JAZZ EN EL AIRE

01 - It Could Happen To You.-02- Django Reinhardt & Stephane Grappelli - It Don't Mean a Thing.-03. It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Chico Freeman - 1976 - morning prayerChico Freeman - 1976 - morning prayer.-CONCIERTOS DE VERANO.-12 JAZZBAHIA 2019.-NOCHE DE JULIO.-

In Your Own Sweet Way-Indiana-Invitation.-JAZZANIVERSARIO.-Paul Gonsalves - Gettin' Together.-JAZZACTUALIDAD.-LUCIA REY TRIO, con su álbum “REFLEXION”.

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“In Your Own Sweet Way-Indiana-Invitation”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Paul Gonsalves - Gettin' Together

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a la pianista LUCIA REY TRIO, con su álbum “REFLEXION”.

Impressions-In a Mellow Tone-In a Sentimental Mood.-JAZZANIVERSARIO.-Hank Mobley Quartet [2 session](Blue Note)1955.-FESTIVALES DE VERANO,.39º FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA

PROG.Nº 618.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Impressions-In a Mellow Tone-In a Sentimental Mood”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Hank Mobley Quartet [2 session](Blue Note)1955

Hank Mobley Quartet ?– Hank Mobley Quartet

Sello:

Music Matters Ltd. ?– MMBLP-5066, Blue Note ?– 5066

Formato:

2 × Vinyl, LP, 45 RPM, Mono, Limited Edition, Reissue, 180gm, Gatefold Jacket

País:

US

Fecha:

2011

Género:

Jazz

Estilo:

Pistas

A1 Hank's Prank

4:29

A2 My Sin

3:37

B1 Avila And Tequila

4:31

B2 Walkin' The Fence

3:38

C1 Love For Sale

4:30

C2 Just Coolin'

4:10

D1 Walkin' The Fence (Alt Take)

4:26

D2 Hank's Prank (Alt Take)

4:16

Créditos

• Bass – Doug Watkins

• Drums – Art Blakey

• Piano – Horace Silver

• Tenor Saxophone – Hank Mobley

FESTIVALES DEL VERANO.-

39º FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA

Del 4 al 13 de julio de 2019

PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS

GRAN TEATRO – 20’30 h.

4, jueves: EVA YERBABUENA: CUENTOS DE AZÚCAR

9, martes: COMPAÑÍA DE MERCEDES RUIZ: TAUROMAGIA, Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar

10, miercoles: IDA NIELSEN & THE FUNKBOTS

12, viernes: CONCIERTO HOMENAJE A LEO BROUWER, 80 CUMPLEAÑOS: Orquesta de Córdoba. Dir.: Carlos Domínguez-Nieto/ Javier Riba/ Cuarteto de cuerdas de La Habana, Coro “Leo Brouwer” . Dir.: Javier Sáenz-López

13, sábado: STANLEY CLARKE BAND

TEATRO GÓNGORA – 20’30h.

5, viernes: DAVID RUSSELL

7, domingo: MARGARITA ESCARPA

8, lunes: GERARDO NÚÑEZ & ULF WAKENIUS: LOGOS

9, martes: MANUEL BARRUECO

10, miércoles: RICARDO GALLÉN

11, jueves: NIÑO DE PURA : Pura Gloria

TEATRO AXERQUÍA – 22’30 h

4, jueves: LILA DOWNS

6, sábado: IVAN FERREIRO: Casa

7, domingo: ROZALÉN: Cuando el Río Suena

10, miércoles: MERCÉ-TOMATITO: De Verdad

11, jueves: LUCKY PETERSON & The Organization

12, viernes: MAREA: El Azogue

13, sábado: MIGUEL RÍOS: Symphonic Ríos

LA GUITARRA… NUESTRO PATRIMONIO:

PATIO DE LOS NARANJOS DE LA MEZQUITA – CATEDRAL DE CÓRDOBA – Hora: 22’30 h

Entrada libre, hasta completar aforo

6, sábado: ORQUESTA DE CÓRDOBA / CAÑIZARES / JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Director: CARLOS DOMÍNGUEZ-NIETO: Concierto Homenaje a Joaquín Rodrigo (Obras de Rodrigo, Cañizares y José María Gallardo)

MADINAT AL-ZAHRA: 22,30 h. (llegada al yacimiento a partir de las 21’30 h. y hasta las 22’15 h.)

Entrada libre, hasta completar aforo

7, domingo: PACO CEPERO. Agua marina

8, lunes: LAS DAMAS DE LA CANCIÓN ÁRABE (Con el patrocinio de Casa Árabe)

________________________________________

PALACIO DE VIANA – Hora: 22’00 h

Entrada libre, hasta completar aforo

9, martes: ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA. Director: Juan Luis Gónzález

11, jueves: INFAMOUS ENSEMBLE. Director: Alfonso Serrano

POSADA DEL POTRO:

Entrada libre, hasta completar aforo

12, viernes: Final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento del Concurso Talento Flamenco 2019 de la Fundación Cristina Heeren

Lonely Woman.-JAZZANIVERSARIO.-Julian Priester-1960-Keep Swingin'.-JAZZACTUALIDAD.BERTRAND KIENTZ-SUNDUST-FESTIVAL CICUS 2019

PROG.Nº 617.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lonely Woman”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Julian Priester-1960-Keep Swingin'

Sello:

Riverside Records ?– RLP 12-316

Formato:

Vinyl, LP, Album, Mono

País:

US

Fecha:

1960

Género:

Jazz

Estilo:

Hard Bop

PistasOcultar Créditos

A1 24-Hour Leave

Written-By – Jimmy Heath

7:00

A2 The End

Written-By – Julian Priester

3:48

A3 1239A

Written-By – Charles Davis (2)

3:03

A4 Just Friends

Written-By – John Klenner, Sam M. Lewis*

3:47

B1 Bob T's Blues

Written-By – Julian Priester

3:57

B2 Under The Surface

Written-By – Julian Priester

4:21

B3 Once In A While

Written-By – Bud Green, Michael Edwards (3)

5:18

B4 Julian's Tune

Written-By – Julian Priester

4:16

Compañías, etc.

• Recorded At – Reeves Sound Studios

Créditos

• Bass – Sam Jones

• Design – Harris Lewine, Ken Braren, Paul Bacon (2)

• Drums – Elvin Jones

• Engineer – Jack Higgins

• Photography By – Lawrence Shustak*

• Piano – Tommy Flanagan

• Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

• Tenor Saxophone – Jimmy Heath (tracks: A1, A2, A4, B2, B3)

• Trombone – Julian Priester

Julian Priester (nacido el 29 de junio de 1935) es un trombonista de jazzestadounidense. [1] A veces se le atribuye "Julian Priester Pepo Mtoto". Ha jugado con Sun Ra , Max Roach , Duke Ellington , John Coltrane y Herbie Hancock .

Priester asistió a la escuela secundaria DuSable de Chicago , donde estudió con Walter Dyett . En su adolescencia jugó con artistas de blues y R&B como Muddy Waters y Bo Diddley , y tuvo la oportunidad de tocar con músicos de jazz como el saxofonista Sonny Stitt .

A principios de la década de 1950, Priester era miembro de la gran banda de Sun Ra , grabando varios álbumes con el grupo antes de salir de Chicago en 1956 para hacer una gira con Lionel Hampton y se unió a Dinah Washington en 1958. Al año siguiente se estableció en Nueva York y se unió al grupo dirigido por el baterista Max Roach, quien lo escuchó tocar en el álbum de Philly Joe Jones , " Blues for Dracula " (1958). Mientras jugaba en el grupo de Roach, Priester también grabó dos álbumes como líder, Keep Swingin ' y Spiritsville , ambos grabados y lanzados por Riverside. (este último por su filial Jazzland) en 1960.

Priester grabó dos álbumes con el trompetista Booker Little en 1961, en el frente y Booker Little y Amigo (también conocida como Victoria y dolor ), la primera también cuenta con Roach, y Priester participaron en las sesiones de John Coltrane 's Africa / Brass álbum, el cual fue grabado en el mismo año. Abandonó la banda de Roach en 1961, y entre entonces y 1969 apareció como sideman en los álbumes de Freddie Hubbard , Stanley Turrentine , Blue Mitchell , Art Blakey , Joe Henderson , McCoy Tyner , Johnny Griffin ySam Rivers . En 1969, aceptó una oferta para jugar con Duke Ellington 's Big Band, y él se quedó con ese conjunto de seis meses antes de salir en 1970 para unirse a la pianista Herbie Hancock ' s fusión sexteto.

Después de dejar el Hancock en 1973, Priester se mudó a San Francisco, donde grabó dos álbumes más como líder: Love, Love en 1974 y la Polarización de 1977 . En 1979 se unió a la facultad de Cornish College of the Arts en Seattle, donde enseñó composición de jazz, performance e historia hasta que se jubiló en 2011. [2]

En la década de 1980, se convirtió en miembro del quinteto de Dave Holland y también regresó a la banda de Sun Ra para algunas grabaciones. La década de 1990 vio la adición de Charlie Haden 's Liberation Music Orchestra a su horario. Priester fue co-líder con el baterista Jimmy Bennington en "Portraits and Silhouettes", que recibió una mención de honor en "Best Recordings of 2007" de All About Jazz New York, que culminó con la presencia de los dos músicos en el 30 Festival Anual de Jazz de Chicago. Priester también se presenta en el álbum Monoliths & Dimensions de la banda de drones de metal Sunn 0)), lanzado en mayo de 2009. Sus principales contribuciones fueron a la canción final del álbum, "Alice"Alice Coltrane .

Además de enseñar y hacer giras, Priester continúa grabando álbumes bajo su propio nombre. Lanzó Hints on Light and Shadow (con Sam Rivers y Tucker Martine ) en 1997 y lo siguió en 2003 con In Deep End Dance .

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a BERTRAND KIENTZ-SUNDUST

Sundust

Sundust es un conjunto de ocho temas compuestos para crear un ambiente sonoro dando especial importancia a las melodías. Es por ello que la fusión del sonido de la guitarra, el saxofón y en dos ocasiones el trombón, es omnipresente. Es importante recalcar que durante el proceso de composición ya se tenía en cuenta el sonido tan personal de VictorJimenez.

Se trata de una propuesta dirigida hacia el público y no un ejercicio técnico e intelectual de música para músicos.

Sundust ha sido compuesto en un mes y está pensado como un todo. Aunque los temas sean de estilos diferentes, proponen un viaje en el que se va bailando del jazz a músicas sudamericanas (bolero, samba), africanas e incluso recogiendo influencias de la música clásica y del rock.

La armonía y el ritmo realzan el aspecto melódico con una gran fuerza impuesta por intérpretes de la talla de MarianoSteimberg, Alessandro Cesarini y Albert Palau.

El nombre Sundust (Polvo de sol) es un mensaje existencialista a la vez que racional para contestar parcialmente a la gran pregunta: ¿Quien soy? Una metáfora que da su nombre también a uno de los temas del disco; un tema alegre y rápido que da ganas de bailar y de disfrutar de la vida.

Bertrand Kientz, Guitarra

Mariano Steimberg, Drums

Alessandro Cesarini, Contrabajo

Albert Palau, Piano

Victor Jimenez, Saxo

Temas

Sundust - Petite valse - Barrocosa - Naimi - Rockamatic - Agyemang - Bigramexperience - Crossed Trading Blues

Y para terminar lo vamos hacer con lo va acontecer en el 22 FESTIVAL DE JAZZ DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA./ASSEJAZZ.

Este año 2019 el festival ha encontrado un nuevo emplazamiento, tanto espacial como temporal, será el CICUS y el inicio del verano lo que marque este hecho novedoso. El mes de junio marca el inicio del momento con mas calor del año como la música que proponemos. El damero del CICUS como espacio elegido para los conciertos dará además el pistoletazo de salida del programa anual de las noches de verano en la Universidad de Sevilla. La idea fundamental en esta ocasión es hacer que el Jazz Festival Universidad de Sevilla-Assejazz sea un proyecto cercano, un lugar de encuentro entre los músicos y los aficionados y para ello este año queremos contar con la mayor parte de músicos que está y son en la ciudad. Se empezó con la presentación del cartel el pasado día 17 de junio será la Sursonora Big Band creada en los talleres del CICUS gracias a la inestimable sabiduría de Nacho Botonero aunque en esta ocasión fué su director Javier Rodríguez también tuvo lugar el concierto final de taller del taller de voz de Assejazz impartido por Natalia Ruciero. Haremos un impás hasta el martes día 25 donde convocamos a todos los músicos de jazz que quieran participar en una sesión improvisada de combos al azar, lo hemos llamado Assejazz play jazz estamos todos invitados. El día 26 la Assejazz Big Band nos prepara un concierto basado en el trabajo de gran banda que durante el año se ha preparado dentro de la asociación. A Partir del día 27 tienen lugar los conciertos profesionales con músicos de reconocido prestigio. Eva Fernández Trío día 27 Cromatic Vortex día 28 ,Sebastián Chames día 29 y Andalucía Big Band con Abdú Salim el día 30.

Jueves 27 de junio EVA FERNÁNDEZ TRÍO Eva Fernández / saxo Josep Munar / guitarra Enric Fuster / batería.

La cantante y saxofonista Eva Fernández presenta “Yo pregunto” y lo anuncia como primer proyecto liderado por ella misma, reafirmando su compromiso con la sensibilidad y la creatividad al hacer música. Este nuevo trabajo discográfico deja de ser un conjunto de “standards”, como en los anteriores discos en los que ha participado, para dar paso a la creación y así poder empezar a tejer su propio discurso. “Los poemas que forman este disco resonaron tan fuerte cuando los leí que tuve que empezar a cantarlos“ escribe la artista en la contraportada del disco. Eva Fernández forma tándem compositivo con Josep Munar, guitarrista de la formación, para musicar estos poemas, unidos per la premisa estilística ”menos es más”. Munar a la guitarra y Enric Fuster a la batería, son los compañeros de viaje de Fernández en este espectáculo. yo pregunto “Has vivido como un golpe en la frente que tus ojos tus manos tu sexo tu blando corazo?n habi?a que tirarlos habi?a que llorarlos habi?a que inventarlos otra vez.” Julio Corta?zar (Para leer en forma interrogativa) Julio Corta?zar, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik y Alfonso Costafreda firman los poemas elegidos y han inspirado muchas respuestas a este “Yo pregunto”.

Viernes 28 de junio CROMATIC VORTEX Igor Lumpert / tenor saxophone / compositions Aruán Ortiz / piano / compositions Masa Kamaguchi / contrabajo Chad Taylo / drums / percusión.

Sábado 29 de junio SEBASTIÁN CHAMES QUARTET Presentando Willie Jones III and Justin Robinson Justin Robinson / saxo alto Sebastián Chames / piano Rubén Carles / contrabajo Willie Jones III / batería El pianista argentino Sebastián Chames nos trae su cuarteto, que incorpora a dos figuras estelares americanas nivel, el baterista Willie Jones III y el saxofonista alto Justin Robinson.

Domingo 30 de junio ANDALUCÍA BIG BAND Dir. Abdú Salim “Los integrantes de la big band han hecho madurar durante los últimos cinco años, a fuerza de vocación y rigor, un proyecto solvente bien capaz de afrontar, no sólo el repertorio clásico, sino los nuevos arreglos y composiciones de directores invitados.” - Alberto Marina (Díario de Sevilla) .

JAM SESSIONS días 27, 28 y 29 de junio en CICUS una vez concluido el concierto. La entrada será libre hasta completar aforo.

TALLER Música y movimiento para niños: Leslie Ann Jordan Taller de Música y Movimiento para Niños es una acercamiento a las herramientas para desarrollar capacidades musicales tales como el ritmo, la entonación, la coordinación y la improvisación a través del movimiento y los instrumentos de pequeña percusión, y de una forma lúdica y práctica. Las actividades fomentan el trabajo en equipo. Se utiliza formas no tradicionales de notación musical para entender cómo medir el tiempo así como dramatizaciones, músicogramas, y coreografías. Dirigido a niños entre 3 y 9 años. No son necesarios conocimientos previos sobre música para participar en el taller. Horario: de 3 a 5 años de 18:00 a 18:45h de 6 a 9 años de 19:00 a 20:00h

EXPOSICIÓN Imágenes de Jazz en Sevilla Antonio Torres Olivera y Gracia Gata Desde el día 17 de junio hasta el 4 de julio en CICUS Antonio Torres Olivera / Gracia Gata

CINE Y JAZZ Patio del CICUS. La entrada será libre hasta completar aforo. Día 1 de Julio Ascensor para el cadalso de Louis Malle música de Miles Davis Día 2 de Julio Blow-up de Michelangelo Antonioni música de Herbie Hancock Día 3 de Julio Sonidos en B/N por Gurugú Sax Todos los conciertos darán comienzo a las 22h Los conciertos de los días 27 ,28, 29 y 30 tendrán un precio de 12€ / 6€ (comunidad universitaria y socios de Assejazz) El resto son de entrada libre hasta completar aforo.

Liza.-JAZZANIVERSARIO.-Milt Hinton - Old Man Time.-JAZZACTUALIDAD.-KONTXI LORENTE TRIO.-SELECTED SONGS

PROG.Nº 616.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Liza”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Milt Hinton - Old Man Time.

Chiaroscuro Records ?– CR(D) 310

Formato:

2 × CD, Album

País:

US

Fecha:

1990

Género:

Jazz

Estilo:

Pistas

1-1 Old Man Time

1-2 Time After Time

1-3 Sometimes I'm Happy

1-4 A Hot Time In The Old Town Tonight

1-5 Four Or Five Times

1-6 Now's The Time

1-7 Time Only My Hands

1-8 Heart Of My Heart

1-9 I Aint Gonna Give Nobody None O' This Jelly Roll

1-10 Mama Don't Allow It

1-11 Girl Of My Dreams

1-12 This Time It's Us

1-13 Good Time Charlie

1-14 Jazzspeak #1

2-1 It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing

2-2 Blue Skies

2-3 Slap Happy

2-4 The Yellow Front

2-5 Bloody Mary

2-6 Milt's Rap

2-7 Jazzspeak #2



Milton John Hinton (1910-2000) fue un bajista extraordinario de la época del swing que tuvo la habilidad y la capacidad para llegar en activo hasta los albores del siglo XXI. Sus comienzos fueron en la banda del legendario cornetista, Freddie Keppard, con quien debutó discográficamente en 1930.

Entre 1936 y 1951, permaneció en la orquesta del extravagante pero genial músico, Cab Calloway y su estilo siempre se le consideró muy próximo al bajista de la orquesta de Duke Ellington, Jimmy Blanton. Hilton era en la orquesta de Calloway, lo que Blanton en la de Ellington. A renglón seguido, estuvo durante algún tiempo con la orquesta de Dizzy Gillespie.

Tras la II Guerra Mundial, se enroló en los "All Stars" de Luis Armstrong, consolidándose como un gran músico de sonido y ritmo brillante. Participó en numerosas "jam sessions" y en ellas siempre terminaba entre los mejores bajistas. Los años sesenta pasaron por encima de él como a la mayoría de los músicos de jazz, sepultados por el olvido popular y arrinconados tras el empuje del rock y el pop.

Tras varios años de ostracismo, es recuperado para el jazz en los años setenta donde participa en numerosa giras, festivales y actuaciones en clubes y locales de jazz.

En 1995, casi al final de su carrera, fue contratado por el grupo, "The Statesmen of Jazz" una formación organizada y subvencionada por la "American Federation of Jazz Societies" para fomentar el jazz para que realizara una gira por todo el país. Fue su último gran trabajo, ya que fallecería cinco años mas tarde.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a KONTXI LORENTE TRIO.-SELECTED SONGS.

SELECTED SONGS - Kontxi Lorente Trío

KONTXI LORENTE, gran pianista y compositora, nos presenta su tercer álbum como líder, SELECTED SONGS. Después de "Mediterranean Sea" y el gran éxito de "About me", con el que tuvo las mejores críticas, Kontxi nos muestra ahora su faceta como arreglista de nueve piezas clásicas que bombean desde hace tiempo en su sangre, tanto que ha acabado por hacerlas suyas, tales como Invitation, Nature boy, It could happen to you, entre otros.

Kontxi, con su fecunda creatividad y brillante pianismo, lidera un trío de diez que apuesta una vez más por una jazz personal que desde el calor y la franqueza del hardbop se conduce por la contemporaneidad más absoluta, sin perder un ápice de personalidad y sensibilidad en la interpretación.

Cuenta a su lado con compañeros de viaje que ya son familia, el contrabajista romano Alessandro Cesarini y el baterista bilbaíno Borja Barrueta, siendo estos escoltas toda una garantía rítmica.

Así, sin trampa ni cartón suena este trío, todo un placer para los sentidos

Kontxi lorente, piano y arreglos.

Alessandro Cesarini, contrabajo.

Borja Barrueta, batería.

Featuring, Carlos Llidó, congas.

Temas

Invitation - Nature boy - Beautifull love - Danny boy - It could happen to you (feat Carlos Llido) - All the things you are - Falling grace - Yardbird suite - I should care

Limehouse Blues.-JAZZANIVERSARIO.-dicky wells - bones for the king.-JAZZACTUALIDAD.-ALEJANDRO DI COSTANZO TRIO-BARCINO,LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS

PROG.Nº 615.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Limehouse Blues”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

dicky wells - bones for the king

Dicky Wells* ?– Bones For The King

Sello:

Affinity ?– AFF 164

Formato:

Vinyl, LP, Album, Reissue

País:

UK

Fecha:

1986

Género:

Jazz

Estilo:

Swing, Instrumental

PistasOcultar Créditos

A1 Bones For The King

Written-By – Wells*

A2 Sweet Daddy Spo-De-O

Written-By – Wells*

A3 You Took My Heart

Written-By – Hall*

B1 Hello, Smack!

Written-By – Tate*

B2 Come and Get It

Written-By – Wells*

B3 Stan's Dance

Written-By – Clayton*

Compañías, etc.

• Phonographic Copyright (p) – Charly Records Ltd.

• Copyright (c) – Charly Records Ltd.

• Designed At – The Raven Design Group

• Licensed From – Decca

• Recorded By – Felsted

• Manufactured By – MPO

Créditos

• Baritone Saxophone – Buddy Tate (tracks: B1, B2, B3), Rudy Rutherford (tracks: B1, B2, B3)

• Bass – Major Holley

• Clarinet – Rudy Rutherford (tracks: B1, B2, B3)

• Drums – Jo Jones

• Guitar – Everett Barksdale (tracks: B1, B2, B3)

• Liner Notes – Jim Godbolt

• Organ – Skip Hall (tracks: A1, A2, A3)

• Photography By – Mike Youngman

• Piano – Skip Hall (tracks: B1, B2, B3)

• Producer – Stanley Dance

• Tenor Saxophone – Buddy Tate (tracks: B1, B2, B3)

• Trombone – Benny Morton (tracks: A1, A2, A3), Dicky Wells*, George Matthews (2) (tracks: A1, A2, A3), Vic Dickenson (tracks: A1, A2, A3)

• Trumpet – Buck Clayton (tracks: B1, B2, B3)

Notas

Licensed from Decca Records Ltd. A Felsted Recording.

Tracks A1 to A3 New York, February 3rd, 1958.

Tracks B1 to B3 New York, February 4th, 1958.

Track A1: Bones For The King (Dedicated To The Late Tommy Dorsey)

Track B1: Hello, Smack! (Dedicated To The Late Fletcher Henderson

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JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alejandro Di Costanzo Trio,” Barcino, la ciudad de las maravillas”. El toque del romanticismo de la música de Alejandro Di Costanzo, construido con elegancia del jazz e iluminado con colores mediterráneos, es un excelente ejemplo de " Barcino, la ciudad de los prodigios ". Indicadores y al mismo tiempo homenaje. Alejandro, y Alejandro, y su álbum de 2010 " Lomas ", quien alabó a su Buenos Aires natal, ha estado ofreciendo su música a Barcelona desde 1999. De esta manera, ha escrito y grabado su colección completa de 8 piezas y 3 versiones compuestas por Alejandro ("Arreando" -Tito Juan, "Como dos extraños" -Contursi / Laurenz y "Zamba del Laurel" -Tejada Gómez / Leguizamón). y para todo deleite.

Han pasado 20 años desde que Alejandro ha vivido en Barcelona y ha estado colaborando con once amigos y ha sido una lista interminable de grabaciones y conciertos que han animado, patrocinado y enriquecido sus excelentes pianos. Muchas de las personas de la ciudad y de la ciudad le han dado a Alejandrino una nota que ha escrito junto con su registro, como Tito Juan, Jordi Vidal, Eduardo Mendoza (después de autorizar el título de su famoso libro) y, especialmente, la colección de recuerdos de Sebastian Monk. Para todos ellos, y por supuesto su trío con Paco Weht (bajo) y Salvador Toscano (batería) y "Zamba de Laurel" voz hermosa que redondear Diana Palautambien Un signo de una carrera generosa, diversa y vibrante en relaciones artísticas y personales constantes.

Escucha: sentado

Like Someone In Love,.JAZZANIVERSARIO.-Ted Curson - Plenty of Horn - 1961.-JAZZACTUALIDAD.-JOAN SALDAÑA-DESPERTANT

PROG.Nº 614.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Like Someone In Love”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Ted Curson - Plenty of Horn – 1961

Plenty of Horn es el álbum debut del trompetista estadounidense Ted Curson,que se lanzó por primera vez en elsello Old Town en 1961

Track listing.-

All compositions by Ted Curson except as indicated

1. "Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 2:59

2. "Nosruc" - 6:23

3. "The Things We Did Last Summer" (Sammy Cahn, Jule Styne) - 4:29

4. "Dem's Blues" - 3:45

5. "Ahma (See Ya)" - 4:24

6. "Flatted Fifth" - 3:37

7. "Bali Ha'i" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 4:00

8. "Antibes" - 5:07

9. "Mr. Teddy" - 5:15

Personnel[edit]

• Ted Curson - trumpet

• Eric Dolphy - flute (tracks 3 & 7)

• Bill Barron - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4-6, 8 & 9)

• Kenny Drew - piano

• Jimmy Garrison - bass

• Pete La Roca (tracks 1, 2, 4, 8 & 9), Dannie Richmond (tracks 3 & 7), Roy Haynes (tracks 5 & 6) - drums

Theodore "Ted" Curson (3 de junio de 1935 - 4 de noviembre de 2012)12 fue un trompetista de jazz estadounidense. Quizás fue más conocido grabando y tocando con Charles Mingus.

•

Trayectoria[editar]

Curson nació en Filadelfia, Pensilvania.1 Se interesó en tocar la trompeta después de ver a un vendedor de periódicos tocando una trompeta de plata.3 Sin embargo su padre, prefería que tocara el saxofón alto como Louis Jordan.3 Por último, cuando Ted tenía 10 años, recibió una trompeta de segunda mano.3

Curson murió el 4 de noviembre de 2012 en Montclair, Nueva Jersey

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JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Joan Saldaña Quintet: ‘Despertant’

Músicos: Joan Saldaña (saxos), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano, Rhodes), Miquel Alvarez (contrabajo, bajo eléctrico), Iago Fernandez (batería)

Discográfica: Sedajazz

Año: 2017

Estilo: Jazz moderno

El saxofonista Joan Saldaña se estrena como líder con este ‘Despertant’ que me ha dejado un buen sabor de boca.

Joan y los demás compañeros de aventura se conocieron en Musikene, ese gran vivero de talentos que ha renovado el jazz español en muchos aspectos, y este proyecto ha servido para que se reencuentren.

Wilfried Wilde a la guitarra, el gran Xan Campos a los teclados, Miquel Álvarez a los bajos y el eficaz Iago Fernández a la batería son los encargados de acompañar a Joan Saldaña en este recorrido lleno de temas compuestos por el propio Joan.

Joan Saldaña, posee una formación envidiable tanto en el mundo de la clásica como en el jazz, y eso acaba por notarse en sus composiciones y maneras.

Podemos decir que es un recién llegado al mundillo del jazz, en el 2012 se decidió a dar el salto seriamente y parece que le ha cundido.

Empezó con Javier Vercher en el taller de Sedajazz y eso marca, se ha movido por medio mundo y todo eso queda bien reflejado en la música que nos propone en este ‘Despertant’.

Estamos ante un jazz moderno, alegre y personal que tiene posos de clásica y rock progresivo, un jazz contemporáneo que queda bien reflejado en los siete temas que sirven de presentación a este musico.

Desde el alegre inicio de ‘440 (in Tune)’ a la jazz roquera locura controlada de ‘In Somni’ pasando por la tranquilidad de ‘Lagosti’, el desparpajo de ‘Desensarmientemonos’, la extraña belleza de ‘El Pufo’ o los iniciales aires ‘kingcrimsonianos’ de ‘LÉspill’ la conjunción y validez de esta banda y proyecto quedan demostradas con creces.

‘Despertant’ es un disco heterogéneo, que guarda sorpresas y calidad en sus surcos y como ya he comentado deja un buen sabor de boca.

Podemos y debemos destacar la presencia de los curtidos gallegos Xan Campos y Iago Fernández que, creo, habrán aportado algo de su experiencia como líderes a Joan.

‘Despertant’ pasa a ocupar un sitio en mi lista de escuchas para el otoño del 2017.

I. Ortega

Lester Leaps In.-JAZZANIVERSARIO.-Russ Freeman -Andre Previn-Doble Play!.-JOAQUIN CHACON-ORIGAMI

PROG.Nº 613.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lester Leaps In”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Russ Freeman & André Previn ?– Double Play!

Etichetta:

Stereo Records (4) ?– S7011

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

Paese:

US

Uscita:

1957

Genere:

Jazz

Stile:

Bop

Elenco tracceNascondi Riconoscimenti

A1 Take Me Out To The Ball Game

Written-By – Von Tilzer*, Norworth*

3:00

A2 Who's On First?

Written-By – André Previn

3:25

A3 Called On Account Of Rain

Written-By – Previn*

5:07

A4 In The Cellar Blues

Written-By – Previn*, Freeman*

4:55

A5 Batter Up

Written-By – Russ Freeman

3:57

B1 Double Play

Written-By – Russ Freeman

4:54

B2 Safe At Home

Written-By – Freeman*

5:59

B3 Fungo

Written-By – Freeman*

5:37

B4 Strike Out The Band

Written-By – André Previn

4:14

Società, ecc.

• Copyright (c) – Contemporary Records

• Recorded At – Contemporary's Studio

• Designed At – Tri-Arts

Riconoscimenti

• Design – Guidi*

• Drums – Shelly Manne

• Engineer – Roy DuNann

• Photography By – William Claxton

• Photography By [Cover] – Hal Adams

• Piano – André Previn, Russ Freeman

• Producer, Liner Notes – Lester Koenig

Note

Recorded in Contemporary's studio, Los Angeles, April 30th and May 11th, 1957.

Stereo Records in association with Contemporary Records

Black label with gold lettering.

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JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Joaquin chacón y su álbum ORIGAMI.

Es un músico de un álbum que es similar a un origami, con una belleza colorida y delicada que no podemos sobrecargar con materiales frágiles, una estructura fuerte y compleja. Difícilmente podemos encontrar el título perfecto para las actuaciones de Joaquín Chacón , una guitarra y un órgano compuesto por Pablo Gierrez, y el trío básico que conforma Daniel Garcia Bruno con la ayuda de pinceladas sutiles y fluidas de Chris Kase . .

Laura.-JAZZANIVERSARIO.-Louis Smith- here comes louis smith-1957.-JAZZACTUALIDAD.-FERNANDO LAMADRID.-APROXIMACIONESLaura.-JAZZANIVERSARIO.-Louis Smith- here comes louis smith-1957.-JAZZACTUALIDAD.-FERNANDO LAMADRID.-APROXIMACIONES

PROG.Nº 612.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Laura”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Louis Smith- here comes louis smith-1957

Here Comes Louis Smith es el álbum debut del trompetista estadounidense Louis Smith, grabado en 1958 y lanzado en elsello Blue Note . [1] Originalmente grabada para laetiqueta Transición , la compañía cerró su negocio poco después y antes de que la grabación pudiera ser lanzada. Los maestros del álbum fueron adquiridos por Alfred Lion de Blue Note. [2]

La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4½ estrellas y declaró que "Louis Smith tuvo un brillante debut en este álbum de Blue Note, el primero de los dos antes de convertirse en maestro de tiempo completo".

Track listing

All compositions by Louis Smith except as indicated

1. "Tribute to Brownie" (Duke Pearson) - 6:38

2. "Brill's Blues" - 8:22

3. "Ande" - 6:42

4. "Stardust" (Hoagy Carmichael) - 5:20

5. "South Side" - 8:38

6. "Val's Blues" - 6:37

Personnel

• Louis Smith - trumpet

• Cannonball Adderley (credited as "Buckshot La Funke") - alto saxophone(tracks 1-3, 5 & 6)

• Tommy Flanagan (tracks 3, 4 & 6), Duke Jordan (tracks 1, 2 & 5) - piano

• Doug Watkins - bass

• Art Taylor - drums

Louis Smith (Memphis, 20 de mayo de 1931-20 de agosto de 2016)1 fue un trompetista de jazz estadounidense .

Centrado en el Hard bop y especializado en baladas y estándares, se conocen de él solo dos discos grabados en los años 50, tras lo cual se retiró a enseñar en la Universidad de Míchigan y en el cercano sistema público escolar de Ann Arbor.

En los años 70 hizo una breve reaparición musical que tuvo su prolongación a mediados de los años 90, cuando empezó a grabar de nuevo para el sello Steeplechase.



JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Fernando Lamadrid / APROXIMACIONES / 135

FERNANDO LAMADRID es uno de los bajistas más influyentes del panorama musical español; un verdadero estudioso del instrumento y las diversas formas de tocarlo. De mente inquieta, su curiosidad le ha llevado a explorar una amplia gama de estilos musicales y, a día de hoy, es uno de los músicos más versátiles de la escena, con más de 40 grabaciones en su haber, e innumerables colaboraciones en directo junto a artistas tan diversos como Las Niñas, Juanito Makandé, Raimundo Amador, Tomás de Perrate, Chico Ocaña, El Canijo de Jerez, María Jiménez, Nicasio Moreno, Carlos Chaouen, Alba Molina, Miguel Ríos o Pepe Begines (por citar solo algunos). En el año 2010 recibió el Premio Al Mejor Bajista Nacional Revelación en el BASSday de Madrid donde realizó clinics y conciertos, compartiendo cartel con estrellas de las cuatro cuerdas de la categoría de Marcus Miller, Hadrien Feraud, Jeff Berlin, Gary Willis, Carles Benavent o Reggie Hamilton.

Lament.-JAZZANIVERSARIO.-.joe gordon - introducing.-JAZZACTUALIDAD.-JOSEP LLUIS GALIANA-TENOR SAXOPHONE SOLOS.-JAZZCONCIERTO.-THE BAD PLUS

PROG.Nº 611.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lament”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

joe gordon – introducing

Joe Gordon ?– Introducing Joe Gordon

Sello:

EmArcy ?– MG 36025

Formato:

Vinyl, LP, Album, Mono

País:

Netherlands

Fecha:

1955

Género:

Jazz

Estilo:

Hard Bop

PistasOcultar Créditos

A1 Toll Bridge

Written-By – E. Lawrence

6:23

A2 Lady Bob

Written-By – Quincy Jones

6:52

A3 Grasshopper

Written-By – Quincy Jones

6:51

B1 Flash Gordon

Written-By – Joe Gordon

7:30

B2 Bouse Bier

Written-By – Joe Gordon

6:42

B3 Xochimilco

Written By – Roland 7:50

Compañías, etc.

• Manufactured By – C.N. Rood

• Licensed To – Mercury Record Corporation

Créditos

• Bass – Jimmy Schenck*

• Drums – Art Blakey

• Piano – Junior Mance

• Tenor Saxophone – Charlie Rouse

• Trumpet – Joe Gordon

Notas

Record made in Holland, sleeve printed in Italy

Recording Date: September 3 & 8, 1954

Joseph Henry Gordon (15 de mayo de 1928, en Boston , Massachusetts - 4 de noviembre de 1963, en Santa Mónica, California) fue un trompetista de jazz estadounidense.

Sus primeros conciertos profesionales fueron en Boston en 1947; jugó con Georgie Auld , Charlie Mariano , Lionel Hampton ,Charlie Parker (1953–55 de manera intermitente), Art Blakey (1954) y Don Redman .

En 1956 realizó una gira por el Medio Oriente con la gran banda de Dizzy Gillespie ; Fue solista en " Una noche en Túnez ".Después de esto estuvo con Horace Silver .

Después de mudarse a Los Ángeles , grabó con Barney Kessel , Benny Carter , Harold Land , Shelly Manne (1958–60) y Dexter Gordon .

Grabó como líder de banda durante dos sesiones, y apareció en una grabación con Thelonious Monk .

Murió en un incendio en una casa el 4 de noviembre de 1963. [1]

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Josep Lluís Galiana Gallach ( Valencia ) es un saxofonista referente de la improvisación libre, el Avant Garde jazz y la investigación etnomusicológica. [1]

Entre los años 1991 y 2013, es redactor del diario Levante-EMV y director de su foro de opinión, Club Diario Levante, de 1998 a 2013, [2]donde organiza actividades como los Premios Tirant a la Industria Audiovisual Valenciana.

Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de Castellón y de los profesionales de Valencia y Cullera el curso 2002-2003. [3] Desde el 2014, preside el Laboratorio para la Investigación de Procesos Contemporáneos AD LAB. En 2016, funda el sello discográfico Liquen Records [4] y la editorial EdictOràlia Libros y Publicaciones.

Tiene más de 30 trabajos discográficos. [1] Entre estos hay Tenor Saxophone Solos de 2018 a Liquen Records, [5] Who Are These People And What Do They Believe In? de 2017 a Liquen Records, [6] Too Shortde 2016 a Liquen Records [7] [8] y Transitions de 2013 a Luscinia Discos. [9] [10]

Y el para finalizar el programa de hoy lo vamos hacer con lo que va a acontecer el próximo martes en el ciclo de jazz en el teatro Lope de Vega a las 20:30 horas.

Jazz. The Bad Plus en concierto

A lo largo de su carrera han desestructurado canciones provenientes del pop, el rock así como del country y de otros géneros musicales

Durante los últimos diez años, The Bad Plus – Reid Anderson, Ethan Iverson y David King- han tirado abajo los muros de las convenciones del jazz y han creado un cuerpo de trabajo que rompe barreras. Pocos grupos en la historia reciente del jazz han tenido tan buena acogida, y pocos han inspirado tanta controversia. Su fe en el espíritu de banda y su marca personal, a la que podríamos llamar “vanguardia popular”, los ha colocado a la cabeza del nuevo movimiento de música instrumental.

Aunque el grueso de su producción han sido melodías originales, a lo largo de su carrera han desestructurado canciones provenientes del pop, el rock así como del country y de otros géneros musicales. Never Stop, el recientemente publicado disco de la banda, es el primer álbum de The Bad Plus hecho únicamente con material original. Grabado en Minnesota, con un sonido en vivo, casi al desnudo, Never Stop muestra la amplia gama acústica del trío así como las tres personalidades distintas de sus integrantes. De lo suave y melódico a lo intenso y abstracto, desde el swing al techno de los 80's, Never Stop está unido por el sonido de grupo que abraza la diversidad como fuerza.