick Corea, Chucho Valdés, Michel Camilo o Gonzalo Rubalcaba, entre otros, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto lo yuxtapone a su formación clásica, cultivada desde muy pequeño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras.

Acabó sus estudios de piano de Grado Superior en el Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, con el prestigioso pianista Ángel Sanzo, después de obtener el Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Guerrero, Sevilla, donde consiguió el Premio Honorífico de Fin de Grado de Piano.

Sus estudios musicales oficiales son de piano clásico, para los que ha recibido clases de prestigiosos pianistas como Benedicte Palko, David Kuijken….

A su corta edad (22 años) ya ha tocado en grandes escenarios como: Teatro Maestranza de Sevilla, Sala Turina, Festival de Músicas del Mundo de Essaouira (Marruecos), Teatro Enrique de la Cuadra, Noches del Alcázar, Ciclo Latidos Flamencos, Festival Mirajazz, Teatro de Badajoz, Festival Internacional Clazzjazz de Madrid, Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, Festival Internacional de Jazz de Vitoria y Festival del Cante de Las Minas donde se alzó con el premio Filón al “Mejor Instrumentista 2018”, con éxitos de publico y critica.

Todos los temas que aparecerán en el disco son de composición propia.

A pesar de su insultante juventud, el pianista utrerano Andrés Barrios ha conseguido consolidar su propuesta musical en un periodo de tiempo relativamente corto. Su universo musical -en el que no falta un enfoque que hunde sus raíces en el flamenco.

El flamenco de su Utrera natal ha sido sin lugar a dudas uno de los pilares de los que ha partido en primer lugar este músico utrerano, quien teniendo como principales figuras de referencia a artistas de la talla de Paco de Lucía o Camarón de la Isla, trata de llevar ese duende flamenco a las teclas de su piano. Con el objetivo de ampliar sus horizontes artísticos ha tratado también de navegar por otros estilos musicales, en los que domina el jazz o la música latina, empapándose de las creaciones de artistas como Michel Camilo o Chucho Valdés.

Mean To Me.-JAZZANIVERSARIO.-jack sheldon-Stand By For.-JAZZACTUALIDAD.-MANOLO PEREIRA "Equilibrio."

PROG.Nº 639.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Mean To Me”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

jack sheldon-Stand By For(Esperar) (1983)

Sello:

Concord Jazz ?– CJ-229

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1983

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Swing

Pistas

A1 I Love You 4:02

A2 Daydream 5:00

A3 Cherry 2:49

A4 Don't Get Around Much Anymore 3:14

A5 Bye Bye Blackbird 4:01

B1 I'm Gettin' Sentimental Over You 4:13

B2 Shadow Of Your Smile 2:17

B3 Get Out Of Town / Ours 4:15

B4 Poor Butterfly 4:08

B5 The Very Thought Of You 7:25

Compañías, etc.

• Recorded At – Ocean Way Recording

• Remixed At – PER

Créditos

• Acoustic Bass – Ray Brown

• Art Direction – Dick Hendler

• Drums – Jake Hanna

• Engineer [Recording] – Allen Sides

• Mastered By – George Horn

• Photography [Cover] – Bruce Burr

• Piano – Ross Tompkins

• Remix, Edited By – Phil Edwards

• Trumpet, Vocals – Jack Sheldon

Notas

Recorded at Ocean Way Recording, Hollywood, CA March 1983.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a MANOLO PEREIRA con su álbum Equilibrio.

"Equilibrio" (Blue Asteroid Records 2019) es el ti?tulo del primer disco de Manolo Pereira como solista, lanzado a finales de Octubre de 2019 y grabado a tri?o.

Jose Go?mez a la bateri?a.

Fran Real al bajo

Manolo Pereira a la guitarra ele?ctrica

Este trabajo esta? compuesto por 9 temas originales que van desde un swing ortodoxo a formas ma?s abiertas con reminiscencias de world music y música popular. Momentos pro?ximos a la bossanova, pinceladas funk, pasajes introspectivos y emotivos. El jazz es el punto de encuentro de los tres componentes en cuanto al desarrollo formal de la mu?sica.

La búsqueda del lirismo melo?dico, el juego dina?mico, la interaccio?n y complicidad que se establece entre sus componentes lleva a una sonoridad personal alejada del concepto cla?sico de tri?o de jazz.

Nacido en Sevilla. Desde el inicio de su adolescencia siente un gran interés por la música y la guitarra en concreto, lo que le hace iniciarse en el mundo de las seis cuerdas y empezar a tocar en grupos de rock. Grabaciones y actuaciones en directo que desembocaron en la composición y grabación de algunas cabeceras para programas de TV.

A partir del descubrimiento del jazz, su interés y formación continua en el Conservatorio de Sevilla y el Taller de Músicos de Madrid en estancias temporales en la capital madrileña. A la par que forma parte de grupos de música popular recorriendo la geografía andaluza.

A raíz de estudiar con el maestro Fran Mazuelos es cuando su visión de la música, del jazz, la armonía y la creatividad toma otra dimensión y su norte musical y personal giran 180 grados.

Después de un fugaz viaje a NYC es cuando se inicia en un proyecto más personal que incluye su visión y música original.

Ha recibido formación y clases magistrales con John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Julian Lage y Al Di Meola entre otros.

Jazzenelaire prog.nº638Manha De Carnival.-JAZZANIVERSARIO.-Don Cherry - (1988) Art Deco.-JAZZACTUALIDAD.-Diana Tobien y Ángel Rubio / VUELO DUO /

PROG.Nº 638-

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STANDARD SEMANAL.-

“Manha De Carnival”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Don Cherry - (1988) Art Deco

Don Cherry (Oklahoma, 18 de noviembre de 1936 - Málaga, 19 de octubre de 1995) fue un trompetista, multi-instrumentista y compositor estadounidense de jazz, uno de los principales representantes del free-jazz y precursor de la "world-music". Es el padrastro de la cantante sueca Neneh Cherry, de la cual esta adoptó el seudónimo de Cherry, suegro del productor musical inglés Cameron McVey y abuelo de la cantante británica-española Mabel.

Tocó de joven en grupos de blues y rhythm and blues en su ciudad natal y posteriormente se trasladó a Los Ángeles. A través de Billy Higgins, Cherry conoció a Ornette Coleman en 1957, y bajo las órdenes de Paul Bley formaron un quinteto junto con Charlie Haden. Tras la marcha de Bley, gracias al contrato de Coleman con Atlantic Records grabaron entre 1959 y 1961 varios discos como grupo independiente.

Cherry fue muy criticado (inicialmente también por Miles Davis) por sus improvisaciones fracturadas y puntillistas, sin embargo, terminaría por ejercer gran influencia entre los músicos jóvenes de los años sesenta.

El grupo se disolvió en 1962 y Cherry se unió al Sonny Rollins Quartet, con el que estuvo dos años. En 1963, codirigió con Archie Shepp el New York Contemporary Five; después, en Europa, dirigió su propia banda, en la que trabajó Gato Barbieri, recién llegado de Argentina. Tocó con Albert Ayler y grabó un disco con John Coltrane.

En sus últimos años, Cherry se inclinó al estudio de las llamadas músicas del mundo y la etnomusicología en general, uniéndose musicalmente a Collin Walcott y Naná Vasconcelos con quienes formó la agrupación Codona. Tiempo más tarde se juntaría con Milton Nascimento. También probó suerte en el rock y el funk, y formó parte del grupo Old and New Dreams, cuarteto compuesto con antiguos integrantes de la banda de Coleman, entre los que estaba el saxofón Dewey Redman.

La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas diciendo "este conjunto es bastante accesible y encuentra a todos los músicos en plena forma". [2]

Todas las composiciones de Don Cherry, excepto donde se indique

1. "Art Deco" - 8:38

2. "¿Cuándo se irán los azules?" ( Ornette Coleman ) - 7:08

3. " Cuerpo y alma " ( Frank Eyton , Johnny Green , Edward Heyman , Robert Sour ) - 6:30

4. " Bemsha Swing " ( Denzil Best , Thelonious Monk ) - 9:39

5. "Maffy" - 0:39

6. "Popurrí popurrí" ( Charlie Haden ) - 2:42

7. "La bendición" (Coleman) - 5:32

8. "Pasando" - 3:00

9. " Me he acostumbrado a su cara " ( Frederick Loewe , Alan Jay Lerner ) - 6:50

10. "Calcular" (Coleman) - 5:05

Personal

• Don Cherry - trompeta

• James Clay - saxo tenor

• Charlie Haden - bajo

• Billy Higgins - batería

•

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a Diana Tobien y Ángel Rubio / VUELO DUO / Youkali 133

La cantante y pianista Diana Tobien y el guitarrista Ángel Rubio comenzaron su colaboración en el verano del 2014, tocando en los circuitos de Jazz de Ibiza y Madrid. Solo dos años después, ya asentados como dúo, DIANA TOBIEN & ÁNGEL RUBIO debutan discográficamente con “Duo Flight", un trabajo fresco y colorista, grabado en dos únicas sesiones de estudio en vivo, y apostando por un sonido al 100% natural, sin retoques ni overdubs…

Diana Tobien comenzó su educación musical a la edad de 6 años. Desde joven ha ganado experiencia en varias bandas, como cantante y como pianista. En 2001, se mudó a Leipzig / Alemania para estudiar voz. También vivió y estudió en los Países Bajos durante varios meses, un momento impresionante en el que tuvo muchos encuentros musicales interesantes. Actuó en los Países Bajos, Nueva York y Madrid. Ahora vive en Berlín, donde también escribe su propia música.

Su personalísimo repertorio incluye desde standards absolutos del Jazz a composiciones originales, pasando por sorprendentes adaptaciones de música de diversas culturas (Turquía, Brasil, África, etc.), que se benefician de unos trabajadísimos arreglos y unas combinaciones tímbricas, casi experimentales, que asombran y seducen, tanto como las refrescantes sonoridades exóticas de la Kalimba o la Darbouka y, sobre todo, la singular capacidad del dúo para la improvisación y la creatividad instantánea.

Hoy nos hemos encotrado con una visión de la música profundamente enraizada en la tradición del Jazz, abierta al mundo, muy variada, amena y llena de sorpresas.

The Man I Love.--JAZZANIVERSARIO.-Ernestine Allen - Let It Roll (1961) .-JAZZACTUALIDAD.-Aran Saiz Trio: Bidean

PROG.Nº 637-

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STANDARD SEMANAL.-

“The Man I Love”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Ernestine Allen - Let It Roll (1961)

Ernestine Allen* ?– Let It Roll

Sello:

Tru-Sound ?– 15004

Formato:

Vinyl, LP

País:

US

Fecha:

1961

Género:

Jazz

Estilo:

Swing

Pistas

1 Let It Roll

2 I Want A Little Boy

3 Lullaby Of Broadway

4 Mean And Evil

5 Love For Sale

6 Miss Allen's Blues

7 Baubles, Bangles And Beads

8 The Man I Love

9 Tea For Two

Créditos

• Bass – Jimmy Lewis (2)

• Drums – Belton Evans

• Guitar – Al Casey (2), Chauncey Westbrook

• Piano – Paul Griffin

• Tenor Saxophone – King Curtis

• Vocals – Ernestine Allen*

Notas

Recorded in Englewood Cliffs, NJ on May 30, 1961.

Ernestine Letitia Allen nació en Champaign, Illinois , Estados Unidos. Sus primeras grabaciones se hicieron en 1945 e incluyeron "Miss Annie's Blues" y " Love for Sale ".

Ella cantó con Big John Greer , Wynonie Harris y Lucky Millinder . En 1951, Federal Records la firmó para cantar con la orquesta de Millinder.

Ella obtuvo otros éxitos con Millinder como " I'll Never Be Free ", "Let It Roll", "I'm Waiting Just for You" (escrito por Carolyn Leigh y Henry Glover ), "Moanin 'the Blues "y" Más, más, más ". La compañía matriz de Federal, King Records , la adquirió en 1953. [2]

Su sencillo, "Baby I'm Doin 'It", lanzado en 1953, apareció en la lista de R&B de Billboard de EE. UU . (No. 8). [3] Después de lanzar el sencillo, Apollo Records demandó a King por infracción de derechos de autor , y como resultado King la retiró de su lista. Luego firmó con Capitol Records e hizo giras con Joe Morris y The Orioles . [2] En 1955, obtuvo un éxito en los Estados Unidos con "Fujiyama Mama".

La pista fue luego cubierta por Eileen Barton y luego por Wanda Jackson .

Allen se convirtió en artista en solitario en la década de 1960.

Annisteen Allen murió en Harlem , Nueva York a los 71 años.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos Aran Saiz Trio: Bidean

Aran Saiz es una pianista oñatiarra que se estrena con este ‘Bidean’ y donde nos demuestra sus aptitudes.

Arantzazu, Aran a partir de ahora, es una pianista de formación clásica poseedora de una técnica envidiable y una fina elegancia que para la ocasión se ha hecho acompañar por dos grandes músicos que son un seguro de vida en esto del jazz que se hace en el País Vasco. Joseba Loinaz al contrabajo y Hasier Oleaga en la batería.

Aran Saiz no se limita a lo aprendido y en este disco explora y supera su lenguaje inicial, sabe disfrutar interpretando una pieza clásica con el máximo respeto y, también, entregarse al juego de la improvisación del jazz, bailar al ritmo fogoso del funk o gozar de la emocionante melodía de una canción pop sin que se caigan los anillos.

‘Bidean’ es un buen ejemplo de lo dicho hasta ahora.

Ocho temas propios son el bagaje de este disco pergeñado después de una larga estancia en Barcelona, en el Taller de Musics, que le sirvió para fraguarse un estilo.

Entre sus influencias Aran, destaca la de Avishai Cohen, el bajista israelita que se ha convertido en un referente.

‘Bidean’ es un disco que se escucha gratamente. Sin grandes aventuras, es una mezcla de estilos como nos cuenta la propia pianista oñatiarra: «No es un disco de jazz, aunque tiene recursos de este género, y también engloba pop y aires clásicos. Hay distintos ritmos, melodías muy atractivas, interesantes y de calidad musical. Son temas muy diferentes entre sí».

Como resumen podemos decir que este primer disco de Aran Saiz es un camino de aprendizaje constante que bebe de numerosas fuentes sin principio ni final, pues no busca una meta ni un destino sino vivir el momento. Es un dulce medio para expresar y compartir emociones.

Espero que guste.

I. Ortega

Músicos: Arantzazu Saiz Markuleta (piano), Joseba Loinaz (contrabajo), Hasier Oleaga (batería)

Año: 2019

Estilo: Jazz moderno

Maiden Voyage.-JAZZANIVERSARIO.-Houston Person & cedar walton - trust in me 1967.-JAZZACTUALIDAD.-KAKO RUBIO-LIRICA BIG BAND-FIGA E FERRO

mack the knife.-JAZZANIVERSARIO.-Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981).-JAZZACTUALIDAD.-CELIA VERGARA:" Time to Play ” .-CICLO DE JAZZ EN NOVIEMBRE 2019

PROG.Nº 635.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“mack the knife”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981)

Zoot Sims ?– I Wish I Were Twins

Sello:

Pablo Records ?– 2310-868

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1981

Género:

Jazz

Estilo:

Bop

Pistas

A1 I Wish I Were Twins 5:10

A2 Georgia 5:40

A3 Changes 5:15

A4 The Touch Of Your Lips 5:30

B1 The Fish Horn 7:57

B2 Come Closer To Me 5:37

B3 You Go Your Way 7:37

Compañías, etc.

• Phonographic Copyright (p) – Pablo Records, Inc.

• Manufactured By – Pablo Records, Inc.

• Recorded At – RCA Studios, New York

Créditos

• Bass – Frank Tate (2)

• Drums – Akira Tana

• Engineer – Mike Moran (7)

• Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks

• Liner Notes – Eliot Tiegel

• Photography By – Phil Stern

• Piano – Jimmy Rowles

• Tenor Saxophone, Sopranino Saxophone – Zoot Sims

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a

CELIA VERGARA , cantante y compositora que cuenta con frecuentes colaboraciones en su haber, al lado de figuras de la relevancia de Juan Carlos Calderón , Miguel Blanco , Eduardo Leiva , Joaquín Sabina , etc., presenta " Time to Play ” , su proyecto musical personal e intransferible. Composiciones propias, marcadas por los textos de alto calado emocional y un elegante enfoque musical (desarrollado en colaboración con el músico y productor Roberto Bazán ) a caballo entre el Jazz y el Pop más refinado.

La palabra "Play" engloba automáticamente los conceptos de jugar, tocar un instrumento, obra de teatro, practicar, encarar, encarnar ... "Time to Play" es un tiempo para el recreo musical, surgido como una necesidad de expresión a través del juego musical e interpretativo. Actitud jazzística, inmediatez pop, sugerencias de Soul ... trascendiendo cualquier barrera estilística, la voz sabia y flexible de CELIA VERGARA - mención especial a la labor en producción de Miguel Ángel Collado - junto a la notabilísima participación de algunos de los músicos más sobresalientes de la escena jazzística actual ( Israel Sandoval , José Luis Arrazola , Carlos Gamón , Antonio Calero, Miguel Ángel Collado , José Vera , Sergio Bienzobas , Roberto Bazán , Elisabeth Gray y Betty González ) consiguen dotar de un vuelo y un brillo especial a esta emocionante colección de canciones sin fecha de caducidad.

Para finalizar el programa tendremos lo que va a acontecer en el ciclo de jazz en noviembre del Teatro Central.

30

OCT

SALA A

FRED HERSCH TRIO

FRED HERSCH TRIO

Fred Hersch, piano John Hébert, contrabajo Eric mcPherson, batería

Para saberlo todo (o casi todo) acerca de Fred Hersch podríamos echar mano de su autobiografía: “Good Things Happen Slowly. A Life In and Out of Jazz” (Crown Archetype, 2017). ...Porque es mucho lo que contiene. La historia de Fred Hersch es el relato del rápido ascenso de un magnífico pianista, desde el originario rol de acompañante de numerosas figuras del jazz estadounidense hasta ser reconocido como uno de los artistas más innovadores de su generación, un maestro de la improvisación y una figura creativa enormemente personal e influyente, líder y mentor de una amplia generación de pianistas y músicos del jazz contemporáneo, considerándosele un “género en sí mismo”.

Cada vez que Fred Hersch se sienta al piano compone una experiencia múltiple: una revelación, un descubrimiento, una confesión, una evolución. Como artista en permanente búsqueda, como compositor elocuente o activista extrovertido, como educador de referencia y posesor de uno de los estilos de piano más personal y expresivo en la música improvisada, Hersch es el portador de una vida muy singular que le ha convertido en una de las voces más influyentes y consideradas en el jazz moderno. Con una carrera de más de tres décadas, ha ganado incontables premios, ha sido nominado una docena de veces a los Grammy, y ha obtenido numerosos reconocimientos por parte de las más prestigiosas instituciones y publicaciones del mundo del jazz, entre otras, “Doris Duke Artist 2016”, “pianista del año” por la Jazz Journalist Association en 2016 y 2018 o el Prix Honorem de Jazz concedido en 2017 por la Acádemie Charles Cros a la totalidad de su carrera.

Definido por Vanity Fair como “el pianista jazz más arriesgado e innovador de la última década”, como “leyenda viva” por New Yorker o «uno de los músicos más brillantes de su generación» según Downbeat , Hersch destaca por igual, impresiona y ensancha los límites de contextos tan diversos como el piano solo, la música de cámara, o el formato de dúo o trío, como le encontramos en esta ocasión.

En concreto, desde su debut como líder en la clásica formación de trío de jazz (piano, contrabajo y batería) con Horizons (1985), el trío formado en su quinta edición (2009 ), por Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el batería Eric McPherson constituye uno de los más originales ejemplos de interplay del jazz contemporáneo, un laboratorio de ideas y experiencias fructífero y un conjunto que ha sido definido por el Wall Street Journal como “uno de los mejores ensembles de nuestros tiempos”.

En los últimos años Fred Hersch ha colaborado con grandes músicos entre los que cabe citar a Julian Lage, Esperanza Spalding, Bill Frisell, Chris Potter, Norma Winstone, Nancy King, o Anat Cohen, y entre los artistas más poderosamente influenciados por su música podemos nombrar a algunos como Brad Mehldau, Ethan Iverson o Jason Moran.

Con más de 40 álbumes a su nombre como líder o colíder, Hersch exhibe una de las más reseñables discografías en la historia del jazz. Open Book (Palmetto Records, 2017), configura su penúltima entrega y la onceava grabación de piano solo de Fred, disco en el que captura la esencia vital y la intensa belleza que han hecho de Hersch un músico célebre que continúa descubriéndonos nuevas áreas de inspiración y de emoción. Su último álbum en directo es Live in Europe (Palmetto Records; 2018).

Además de su música íntima y expresiva, que The New York Times definió como inteligencia emocional, Hersch nunca ha ocultado su realidad privada. Embajador destacado comprometido con la educación social sobre el SIDA, Fred Hersch es el primer músico de jazz que se reconoció públicamente gay y HIV-positivo. En 2008, como consecuencia de tal enfermedad cayó en un coma que duró dos meses. Al recuperar la conciencia, y debido a tan larga inactividad, Fred había perdido la función muscular y no podía tocar el piano, función que recuperó tras una intensa rehabilitación. My Coma Dreams, música compuesta en 2010 para 11 instrumentos, actor-cantante y animación-multimedia como proyecto escénico, está basada en los sueños que Fred conservó tras superar el estado de coma. Además, en 2016 se estrenó el extraordinario documental The Ballad of Fred Hersch, donde se retrata íntimamente la historia personal del pianista, largometraje que fue premiado en el Full Frame Festival en 2016.

31

OCT

SALA A

JAZZ EN NOVIEMBRE 2019

M.A.P.

M.A.P.

Marco Mezquida, piano Ernesto Aurignac, saxo alto Ramon Prats, batería

MAP es un nombre sin ataduras a lugar o tiempo, una síntesis regeneradora de músicas y estilos populares, académicos y libres. Triángulo que supone la confluencia de la musicalidad de Mezquida, la pasión y energía de Aurignac y la fantasía estructurada de Prats, M.A.P configura uno de los proyectos más aclamados del panorama nacional desde su aparición, con un esperado primer disco respaldado por un poderoso directo, el considerado como el mejor en escena en el año 2015 (fechas en las que nació como proyecto). Poco después el álbum recibiría el premio al mejor disco de jazz en 2016.

Se ha dicho de ellos que sus fuentes surgen del free jazz, de la improvisación libre, de la música contemporánea o del jazz standard, a los que suman las músicas y estilos populares con una inmensa libertad interpretativa. Una mezcla en la que suenan referencias tan destacadas como las de Ornette Coleman, John Coltrane, Keith Jarrett, Monk, Bach, Chopin, Debussy , Gershwin, Ligeti, Morton Feldman, Steve Reich, John Cage, The Beatles,Elvis Presley Jimi Hendrix, Nirvana o Radiohead.

“De la chistera de MAP sale de todo: pasajes hipnóticos, descargas torrenciales, un lirismo que a veces roza lo dulzón, un poco de 'groove', rompecabezas rítmicos y una pieza de colores orientales. Y lo tocan todo con una potencia fuera de lo común pero sin que la música parezca una competición”. (Roger Roca, El Periódico de Cataluña)

M.A.P., acrónimo de Mezquida (Marco), Aurignac (Ernesto) y Prats (Ramón), suma la experiencia y la energía de tres músicos enormemente inquietos de la geografía española: el piano contemporáneo de Mezquida, reunión de la sensibilidad clásica y la del siglo XX; el rastro creativo, solvente y acaudalado de Aurignac, bien conocido en Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local tras salir de su Málaga natal, y la seguridad e inventiva de Prats, capaces, todos ellos en el escenario de trasladarnos infinitamente a otros paisajes.

01

NOV

SALA A

JAZZ EN NOVIEMBRE 2019

YOUN SUN NAH

YOUN SUN NAH

Youn Sun Nah, voz Tomek Miernowski, guitarra, piano, sintetizador y programaciones Rémi Vignolo, batería, bajo eléctrico y acústico y programaciones

Youn Sun Nah (Seúl, 1969) nació y se crió en Seúl en una familia volcada en el trabajo de la voz: su padre llegó a ser director del Coro Nacional de Corea y su madre actriz musical y cantante. Graduada en Literatura Francesa por la Universidad de Konkuk en 1992, en 1993 fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Corea a cantar los evangelios, participación que supuso para ella el inicio de un nuevo camino, el de la dedicación definitiva a la música. Esta iniciativa le llevará a establecerse en París durante el otoño de 1995 con el expreso fin de estudiar música y más concretamente jazz, propósito que cumplirá en el Instituto Nacional de Música de Beauvais, el Conservatorio de Nadia y Lili Boulanger y la CIM, escuela de jazz y música moderna.

Ganadora de la insignia de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura Francesa en 2009 y del Premio Sejong de Cultura otorgado por los coreanos, Youn Sun Nah es a día de hoy una celebradísima cantante en el universo del jazz vocal. “La plus française des chanteuses coréennes” (la más francesa de las cantantes coreanas, según le Parisien) o “La chica de la voz de porcelana” a la que “La revista francesa 'Jazz Magazine' le dedicó la portada de su número de marzo (2013) bajo el título de 'Diva sagrada' y a la que las tiendas de música de la capital francesa rinden culto” como contaba Javier Martínez en El Mundo, había dado el giro internacional a su carrera en el año 2010 con el Álbum “Same Girl”. Este álbum supuso un éxito crítico y comercial en Europa, especialmente en Francia (Disco de oro y Académie du Jazz Award), en Alemania (Echo Jazz Award) y en Corea (Korean Music Award), llevándola al escenario de grandes festivales: Montreal, Marciac, Monterrey o Montreux. El álbum Lento, lanzado en 2013, fue de nuevo disco de oro en Francia y Alemania, consolidando el reconocimiento de su figura como el de una nueva diva del jazz.

Entre 2009 y 2015, Youn Sun Nah realizó alrededor de medio millar de conciertos alrededor del mundo, con parada en Sochi en 2014 para cantar durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno.

Regresó en 2017 con el álbum She Moves On, a la conquista de América con su carismática voz sobre un repertorio de canciones estrictamente norteamericano y popular. 2019 ha supuesto un nuevo punto de inflexión en la carrera de la versátil artista: el contrato con la división de Arts Music de Warner Music Group, con sede en EE. UU., y el lanzamiento del álbum Immersion, en el que , como preámbulo de su visita, figura un tema reverencial de la literatura musical española: Asturias de Isaac Albéniz, encarnado en la portentosa voz de Youn Sun Nah.

02

NOV

SALA B

JAZZ EN NOVIEMBRE 2019

BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY

BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY

“Chimichurri” (condimento sudamericano cuyo ingrediente principal es el chile y consumido en Argentina)

Siendo sólo dos y con una instrumentación puramente acústica (piano / percusión), Baptiste Trotignon y Minino Garay comparten como músicos, entre otras muchas cosas, el aprendizaje mutuo sobre sus respectivas experiencias, trasladando a la música su historia y su cultura de una forma poética y festiva.

Inclinados hacia la interpretación de bellas melodías y la improvisación sobre ritmos latinoamericanos, ambos se mueven con comodidad en un amplísimo espectro musical que abarca desde las canciones populares hasta el jazz, o entre las composiciones propias y el tango argentino.

Una auténtica hermandad musical y personal que ha supuesto el lanzamiento en el año 2016 de su esperado album, “Chimichurri”, especialmente anhelado para aquellos que ya habían disfrutado de su especial complicidad y la poderosa energía que transmiten en el escenario.

“El arte del dúo es al mismo tiempo tan sobrio, tan escaso, y tan completo. Sólo dos músicos, conectados el uno con el otro en el escenario, algo que produce calma en mi cuerpo y en mi mente. Es un formato que facilita la comunicación directa entre ambos, una verdadera, simple y auténtica relación con el sonido. Este dueto con Minino es como un punto en el que dos indentides espejo se encuentran: de un lado, mi herencia genética europea, que anhela profundizar en su verdad tribal en la búsqueda, de alguna manera, del “corazón” que se aparte de la razón y sus infamias, yendo más allá del yo en este anhelo por lo desconocido. De otro lado, el músico que tocaba en los bailes de la clase trabajadora en Córdoba, Argentina, y que quiso cruzar el Atlántico hace 20 años para adoptar por completo la sofisticación y los colores de otro tipo de música, otro lenguaje para compartir.

La música de Chimichurri es un viaje entre el Norte y el Sur, entre los sonidos de la madera y el cuero, entre la lánguida nostalgia y el loco frenesí, dependiendo de las melodías que amorosamente se unan. El álbum tiene también algo de crudo. No se va por las ramas, no hay artificios. Tan sólo queríamos hacer música “sabrosa”, en constante movimiento, nunca en estado de parada y por supuesto, que funcione en el público como una sacudida!” - Baptiste Trotignon

“Para mi, además de la química, lo suficientemente poderosa como para unirnos en el escenario en una banda, este nuevo encuentro artístico con Baptiste Trotignon significa el encuentro entre Europa, el universo afroamericano y la tradición latinoamericana.

La chispa entre estos mundos es creadora de una nueva energía llena de ritmos inesperados y melodías sorprendentes, que vienen desde las músicas ancestrales de los griots o jelis africanos e incluso más allá….estoy orgulloso de esta extraordinaria mezcla y muy feliz de presentarla y respaldarla. Chimichurri es un álbum imaginado para animar tu vida. Tómalo tanto como lo necesites.” - Minino Garay.

03

NOV

SALA A

JAZZ EN NOVIEMBRE 2019

TamTam DrumFest Sevilla 2019

Vuelve el TamTam DrumFest Sevilla que en su edición del 2019 será el domingo 3 de Noviembre de 2019 y como en los últimos seis años se celebrará en el Teatro Central en la Isla de la Cartuja de Sevilla.

Este año tendremos de nuevo a seis artistas de talla internacional sobre el escenario más un increíble baterista español con su banda. Al lineup del festival hay que añadir la programación del Festival de Jazz del propio teatro que siempre tiene artistas de primerísima fila y que os iremos anunciando.

Si te has quedado sin entradas o por cualquier otro motivo no puedes desplazarte a Sevilla, este año como en los cuatro últimos, retransmitiremos en streaming el festival. La calidad de imagen y sonido con la que emitimos es impresionante y estamos seguros de que vas disfrutar un día especial desde donde te encuentres.

* La emisión está sujeta a la autorización de cada artista.

Sevilla es una ciudad increíble y noviembre es una época estupenda para visitarla. Te animamos a que vengas a nuestra ciudad para que disfrutes de un fin de semana lleno de tambores!!

Lush Life.-JAZZANIVERSARIO.-Warne Marsh Live In Hollywood 1979.-JAZZACTUALIDAD.-CAFFARENA QUARTET - FolkenJazz-

PROG.Nº 634.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lush Life”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Warne Marsh Live In Hollywood 1979

es un álbum en vivo del saxofonista Warne Marsh grabado en 1952 y lanzado originalmente en elsello Xanadu en 1979. [

Publicado 1979

Grabado 23 de diciembre de 1952

Lugar de encuentro El Haig, Hollywood, CA

Track listing[edit]

1. "Fine and Dandy" (Kay Swift, Paul James) – 7:12

2. "You Go to My Head" (J. Fred Coots, Haven Gillespie) – 8:50

3. "I Can't Believe That You're in Love with Me" (Jimmy McHugh, Clarence Gaskill) – 9:45

4. "Buzzy" (Charlie Parker) – 7:15

5. "All the Things You Are" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) – 5:19

6. "I'll Remember April" (Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye) – 7:09

7. "I Got Rhythm" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 6:19

Personnel[edit]

• Warne Marsh – tenor saxophone

• Hampton Hawes – piano

• Joe Mondragon – bass

• Shelly Manne – drums

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a XIMO CAFFARENA QUARTET - FolkenJazz-

La propuesta se centra en la fusión de los sonidos jazzísticos con la música tradicional valenciana que plantea el cuarteto formado por Ximo Caffarena (saxo, flauta y voz), Christian Molina (piano), Luis Llario (contrabajo) y Juanjo Garcerà (batería)El grupo presenta ‘FolkenJazz’, una propuesta basada en estilos y melodías tradicionales valencianas, interpretadas con un denominador común: el jazz y la improvisación: polca, pasodoble, mazurca, pasacalle, vals, danzas, marcha lenta y canciones tradicionales… todo ello armonizado con swing, reggae, bossa-nova, calypso, jazz-vals o rock, afro, siempre desde una perspectiva jazzística.

El proyecto , como se ha visto, consiste en la edición de un CD de melodías tradicionales interpretadas con un denominador común: el jazz y la improvisación.

Fusión

Entre los temas tradicionales de los que partimos encontramos diferentes géneros: polca, pasodoble, mazurca, pasacalle, vales, danzas, marcha lenta ... y canciones populares variadas.

Canciones y temas tradicionales se transforman, por la magia de la fusión, en diferentes estilos musicales de ámbito diverso como son: swing, reggae, bossa-nova, calypso, jazz-vales, pop, rock, afro, etc., pero siempre desde una perspectiva jazzística.

Es este un repertorio fácil de asimilar por todos y que incluso gusta a los que no son aficionados al jazz.

La formación del cuarteto es la clásica del jazz: piano, contrabajo, batería y saxo o flauta.

Además en los temas cantados, obviamente, la voz.

Dentro de la carpeta del CD encontrará un libreto con las letras de las canciones y la información sobre el origen de los temas, además de algunas fotografías antiguas de nuestro Mediterráneo.

En la realización de este repertorio han seleccionado con mucho cuidado el material musical, teniendo en cuenta tanto la funcionalidad de las piezas como su dinámica y coherencia.

Lullaby Of Birdland.-JAZZANIVERSARIO.-Roy Hargrove -With the Tenors of Our Time.-JAZZACTUALIDAD.-MARINA FERRER-"Imagination",

PROG.Nº 633.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lullaby Of Birdland”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Roy Hargrove -With the Tenors of Our Time

Título: With The Tenors Of Our Time.

Múasico: Hargrove, Roy.

Fecha de Grabación: 1993-94

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 12

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Contemporáneo

Nº de Serie: 559 638 2

Año de Edición: 1998

Duración: 1:12:41

Calificación: 4*

Comentario:

En su primer disco para el sello VERVE, grabado en dos sesiones distintas, el trompetista, Roy Hargrove consigue un gran éxito de critica hasta el punto que la Verve decide ampliarle el contrato grabando a partir de ahí una larga serie de bueno registros jazzisticos.

De entre los músicos de jazz contemporáneos, el trompetista tejano, Roy Hargrove destacó pronto como solista de gran fecundidad creativa y también demostró muy pronto su capacidad para liderar proyectos musicales sólidos y eficaces. Sus inicios fueron junto a los saxofonistas, Bobby Watson, George Coleman y Sonny Rollins. A comienzos de los años noventa organizó su propio quinteto y con él se ha ido presentando en los numerosos escenarios y conciertos a lo largo de todo el mundo y destacando como una de las jóvenes formaciones de jazz mas prometedoras.

Antes, a finales de los ochenta entra en contacto con la escuela de jazz del maestro de la trompeta, Wynton Marsalis, quien le anima a seguir estudiando dada su calidad con el instrumento. Entre sus ultimas experiencias de una todavía corta carrera, se encuentra el álbum grabado en 1993 para el sello Verve - su discográfica actual- titulado: "Quintet with the Tenors of Out Time" y en el que contó con la colaboración de invitados de la talla del propio Marsalis, Joshua Redman, Stanley Turrentine, Joe Henderson o Brandford Marsalis. Un autentico ramillete de grandes músicos que forzosamente tenían que dar como resultado un gran disco.

Roy Hargrove falleció a la temprana edad de 49 años el 2 de noviembre de 2018, debido a una larga enfermedad.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a

MARINA FERRER, versátil cantante de formación lírica, con una larga trayectoria dentro del ancho y apasionante campo de la música negra (ex componente de la banda de soul y funk "The Tribulettes" donde componía y arreglaba, vocalista titular de "El Molino Big Band" dirigida por Bob Sands, y vocalista ocasional de "Bob Sands Big Band", además de liderar su propia jam session de jazz en "La Quinta del Sordo"…) presenta "Imagination", su primer trabajo como solista.

Un homenaje al jazz en estado puro donde la voz directa, expresiva y plena de matices de MARINA, espléndidamente flanqueada por un quinteto internacional de auténtico lujo (Bob Sands al Saxo, Norman Hogue al Trombón, Jorge Vera en el Piano, Francisco López al Contrabajo y Daniel García en la Batería) y perfectamente arropada por los exquisitos arreglos de Miguel Ángel López Blázquez, imprime su sello personal sobre un meticulosamente seleccionado ramillete de standards eternos, popularizados, en su práctica integridad, por legendarias voces femeninas (“What A Little Moonlight Can Do”, “Come Rain Or Come Shine”, “Angel Eyes”, “Comes Love”…), dotando de nuevo aliento a unas composiciones atemporales, y creando una atmósfera vibrante, seductora y de alto voltaje emocional.

Tradición, elegancia, delicadeza y mucho swing son las señas de identidad de un disco, “Imagination”, y una intérprete, compositora y arreglista, MARINA FERRER, de enorme talento e infinitas posibilidades…

LOVER MAN.-JAZZANIVERSARIO.-THELONIOS MONK-Genius Of Modern Music Volume 1-1956,.JAZZACTUALIDAD.-TRIBUTO LARRY WILLI.S-larry willis - 2012 - this time the dream's on me

PROG.Nº 632.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“LOVER MAN”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

THELONIOUS MONK «GENIUS OF MODERN MUSIC, VOLUME 1»

Este primer volumen del par de discos editados por Blue Note con el título «Genius Of Modern Music» contiene las tres primeras sesiones grabadas por el pianista a su nombre en octubre y noviembre de 1947, en sexteto una, en trío otra, en quinteto la última. Monk había grabado ya anteriormente para gente como Coleman Hawkins (1944) y Dizzy Gillespie (1946), pero es aquí donde por primera vez pudo plasmar plenamente en disco su maravilloso mundo sonoro.

Sorprende, al escuchar estas sesiones, comprobar hasta qué punto el estilo de Monk estaba ya plenamente desarrollado en 1947… de hecho uno tiene la sensación de que ese piano insólito e inagotable permaneció cabezonamente estático a lo largo de las décadas, mientras el resto de elementos musicales mutaba suavemente ante su gesto engañosamente distraído.

La música contenida en «Genius Of Modern Music, Volume 1» es absolutamente deliciosa e históricamente esencial; no vale la pena andarse con rodeos en esta cuestión. Al escucharla tenemos ocasión de disfrutar de las primeras grabaciones de muchas de las más celebradas composiciones del pianista, de Well You Needn’t a Monk’s Mood, de Ruby My Dear a ‘Round Midnight.

La primera compilación con este título y la misma portada fue publicada en 1956, posteriormente en diferentes ediciones se ha omitido algún tema, se ha alterado el orden y se han añadido una buena cantidad de otros.)

Side 1:

1. 'Round Midnight (as "Round About Midnight")

2. Off Minor

3. Ruby my Dear

4. I Mean You

5. April In Paris

6. In Walked Bud

Side 2:

1. Thelonious

2. Epistrophy

3. Misterioso

4. Well You Needn't

5. Introspection

6. Humph

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos el tributo a un gran pianista que se nos ha ido la pasada semana Larry Willis, y lo vamos hacer escuchando This time the dream´s on me’.

El sello HigNote sigue con su impagable labor de dar la voz a los veteranos del jazz y a los jóvenes mas ‘clásicos’ para que no olvidemos de donde venimos. Larry Willis es un pianista, teclista y compositor de jazz que podríamos integrar en la primera categoría, la de veteranos.

Larry Willis nació en Nueva York en 1942 y después de estudiar canto, se decide por el piano, tras escuchar a Bill Evans. Sus primeros trabajos son acompañando a Jackie McLean (1963), Hugh Masekela (1964), Kai Winding (1965-1967), Stan Getz (1969), Cannonball Adderley (1971) y Earl May (1972). Ese mismo año se incorpora al grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con quienes permanece hasta 1975. Después, trabaja con numerosas figuras del jazz, entre las que destacan Branford Marsalis (1986), Carla Bley (1987) y Jerry González & The Fort Apache Band (desde 1984). Recientemente, ha formado parte de la banda del baterista Jimmy Cobb.

Ahora parece que es el tiempo de que Larry Willis se descuelgue con un disco a su medida, un cd en solitario, uno de esos discos que parecen estar tan solo al alcance de musicos experimentados que saben llevar los tempos adecuados y dar espacio a las notas.

Musicos que saben dar la medida exacta a temas como ‘This Time The Dreams On Me’ de Arlen y Mercer que da titulo al disco o piezas de la categoría de ‘True Love’ de Cole Porter, ‘Lazy Afternoon’ de Moross y Latouche, ‘A Single Petal of a Rose’ de Ellington, ‘It Could Happen to You’ de Burke y Van Heusen o ‘Lotus Blossom’ de Strayhorn, además nos deleita con alguna composición propia y acaba con ‘My Ship’ un tema firmado por Weill y Gershwin.

Todo esta hecho con calma y buena mano recurriendo a los grandes cuando hace falta y creando un disco con sabor a clásico que seguro ocupara un sitio preferente en nuestra estanteria..

El disco fue grabado en Italia con un piano Fazioli que tiene un brillante sonido que ayuda a dar claridad a la grabación.

D.P.A. amigo Larry.

I. Ortega

Autor: Larry Willis

Título: This time the dream´s on me

Músicos: Larry Willis (piano)

Discográfica: Hignote Records

Distribuidora: Karonte

Año: 2012

Estilo: Straight-ahead, mainstream

PROG.Nº 631.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Lover Come Back To Me”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Buddy Rich-This One's For Basie-1956-

Sello:

Norgran Records ?– MG N-1086

Formato:

Vinyl, LP

País:

US

Fecha:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Big Band

PistasOcultar Créditos

A1 Blue And Sentimental

Written-By – Basie*, Livingston*, David*

A2 Down For Double

Written-By – Green*

A3 Jump For Me

Written-By – Basie*

A4 Blues For Basie

Written-By – Edison*

B1 Jumping At The Woodside

B2 Ain't It The Truth

B3 Shorty George

B4 9:20 Special

Créditos

• Arranged By – Marty Paich

• Bass – Joe Mondragon

• Drums – Buddy Rich

• Guitar – Bill Pitman

• Piano – Jimmy Rowles

• Tenor Saxophone – Bob Cooper

• Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Flute – Buddy Collette

• Trombone – Frank Rosolino

• Trumpet – Conrad Gozzo, Harry Edison, Pete Condoli*

• Valve Trombone, Tenor Saxophone – Bob Enevoldsen

Buddy Rich

Hijo de una pareja famosa del vaudeville americano, el baterista, Buddy Rich (1917-1987), a los cuatro años ya participaba en una comedia musical de Broadway. En 1928 dirigió su primera orquesta y diez años mas tarde debutó como baterista en el grupo del saxofonista y clarinetista, Joe Marsala. Ese mismo año fue contratado por Bunny Berigan y en 1939 después de una breve colaboración con Artie Shaw, ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, en la que permaneció hasta 1942 cuando se cambio a la de Benny Carter.

En 1944, una vez licenciado del Servicio Militar, Buddy Rich, se reincorporó a la orquesta de Tommy Dorsey, hasta que en 1946 formó su propia orquesta. En 1953, una vez que disolvió su grupo, fue contratado por la banda de Harry James. Al unísono, el productor Norman Granz, lo llamaba de vez en cuando para participar en su formación itinerante los Jazz at the Philharmonic. En el seno del JATP, tuvo ocasión de tocar al lado de casi todos los grandes del jazz en distintos y variados formatos. Acompañó a la batería a Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Art Tatum - con quien grabó un extraordinario disco a trío en su excepcional serie denominada "Art Tatum Group Masterpieces"- Roy Eldridge, y Ella Fitzgerald, entre otros grandes artistas.

Una grave crisis cardiaca le obligó a estar retirado de la música durante aun amplio periodo de tiempo, aunque el gusanillo de los palillos, hizo que desobedeciendo los consejos de los médicos, volviera a la actividad formando, primero un pequeño combo y poco después un "All Stars" en una gira de conciertos por Extremo Oriente. En 1961, volvió a la orquesta de Harry James, con la que estuvo hasta 1966 cuando decidió reactivar su propia bigband. A pesar de que el rock y el pop dominaban la escena musical en el mundo, el no se amilanó y utilizó una formula ya empleada por Woody Herman, de crear una banda formada por músicos recién salidos del conservatorio para hacer él de alma mater de la misma, aportando su experiencia, su solidez y su creatividad en la batería. En sus filas se formaron músicos como Art Pepper, Steve Marcus, Mike Manieri, Danny Hayes y Pat La Barbera, entre otros.

Buddy Rich, poseía una técnica perfecta, una inventiva inagotable y estaba dotado de recursos físicos que hacía extremadamente difícil superarle en la batería, a pesar de que se enfrentó musicalmente a baterías de la talla de Elvin Jones, Art Blakey, Gene Krupa o Max Roach. Buddy Rich, fue sin duda uno de los escasos baterías blancos de jazz, que tenían la virtud de poseer el "sonido y el toque negro"

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos

Maldataskull: Tu Tranquilo

Maldataskull es un proyecto nacido al calor de Musikene (Conservatorio Superior de Música Vasco) con sede en San Sebastián.

‘Tu Tranquilo’ es su segunda grabación, hecha en 2017, que ve ahora la luz en Errabal y viene a demostrarnos la evolución de un grupo diferente.

Jorge Castañeda, pianista, Darío Guibert al contrabajo y César de Frías en la batería, son ante todo amigos y lo vienen demostrando desde la creación del grupo que he podido ver y disfrutar en los Jazzaldias del 2013 y 2015.

Estos madrileños saben lo que hacen y disfrutan con su estilo único, forman un verdadero grupo consistente y engranado y lo demuestran en esta nueva grabación.

Dos de sus miembros (Jorge Castañeda y Darío Guibert) también comparten ilusiones en el grupo The Machetazo.

Al principio basaban sus conciertos en hacer versiones de temas que les gustaban y ya en el 2014 comenzaron a trabajar sus propios temas.

Ellos mismos comentan que sus influencias van desde Duke Ellington o Teddy Wilsson hasta el jazz más actual, en la línea de Brad Meldhau, Avishai Cohen, The Bad Plus, Hiromi Uehara o Esbjorn Svensson, pero además añaden toques de thrash-metal, hip-hop o rock progresivo si lo consideran necesario sin asustarse. Vamos que ejercen un ‘Post Jazz’ de categoría.

En este ‘Tu Tranquilo’ nos ofrecen 12 composiciones propias que se reparten entre los 3 músicos como buenos colegas.

Darío y Cesar firman seis composiciones y Jorgecuatro4, entre los tres comparten dos interludios; los galácticos ‘He visto cosas que no creeríais’ y el final ‘El futuro de los niños’.

Como siempre que no falte el humor al titular los temas. Te encuentras composiciones como ‘Despierta majete’, ‘El dinero es lo que importa’, ‘Ese fue el que me robo’, muy

‘badplusianos’, los rítmicos ‘Alfa Tango’ y ‘Filete De Metal’, el tranquilo ‘El hombre melancólico que se encontró 50 cents’ o el divertido y cambiante ‘Richard Gere’ entre otros.

Maldataskull me parecen diferentes dentro del panorama jazzístico español, me siguen gustando y han demostrado que saben llevar una línea personal.

Muy interesante este ‘Tu Tranquilo’ que a pesar de estar grabado en el 2017 sigue manteniéndose actual y espero tenga el eco que merece.

I. Ortega

Músicos: Jorge Castañeda (piano, teclados), Dario Guibert (contrabajo), Cesar De Frias (batería)

Año: 2019

Estilo: Jazz moderno