JAZZ EN EL AIRE

I Mean You.-JAZZANIVERSARIO.-Dizzy gillespie Dee Gee Days´.-JAZZACTUALIDAD.-JON URRUTIA-THE PANAME PAPERS

PROG.Nº 581.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“I Mean You”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Dizzy gillespie Dee Gee Days´-

Track listing[edit]

All compositions by Dizzy Gillespie except as indicated

1. "Tin Tin Deo" (Gillespie, Gil Fuller, Chano Pozo) - 2:43

2. "Birk's Works" - 3:07

3. "We Love to Boogie" - 2:53

4. "Oh, Lady Be Good!" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 2:42

5. "Love Me Pretty Baby" (Kenny Clarke) - 3:03

6. "The Champ" - 5:39

7. "I'm In a Mess" (A. White, P. White) - 2:13

8. "School Days" (Will D. Cobb, Gus Edwards) - 3:09

9. "Swing Low Sweet Cadillac" - 3:10

10. "Bopsie's Blues" [alternate take] - 3:16

11. "Bopsie's Blues" - 2:34

12. "I Couldn't Beat the Rap" - 2:56

13. "Caravan" [alternate take] (Juan Tizol) - 2:56

14. "Caravan" (Tizol) - 2:54

15. "Nobody Knows" (Clarke) - 2:40

16. "The Bluest Blues" (Gary McFarland, Sir Charles Thompson) - 2:55

17. "On the Sunny Side of the Street" (Dorothy Fields, Jimmy McHugh) - 3:08

18. "Stardust" (Hoagy Carmichael) - 3:03

19. "Time on My Hands" (Vincent Youmans, Harold Adamson, Mack Gordon) - 2:24

20. "Blue Skies" (Irving Berlin) - 2:19

21. "Umbrella Man" (James Cavanaugh, Vincent Rose, Larry Stock) - 2:26

22. "Confessin' (Pop's)" (Doc Daugherty, Ellis Reynolds) - 3:33

23. "Ooh-Shoo-Be-Doo-Bee" (Gillespie, Joe Carroll, Bill Graham) - 3:21

24. "They Can't Take That Away from Me" (Gershwin, Gershwin) - 3:45

Recorded in New York City on March 1 (tracks 1-3), April 16 (tracks 4-6), August 16 (tracks 7-12), October 25 (tracks 13-19), 1951 and in Chicago on July 18 (tracks 20-24), 1952

Personnel[edit]

• Dizzy Gillespie - trumpet, vocals

• John Coltrane - alto saxophone, tenor saxophone (tracks 1-3)

• Budd Johnson - tenor saxophone (tracks 4-6)

• Bill Graham - baritone saxophone (tracks 7-24)

• J. J. Johnson - trombone (tracks 4-6)

• Stuff Smith - violin (tracks 13, 14 & 17-19)

• Kenny Burrell - guitar (tracks 1-3)

• Wynton Kelly - piano (tracks 20-24)

• Milt Jackson - piano, vibes (tracks 1-19)

• Bernie Griggs (tracks 20-24), Percy Heath (tracks 1-19) - bass

• Art Blakey (tracks 4-6), Kansas Fields (tracks 1-3), Al Jones (tracks: 7-24) - drums

• Joe Carroll (tracks 4, 7, 8, 15-17 & 20-23), Melvin Moore (tracks 5 & 10-12), Freddy Strong (track 3) - vocals

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista JON URRUTIA, con su álbum THE PANAME PAPERS.

El pianista vizcaino Jon Urrutia acaba de editar un nuevo disco en formato de trío, titulado The Panama papers (Errabal), en el que, fiel a “mi espíritu curioso y cosmopolita”, adorna su jazz virtuoso y basado en la improvisación con influencias de vals, blues, música tropical y flamenco. El disco, que toma su título de los famosos papeles de Panamá que dejaron al descubierto las cuentas y evasiones fiscales de numerosas personalidades, es fiel reflejo del espíritu musical de este pianista, compositor y pedagogo gorliztarra que lleva más de dos décadas recorriendo el mundo y colaborando con infinidad de artistas en diferentes circuitos a lo largo y ancho de Europa y América.

“Soy un músico ecléctico, cosmopolita y sin fronteras, y curioso por naturaleza”, se autodefine Urrutia, que dice sentirse interesado no solo por el jazz, en sus múltiples variantes, sino también por “otros estilos, bien sea la música occidental de tradición escrita, el funk, el pop, o por los diversos y tan variados ritmos de la world music, de la música latina a la brasileña, el flamenco, la árabe o africana”, apostilla.

The Panama papers, editado en el sello jazzístico de Gaztelupeko Hotsak, sigue el formato trío que Urrutia practica “desde mis comienzos profesionales en París, en 1996, cuando tocaba en el club Studio des Islettes”. En esta ocasión, el pianista se acompaña de una sección rítmica compuesta por el contrabajista Damien Varaillon y el batería Stephane Adsuar, dos músicos extraordinarios con los que “he venido trabajando en la escena parisina de jazz a lo largo del último año”.

ECLECTICISMO Grabado por Clément Garel, mezclado y editado por Julien Basséres y el propio Urrutia en los estudios Meudon, en noviembre de 2017, The Panama papersestá basado tanto en la capacidad interpretativa de los músicos y su poder de improvisación, como en las composiciones del pianista vasco. El álbum ofrece nueve instrumentales basados en múltiples influencias, que van de un gigante reconocido como John Coltrane a figuras contemporáneas menos relevantes para el gran público pero de gran importancia artística como el pianista estadounidense Fred Hersch, maestro de Brad Mehldau.

El disco incluye un abanico de ritmos y armonías, que van del vals de Valse pour Nono, con su melodía asequible y mayoritaria, al blues de ocho compases de Entartetes blues, el minimalismo naif de Fantasie onirique, la filosofía dodecafónica de Fourth element, el exótico y rítmico entramado tropical de Entropical cha o los aires de bulería flamenca de La caravana amarilla.

.I Love You.-JAZZANIVERSARIO.-Thelonious Monk Trio.-JAZZACTUALIDAD.-RAUL ROMO QUINTET

PROG.Nº 580.-

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STANDARD SEMANAL.-

“I Love You”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Thelonious Monk Trio.-

Nacido en Rocky Mount (Carolina del Norte), su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia bautista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse.

En 1935, decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging", con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas.

Durante su estancia en Minton's, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamadas "cutting competitions", con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953.

En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad.

Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron.

Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera.

En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse.

Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida.

Thelonious Monk, ha sido, posiblemente, el mayor compositor de jazz después de Duke Ellington. Y ello a pesar de haber efectuado gran parte de su obra en menos de quince años, y apenas superar en ese espacio de tiempo (entre principios de 1940 y mediados de 1950), los sesenta temas.

Las composiciones de Thelonious Monk, son claramente identificables por su angulosidad, asimetría y sentido de de la forma. Se afirma justificadamente, que Monk ordenó y organizó los elementos melódicos, armónicos y rítmicos introducidos en el jazz moderno. Se le ha considerado un apóstol de la discontinuidad por su organización del espacio, los silencios, las disonancias, los intervalos separados por el contraste de registros y sonidos, las anticipaciones y retrasos en los acentos desplazados. Su originalidad se manifiesta también en su manera heterodoxa de percutir las teclas con los dedos extendidos, extrayendo un sonido ácido, casi metálico

En la época en que Monk grabó este disco, el pianista se encontraba en la cima de su creatividad. Ya había alumbrado muchas de sus obras maestras como "Evidence" "Misterioso" o "Criss Croos" en compañía del vibrafonista, Milt Jackson (Todo ello está recogido en el extraordinario álbum doble de Blue Note, titulado "Genius of Modern Music"). En las piezas aquí recogidas, la empatía con Art Blakey, el batería que mas utilizó Thelonious, es sobresaliente. "Little Rootie Tootie" dedicada a su hijo, reproduce la marcha de un tren y sus silbidos; "Bye-ya" está construida sobre una figura rítmica, y "These Foolish Things", ahora con Max Roach a la batería, es indicativo del humor sarcástico con que Monk interpretaba los standars de jazz, reelaborándolos y dándoles un nuevo cariz, y "Blue Monk" aquí en su versión mas lograda, es uno de los temas de mas éxito de Thelonious, y es un blues de ejemplar sencillez. (Thelonious Monk, era uno de los grandes interpretes de blues).

La música monkiana ha tardado mucho tiempo en imponerse. Considerada al principio demasiada difícil y extraña, los temas de Monk interpretados por otros jazzmen se reducían al celebérrimo: "Round Midnight"; "Straigh no Chaser" o al citado "Blue Monk". El saxo soprano, Steve Lacy, fue quizás el único músico que abordó piezas más difíciles y desconocidas, especializándose durante un periodo de tiempo en su repertorio. Tras su muerte la situación cambió y hoy son muchos los músicos, especialmente pianistas, que le dedican discos enteros. El grupo "Sphere", tomado del apellido de Monk, con Charlie Rouse a la cabeza, el saxofonista que mas tiempo estuvo con Monk, se dedicó enteramente al universo monkiano.

La tendencia al sincretismo de los jóvenes músicos de jazz, su mirada a la historia del jazz en busca de inspiración, acrecentará posiblemente el interés en el inmediato futuro por un filón musical de la talla de uno de los maestros del jazz, no explotado totalmente.

Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde.

Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música.

En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada.

En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk". Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad.

En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes.

El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.

En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia. Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RAUL ROMO QUARTET

I Let a Song Go Out of My Heart-JAZZANIVERSARIO.-JO JONES-Our Man Papa Jo.JAZZACTUALIDAD.-GUILLERMO MCGILL-ES HORA DE CAMINAR

PROG.Nº 579.-

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STANDARD SEMANAL.-

“I Let a Song Go Out of My Heart”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Título: Our man, Papa Jones!

Músico: "Papa" Jo Jones

Acompañantes: Jimmy Oliver

Fecha de Grabación: 1982

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Denon

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Batería

Estilo: Swing

Nº de Serie: DN-282

Año de Edición: 1999

Duración: 41

Calificación: 4*/2

Comentario:

Jo Jones fue uno de los grandes bateristas de la historia del Jazz. Participe en innumerables jam sessions, presente en multid de grabaciones, dominaba la bateria como pocos y era capaz de tocar cualquier cosa, y brillar en cualquier estilo. La bateria no tenía secretos para uno de los mejores de este instrumento en el jazz.

Jonathan "Jo" Jones, (1911-1985), fue uno de los grandes "sideman" de la historia del jazz. Sólo basta echar un vistazo a su participación como baterista en mas de 1500 discos con un amplísimo abanico de músicos y cantantes para comprobarlo. Y solo tiene registrados a su nombre a penas una decena. Fue un músico capaz de adaptarse perfectamente tanto al estilo swing, cuando estuvo en la orquesta de Count Basie, como al movimiento conocido como bebop.

Jo Jones, dominaba varios instrumentos además de saber bailar claqué y cantar. El tiempo en el que estuvo con Count Basie, tuvo la fortuna de aprender ritmo en una de las bandas con mejor sección rítmica de toda la era del swing. Jo Jones, estuvo con Basie mas de diez años y en ese tiempo "reinventó" la batería de jazz, dotando a ésta música de un instrumento que exploró todas sus posibilidades sonoras golpeándola con baquetas, mazas, escobillas o incluso con las manos desnudas.

En los años cincuenta participó en el tour anual de la organización "Jazz at the Philarmonic" junto a los grandes de aquel año: Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson etc. En 1957 participa con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de jazz de Newport. En los años sesenta y setenta, Jo Jones acompaña a infinidad de músicos, graba en estudio de manera continuada y deja algunos discos a su nombre interesantes, en especial el titulado "The Drums" un doble Lp en el que habla de su propia historia, de sus músicos preferidos y de las posibilidades de la batería como instrumento. Falleció en la cresta de la ola en 1985 en New York.

Nacido en Chicago, Illinois, se fue a vivir a Alabama, finalmente incorporándose en la banda de Walter Page, los Blue Devils en Oklahoma City a finales de los años 20 del siglo XX. A partir de 1933, este conjunto de músicos, formados por Jones, Page, en el bajo, y Freddie Green en la guitarra, se convirtió en el núcleo de las distintas bandas de Count Basie.2

Jones quedaría en la banda hasta 1948, para después seguir por su cuenta como codiciado músico de sesión, grabando en la década de los 50 con Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum, y Duke Ellington, además de volver a tocar con Basie en 1957 en el Festival de Jazz de Newport donde tocó con la orquestra de Basie y con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge.1

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Guillermo McGill Quintet con su album “ES HORA DE CAMINAR”

“Es Hora de Caminar” (Clandestino Records, 2016), editado la pasada primavera del 2016. Una obra magna que debería ser escuchada con mimo y atención, el mismo con el que ha sido compuesto y grabado. Contiene latin jazz, combinado con flamenco y jazz de corte clásico. Una delicia en la que se acompaña de sus habituales Perico Sambeat (saxo alto y soprano), Javier Colina (contrabajo), en esta ocasión junto al pianista Marco Mezquida y el guitarrista flamenco Juan Diego Mateos.

Músicos: Guillermo McGill (batería), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Javier Colina (contrabajo), Juan Diego Mateos (guitarra), Marco Mezquida (piano). Músico invitado Barnabas Hangony (violoncello)

Discográfica: Clandestino

Distribuidora: Clandestino

Año: 2016

Estilo: Jazz flamenco

El baterista Guillermo McGill es una de las figuras más destacadas del jazz español, y toda una referencia en el jazz flamenco. A pesar de su trayectoria y de su autoridad profesional, y teniendo en cuenta que en esto de la crisis de la industria discográfica pinta bastos para todos, McGill se ha lanzado a la creación de su propia discográfica, a la que ha llamado Clandestino, y donde acaba de lanzar su último disco, y el primero de su sello, al que, significativamente, ha titulado ‘Es hora de caminar’.

Las ocho canciones que componen el disco son un recorrido por los intereses musicales de este artista; ya que se enfrenta tanto a palos de flamenco (malagueña, colombiana), que le sirven para homenajear al guitarrista Ramón Montoya, como a piezas puramente jazzísticas, ya sean compuestas por él, como el tema que abre el disco y da título al disco; como por las versiones que realiza del ‘Lonely woman’ de Ornette Coleman, del ‘First song’ de Charlie Haden (el disco está dedicado a Bernardo Sassetti, Haden y Coleman, todo ellos fallecido el año pasado) y del ‘Olha Maria’ de A.C. Jobim.

Para sacar adelante este primer disco de su discográfica Guillermo McGill ha contado con algunos de los pesos pesados del jazz español, como son el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el joven pianista Marco Mezquida, que a priori podía pensarse que era la parte más ‘débil’ del entramado. Sin embargo, el menorquín solventa su participación con nota muy alta.

Con todos estos elementos el disco se antoja un trabajo serio, alejado de flamenquerías más o menos populistas, y que requiere un ejercicio de atención para poder apreciar todo lo que contiene este ‘Es hora de caminar’.

Que el camino te sea propicio y crezca contigo.

i hear a rhapsody.-JAZZANIVERSARIO.-SAM RIVERS-1964 - Fuchsia Swing Song.-JAZZACTUALIDAD.-ERE SERRANO.-AUJOURD HUI MON COEUR

PROG.Nº 578.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“i hear a rhapsody”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

SAM RIVERS-1964 - Fuchsia Swing Song

En diciembre de ese año, el saxofonista pasó a engrosar la nómina de creadores extravagantes del sello Blue Note, junto a Eric Dolphy y Andrew Hill. Su estreno no pudo ser mejor: Fuchsia swing song incluye la primera interpretación de Beatrice, una enternecedora balada que su autor dedicó al amor de su vida y que, con el tiempo, se convertiría en un standard del jazz. Entonces como ahora, la música de Rivers se movía en ambas direcciones, dentro-fuera (inside-outside) de la armonía, tan alejada del moderno free jazz como del jazz tradicional.

1. Fuchsia Swing Song

2. Downstairs Blues Upstairs

3. Cyclic Episode

4. Luminous Monolith

5. Beatrice

6. Ellipsis

7. Luminous Monolith (alt tk)

8. Downstairs Blues Upstairs (1st alt tk)

9. Downstairs Blues Upstairs (2nd alt tk)

10. Downstairs Blues Upstairs (3rd alt tk)

Sam Rivers Sax (Tenor)

Jaki Byard Piano

Ron Carter Bass

Tony Williams Drums

Aunque sus principales instrumentos fueron tanto el saxo tenor como el soprano, Rivers fue un multiinstrumentista que tocaba piano, flauta y clarinete bajo. A mediados de los años cincuenta, acompañó a Billie Holiday. En 1964, y durante unos meses, formó parte de la banda de Miles Davis, llegando a participar en el álbum “Miles in Tokyo”. Ese mismo año publicó su primer disco en solitario, “Fuchsia Swing Song”, en Blue Note. Tras dejar a Davis, Rivers tocó con músicos de blues como John Lee Hooker y T-Bone Walker.

Instalado en Nueva York, en los setenta se convirtió en una de las principales figuras del jazz más experimental. Junto a su mujer Bea, abrió un espacio dedicado a la interpretación y la experimentación llamado Studio Rivbea. A finales de la década, se convirtió en compositor residente de la Harlem Opera Society.

En la década de los ochenta, y durante cuatro años, Rivers formó parte de la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie, antes de instalarse en Orlando, donde rodeado de músicos jóvenes creó la Rivbea Orchestra.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ERE SERRANO

AUJOURD'HUI MON COEUR

Ere Serrano

Ref.: Youkali 150

Tras imprimirle color y elegancia jazzísticas a una primorosa y muy personal selección de lo mejor del apabullante repertorio del mítico cantante, poeta y compositor italiano Lucio Dalla en su anterior trabajo, el deslumbrante “Universo Dalla” (Youkali Music, 2013), ERE SERRANO, vocalista de timbre privilegiado, swing aristocrático y reconocido prestigio en la cada día más vibrante escena nacional, vuelve su mirada a la Chanson Française en este nuevo y fascinante "Aujourd'hui Mon Coeur". En palabras de su creadora "un mosaico de algunas de las canciones francesas más representativas que formaron parte del paisaje musical de mi infancia" sometidas a un delicado tratamiento jazzístico (mención especial al excepcional trabajo en los arreglos de Puri Santamaría) que las reviste de nuevas sonoridades y sugerencias inéditas.

Un proyecto de alta intensidad emocional que toma forma cuando la Alliance Française de Madrid le encarga a la vocalista la organización de un concierto de homenaje a La Chanson para su “Fete de la Musique” anual, que se llamaría “La Belle Vie”: un hermoso tributo a la canción francesa y a la infancia de la cantante vivida en París, que acabaría por ser la semilla y el germen de este "Aujourd'hui Mon Coeur".

Piezas eternas del Gran Cancionero Francés del Siglo XX, con la impronta indeleble de Edith Piaf, Pierre Barouh, Serge Gainsbourg, Sacha Distel o Aznavour – junto a dos deliciosas composiciones propias - funcionando a las mil maravillas como “standards” jazzísticos, gracias a las manos y la voz de una vocalista excepcional y una banda de primeras figuras (Adrián Carrio al Piano, Ariel Brínguez al Saxo Tenor y Soprano, Joaquín Chacón a la Guitarra, Héctor Oliveira al Contrabajo y Giancarlo Spirito a la Batería) que saben aplicar las dosis justas de intensidad interpretativa y excelencia instrumental para renovar el sonido de “La Javanaise” o "Sous Le Ciel De Paris" sin cambiar ni un ápice de su exquisita esencia.

Pueden cambiar muchas cosas, pero siempre, siempre nos quedará París...

JAZZANIVERSARIO.-red mitchell - red mitchell (1955).-FESTIVALES DE VERANO.-11 JAZZ SAN JAVIER.-KURT ELLING QUINTET

JAZZANIVERSARIO.-Cannonball Adderley.-1955 - Presenting Cannonball Adderley.-- Julian Cannonball Adderley and Strings.-FESTIVALES DE VERANO,JAZZ VITORIA-GAZTEIZ.-HUDSON

JAZZANIVERSARIO.-Gerald Wilson - Moment Of Truth.-FESTIVALES DE VERANO.-53 FESTIVAL JAZZALDIA.-SALVADOR SOBRAL

JAZZANIVERSARIO.-Kenny Drew - 1953 New Faces . New Sounds FESTIVALES DE VERANO.-53 JAZZALDIA.-CHICK COREA

JAZZANIVERSARIO.-Solal, Martial -Four Keys.-FESTIVALES DE VERANO.-53 JAZZALDIA 2018.-Cécile Mc Lorin Salvant

STANDARS SEMANAL.-JAZZANIVERSARIO.-ike quebec - from hackensack to englewood cliffs.-FESTIVALES DE VERANO.-VITORIA-GASTEIZ-MINGUS BID BAND