JAZZ EN EL AIRE

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JAZZ EN EL AIRE episodes

  • Jazzenelaire prog.nº 590 I'm in the mood for love.-JAZZANIVERSARIO.-Anita O'Day-Anita Sings The Most-1957.-JAZZACTUALIDA
    I'm in the mood for love.-JAZZANIVERSARIO.-Anita O'Day-Anita Sings The Most-1957.-JAZZACTUALIDAD.-ALBERT SANZY JAVIER COLINA.-SAMPA.-BARAMU-AMANTES PRIVILEGIADOS
    PROG.Nº 590.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I'm in the mood for love”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Anita O'Day-Anita Sings The Most-1957
    Track listing[edit]
    1. "'S Wonderful"/"They Can't Take that Away from Me" (George Gershwin, Ira Gershwin)/(G. Gershwin, I. Gershwin) – 2:57
    2. "Tenderly" (Walter Gross, Jack Lawrence) – 3:20
    3. "Old Devil Moon" (Yip Harburg, Burton Lane) – 2:53
    4. "Love Me or Leave Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn) – 2:33
    5. "We'll Be Together Again" (Carl T. Fischer, Frankie Laine) – 3:37
    6. "Stella by Starlight" (Ned Washington, Victor Young) – 2:05
    7. "Taking a Chance on Love" (Vernon Duke, Ted Fetter, John Latouche) – 2:23
    8. "Them There Eyes" (Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey) – 2:37
    9. "I've Got the World on a String" (Harold Arlen, Ted Koehler) – 3:58
    10. "You Turned the Tables on Me" (Louis Alter, Sidney Mitchell) – 3:41
    11. "Bewitched, Bothered and Bewildered" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 3:55
    Personnel[edit]
    • Anita O'Day – vocals
    • Oscar Peterson – piano
    • Herb Ellis – guitar
    • Ray Brown – double bass
    • John Poole – drums
    • Milt Holland – drums
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Albert Sanz & Javier Colina, con su álbum “SAMPA”, y para finalizar lo vamos hacer con el trio “BARAMU TRIO”(1ª PARTE).
    SAMPA
    Albert Sanz & Javier Colina
    Ref.: Youkali 154
    Cuando dos músicos de la sapiencia, el estilo y la maestría del contrabajista JAVIER COLINA – piedra fundamental del sonido Jazz Flamenco del Siglo XXI – y el eclecticismo, la inventiva y la elegancia del pianista ALBERT SANZ, unen sus fuerzas para enfrentar juntos sus standards brasileños favoritos, lo natural es esperar un placer musical distinto a los demás, a todos los demás…
    Y naturalmente, “Sampa”, el fruto de ese gozoso encuentro fraguado a fuego lento en pruebas de sonido, esbozando melodías a escondidas, descubriendo el amor de ambos por la música brasileña, entre la alegría y la sorpresa de compartir artistas y canciones, colma las mejores expectativas: un exquisito trabajo de orfebrería y precisión para Contrabajo y Piano solos – más las mágicas apariciones de Silvia Pérez Cruz recreando con mimo y desgarro “Sampa” (composición de Caetano Velosoque da título al disco) y el efervescente acordeón del propio JAVIER COLINA en “No Assento Do Onibus”(de Alessandro Penezzi) – tan asombroso como emocionante. Piano y Contrabajo policromáticos y multifuncionales, generando un sonido personalísimo, capaz de armonizar milagrosamente desnudez y exuberancia, ascetismo y filigrana, saudade y carnaval, esencia y fantasía.
    Lo mejor del Brasil en la visión arrebatadora, aventurera y genial de dos sumos sacerdotes del ritmo y la melodía. Música grande. Palabras mayores.
    BARAMÚ trio surge del encuentro de tres músicos de distinta procedencia geográfica; Irán, Extremadura y Andalucía (España), y de la intención de crear una música fruto de la fusión del Flamenco y la música Persa, con pinceladas hindú. Para ello BARAMÚ se sirve de instrumentos tradicionales como el Tar, Barbat persa (Ud), Kamanche, Guitarra flamenca, Rabab, Bendir y Cajón, además del Cante flamenco y persa, para expresar y transmitir un mensaje renovador y fresco, repleto de color y gusto por la Vida. Un concierto de BARAMÚ, que significa encuentro en lengua yoruba, es justo eso, un encuentro con la música, con uno mismo y con el mundo. Todo un viaje a diversos "lugares" donde seguir creciendo.
    Babak Kamgar
    es compositor cinematográfico, productor y arreglista musical. Ha compuesto música para muchos anuncios televisivos, teatro y producciones de cine, radio, documentales y animaciones de todo el mundo. En 2008 se graduó en composición cinematográfica en el Conservatorio Prins Claus y en 2010 realizó un master en composición en la Escuela de Artes y Tecnología HKU, ambas en los Países Bajos. El toca dos instrumentos clásicos Persas, el Tar y Barbat (Ud). Siendo de origen Iraní, toma in uencias de sus propias tradiciones, lo que le permite crear un sonido único y personal.
    Pedro Pedrosa
    Es musicólogo y guitarrista. Actualmente se dedica a la educación secundaria. Como guitarrista ha bebido de diversas fuentes como la guitarra flamenca, la guitarra clásica, el blues, el jazz o la música india. Se licenció en Historia y Ciencias de la música por la universidad de salamanca y actualmente colabora en diferentes proyectos con artistas como Marco Uyaguari, Chico Herrea y Fátima Rü, contando con diferentes grabaciones en el mercado.
    Manuel Espinosa
    procede de un pueblo señero en el Cante Flamenco y con gran afición al Flamenco en general (Utrera). Desde su infancia escucha este arte en los cassetes de sus padres; Bambino, Fernanda y Bernarda, Rafael del Estad, tonadilleras y grupos de sevillanas. Ya de joven, recibe clases con el maestro Rafael Jiménez El falo, quien le motivará a que estudie y se dedique a cantar Flamenco. A nivel profesional ha actuado en diversos escenarios y países como Holanda, Cuba, Ecuador, Chile y España. También es percusionista, siendo el Cajón su instrumento principal.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº589 I'll Remember Apri.-JAZZANIVERSARIO.-Cecil Payne - 1957 - Patterns Of Jazz.-JAZZACTUALIDAD.-GUIL
    I'll Remember Apri.-JAZZANIVERSARIO.-Cecil Payne - 1957 - Patterns Of Jazz.-JAZZACTUALIDAD.-GUILLERMO TRUJILLO-SEVILLABANA
    PROG.Nº 589.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I'll Remember April”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    • Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Cecil Payne - 1957 - Patterns Of Jazz
    Cecil Payne ?– Patterns Of Jazz
    Sello:
    Savoy Records ?– MG 12147
    Formato:
    Vinyl, LP, Album, Reissue
    País:
    US
    Fecha:
    1959
    Género:
    Jazz
    Estilo:
    Hard Bop, Bop
    Pistas
    A1 This Time The Dream's On Me
    3:46
    A2 How Deep Is The Ocean?
    7:47
    A3 Chessman's Delight
    5:27
    A4 Arnetta
    3:38
    B1 Saucer Eyes
    6:38
    B2 Man Of Moods
    5:33
    B3 Bringing Up Father
    6:19
    B4 Groovin' High
    4:22
    Créditos
    • Baritone Saxophone – Cecil Payne
    • Bass – Tommy Potter
    • Drums – Art Taylor
    • Liner Notes – Ira Gitler
    • Piano – Duke Jordan
    • Recorded By – Rudy Van Gelder
    • Trumpet – Kenny Dorham (tracks: B1 to B4)
    Notas
    Recorded May 19 (A1-A4) & 22 (B1-B4), 1956 in Hackensack, NJ
    Originally issued in 1956 as Cecil Payne Quartet And Quintet (Signal S 1203)
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al trompetista GUILLERMO TRUJILLO ”TRUJIZ”, con su álbum “SEVILLABANA”
    Guillermo Trujillo Trujiz músico (trompetista de profesión, percusionista, arreglista, compositor, productor, director) y pintor cubano el cual bajo la influencia de su padre un músico-escultor, sienten el arte misma en la sangre. Trujiz emplea dos facetas en la vida el cual fusiona en este proyecto discográfico titulado Sevillabana, grabado entre la ciudad de la Habana y Sevilla.
    El material producido por José M Nieto con 9 temas de corte jazzfusion (Latinjazz) cuyos primeros acordes han sido gestados en la ciudad de La Habana. En tierras andaluzas se renueva el proceso creativo que continúa y que culmina en Sevilla después de 6 años de producción y trabajo.
    El disco recoge vivencias como músico en Cuba y en Sevilla y está lleno de anécdotas que relacionan personajes y experiencias durante más de 30 años. Cada uno de sus temas cuenta una historia.
    Con el material, se cuenta la historia de la unión fraterna que se creó entre Sevilla y La Habana. El disco demuestra que la música es arte y es oficio, pero es también un puente que puede borrar distancias. Es un disco con alma de acogida, amistad, solidaridad y compañerismo.
    El material fue grabado entre los estudios Amanuense de Dos Hermanas, Mercury Galilea Piano Estudio de Bormujos, Estudio Domi Morón de la Frontera, NJ – USA) Oriente Lopez, PTY STUDIOS Panama, CRM STUDIO Paris, Trujiz Record. Sevilla y participaron 37 músicos sevillanos y cubanos se reúnen para hacer esta obra colaborativa. Material de 5 estrellas altamente recomendado.
    Temas
    Gran Amanecer
    Ciudad Con Faro
    Llovizna de otoño
    Surcando el Aire
    Carmelina
    Baladavita
    Sevillabana
    Praelis
    Teneryfe
    Músicos
    Manolo Nieto, Pablo Zapata, Daniel Arjona – Bajo
    Jorge Luis Núñez, Dani Galiano, José Mena, Riki Arencibia – batería
    José M Nieto – Guitarra
    Alexis Mendoza Ayala – Percusiones Batas
    Agua San Cruz, José A. González, Celeste Parraga – vocal
    Guillermo Trujillo Trujiz, Julito Ceballo – Trompeta
    Guillermo Trujillo Trujiz – fliscorno
    Emilio Ricard El Chamber, Anabel Pérez – piano, teclado
    Leo Cabeza – tres cubano
    Santiago Reyter – congas, cajón, voz
    Rigoberto Mustelier
    Rolando Ochoa – saxo barítono
    Felipe Cabrera Felipito, Luis Manresa – contrabajo
    Yoyi Lopez – Saxo Alto
    Jesus Berrio – bajo y voz
    Pablo Angarica – congas y voz
    Fernando Favier – congas agudas
    Álvaro Arcos – coro y voz
    Sergio García – clarinete
    Francisco Álvarez, Julio Montalvo – trombón
    Lester García – teclado
    Nacho Botonero – flauta
    Elis Regina
    José Ramón Iriarte – saxo tenor
    Invitados
    Horacio “El Negro” Hernández
    Barbarito Torres
    Oriente López
    Felipe Cabrera
    El Wichi
    Dieguito Valdés
    Amik Guerra.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.n587 I Want to be Happy.-JAZZANIVERSARIO.-Gigi Gryce-1955 - Art Farmer & Gigi Gryce - When Farmer Met
    I Want to be Happy.-JAZZANIVERSARIO.-Gigi Gryce-1955 - Art Farmer & Gigi Gryce - When Farmer Met Gryce 1955.-JAZZACTUALIDAD.-OLE-NUEVO PLANETA THE BIRTH OF FLAMENCO COOL
    PROG.Nº 587.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Want to be Happy”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Gigi Gryce-con su álbum junto Art Farmer - When Farmer Met Gryce 1955
    Track listing[edit]
    All compositions by Gigi Gryce except as indicated
    1. "A Night at Tony's" – 5:06
    2. "Blue Concept" – 4:56
    3. "Stupendous-Lee" (Art Farmer) – 5:47
    4. "Deltitnu" – 4:18
    5. "Social Call" – 6:04
    6. "Capri" – 5:01
    7. "Blue Lights" – 5:19
    8. "The Infant's Song" (Farmer) – 5:15
    • Recorded at Van Gelder Studio in Hackensack, New Jersey on May 19, 1954 (tracks 1–4) and May 26, 1955 (tracks 5–8)
    Personnel[edit]
    • Art Farmer – trumpet
    • Gigi Gryce – alto saxophone
    • Horace Silver (tracks 1–4), Freddie Redd (tracks 5–8) – piano
    • Percy Heath (tracks 1–4), Addison Farmer (tracks 5–8) – bass
    • Kenny Clarke (tracks 1–4), Art Taylor (tracks 5-8) – drums
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos NUEVO PLANETA (THE BIRTH OF FLAMENCO COOL)
    Various Artists
    Ref.: Youkali 152
    Usted quizás no lo sepa, pero algo muy grande está pasando en el Flamenco. Y en el Jazz, el Pop, el Rap y la música popular en general. Algo GRANDE de verdad…
    Hoy, ahora, en las peñas, tabernas, colmaos, medios especializados, foros on-line y redes sociales, amigos de toda la vida discuten, a veces con muy malos modos, sobre términos como “respeto”, “creación” o “verdad” junto a otros como “disparate”, “sinvergüenza”, “apropiación” y hasta “timo”. Festivales flamencos muy serios acaban en motín ante algunas propuestas “atrevidas”, mientras el mundo del Pop se pone de rodillas ante una cantaora veinteañera con una voz 200 años más vieja que ella y un flow como nunca se ha oído en Compton ni en ningún sitio. Hoy, ahora, la calle baila flamenco mezclado con electrónica, R&B vanguardista y los ritmos latinos más locos; los raperos más hype, más chulos y más duros le cantan a Camarón, al Torta, al Agujetas, a Jeros, a Manzanita, a Remedios… Por derecho.
    Al mismo tiempo, en los clubes de Jazz asoma una nueva generación: jóvenes intrépidos de ADN flamenco y cultura cosmopolita, que, en complicidad con músicos de todo el mundo, están llegando, de la mano del Flamenco y del Jazz, a lugares que nunca nadie había podido imaginar. Inventando un nuevo espacio. Un nuevo universo surgido del alma en llamas del Flamenco. Como pasó con el Blues en el Siglo XX…
    Nuevo Planeta (The Birth Of Flamenco Cool )documenta el nacimiento y desarrollo de este cósmico maremágnum. Un vuelo rasante sobre la nueva galaxia, ebria de mutaciones fascinantes y peculiaridades asombrosas: Piazzola atravesado por sonidos negros, Rafael de León y Edith Piafintercambiando confidencias, Michael Jackson por bulerías, Chet Baker en Granada, Satie por tanguillos, guajiras de El Cairo y Swing de Barbate, quejíos de cámara, bulerías eléctricas, soniquete de Estambul, Ipanema en Sanlúcar, duende y aché… guitarras , trompetas, laúdes, congas, violas, voces cabales, bajos y pianos como naves espaciales en territorios inexplorados... No hay límite.
    “Una evolución que es una revolución”, dice una voz sabia. Pero es mucho más que eso. Es un Big Bang. El Big Bang Flamenco. Nuevos planetas, nuevas estrellas, el infinito por delante. El Futuro ya esta aquí. Y es flamenco. Flamenco y Cool. Ole.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº585 .I Surrender Dear.-JAZZANIVERSARIO.-charlie mariano-Boston All Stars(1951).-JAZZACTUALIDAD.-PAHO
    .I Surrender Dear.-JAZZANIVERSARIO.-charlie mariano-Boston All Stars(1951).-JAZZACTUALIDAD.-PAHOLA CROWLEY-SED DE VIDA
    PROG.Nº 585.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Surrender Dear”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Charlie Mariano-Boston All Stars(1951)
    Pistas
    A1 Boston Uncommon (Master A)
    A2 Boston Uncommon (Master B)
    A3 The Wizard (Master A)
    A4 The Wizard (Master B)
    A5 Mariners
    A6 Aviary
    A7 Tzoris
    A8 Autumn In New York
    B1 Bye Bye Blues
    B2 I'm Old Fashioned
    B3 Erosong
    B4 Bess You Is My Woman Now
    B5 Barsac
    B6 Stella By Starlight
    Notas
    Tracks 1-8: Previously issued as The New Sounds From Boston With Charlie Mariano (10")
    Tracks 9-14: Previously issued as Boston All Stars (10")
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la voz de Pahola Crowley / SED DE VIDA / 148
    La excepcional cantante de origen costarricense PAHOLA CROWLEY presenta su nuevo disco "Sed De Vida". Un trabajo exquisito, cargado de energía y vitalidad en el que nos propone un viaje desde los cálidos sonidos latinos de su Costa Rica natal, hasta el latir más visceral del Jazz y el Soul. Música de ambientes multicolores y aromas variados que captura el insaciable deseo de vivir, amar, crear y sentir que yace en el interior de cada uno de nosotros: "Sed de vida".
    Que por cierto, todos aquellos que esten por la capital el próximo sabado 17 pueden gozar de la intérprete y compositora costarricense en el Bogui Jazz-de Dick- con su último trabajo discográfico que presentamos esta semana , “Sed de vida.
    Pahola Crowley VOZ
    o Emmet Crowley GUITARRA
    o Germán Kucich PIANO
    o Juanma Barroso BATERÍA
    Pahola Crowley es una cantante de sorprendente fraseo y depuradísimo virtuosismo técnico, que consigue colocar siempre su magistral dominio vocal al servicio del arte y la pura expresión.
    En esta ocasión, la intérprete y compositora costarricense llega al Bogui Jazz a presentar su último trabajo discográfico, “Sed de vida”, un disco cargado de energía y vitalidad en el que nos propone un viaje desde los sonidos más cálidos y latinos de su Costa Rica natal, hasta el latir más visceral del jazz y el soul. El resultado es una música que captura el insaciable deseo de vivir, de amar, de crear y de sentir que yace en el interior de cada uno de nosotros, nuestra “Sed de vida”.
    El disco, editado por Youkali Records este mismo año, es su tercer trabajo como solista, después de “A la Raíz” (2016), un sentido homenaje a la música de su tierra natal en clave de jazz, y “El Momento” un disco a dúo con el guitarrista Emmet Crowley que presenta su lado más íntimo como cantante.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº 584 I should care.-JAZZANIVERSARIO.-houston person - 1967 - chocomotive - JAZZACTUALIDAD.-BIG BAND
    I should care.-JAZZANIVERSARIO.-houston person - 1967 - chocomotive - JAZZACTUALIDAD.-BIG BAND LEGANES-7AÑOS NO ES NADA
    PROG.Nº 584.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I should care”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Houston Person • 1967 - chocomotive -
    Houston Person - Chocomotive
    Frankie Jones (tp, d) Houston Person (ts) Cedar Walton (p)
    Bob Cranshaw (b) Alan Dawson (d, vib)
    NYC, June 14, 1967
    01 - Chocomotive
    02 - You're Gonna Hear From Me
    03 - Close Quarters
    04 - Girl Talk
    05 - Since I Fell For You
    06 - Up, Up And Away
    07 - More
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a la Leganés Big Band: ‘7 años no es nada’
    Músicos: Víctor Muñoz (saxo alto/clarinete/flauta), Luis Miguel Rodríguez (saxo alto), Miguel Ángel Pantoja, Javier Ochoa (saxo tenor), Ricardo Mateos, José Luis Yustas, Eduardo Nieto (saxo barítono), Oscar Ruiz, Juan Luis de la Torre, Manuel Machado, Juan Moreno, Rafa López, Vicente Riera (trompeta), Jorge Moreno, Fernando Jorge, Rebeca Muñoz, Felix Yustas (trombón), Santiago Rojo (trombón bajo), Emilio Orejuela (guitarra), Mario Lorenzo (piano), Guido Farusi (contrabajo / bajo eléctrico), Santiago Aquista (batería), Juan Moreno (dirección). Músicos invitados: Noa Lur, David Dominique (voz), Roberto Pacheco (trombón), Bobby Martínez (saxo tenor), Manuel Machado (fliscorno), La Porteña Tango Trio
    Discográfica: Autoproducción
    Año: 2016
    Estilo: Big band
    La Leganés Big Band, que se formó hace siete años ha conseguido editar su primer trabajo discográfico gracias a una exitosa campaña de micromecenazgo,
    ‘7 años no es nada’, que ya habrán adivinado que hace referencia al tiempo que lleva en la carretera la formación, es un disco muy big band, muy gran orquesta, donde lo que se impone e importa es el sonido del grupo más que el de las individualidades que lo componen, y eso que sus invitados tienen margen para el lucimiento.
    Como primer disco, y de alguna manera como carta de presentación de la banda, en los once temas que componen Leganés Big Band ‘7 años no es nada’ hay un poco de todo; desde el jazz más conspicuo con la versión del ‘Birland’ hasta los sonidos brasileños y latinos, hacia los que muestran una notable querencia, con temas como ‘Desafinado’, ‘Bésame mucho’, o ‘Chu Cho’ y ‘To Brenda with love’, ambas composiciones de Paquito D’Rivera.
    Lo mejor de ‘7 años no es nada’ es su falta de pretensiones, lo que lo hace un disco muy directo y muy fácil de escuchar, y donde también se pone de manifiesto que la Leganés Big Band es una formación muy a tener en cuenta dentro de la ya notable escena de big bands que existe en España.
    J.M.P.R.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº583 I Remember Clifford-JAZZANIVERSARIO.-clifford brown - jam session (1954).-JAZZACTUALIDAD.-REUNIO
    I Remember Clifford-JAZZANIVERSARIO.-clifford brown - jam session (1954).-JAZZACTUALIDAD.-REUNION BIG BAND-UNEXPECTED PATHS.-CONCIERTOS DE LA SEMANA.-
    PROG.Nº 583.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Remember Clifford”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Esta semana vamos a celebrar el nacimiento de Clifford Brown con una de sus Jam Session.
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a la REUNION BIG BAND, con su álbum UNEXPECTED PATHS.
    Y para terminar el programa de hoy lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana con los distintos conciertos y ciclo en los teatros de Sevilla, el primero de ello en el Teatro Lope de Vega a las 20:30 tendremos a la trompetista Andrea Motis en concierto dentro del Ciclo de Jazz 2018.
    Continuaremos desde el Teatro Central, en el ciclo JAZZ EN NOVIEMBRE :
    1 NOV. 21:00H. SALA A SFJAZZ COLLECTIVE Plays the music of Miles Davis and original compositions En memoria de Ángel Gómez Aparicio, amigo y colaborador inolvidable. MIGUEL ZENÓN, saxo alto. DAVID SÁNCHEZ, saxo tenor. ETIENNE CHARLES, trompeta. ROBIN EUBANKS, trombón. WARREN WOLF, vibráfono y marimba. EDWARD SIMON, piano y teclados. MATT BREWER, contrabajo. OBED CALVAIRE, batería. SFJazz Collective es más que un fantástico ensemble compuesto por excelentes compositores e intérpretes: es un poderoso instrumento colectivo y un magnífi co ejemplo de lo más vivo y diverso en el universo del jazz internacional. Un “all star ensemble“ formado por ocho de los mejores intérpretes y compositores del jazz actual, en una agrupación variable año por año. La misión común es la de poner en el escenario nuevos arreglos de la obra de una gran fi gura de la música moderna, en esta ocasión, Miles Davis, junto a ocho nuevas piezas de encargo creadas por cada uno de los miembros del conjunto. La elección del número ocho para componer la banda, una cifra poco habitual entre las agrupaciones jazzísticas no es numerológica, aunque sí alberga atributos extraordinarios: a caballo entre una ‘big band’ y la sencillez de un grupo reducido, esta composición otorga libertad de interacción, y a la vez, espacio singular para el temperamento único de cada miembro del grupo.
    2 NOV. 21:00H. SALA A DAVID LIEBMAN & GUILLERMO McGILL GROUP Flamenco Trane Tributo a John Coltrane DAVID LIEBMAN, saxos. GUILLERMO McGILL, batería y percusión. JUAN DIEGO MATEOS REINA, guitarra. MARCO MEZQUIDA, piano. REINIER ELIZARDE “NEGRÓN”, contrabajo. ANA SALAZAR, cante y baile. BELÉN MAYA, baile. JUANA CASADO, dirección artística. JON ANDIÓN, poemas. LUZ VALENCIANO, letras flamencas. «I have no fear about my music being too “way out”. My goals remain the same, and that is to uplift people as much as I can, to inspire them to realize more and more of their capacities for living meaningful lives, because there certainly is meaning to life. Peace on Earth». John Coltrane.
    Jazz, poesía, dramaturgia, cante y baile unidos para rendir homenaje a John Coltrane. La obra que presentan es un relato de los últimos 12 años de la vida de este gran artista, contada como camino espiritual, artístico y afectivo por una amplia y excepcional asociación de músicos y artistas, guiados por la maestría del saxofonista David Liebman y el percusionista Guillermo McGill. Una evolución pautada en compañía de los dos amores de su vida: Naima y Alice. Ellas nos emplazan a través de diferentes etapas: sus primeros éxitos, el desengaño y caída, su lucha para remontar la vida, el trato con el universo para seguir viviendo, el compromiso de devolver en forma de amor este favor, la transformación, la resolución y la hermosa muerte. En el centro, como la cruz de una balanza, el paso de un amor al otro.
    3 NOV. 21:00H. SALA B SOUNDROUTES BAND Invitados especiales: ROY PACI & MICHEL GODARD SHALAN ALHAMWY, violín. ALAA ZAITOUNAH, laúd. PAPIS “PEACE” DIOUF, guitarra eléctrica y acústica. TAREK AL FAKAM, batería. GUGLIELMO PAGNOZZI, saxo alto, clarinete, electrónica y dirección artística. MICHEL GODARD, tuba. ROY PACI, trompeta.
    SoundRoutes es un proyecto musical original dirigido por el compositor y músico de jazz Guglielmo Pagnozzi. En torno a él, y bajo el auspicio del programa Europa Creativa de la CE, se agrupa un mosaico de reconocidos músicos migrantes y artistas europeos, acompañados por Roy Paci y Michel Godard. Así, SoundRoutes supone un encuentro feliz a través del lenguaje universal de la música, una experiencia de integración para sus protagonistas y sus públicos. La Banda, nacida dentro del propio proyecto SoundRoutes, Notes to get closer… que podríamos traducir como Rutas del Sonido. Música para acercarnos, tiene numerosos puntos de partida: ciudades tan alejadas como Berlín, Bolonia, Bruselas, Gante, Roma y Sevilla, desde las que se inician los caminos de esta eterna ruta. Una senda que atraviesa en colectivo la vieja Europa diseminando el espíritu universal del proyecto. En su travesía van atesorando composiciones originales, nuevas músicas que sirven de emblema ambulante a sus valores cardinales.
    4 NOV. SALA A TAMTAM DRUMFEST 2018 ASH SOAN, MICHAEL SCHACK, DERRICK WRIGHT, CALVIN RODGERS, SARAH THAWER, baterías. ANDRÉS TOMÁS Y LA BANDA MORISCA: ANDRÉS TOMÁS RODRÍGUEZ, batería. JOSE MARI CALA, voz. JUANMI CABRAL, bajo eléctrico. JOSÉ CABRAL, laúd, banjo, morisca y voces. ANTONIO TORRES, saxos. BELÉN LUCENA, violín.
    TamTam DrumFest Sevilla renueva su cita con Sevilla en el Teatro Central en esta 12º edición. Un domingo, el 4 de Noviembre, en que el retumbe percusivo y el vibrante sonido metálico de los platillos anunciarán desde la otra orilla del río esta gran fiesta pagana y cosmopolita. Como oficiantes de este ceremonial, Ash Soan, uno de los actuales iconos de la batería pop, Michael Schack, máximo exponente en el ámbito de la música disco y electrónica, Derrick Wright, un músico tan joven como potente en escena, Calvin Rodgers, procedente de la de la más clásica escuela gospel americana, Sarah Thawer, una magnífica baterista con base en Toronto codiciada a nivel internacional y Andrés Tomás con la Banda Morisca y sus sones flamencos al compás de las baquetas. Todo un ministerio de la percusión.
    Todos los días, tras los conciertos JAM SESSIONS 31 OCT JAM SESSION ABIERTA 1|2|3 NOV TREVOR COLEMAN TRIO TREVOR COLEMAN, piano y trompeta. MANUEL CALLEJA, contrabajo. NACHO MEGINA, batería.
    Y para terminar lo vamos hacer desde el TEATRO MAESTRANZA con el concierto de SALVADOR SOBRAL.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº 582 I Only Have Eyes For You-JAZZANIVERSARIO.-Sonny Criss - Intermission Riff (1951).-JAZZACTUALIDA
    I Only Have Eyes For You-JAZZANIVERSARIO.-Sonny Criss - Intermission Riff (1951).-JAZZACTUALIDAD.-JAVIER LOPEZ Y MAECELO ESCRICH QUARTET-APORIA
    PROG.Nº 582.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “Only Have Eyes For You”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.
    Sonny Criss - Intermission Riff (1951) y lo completaremos con algo((lo que de tiempo)de Lost Recordings del mismo año.
    Pistas
    A1 Intermission Riff
    6:35
    A2 How High The Moon
    12:01
    B1 Perdido
    13:39
    B2 Body And Soul
    5:19
    B3 High Jump
    7:21
    Créditos
    • Alto Saxophone – Sonny Criss
    • Bass – Tommy Potter
    • Drums – Kenny Clarke
    • Piano – Bobby Tucker
    • Tenor Saxophone – Eddie "Lockjaw" Davis
    • Trombone – Bennie Green
    • Trumpet – Joe Newman
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista Javier López Jaso y Marcelo Escrich Quartet
    Aporía " es un viaje de música e improvisación de jazz . Tal ecuación de sentimiento. El laberinto de sensaciones y la confusión de ritmos e impactos que son incompatibles con a priori, pero al mismo tiempo se unen y unen en un grupo de personas, para terminar con la paradoja que los autores mismos han planteado.
    El primer álbum del conjunto (" Pagoda ") ya ha revelado la originalidad de la propuesta y la singularidad de este instrumento musical, para ofrecer al público una variedad de canciones verdaderamente memorables. Javier López recibió el acordeonista Navarra y Marcelo Escrich bajista de Argentina, Alberto Arteta saxo tenor de la colaboración, Luis Giménez guitarrista y Daniel Lizárragabaterista a ellos, y por lo tanto, en el presente proyecto, un formato de cuarteto.
    2 hr 1 min

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Se trata de un espacio , sin ánimo de lucro,dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares y la colaboración de Carmen Queen, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

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