JAZZ EN EL AIRE

The Lady Is A Tramp.-JAZZANIVERSARIO.-Dick Morrisey - It's Morrissey Man! 1961.-JAZZACTUALIDAD.-SEDAJAZZ BIG BAND-COMPENDIUN

PROG.Nº 610.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“The Lady Is A Tramp”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Dick Morrisey - It's Morrissey Man! 1961

The Dick Morrissey Quartet ?– It's Morrissey, Man!

Sello:

Fontana ?– STFL 568, Fontana ?– 886 132 TY

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

País:

UK

Fecha:

1961

Género:

Jazz

Estilo:

Post Bop

PistasOcultar Créditos

A1 St. Thomas

Written-By – Sonny Rollins

3:51

A2 Cherry Blue

Written-By – B. Le Sage*

3:12

A3 A Bench In The Park

Written-By – Jack Yellen, Milton Ager

3:05

A4 Sancticity

Written-By – Coleman Hawkins

3:23

A5 Mildew

Written-By – Johnny Griffin

2:57

A6 Puffing Billy

Written-By – Stan Jones (3)

4:22

B1 Gurney Was Here (Or Blue Waltz)

Written-By – Stan Jones (3)

2:46

B2 Happy Feet

Written-By – Jack Yellen, Milton Ager

3:05

B3 Where Is Love ?

Written-By – Lionel Bart

3:55

B4 Dancing In The Dark

Written-By – A. Schwartz / H. Dietz*

3:35

B5 Willow, Weep For Me

Written-By – Ann Ronell

4:47

B6 Jellyroll

Written-By – Charles Mingus

2:59

Créditos

• Double Bass [Bass] – Malcolm Cecil

• Drums – Colin Barnes

• Piano – Stan Jones (3)

• Tenor Saxophone – Dick Morrissey

Notas

Recorded in London, 27th April 1961.

Original UK Stereo issue. Both catalog numbers appear on back cover, spine and label.

Dick Morrissey (Horley, Surrey, Inglaterra, 9 de mayo de 1940-Deal, Kent, 8 de noviembre de 2000) fue un saxofonista británico de jazz.1 Compositor, instrumentista y líder de la banda If, a lo largo de su vida trabajó con músicos como Vangelis, Jon Anderson (vocalista de Yes), Gary Numan o Paul McCartney. Una de sus colaboraciones más conocidas fue el solo de saxo del tema de amor de la película Blade Runner.23a56

Nacido Richard Edwin Morrissey, su vocación de músico autodidacta le permitió dominar el clarinete a los 16 años,7b Comenzó a tocar con la Original Climax Jazz Band, y más tarde en el septeto de Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Peter King le pasó las grabaciones de quien sería su principal inspiración, Charlie Parker.7 En ese momento ya había ampliado su espectro de instrumentista al saxo soprano,8 y la flauta,8 llegando a especializarse como saxo tenor en el marco del «hard bop» británico (jazz vivo de la década de 1950).9 En la primavera de 1960 lideró su propio cuarteto, con el que grabó un primer LP, ¡It’s Morrissey, Man! (aparecido en 1961). De 1961 a 1962 estuvo en Calcuta, con el Ashley Kozak Quartet,7 y de vuelta en Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajo Phil Bates, y el batería Phil Seaman, con los que en 1965 grabó Storm Warming (para el sello Mercury).c Durante esa época también tocó en bandas dirigidas por Ian Hamer10 y Harry South, incluyendo The Six Sounds.11 En ese periodo colaboró con músicos americanos de gira en Europa, como los cantantes Freddie Mack, J.J. Jackson o Jimmy Witherspoon,7 o el organista Brother Jack McDuff. También participó de forma regular en el National Jazz Festival durante esa década de 1960, haciendo su última aparición en Windsor en 1966 (aunque volvió al festival con If en 1972, en una única aparición).

En 1969 fundó con el guitarrista Terry Smith la banda de jazz-rock If, que algunos especialistas asocian a Blood, Sweat & Tears y Chicago.7 La trayectoria de la banda no cuajó en el resto del panorama musical y en 1975 se disolvió el grupo tras dejar editados ocho elepés.1

Tras hacer una gira por Alemania con Alexis Korner, acompañó a Estados Unidos a los escoceses de la Average White Band. Durante su estancia en Nueva York colaboró con Herbie Mann y conoció al guitarrista de Glasgow Jim Mullen,12 con quien, tras grabar un primer álbum juntos en Nueva York, a su regreso a Gran Bretaña formó el que resultaría ser «su más popular y duradero proyecto»; juntos llegarían a grabar siete álbumes, entre 1976 y 1988.7 En 1979, la casa discográfica EMI escogió a Morrissey-Mullen para realizar en los estudios de Abbey Road la primera grabación digital realizada en el Reino Unido,13 la primera de una serie de sencillos digitales de 12”.14 Paralelamente, fue miembro fundador de Rocket 88, una banda de boogie-woogie creada por Ian Stewart, y que contaba con la colaboración de músicos como Jack Bruce, Charlie Watts y Alexis Korner, entre otros.15

Su versatilidad como músico de sesión, hizo que el saxo de Morrissey se conociera mucho más allá del jazz,9 reclamado por personajes como Peter Gabriel,d16 Gary Numan, Roy Harper o Paul McCartney, y desarrollando una especial simbiosis con Jon Anderson y el griego Vangelis en trabajos como Private Collection, The Friends of Mr Cairo o la banda sonora de la película Blade Runner.7 Aparte de las primeras grabaciones y las giras por Europa y los Estados Unidos con If, Morrissey también viajó, grabó y colaboró con músicos e intérpretes tan diversos como los antes citados, ademas de con Charly Antolini –con quien además grabó cuatro álbumes–, Alexis Korner, Hoagy Carmichael, Mike Carr, Georgie Fame, Brian Auger, Dusty Springfield, Freddie Mack, Pete York, Phil Carmen, Herbie Mann, Demis Roussos, David "Fathead" Newman, Tommy Körberg, Boz Scaggs, Johnny Griffin, David Sanborn, Steve Gadd, Richard Tee, Billy Cobham, Michael Brecker, Randy Brecker, Sonny Fortune, Sonny Sharrock, Teddy Edwards,17 Mel Collins, Dick Heckstall-Smith, John Surman, Graham Bond, Klaus Doldinger, Al Casey, Miller Anderson, Mickey Waller, Clem Clempson, Gloria Gaynor, Annie Ross, Bridget St. John9; o con grupos como Soft Machine, Orange Juice y Shakatak, entre otros.

Enfermo de cáncer desde desde mediados de la década de 1980, continuó asistiendo a sesiones y gigs hasta el final de su vida. Sus biógrafos evocan su imagen sentado en su silla de ruedas, y tocando en el pub The Alma, en Deal, (Kent). Su despedida, acompañado de compañeros de la antigua banda Morrissey-Mullen, con el propio Jim Mullen y Pete Jacobsen, aconteció en agosto del 2000 en el teatro Astor de Deal, ciudad en la que poco después se celebraría su funeral con una importante asistencia de compañeros músicos.

Tras la muerte de Morrissey,18 diferentes críticos británicos ponderaron el «savoir-faire» del saxofonista, «en la estela de músicos anteriores como el propio Charlie Parker, conectando con músicos americanos como Sonny Rollins, Johnny Griffin y en especial con Stanley Turrentine» (sintetizando a Steve Voce en la necrológica de The Independent).19

En la necrológica publicada en The Times, Chris Welch le dibujaba como un «músico apasionado que se sentó a horcajadas sobre el jazz y el rock, pero con un estilo firmemente basado en el bebop, y ampliamente reconocido como el más brillante saxofonista británico que emergió siguiendo los pasos de Tubby Hayes. Su tarea en la fusión jazz-rock contribuyó a acercar el jazz al público del rock y el rock al público del jazz».

Otros resaltan en su estilo la síntesis de un clásico como John Coltrane con Stan Getz, Rollins o Tubby Hayes.20 Para el crítico del Daily Telegraph:

Morrissey era tan flexible que era capaz de encajar con facilidad en muchos contextos, desde el estricto hard-bop, pasando por el jazz-rock y el jazz-funk hasta la música pop con influencias de soul. Poseía el increíble truco de hacer que todo lo que tocaba sonase no solo emocionante sino feliz.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Compendium

SEDAJAZZ BIG BAND (Sedajazz Records)

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Es una magnífica obra escrita para big band donde Jesús Santandreu refleja su estilo repleto de paisajes sonoros, texturas y colores; una forma de abordar el lenguaje de big band diferente; un despliegue de recursos increíblemente rico, complejo, personal y bello al mismo tiempo.

SEDAJAZZ BIG BAND

"Compendium"

Es una obra del prestigioso compositor y saxofonista de Jazz Jesús Santandreu; un concierto para big band de Jazz en un solo movimiento. Esta composición fue escrita con motivo del 25 aniversario de la creación de la Sedajazz Big Band y para los músicos que la integran. A diferencia de las composiciones tradicionales para big band, "Compendium" se desenvuelve de manera sinfónica sin intervenciones solistas. Posee esta pieza una gran fuerza climática junto a colores tímbricos, riqueza armónica y rítmica, fruto de la exploración de músicas de otros planetas y dimensiones.

Director

Jesús Santandreu

Músicos

Saxo Alto _ Perico Sambeat

Saxo Alto_ Alexey León

Saxo Tenor_ Vicente Macián

Saxo Tenor_ Joan Benavent

Saxo Barítono_ Fco. A. Blanco "Latino"

Trompeta_ Voro García

Trompeta_ Raúl García

Trompeta_ Fede Crespo

Trompeta_ Pep Zaragoza

Trombón_ Carlos Martin

Trombón_ Toni Belenguer

Trombón_ Vicente Pérez

Tuba_ Javi Boluda

Piano_ Alberto Palau

Guitarra- Iván Cebrián

Contrabajo_ Aless Cessarini

Batería_ Felip Santandreu

Percusión_ Carlos Llidó

Es una obra donde Jesús Santandreu refleja su estilo repleto de paisajes sonoros, texturas y colores; una forma de abordar el lenguaje de big band diferente; un despliegue de recursos increíblemente rico, complejo, personal y bello al mismo tiempo; una obra magna que quedará en la historia de la música de big band a nivel internacional, fruto del exhaustivo trabajo de nuestro compañero y queridísimo Jesús Santandreu, grandísimo saxofonista de jazz, compositor y pedagogo.

Fco. Angel Blanco "Latino"

Comenta Greg Hopkins, profesor de composición de jazz en Berklee College of Music (Boston) y cuyas colaboraciones han sido especialmente reconocidas con la bigband de Buddy Rich:

"Jesús Santandreu ha creado una impactante música para ensemble de jazz que destapona nuestros oídos. Su personalidad y creativa estrategia para la composición da como resultado una experiencia gigantesca que rompe tus orejas y reta las convenciones formales; es todo un reto física y musicalmente pero al mismo tiempo muy gratificante desde el punto de vista musical y estético.

Esta música va y viene mientras desarrolla giros y vueltas durante sus 46 minutos de maratón de divertimento a través de la orquestación de big band. Esta música necesita estar ahí fuera para que el mundo la experimente y disfrute. Escuchad esto, por favor, y hacerlo llegar a los oídos de vuestros amigos."

Lady Bird.-JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).-JAZZACTUALIDAD.-VICENTE ESPI CUARTETO

PROG.Nº 609.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Lady Bird”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).-

Sello:

EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Swing

PistasOcultar Créditos

A1 Hear Ye! Hear Ye!

Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland

5:43

A2 You Don't Know What Love Is

Written-By – Raye*, DePaul*

4:52

A3 Vixen

Written-By – L. Feather*

4:12

A4 My One And Only Love

Written-By – Wood*, Mellin*

3:50

A5 Little Beaver

Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland

7:34

B1 Our Love Is Here To Stay

Written-By – G. & I. Gershwin*

3:22

B2 Count' Em

Written-By – Quincy Jones

6:30

B3 Bone Brother

Written-By – Jones*, Cleveland*

5:20

B4 I Hadn't Anyone 'Til You

Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Ray Noble

4:10

B5 See Minor

Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Cleveland*

4:44

Créditos

• Baritone Saxophone – Cecil Payne

• Bass – Oscar Pettiford (tracks: A3, A4, B1 to B3), Paul Chambers (3) (tracks: A1, A2, A5, B4, B5)

• Drums – Max Roach (tracks: A1, A2, A5), Osie Johnson (tracks: A3, A4, B1 to B3)

• Guitar – Barry Galbraith

• Piano – Hank Jones (tracks: A3, A4, B1 to B3), John Williams (5) (tracks: A1, A2, A5)

• Tenor Saxophone – Lucky Thompson (tracks: A1 to B3)

• Trombone – Jimmy Cleveland

• Trumpet – Ernie Royal

Notas

First session August 4, 1955: B4, B5

Second session August 12, 1955: A1, A2, A5

Third session November 22, 1955: A3, A4, B1, B2, B3

Sello:

EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Bop, Swing

James Milton Cleveland (3 de mayo de 1926 - 23 de agosto de 2008) fue un trombonista de jazz estadounidense nacido enWartrace, Tennessee . [1]

Cleveland trabajó con muchos otros músicos de jazz, como Lionel Hampton , Miles Davis , Sarah Vaughan , Antonio Carlos Jobim , Quincy Jones , Lucky Thompson , Gigi Gryce , Oscar Peterson , Oscar Pettiford y James Brown .También grabó una secuencia de álbumes para EmArcy / Mercury Records en la década de 1950. Continuó haciendo discos con Zion Records más tarde en su carrera.

Cleveland murió el 23 de agosto de 2008 en Lynwood, California, a los 82 años

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VICENTE ESPI CUARTETO, con su álbum “ESPIRAL”.

Vicente Espí presenta su nuevo CD, Espiral (2018). Seis años después de su célebre Dogs Sounds, uno de los mejores discos editados en tierras valencianas en la última década, el conocido baterista valenciano vuelve a sorprender con un trabajo hecho con la pasión que caracteriza a este peculiar jazzman.

Batería Vicente Espí

Saxo tenor Jesús Santandreu

Guitarra Iván Cebrián

Contrabajo Masa Yamaguchi.

Perico Sambeat escribe esta nota acerca de este disco: "Espiral es un disco fabuloso. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Masa Kamaguchi e Ivan Cebrián, antiguos conocidos míos, compañeros en mil proyectos, se cuentan entre mis músicos favoritos. Los temas son todos de Vicente Espí y son una muestra de su madurez y buen hacer. Todos ellos despiden una sana irreverencia, gracias a la continua interacción de los cuatro músicos y a un perfecto balance entre tradición y modernidad. Felicidades, Vicente".

Vicente Espí es baterista, percusionista y compositor. Nacido en Valencia, estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo, con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humairy y colabora con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros, y a su regreso a Valencia, con grupos y músicos nacionales e internacionales, como Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío.

Después de trasladarse otra vez a España toca con músicos como Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García.

Actualmente lidera los proyectos o grupos Trascoltrane, Free Line Experience Quintet, Dog Sounds, Vicente Espí Trío y, ahora, Espiral.

Temas

Hace buen tiempo en Otoño. Meladusa. Espiral. Gayer Groove. Ni cien ni cientas. Aún no señor

King Porter Stomp.-JAZZANIVERSARIO.-.johnny griffin.-1956 - introducing johnny griffin.-LA BEJAZZ.-RAICES

PROG.Nº 608.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“King Porter Stomp”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

johnny griffin.-1956 - introducing johnny griffin

Fue grabado en Rudy Van Gelder 's estudio Hackensack el 17 de abril de 1956. [3]

1. "Mil Dew" (Griffin) - 3:56

2. "Chicago Calling" (Griffin) - 5:38

3. "These Foolish Things" (Link, Marvell, Strachey) - 5:12

4. "The Boy Next Door" (Martin, Blane) - 4:57

5. "Nice and Easy" (Griffin) - 4:22

6. "It's All Right with Me" (Cole Porter) - 5:02

7. "Lover Man" (Davis, Ram Ramirez, Sherman) - 7:56

Bonus tracks on CD reissue:

8. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) - 6:23

9. "Cherokee" (Ray Noble) - 4:17

Personnel.-

• Johnny Griffin - tenor sax

• Wynton Kelly - piano

• Curly Russell - bass

• Max Roach – drums

Apodado "Little Giant" por su corta estatura, Johnny Griffin, es uno de los últimos grandes creadores y exponentes todavía en activo mas genuinos del hard-bop. Nació en Chicago, uno de los centros urbanos mas importantes del blues y también del gospel, dos raíces musicales que marcaran beneficiosamente a Griffin durante sus años de formación. De madre cantante y padre cornetista, estudio muy pronto obóe, clarinete y saxofón alto y tenor en la famosa "Dusable High School" de su ciudad natal como alumno del no menos famoso Captain Walter Dyett, director musical de la escuela.

Su estreno musical le llegó a los 17 años cuando recién graduado se vio contratado gracias a su magnifica reputación por la banda de Lionel Hampton. Se unió a ellos en la primera gala de la gira en Toledo (Ohio) y ahí permaneció dos largos y fructíferos años. Regresó a Chicago en 1947 y codirigirá junto al trompetista, Joe Morris, un sexteto por cuya sección rítmica pasaron dos pesos pesados del jazz: el contrabajista, Percy Heath y el baterista, Philly Joe Jones. Llega la guerra de Corea y Griffin es movilizado y destinado a Hawai donde pasara dos años ( 1951-1953) tocando en la banda militar de la compañía.

Ya licenciado vuelve a su ciudad natal donde un buen día de 1956, aparece por allí el pianista Thelonious Monk, para cumplir un contrato de 15 días en el club "Bee Hive". Griffin es seleccionado de entre los músicos locales para tocar junto a Monk y a la vuelta el pianista habla maravillas de aquel saxo tenor de Chicago a su compañía discográfica por entonces, la Blue Note quienes tras una primera escucha lo contrata y un mes después graba el primer disco a su nombre: "Chicago Calling" todo un monumento del mejor hard bop de la época.

Las cosas empiezan a suceder deprisa y Art Blakey, lo contrata para uno de sus Messengers y grabará con ellos tres álbumes, entre ellos uno con Monk al piano. Otra vez Monk se cruza en su camino y lo llama al año siguiente para sustituir nada mas y nada menos que a John Coltrane, en su cuarteto para grabar en el club "Five Spot" en 1958 y grabadas para Riverside bajo el titulo de "Misterioso".

En 1960 lo contrata su colega Eddie "Lockjaw" Davis, que le propone formar un grupo con dos saxos tenores y sección rítmica. La formula es todo un acierto y el éxito les acompaña desde el principio -graba ocho discos en dos años- pero la situación fiscalmente se tuerce y Johnny Griffin, decide irse a Europa harto de soportar las presiones del fisco americano. Griffin recorre Europa de cabo a rabo pero termina instalándose en Francia donde colabora entre 1962 y 1973 con la extraordinaria institución musical que fue la bigband de Kenny Clarke y Francy Boland.

En el 1970 se traslada a vivir a Holanda donde se compra una granja y alterna las grabaciones y actuaciones con el cuidado de la misma. Visita España al final de la década de los setenta donde toca con el pianista, Tete Montoliu, y realiza anualmente un viaje a su patria para no ser olvidado. Falleció en julio de 2008 a los 80 años en un pueblo del centro de Francia, donde vivía autoexiliado desde 1963.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos el quinto álbum del grupo marchenero, La Bejazz con su “Raices”, grabado en los Estudios de Domi Secuenta con las actuaciones de Falete, Vicente Soto SorderaCueto, Seffarine y La Yiya .

En el Día Internacional del Pueblo Gitano se conoce este disco con que abre el disco, Pastora, dedicado a la Niña de los Peines (Pasto compuesto por Melchor Chico y con la voz de Curro Cueto, que también es letrista del tema.

La portada es diseño del pintor Quique Sanz Zamora que bajo el título “Raíces” reúne diez temas dedicados a otros diez andaluces univeral distintas épocas. Ha sido masterizado en Nueva York y producido Schimun Murk.

Just You, Just Me.-JAZZANIVERSARIO.-Bennie Green - Blows his horn(1955).-JAZZACTUALIDAD.-Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia

PROG.Nº 607.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Just You, Just Me”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Bennie Green - Blows his horn(1955)

• Bennie Green Blows His Horn es un álbum del trombonista estadounidenseBennie Green, grabado en 1955 y publicado en elsello Prestige . [1]

• Recorded on June 10, 1955 (tracks 1-4) and September 22, 1955 (tracks 5-9).

La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4½ estrellas y declaró que "Green y su banda muestran que no hay razón para que el swinging jazz sea visto como demasiado intelectual y esotérico ... un buen ejemplo del talento de Bennie Green y su personalidad musical ganadora"

Track listing

All compositions by Bennie Green except where noted.

1. "Sometimes I'm Happy" (Vincent Youmans, Irving Caesar) – 3:53

2. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) – 6:13

3. "Body and Soul" (Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton, Johnny Green) – 6:58

4. "Say Jack!" (Green, Osie Johnson) – 3:36

5. "One Track" (Green, Johnson) – 3:15

6. "Groovin' the Blues" [Take 1] – 5:31

7. "Groovin' the Blues" [Take 2] – 3:13

8. "Travelin' Light" (Harry Akst, Sidney Clare) – 3:07

9. "Hi-Yo Silver" (Green, Johnson) – 3:21

Personnel[edit]

• Bennie Green – trombone, vocals

• Charlie Rouse – tenor saxophone

• Cliff Smalls – piano

• Paul Chambers – bass

• Osie Johnson – drums

• Candido Camero – conga (tracks 1-4)

Benny Green (también, con frecuencia, Bennie)(Chicago, Illinois, 16 de abrilde 1923 - 23 de marzo de 1977) fue un trombonista norteamericano de jazz.

En 1942, tras tocar en diversas bandas locales, se incorpora a la big band de Earl Hines, en la que coincide con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford y Sarah Vaughan, permaneciendo en ella hasta 1948, salvo el periodo de servicio militar. Tocará entonces en los grupos de Gene Ammonsy Charlie Ventura, además de formar su propia banda, con Budd Johnson, y más tarde un sexteto en el que va incorporando a algunos de los principales saxofonistas de la época: Johnny Griffin, Eric Dixon, Eddie Lockjaw Davis, Frank Wess... A finales de los años 1960 actúa con la big band de Duke Ellington y, después, se instala en Las Vegas, dedicándose a tocar en clubs y hoteles locales.

Green estuvo muy influido por el espíritu be bop, y especialmente por J.J. Johnson, aunque mantuvo elementos más tradicionales en su forma de tocar, heredados de músicos como Trummy Young o Dickie Wells.1

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia

Los que ya conocíamos la valía de Alberto Arteta, este saxofonista navarro por haber reseñado su anterior trabajo en trio y seguir su trayectoria podíamos esperarnos este trabajo de Alberto Arteta y tener la seguridad de que no iba a defraudarnos.

Arteta que comenzó su trayectoria en el Pablo Sarasate de Pamplona a recorrido media Europa y tras haber trabajado con un montón de gente y haber editado 2 discos como líder, ‘Alberto Arteta Group’ en el 2014 y ‘The Legacy’ en el 2016, continua en su trayectoria ascendente proponiéndonos este ‘Behar Bizia’ junto a su nuevo grupo Laurok

‘Necesidad Vital’ así podríamos traducir esta propuesta musical donde Alberto Arteta se ve rodeado por tres colaboradores de altura.

El alicantino Alejandro Mingot se ocupa de la guitarra, y para la sólida base rítmica que mejor que contar con gente del entorno pamplonica, Kike Arza esta al contrabajo y Dani Lizárraga en la batería, por si esto fuera poco, tenemos un invitado de altura, Chris Kase al fluge en 3 temas.

La música, ocho composiciones propias y una versión del gran Bill Evans ‘Show Type Tune’.

Seis son composiciones largas y 3 ‘Modu Bat’ que ejercen de breves interludios.

Sensibilidad a raudales y destreza instrumental parecen darse la mano sin problemas en este disco lleno de liricas atmosferas que debes degustar reposadamente.

A mi me ha llamado la atención la tranquilidad y calor que se respira en las notas de este ‘Behar Bizia’ que parece lleno de una intensidad recogida y contenida que parece querer arroparte hasta el infinito.

Temas como ‘Hasteko Modu Bat’, el bello ‘Elur Bustia’ donde Mingot recuerda a Frisell en su juego o el más rítmico ‘Behar Bizia’ lleno de recuerdos a las raíces vascas combinan con los sonidos más clásicos que se desprenden de composiciones como ‘Jarraitzeko Modu Bat’ o el ‘Show Type Tune’ de Bill Evans donde Chris Kase ejerce de perfecto escudero de Arteta.

En ‘Aritz’, una bella balada, volvemos a encontramos con un Alejandro Mingot actuando como perfecto acompañante de Arteta.

Más movimiento nos propone el grupo en el rítmico ‘Mahai eta Lau Aulki’ que da paso a un relajado inicio en ‘Zortzikoa’ que poco a poco nos muestra sus cartas y pedigrí euskaldún.

Un intenso interludio final ‘Bukatzeko Modu Bat’ pone punto final a este interesante ‘Behar Bizia’ que, para mí, ha puesto el listón musical bastante alto.

I. Ortega

Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor); Alejandro Mingot (guitarra); Kike Arza (contrabajo); Dani Lizarraga (batería); Chris Kase (fliscorno)

Año: 2019

Estilo: Jazz moderno

Just One Of Those Things.-JAZZANIVERSARIO.-Gene Ammons -Groove Blues.-JAZZACTUALIDAD.-Gonzalo Santos

PROG.Nº 606.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Just One Of Those Things”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Gene Ammons -Groove Blues

Groove Blues es un álbum del saxofonista Gene Ammons grabado en 1958 y publicado en elsello Prestige . [2] El álbum fue grabado en la misma sesión que produjo The Big Sound .

Recepción

Allmusic otorgó al álbum 4 estrellas con su revisión de Scott Yanow diciendo: "El 3 de enero de 1958, Gene Ammons lideró una de sus últimas sesiones de jam estrellas para Prestige. El aspecto más notable de esta fecha (que resultó en dos álbumes). de material) es que figuró entre sus solistas John Coltrane, en alto ". [1]

Track listing

All compositions by Mal Waldron except as indicated

1. "Ammon Joy" - 13:19

2. "Groove Blues" - 9:35

3. "Jug Handle" - 10:11

4. "It Might as Well Be Spring" (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers) - 11:32

Personnel[edit]

• Gene Ammons - tenor saxophone

• Jerome Richardson - flute (tracks 1-3)

• John Coltrane - alto saxophone (tracks 1, 2 & 4)

• Paul Quinichette - tenor saxophone (track 1 & 2)

• Pepper Adams - baritone saxophone (tracks 1 & 2)

• Mal Waldron - piano

• George Joyner - bass

• Art Taylor - drums

1.J-Hijo de Albert Ammons, famoso pianista de Chicago, Eugene Ammons, fue educado desde pequeño por el amor a la música. Estudió en el Instituto Dusable de Chicago con una beca otorgada por la fundación "Captain Walter Dyett".Ya a los dieciocho años, Gene Ammons, estaba preparado para iniciar su carrera musical de la mano del director de orquesta, King Kolax. Ese paso fue el trampolín para ingresar en la banda del cantante, Billy Eckstine, un autentico vivero para los músicos del bebop, estilo emergente por aquélla época. Influenciado por los dos grandes saxofonistas del momento: Lester Young y Coleman Hawkins.

2.C-Gene Ammons, sustituyó en 1949 a Stan Getz, en la orquesta del maestro, Woody Herman, lo que contribuyó notablemente, a que la fama de la orquesta le rozara a el.

En 1950, Ammons, formó un grupo con el también saxofonista, Sonny Stitt, contribuyendo a lanzar la moda del "tenor duro". Justo cuando comenzaba a recoger los frutos de su nuevo estilo de tocar, Ammons, fue encarcelado por consumo de drogas durante dos años (1958-1960) y poco después, una segunda condena de siete años (1962-1969), le separó definitivamente de la música.

3.J-A lo largo de los años 50 Gene grabó fundamentalmente como artista principal para Prestige Records. Sin embargo en 1958 un tropezón en el mundo de los narcóticos lo sentencia a 2 años de cárcel (arrestado por posesión de drogas). Después de este paréntesis se encuentra con que el mundo del jazz está cambiando, o mejor dicho, evolucionando. Muchos grupos empiezan a sustituir el clásico piano por un novedoso Hammond B-3, un órgano que aporta una onda más funky al género. Más lejos de que el cambio deje a Ammons 'obsoleto', la combinación de los tonos de ambos instrumentos le hace salir triunfante y le lleva hacia el éxito, aunque no por mucho tiempo.

4.C-En 1962 es arrestado de nuevo por posesión de drogas y esta vez la condena es de 15 años, quedando libre realmente en 1969. Durante los 60's la música de 'Jug' se mantiene viva y en la calle gracias al gran catálogo que Gene había grabado con Prestige Records. La casa sacó a la luz parte de este material durante el periodo en el que el saxofonista estuvo en la cárcel.En 1969 y tan solo 2 semanas después de ser puesto en libertad, vuelve a las tarimas del Plugged Nickel (Chicago) liderando un pequeño grupo (entonces se encontraba también King Kolax, aquel trompetista junto al que empezó tocando el órgano). Desde este momento en el que demuestra que está en plena forma, vuelve a sus sesiones de grabación con Prestige Records, incluyendo colaboraciones con Dexter Gordon y Sonny Stitt.

5.J-La ruleta de la vida le hace ser diagnosticado en 1974 de un terminal cáncer de huesos. La última canción que había grabado, y sin saber todavía de su enfermedad, fue "Goodbye" (Marzo de 1974, NY). Caprichos del destino.Deteriorado físicamente por el periodo carcelario y el consumo de heroína, una fatal neumonía acabó con su vida en 1974. Así como algunos le llamaban "the soul of Chicago Tenor Saxophone" la gran mayoría le apodaba simplemente "Jug", y nada mejor que este segundo para definir su estilo y habilidad para decir más con menos. Un legendario infravalorado.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Gonzalo Santos

ILINX

01. Satélite

02. La llamada del vacío

03. Brisa

04. Cala

05. Danza del bizcocho

06. "Y"

07. Krutrantikras

08. Método Heisenberg

Just Friends.-JAZZANIVERSARIO.-Charlie Rouse-1957 - the chase is on.-JAZZACTUALIDAD.-Grupo Victor Anton

PROG.Nº 605.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Just Friends”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Charlie Rouse-1957 - the chase is on

La persecución está en marcha

The Chase Is On es un álbum de los saxofonistas Charlie Rouse y Paul Quinichette, grabado en 1957 y publicado en elsello Bethlehem . [1] [2]

Recepción [ editar ]

La revisión de Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas y declaró: "La combinación de Rouse y Quinichette fue un acoplamiento muy satisfactorio de dos post-swing talentosos y prometedores a individualistas bop, que jugaron con todas sus fortalezas y diferencias en esto. sesión digna - y ahora legendaria ". [3]

Track listing[edit]

1. "The Chase Is On" (Harold Tubbs) - 3:18

2. "When the Blues Come On" (Al Cohn, Charles Isaiah Darwin) - 5:48

3. "This Can't Be Love" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 5:24

4. "Last Time for Love" (Carmen McRae) - 4:30

5. "You're Cheating Yourself" (Al Hoffman, Dick Manning) - 5:15

6. "Knittin'" (Charlie Rouse) - 6:19

7. "Tender Trap" (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) - 4:24

8. "The Things I Love" (Harold Barlow, Lew Harris) - 3:24

Personnel[edit]

• Charlie Rouse, Paul Quinichette - tenor saxophone

• Hank Jones (tracks 2 & 5), Wynton Kelly (tracks 1, 3, 4 & 6-8) - piano

• Freddie Green - guitar (tracks 2 & 5)

• Wendell Marshall - bass

• Ed Thigpen - drums

Después de cursar estudios musicales en la Howard University debutó como saxofonista en 1944 con la orquesta de Billy Eckstine, y posteriormente colaboraría con las formaciones de Duke Ellington y Dizzy Gillespie entre otros. Cuando abandonó la orquesta de Ellington en 1950, se comprometió en tocar junto a Oscar Petifford, Clifford Brown y Fats Navarro.

Tras un efímero paso por el octeto de Count Basie en 1950, grabó algunas sesiones de grabación con Clifford Brown en 1953 y en 1956, junto al trompetista francés, Julius Watkins formó el grupo: "Les Jazz Modes" y en esa misma epoca grabó con Art Farmer y Joe Gordon. En 1959 inició su etapa jazzistica mas interesante cuando se enroló en la formación del pianista, Thelonious Monk, con quien permaneció en su cuarteto hasta prácticamente la retirada de éste del circuito jazzistico en 1970.

Saxofonista predilecto de Monk, Charlie Rouse se ganó el prestigio de sus compañeros de profesión alcanzando una espléndida madurez artística. Tras la retirada de Monk del escenario actuó durante algunos años como sideman acompañante de otros grandes músicos en la zona de Chicago, Washington y Detroit. En 1975 formo el grupo Sphere (en homenaje a Monk) y con el recorrió durante los años ochenta clubes, festivales y actuaciones en medio mundo. Antes de fallecer participó con gran brillantez en el álbum que la cantante Carmen McRae, dedico al genial pianista.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Grupo Victor Anton

Changing Gears es un nuevo disco de Víctor Anton, compuesto de 8 canciones originales, grabadas con grandes amigos y músicos.

Víctor Antón : guitarra y composiciones.

Roberto Nieva : saxo alto

Juan Sebastián Vázquez : Piano

Chuchi García : bajo

Juanma barroso : la bateria

Cambio de engranajes

Como cualquier otro arte, la música está en constante evolución. La dificultad se encontrará en el camino, curvas inesperadas, pero también logros e intuiciones brillantes. Como joven y talentoso músico, Víctor Antón está al tanto de todo. El segundo álbum de este autor, Changing Gears, refleja perfectamente esta evolución, ya que el autor no ha superado la etapa académica de su entrenamiento durante mucho tiempo y ahora está viendo la etapa paso a paso para construir un paisaje musical que quiera hacer lo mismo. Aquí está el reto de un buen músico de jazz. Está hecho es imposible.

Mirando este álbum, Victor ha reunido a algunos grandes músicos a su alrededor, ellos pueden compartir sus instrucciones, pero al mismo tiempo necesitan mucho talento para ofrecer su visión y contribución. Debo decir claramente que estoy admirando que Roberto Nieva, cuya maestría y sabores sabrosos de sabores frescos se adueñan de todo el registro, como Conexiones, Sin título, Cruzar el Charco y los episodios en solitario en The Key. Juan Sebastián ha sido conocido desde que era un joven que fue a conciertos con su padre, y ya sé qué hacer; En este último, ha hecho un progreso increíble, y el gran grado de madurez de este pianista revela las contribuciones realizadas en No mires atrás, Nuevo hogar y En un tren. Igualmente

Y, por supuesto, Víctor y sus avances: es cada vez más capaz de crear composiciones limpias, desde un punto de vista muy vivo y emocionante. Y vale la pena mencionar el sonido de su guitarra, que es más especial día tras día. Por otro lado, más allá de la tendencia general, utiliza los mejores criterios para elegir la mejor solución en pasajes improvisados.

Este disco es un excelente testimonio de un artista que está lleno de crecimiento, pero solo puede esperar un momento lleno de buenos tiempos. Mientras tanto, esta música es una invitación para que la música sea escuchada, una invitación atractiva para ayudar en el camino. Consejo: Suba al tren rápido, pero en la dirección correcta.

Mario benso

Joy Spring.-JAZZANIVERSARIO.-James Moody - Hi Fi Party (1955).-JAZZACTUALIDAD.-MICELINEA RAZZ.-JAZZCONCIERTO.-TEATRO LOPE DE VEGA.-Julian Lage en concierto

PROG.Nº 604.-

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“Joy Spring”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Nacido un 26 de marzo de 1925, James Moody (saxofonista alto, tenor, cantante y flautista) se dedicó al saxo alto a los 16 años, sumando el tenor un año después. Tocó en la Fuerza Aérea Norteamericana entre 1943 y 1946 e inmediatamente después se unió, en pleno auge del bebop y soplando el tenor, a la banda del maestro de la trompeta, Dizzy Gillespie.Tuvo oportunidad de grabar su primer disco con algunos de los integrantes de la Big Band de Gillespie, liderando un grupo que buscaba ampliar el sonido del quinteto de Charlie Parker.

Eso fue en Octubre de 1984 y el grupo que grabó en el famoso club neoyorquino "Blue Note" se llamó "James Moody and His Modernists". Ese mismo año realizó su primera gira a Europa, afincándose en Paris donde residió hasta 1951. De este período provienen algunas de sus más interesantes grabaciones, entre ellas la composición que le dio la fama "I'm In The Mood For Love" una pieza versionada por Moody y de autoría compartida entre Dorothy Fields (letra) y Jimmy McHugh (música). Fue tanto el éxito que tuvo ésa pieza que de alguna manera lo lastró para el resto de su carrera.

En Europa, tuvo la oportunidad de grabar en Francia y en Suecia, donde hizo escuela con una banda de músicos locales llamada "His Swedish Crowns". De vuelta a los Estados Unidos, en 1952 formó un septeto, que lideró, agregando a su repertorio de instrumentos la flauta desde mediados de esa década, grabando intensivamente para los sellos "Prestige" y "Argos" hasta 1962. En ese año integró brevemente un grupo de tres saxofonistas tenores junto con Gene Ammons y Sonny Stitt. Nuevamente contacto con Dizzy Gillespie, sumándose a su quinteto entre 1963 y 1968. El último año con Dizzy, lo pasó en Europa con la gira que realizó su bigband. Después de dejar a Gillespie y hasta mediados de la década de los setenta, casi desaparece de la escena del jazz, y solo algún trabajo esporádico como solista o en algún que otro show en Las Vegas es lo que le mantiene en el candelero. En 1980, y cuando contaba 55 años, decide retomar su contacto con el jazz, cosa que hizo con acierto, mucho esfuerzo y gran tenacidad.

En la última década del Siglo XX, aparece frecuentemente en conciertos y festivales de jazz por toda Europa. Tuvo oportunidad de volver a tocar con su viejo amigo, Lionel Hampton y sus "Golden Men of Jazz". Su estilo de músico afincado en los terrenos del bebop, se ha ido edulcorando con el tiempo y a ello contribuyó bastante el particular apego al ultimo instrumento que adoptó: la flauta, con la que obtiene un particular y original sonido y convirtiéndose en uno de los grandes virtuosos de ese instrumento en el jazz. De su extensa y selecta discografía, podemos destacar los álbumes: "Moody's Mood for Love" (GRP, 1956) junto al cantante de vocalese, Eddie Jefferson; y el extraordinario "Don't Look Away Not" (Prestige, 1969) con el mismo cantante y Barry Harris al piano. James Moody, llegó a finales del siglo XX, en plenitud de facultades, y sus discos editados en los últimos años del siglo pasado así lo demuestran.

James Moody - Hi Fi Party (1955)

Hi Fi Party es un álbum del saxofonista James Moody, grabado en 1955 y publicado en elsello Prestige . [1] La reedición del CD agregó una canción adicional que apareció originalmente en James Moody's Moods .

Track listing[edit]

1. "There Will Never Be Another You" (Mack Gordon, Harry Warren) - 3:49

2. "Hard to Get" (Jack Segal) - 4:03

3. "Disappointed" (Eddie Jefferson) - 6:19

4. "Big Ben" (Benny Golson) - 4:16

5. "Show Eyes" (John Adriano Acea) - 4:22

6. "Little John" (John Latham) - 4:20

7. "And You Called My Name" (Golson) - 4:10

8. "Little Ricky" (Acea) - 3:54

9. "Jammin' with James" (Dave Burns, James Moody) - 11:36 Bonus track on CD reissue

Personnel[edit]

• James Moody - tenor saxophone, alto saxophone

• Dave Burns - trumpet

• William Shepherd - trombone

• Pee Wee Moore - baritone saxophone

• Jimmy Boyd - piano

• John Latham - bass

• Clarence Johnston - drums

• Eddie Jefferson - vocal (out chorus track 3)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MICELINEA RAZZ, con Rafa Redondo y Antonio del Caño.

Rafa Redondo, piano, y Antonio del Caño, contrabajo, son dos músicos cordobeses que acaban de publicar su primer y estimulante álbum, Miscelínea. Una nueva muestra de la energía y vitalidad que vive y genera la escena andaluza de jazz.

La escucha de Miscelínea, es una vivificante inmersión en la sonoridad mediterránea y sureña de ecos latinos, confluencia y mezcla de diferentes músicas que se cruzan o engarzan según el momento que los músicos transiten en el álbum: música clásica proveniente de su educación académica, el rock que han vivido como música generacional, el flamenco y la canción andaluza como entorno local próximo, y el jazz, la matriz sonora y contexto musical donde inscriben su música.

La colaboración y amistad entre los dos músicos viene de lejos, desde los años 90, cuando coincidieron en varios proyectos relacionados con el rock y el pop. A partir de 2012 se adentraron en el mundo del jazz y, desde ese momento, la colaboración entre ambos se ha ido haciendo más estrecha. Primero formando el trío Drumbassiano, junto al batería Alberto Serrano, más adelante dando vida al trío Flex a Tune, con el también batería José Luis León, y por último creando R.A.ZZ, acompañados del percusionista Javier Rabadán, un proyecto mucho más personal que les ha permitido trabajar y desarrollar sus propias composiciones y presentarlas en este álbum, Miscelínea. Además, Rafa Redondo y Antonio del Caño, están implicados desde hace varios años en la organización y gestión del Festival Nacional Jazzándaluz, de Priego de Córdoba, ciudad donde viven, que en el mes de agosto, durante un largo e intenso fin de semana de conciertos y actividades en torno al jazz, reúne a músicos de toda España en esta población de la sierra cordobesa.

El álbum no defrauda: composiciones imaginativas, sensibilidad, buenas ideas y saber hacer de ambos instrumentistas que se hacen acompañar de un grupo de músicos invitados que engarzan perfectamente con el tándem base. La maestría instrumental y compositiva de Rafa Redondo y Antonio del Caño, se crece y amplía en las intervenciones de estos músicos, que embellecen y densifican la sonoridad resultante, añadiendo nuevos timbres y texturas. La trompeta de David Pastor suena en tres temas, uno de ellos, “Los tilos”, es una energética composición de Rafa Redondo que abre el álbum –donde también intervienen David León, en la batería, y Matías López “El Mati”, al cante. “El Mati” aporta, en otros dos cortes más, una profunda y emocionante voz aflamencada, a caballo entre la saeta y la llamada del muecín, en “Floema” y en “El Naranjo de San Marcos”, dos composiciones en las que también sobresale la flauta de Sergio de Lope. Reseñar, además, el afilado saxo de Pedro Cortejosa en “Soleá serena”, en una atinada simbiosis con la batería de David León, el contrabajo de Antonio del Caño y el piano de Rafa Redondo –un tema tranquilo y reposado que permite a los músicos desplegar creatividad y belleza en sus solos. Otra intervención sobresaliente es la refulgente y electrizante guitarra solista de Isi Ruíz en “Sinergia”, el tema más fuerte y dinámico del álbum.

Todos los temas son composiciones de Rafa Redondo excepto dos firmados por Antonio del Caño, “Soleá serena”, y el cierre del álbum, “La Sonrisa de Sandra”, R.A.ZZ a solas: piano, contrabajo y la batería de Rafael Rabadán, un delicado y bello tema, perfecto final para un álbum rebosante de buenas ideas y mejor desarrollo. Flamenco, clásica, rock y resonancias latinas desde el ámbito del jazz, consiguiendo un resultado que está muy por encima de la suma de las partes que referencia. Otra magnífica muestra del jazz actual en Andalucía. Insisto: jazz de aquí, ahora.

Músicos: Rafa Redondo, piano; Antonio del Caño, contrabajo; Javier Rabadán, percusión; David Pastor, trompeta; Matías López “El Mati”, cante; Pedro Cortejosa, saxo; Isi Ruiz, guitarra; David León, batería y Sergio de Lope, flauta.

Temas: 1. “Los Tilos”, 2. “Calahonda”, 3. “Sinergia”, 4. “Soleá Serena”, 5. “El Naranjo de San Marcos”, 6. “Floema”, 7. “La Sonrisa de Sandra”.

Producción: Ximo Tébar & Razz. Grabado en Estudio Hanare de Córdoba. Ingeniero sonido: Lauren Serrano. Diseño Gráfico y Fotos: Rafa Calvo. Publicado el 6 de enero de 2019.

Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo lunes 25 dentro del ciclo de Jazz a las 20:30 horas, concierto de Julian Lage en concierto

Nueva noche de música jazz en el Teatro Lope de Vega

The New York Times llama a Julian "... uno de los virtuosos más bellos del jazz, poseedor de una facilidad técnica imperturbable y una curiosidad aparentemente ilimitada". A los 27 años, Julian Lage ya cuenta con un currículum que un artista del doble de su edad estaría orgulloso de afirmar. Un ex prodigio infantil, fue el sujeto del documental Jules at Eight de 1997; el guitarrista nacido en California y ahora residente en Nueva York ha colaborado con gigantes como Gary Burton, Jim Hall, David Grisman, Béla Fleck y Charles Lloyd.

The Jitterbug Waltz.-JAZZANIVERSARIO.-Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak.-JAZZACTUALIDAD.-MARCO MARTINEZ-TRIO

PROG.Nº 603.-

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“The Jitterbug Waltz”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak

Comentario:

Este es el segundo disco como líder del vibrafonista, Dave Pike al frente de su cuarteto. En ese cuarteto, escondido casi hasta pasar inadvertido en la publicidad del disco y en su carátula, está el maestro del piano, Bill Evans. Pero a las primeras notas el aficionado encuentra a Evans, demostrando que su aportación en el disco no es ni mucho menos testimonial. Interesantisimo álbum.

Dave Pike Quartet ?– Pike's Peak

Sello:

Epic ?– BA 17025

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

País:

UK

Fecha:

1962

Género:

Jazz

Estilo:

Cool Jazz

Pistas

A1 Why Not

A2 In A Sentimental Mood

A3 Vierd Blues

B1 Besame Mucho

B2 Wild Is The Wind

Créditos

• Bass – Herbie Lewis

• Drums – Walter Perkins

• Piano – Bill Evans

• Producer – Mike Berniker

• Vibraphone – Dave Pike

El vibrafonista, Dave Pike inició sus estudios a los ocho años, tocando primero la batería y después el vibráfono, instrumento con el que desarrollaría su carrera profesional. Debutó a mediados de los años cincuenta, formando parte de los grupos del pianista, Elmo Hope, y del contrabajista, Curtis Counce. Con una bien ganada reputación entre sus colegas, en 1957 emprendió una larga y fructífera colaboración con el el pianista Paúl Bley, con el que obtuvo el reconocimiento del publico y de la critica especializada.

Cuando finalizó su colaboración con Bley, Dave Pike la inició con Dexter Gordon y Harold Land, antes de que formara, en 1961, su propio grupo, cosa que hizo junto al flautista, Herbie Mann y que permaneció unido hasta 1964. Participó en 1968 en el Festival de jazz de Berlín, vivió cinco años en Europa donde formó su propio cuarteto con músicos alemanes. Antes de volver a los Estados Unidos formó parte del proyecto de bigband europeo mas importante de aquélla época, cuando se unió a la de Kenny Clarke y Francis Boland.

De vuelta a los Estados Unidos, reorganizó su grupo con el que actuó con mucha frecuencia en el sur de California. Pionero del vibráfono amplificado, Dave Pike pertenece a una generación de solistas que trató con éxito en los sesenta, de renovar el lenguaje del vibráfono en el jazz, dominado desde hacia mas de una década por el extraordinario maestro, Milt Jackson. Su discografía como líder, no es demasiada extensa y comienza en 1961 cuando graba para el sello "Portrait" el disco "Pike's Peak", aunque su disco mas celebrado, es el grabado en 1986 para "Criss Cross" titulado "Pike's Groove"

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Marco Martínez: ‘Trio’

Marco Martínez y la guitarra es un amor a primera vista, un amor a largo plazo.

Toda una vida lleva Marco con la guitarra y así lo demuestra su formación clásica, sus estudios en Musikene, además de haber recibido influencias y lesiones de grandes como Pat Metheny, Gilad Hekselman o Peter Bernstein.

Su trabajo demuestra su valor multitareas, compone y arregla, trabaja para el cine y colabora en múltiples proyectos y formaciones.

Desde sus inicios con el Quatro Jazz Quartet a su dúo con Mapi Quintana pasando por su labor junto a Groove Elevation.

En cada uno de estos proyectos nos ha demostrado sus diferentes facetas y cualidades, más íntimo y emocional en Quatro, mas acústico y audaz con la voz de Mapi o más eléctrico y brillante con Groove.

Ahora con este ‘Trio’ nos muestra su personalidad mas oculta, nos lleva a su terreno jugando con influencias conocidas como Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass o John Scofield, otros tres grandes del instrumento, pero sin olvidar sus esencias.

Para este proyecto ha contado con la ayuda de dos músicos sudamericanos, Antony da Cruz al contrabajo y Jaime Moraga en la batería y salvo una acertada versión del indispensable ‘Alone Together’ de Artur Schwartz se nutre de 10 temas propios de buena factura.

Marco combina en este disco su guitarra acústica de sonido limpio y cristalino en temas como ‘Intropsus’, ‘Por Su Sonrisa’ o el breve pero precioso final de ‘Silvia’ con las saturaciones y efectos propios de la guitarra eléctrica cumpliendo siempre sus objetivos.

Temas como los tranquilos ‘Pasearemos Bajo La Lluvia’, ‘Los Lunes Al Sol’ o ‘Caminó’ se mezclan con composiciones más rítmicas como ‘Fulero Hot’, temas con cierto sabor brasileño como ‘Presente Simple, Presente Continuo’ o con un ‘Blues For Jesse’ para demostrarnos sus capacidades.

Mejor que yo otro gran guitarrista de la escena nacional como Joaquín Chacón puede indicarnos que es Marco Martínez : “Marco ha sabido crear un discurso homogéneo en el que todo el repertorio suena coherente y redondo en términos conceptuales, y eso también se debe al trabajo de grupo, el trío suena sólido y bien ensamblado, fruto seguramente de numerosas puestas en escena, directos que han permitido que los tres componentes se entiendan e interactúen con libertad y precisión, en una formación compleja, pero con muchas y variadas posibilidades. La variedad tímbrica, aporta color, y cambios de atmósferas muy de agradecer en este tipo de formación”.

Poco puedo añadir a esta definición entre guitarristas de categoría.

Marco hace muy bien su labor y sabe expresarse con personalidad y calidad en un disco ‘Trio’ que me parece un muy digno trabajo.

I. Ortega

Músicos: Marco Martínez (guitarra), Antony Da Cruz (contrabajo), Jaime Moraga (bateria)

Año: 2018

Estilo: Jazz moderno

Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo lunes 18 JAZZ dentro del ciclo de Jazz a las 20:30 horas, concierto de Branford Marsalis .

El saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica llega dentro de este ciclo hasta el Lope de Vega.

Branford Marsalis es un saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica. Ha sido citado como "posiblemente el instrumentista de jazz estadounidense más respetado". Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el jazz como el líder del Branford Marsalis Quartet, también actúa con frecuencia como solista con conjuntos clásicos y ha dirigido el grupo Buckshot LeFonque

I've Found A New Baby.-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - 1958 Big 6.-JAZZACTUALIDAD.-MOISES P.SANCHEZ-METAMORFOSIS.-JAZZCONCIERTO.-Children of the light

PROG.Nº 602.-

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STANDARD SEMANAL.-

“I've Found A New Baby”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Blue Mitchell - 1958 Big 6

Track listing[edit]

All tracks written by Blue Mitchell, except where noted.

No. Title Length

1. "Blues March" (Benny Golson)

10:23

2. "Big Six" (William Boone Jr.) 6:42

3. "There Will Never Be Another You" (Mack Gordon, Harry Warren)

4:59

4. "Brother 'Ball" 7:21

5. "Jamph" (Curtis Fuller)

3:46

6. "Sir John" 8:05

7. "Promenade" (Boone) 1:40

• Recorded in New York City on July 2 & 3, 1958.

Personnel[edit]

• Blue Mitchell - trumpet

• Curtis Fuller - trombone

• Johnny Griffin - tenor saxophone

• Wynton Kelly - piano

• Wilbur Ware - bass

• Philly Joe Jones - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MOISÉS P. SÁNCHEZ - METAMORFOSIS

Autoproducción - 2017

Año: 2017

Sello: Autoproducción

Músicos: Moisés P. Sánchez (piano, teclados, glockenspiel y voz), Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería, percusión y lap steel). Colaboraciones: Cristina Mora (voz), Michael Olivera (percusión y voz)

Tags: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Michael Olivera

En apenas tres minutos, la esencia. Tres minutos de la Génesis de Moisés P. Sánchez condensan como una gota de agua todo el océano de su Metamorfosis: complejidad rítmica, emotividad melódica, contundencia roquera y épica sinfónica. En apenas tres minutos de música, el aviso para navegantes por este trabajo luminoso del pianista madrileño: el camino contiene vertiginosos cambios de sentido, pero el capitán los traza con pasmosa serenidad; un viaje capaz de abarcar lo lúdico, la mística y el romanticismo. En la transfiguración del pianista hay cada vez una mayor sensibilidad sinfónica.

Dice Moisés P. Sánchez que la evolución rítmica de su música está muy influida por Steve Reich y Tigran Hamasyan. Moisés siempre ha confesado abiertamente sus pasiones y éstas tienen un reflejo directo en su música. Su expresión está alimentada por el lenguaje romántico de Brad Mehldau, la ligereza pop de E.S.T., el sentido evolutivo del rock progresivo, la majestuosidad del Pat Metheny Group, la construcción-deconstrucción y la direccionalidad de The Bad Plus (escúchese el épico y olímpico Metamorfosis y el grandioso pop de Samsa) o por el lenguaje sinfónico, que ha trasladado al jazz en proyectos como un arreglo de La consagración de la primavera, de Stravinsky, y que será orquestal en un próximo proyecto con el Ballet Nacional de España. El pianista es una esponja, un melómano que rinde tributo a sus pasiones como debe: dando forma a la suya propia.

Hay, en efecto, un fuerte peso rítmico en este trabajo de Moisés P. Sánchez junto a sus cómplices Borja Barrueta y Toño Miguel, con el complemento en esta ocasión de la percusión y voz de Michael Olivera en dos temas y de su compañera Cristina Mora en cuatro, que subraya con ligereza la naturaleza melódica de las composiciones. Con Borja y con Toño lleva recorridos Moisés muchos kilómetros, lo que se traduce en la fluidez de este disco-río que debe escucharse como una suite, más allá de que exista una interna en tres partes con el título de Simbiosis.

De la Génesis al Imago, la música atraviesa las emociones de toda una vida, del ímpetu jovial inicial al crepúsculo sereno del final. Cada paso evolutivo, encarnado por desarrollos temáticos, muchas veces circulares y mínimos, que adquieren categoría de generosos parlamentos gracias a la capacidad del pianista para vestir y revestir cada motivo, para cambiar la densidad del discurso en décimas de segundo. Un juego asombroso de cambios de color y textura. Cada corte es una suite llena de momentos culminantes, de picos y valles.

Reflejo de los enormes recursos de Moisés, Metamorfosis es la consagración de la primavera creativa de un músico integral, de enorme talento y capacidad de trabajo que, con inteligencia, constancia e independencia, va mudando su piel, paso a paso, hacia la plena madurez artística. Que un día no se levante cucaracha depende en parte de nuestra capacidad de aprecio. No hagamos oídos sordos. La excepcionalidad de Moisés bien lo merece.

Carlos Pérez Cruz

Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo martes a las 20:30 horas JAZZ. “Children of the Light”

Este es el disco con el que se presenta este cuarteto de Wayne Shorter en el Ciclo de Jazz de Sevilla

Seguramente habría consenso total en catalogar al cuarteto de Wayne Shorter como el mejor de la historia moderna del jazz. Bajo el nombre de Children of the Light llega ahora la sección rítmica de aquel grupo salvaje, la formada por el pianista Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y Terri Lyne Carrington (batería). El título genérico de la banda da nombre homónimo a un disco que guarda la energía interpretativa madurada junto a Shorter, así como la combustión creativa de un jazz asomado constantemente hacia adelante, con pasajes improvisados de una intensidad que siempre acaban en emociones arrebatadoras.

It Might As Well Be Spring.-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee.-JAZZACTUALIDAD.-SEBASTIAN CHAMES-REMINISCING THE UNKNOWN MASTER

PROG.Nº 601.-

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STANDARD SEMANAL.-

“It Might As Well Be Spring”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Howard McGhee-1955 - The Return of Howard McGhee

Track listing[edit]

All compositions by Howard McGhee except as indicated

1. "Get Happy" (Harold Arlen, Ted Koehler) - 3:52

2. "Tahitian Lullaby" - 4:08

3. "Lover Man" (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman) - 2:50

4. "Lullaby of the Leaves" (Bernice Petkere, Joe Young) - 3:22

5. "You're Teasing Me" - 2:15

6. "Transpicuous" - 2:36

7. "Rifftide" (Coleman Hawkins) - 5:37

8. "Oo-Wee But I Do" - 5:11

9. "Don't Blame Me" (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) - 3:09

10. "Tweedles" - 3:10

11. "I'll Remember April" (Gene DePaul, Patricia Johnston, Don Raye) - 5:47

Personnel[edit]

• Howard McGhee - trumpet

• Sahib Shihab - baritone saxophone, alto saxophone (tracks 1, 2, 4-9 & 11)

• Duke Jordan - piano

• Percy Heath - bass

• Philly Joe Jones - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana TENDREMOS A SEBASTIÁN CHAMES CON SU ALBÚM” Reminiscing the Unknown Masters”

Ref.: Youkali 165

“Uno de los pilares del nuevo Jazz Español” (ABC)

“Sabe más que nadie crear una atmósfera en la que uno se olvida de la realidad. Su jazz moderno es para volar: flotante, envolvente, suave” (El País)

“La tradición y la innovación se unen en el jazz de Sebastián Chames…” (El Mundo)

“Reminiscing the Unknown Masters” es el título del cuarto álbum del pianista y compositor de origen argentino SEBASTIÁN CHAMES. Grabado, como en anteriores ocasiones, en Nueva York, “Reminiscing…”presenta una nueva formación de quinteto con vibráfono y saxo tenor. Se incorporan para ello dos figuras míticas: Steve Nelson, referente del vibráfono, miembro de las bandas de Mulgrew Miller y Dave Holland y asiduo colaborador de innumerables estrellas como Grant Green o Kenny Barron… y Curtis Lundy al contrabajo, curtido al lado de leyendas como Johnny Griffin, Betty Carter o Pharoah Sanders. Vuelven Greg Tardy al saxo tenor (ex miembro de las bandas de Elvin Jones y de Andrew Hill, con doce discos como líder y un reciente trabajo a dúo junto al mítico guitarrista Bill Frisell) y el prestigioso batería Willie Jones III, ex de las bandas de Cedar Walton y Roy Hargrove y músico de Herbie Hancock, Sonny Rollins, Hank Jones u Horace Silver, entre otros muchos.

“Reminiscing the Unknown Masters” incluye diez composiciones, cinco de las cuales son originales deCHAMES: “Missing File In Abuja”; “Adrián The Tiger”, dedicada a su hijo menor; “Broken Swing” escrita para el pianista Andrew Hill, “Non-Binding (Means A Lot)” y “The Landing”. Además, incluye dos arreglos propios de conocidos standards, “Every Time We Say Goodbye” de Cole Porter y “Laura” de David Raksin(tema central de la película de Otto Preminger de igual título). Se incluyen, además, las composiciones “Hidden Light” y “Blues All The Time” escritas respectivamente por Greg Tardy y Steve Nelson, que se han podido escuchar en las actuaciones recientes de estos junto a SEBASTIÁN CHAMES en Madrid, así como una composición de Curtis Lundy titulada “A Brighter Day”, que cierra el disco.

Este trabajo se ha presentado por primera vez Madrid en la sala Bogui Jazz y se presentará también el próximo mes de marzo en el legendario “Smalls Jazz Club” de Nueva York y en la Embajada Española en Washington DC.