JAZZ EN EL AIRE

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JAZZ EN EL AIRE episodes

  • Jazzenelaire prog.nº561 I Cover The Waterfront.-JAZZANIVERSARIO.BENNY GOODMAN-THE BENNY GOODMAN STORY-JAZZACTUALIDAD.-AL
    I Cover The Waterfront.-JAZZANIVERSARIO.BENNY GOODMAN-THE BENNY GOODMAN STORY-JAZZACTUALIDAD.-ALBA CARETA QUINTET-ORIGENS
    PROG.Nº 561.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Cover The Waterfront”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    BENNY GOODMAN-THE BENNY GOODMAN STORY
    Mr. Benny Goodman* ?– The Benny Goodman Story
    Sello:
    Capitol Jazz ?– CDP 7243 8 33569 2 8
    Formato:
    CD, Compilation, Reissue
    País:
    US
    Fecha:
    1995
    Género:
    Jazz
    Estilo:
    Big Band, Swing
    Mr. Benny Goodman* ?– The Benny Goodman Story
    Sello:
    Capitol Jazz ?– CDP 7243 8 33569 2 8
    Formato:
    CD, Compilation, Reissue
    País:
    US
    Fecha:
    1995
    Género:
    Jazz
    Estilo:
    Big Band, Swing
    1.-Bugle Call Rag
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil Bodner Bass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Billy Butterfield, Carl Poole, Chris Griffin (3), Jimmy Maxwell, Ruby BraffWritten-By – Meyers*, Schoebel*, Pettis*-
    2.- One O'Clock Jump
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil Bodner Bass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Billy Butterfield, Carl Poole, Chris Griffin (3), Harry James (2), Jimmy MaxwellWritten-By – Count Basie, Eddie Durham.
    3.- Avalon
    Bass – George Duvivier Drums – Bobby DonaldsonPiano – Mel PowellVibraphone – Lionel HamptonWritten-By – Jolson*, DeSylva*, Rose*.
    4.- Don't Be That Way
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Milt YanerBaritone Saxophone – Sol SchlingerBass – George DuvivierDrums – Don LamondGuitar – Al CaiolaPiano – Morris Wechsler*Tenor Saxophone – Boomie Richman*, Peanuts HuckoTrombone – Lou McGarity, Urbie GreenTrumpet – Bernie Glow, Doc Severinson*, Jimmy Maxwell, John DuranteWritten-By – Goodman*, Sampson*, Parish*.
    5.- Down South Camp Meetin'
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil BodnerBass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Bernie Privin, Billy Butterfield, Chris Griffin (3)Written-By – Fletcher Henderson.
    6.- Sing, Sing, Sing
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil BodnerBass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Bernie Privin, Billy Butterfield, Chris Griffin (3), Harry James (2)Written-By – Louis Prima
    7.- Moonglow
    Bass – George DuvivierDrums – Bobby DonaldsonPiano – Mel PowellVibraphone – Lionel HamptonWritten-By – DeLange*, Mills*, Hudson*
    8.- And The Angels Sing
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil BodnerBass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Bernie Privin, Billy Butterfield, Chris Griffin (3), Harry James (2)Vocals – Martha TiltonWritten-By – Johnny Mercer, Ziggy Elman
    9.- China Boy
    Bass – George DuvivierDrums – Bobby DonaldsonPiano – Mel PowellVibraphone – Lionel HamptonWritten-By – Dick Winfree, Phil Boutelje
    10.- Goodbye
    Alto Saxophone – Hymie Shertzer*, Phil BodnerBass – Milt HintonDrums – Bobby DonaldsonGuitar – Tony MottolaPiano – Dick HymanTenor Saxophone – Al Klink, Peanuts HuckoTrombone – Urbie Green, Will BradleyTrumpet – Bernie Privin, Billy Butterfield, Chris Griffin (3)Written-By – Gordon Jenkins
    • Clarinet – Benny Goodman
    • Design [Reissue] – Franko Caligiuri
    • Liner Notes – George T. Simon
    • Mastered By – Jeff Rach
    • Producer [Original Sessions] – F.M. Scott III
    • Reissue Producer – Michael Cuscuna
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ALBA CARETA QUINTET, con su álbum “ORIGENS”.
    Alba Careta (1995) es una trompetista y cantante de jazz originaria de Avinyó (Barcelona). Tras completar sus estudios superiores entre la ESMUC de Barcelona y el Koninklijk Conservatorium de la Haya, se encuentra actualmente cursando un máster de trompeta jazz en el prestigioso Amsterdam Conservatorium.
    Constituido a finales de 2016, el Alba Careta Quintet está formado por, además de la líder, compositora, cantante y trompetista, por Ukko Heinonen (Finlandia) al saxofón tenor, Yorgos Bereris (Grecia) al piano, Ignacio Santoro (Argentina) al contrabajo y Guillermo Martín Viana (España) a la batería. Tras una extensa gira en la primavera de 2017 por Holanda, Cataluña y Andalucía el quinteto se encierra en Underpool Studios para grabar su primer álbum, Orígens, compuesto íntegramente por composiciones originales grabadas en directo en el estudio.
    2 hr 2 min
  • Jazzenelaire prog.nº 560 I Can't Give You Anything but Love.-JAZZANIVERSARIO.-PEGGY LEE -BLACK COFFEE.-JAZZACTUALIDAD.-E
    I Can't Give You Anything but Love.-JAZZANIVERSARIO.-PEGGY LEE -BLACK COFFEE.-JAZZACTUALIDAD.-ERNESTO OLVERA-A DUERMEVELA
    PROG.Nº 560.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Can't Give You Anything but Love”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    PEGGY LEE -BLACK COFFEE.-
    Músico: Peggy Lee
    Acompañantes: Pete Candoli
    Fecha de Grabación: 1953
    Lugar de Grabación: New York
    Sello Discográfico: DECCA
    Nº de temas: 12
    Formato: CD
    Instrumento: Cantante
    Estilo: Jazz vocal
    Nº de Serie: MCLD 19363
    Año de Edición: 1998
    Duración: 34:10
    Calificación: 4*/2
    Comentario:
    Peggy Lee firma con "Black Coffe", su album mas jazzistico, y precisamente aquel en el que más esfuerzo hace por desligarse de la influencia de Billie Holiday con quien siempre la comparararon. La reedición es USA de 1998. El disco está incluido en el libro: "Las grandes voces del jazz". Muy buen trabajo.
    Personnel[edit]
    1956 sessions[edit]
    • Peggy Lee - vocals
    • Stella Castellucci - harp
    • Lou Levy - piano
    • Bill Pitman - guitar
    • Buddy Clark - bass
    • Larry Bunker - drums, vibraphone, percussion
    Track listing[edit]
    Track listing 1956 reissue[edit]
    Side one[edit]
    1. "Black Coffee" – 3:05
    2. "I've Got You Under My Skin" – 2:28
    3. "Easy Living" – 2:44
    4. "My Heart Belongs to Daddy" – 2:09
    5. "It Ain't Necessarily So" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 3:22
    6. "Gee Baby, Ain't I Good to You?" (Don Redman, Andy Razaf) – 3:22
    Side two[edit]
    1. "A Woman Alone With the Blues" – 3:12
    2. "I Didn't Know What Time It Was" – 2:18
    3. "When the World Was Young" – 3:16
    4. "Love Me or Leave Me" – 2:08
    5. "You're My Thrill" (Sidney Clare, Jay Gorney) – 3:22
    6. "There's a Small Hotel" (Rodgers, Hart) – 2:44
    Historia [ editar ]
    En 1953, Lee había estado grabando profesionalmente desde que se unió a la Orquesta Benny Goodman en 1941 , pero solo había lanzado canciones en 78so 45s . Esta fue su primera oportunidad de grabar un álbum y, a principios de la década de 1950, la compañía discográfica común reservó el LP de 12 "para música clásica y, en el caso de Decca y Columbia Records , grabó grabaciones de musicales de Broadway . Esta práctica terminaría pronto después de que se grabó este LP, los discos de diez pulgadas se suspendieron generalmente a mediados de la década de 1950, Lee agregó cuatro canciones en sesiones en 1956 para ampliar el tiempo de ejecución hasta el LP de doce pulgadas.
    Sesiones [ editar ]
    Tres sesiones separadas en 1953 produjeron las ocho pistas iniciales para el LP de diez pulgadas, todas en Decca Studios, 50 West 57th Street en la ciudad de Nueva York , el 30 de abril, 1 de mayo, 4 de mayo. Las sesiones de 1956 para grabar las cuatro pistas adicionales necesarios para el LP de doce pulgadas se hicieron con personal diferente en los estudios Decca en Hollywood el 3 de abril.
    El 26 de octubre de 2004, el álbum se relanzó como parte de la serie Verve Records Master Edition, Verve y Decca ahora ambas unidades dentro del conglomerado gigante de Universal Music Group . La secuencia de seguimiento siguió la de la reedición de doce pulgadas de 1956. No productor original aparece, aunque Milt Gabler se menciona en los créditos reedición como Decca A & R .
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ERNESTO OLVERA-A DUERMEVELA
    Títulos
    1-Luna de sol 2-Evanesnencia 3-Hacia medianoche 4-Paseo nocturno 5-Agua pura 6-Descubrir 7-Verdirrojo 8-Mi puerto
    Intérpretes
    Ernesto Olvera, piano
    Ernesto Olvera es un músico autodidacta nacido en Barcelona en 1986. Con solo estos datos ya podemos decir que tiene dos características meritorias, una su juventud y la otra su formación, o para mejor decir, su no formación. Influenciado por Bebo Valdés, Chucho Valdés, Diego Amador, Oscar Peterson, Bill Evans o Michel Camilo entre otros.
    Ha participado como director musical en las composiciones originales y arreglos en las obras de teatro“Oh-La-Lá” y “De Billy a Billie unes vacances d’estiu”, basadas en el mundo del jazz.
    También ha sido director musical y compositor de las principales piezas musicales del documental “Desierto Líquido” dirigido por Daniel Carrasco, ganador en el Festival Ecozine al premio del jurado cómo mejor documental.
    Nos presenta un disco fruto de muchas horas de trabajo en su casa, solo. “Yo y mi piano. Estancado muchas veces, pocas inspirado, pero siempre avanzando”.
    El disco se compone de 9 canciones, ocho propias y otra “Hacia medianoche” basada en el estándar “Round About Midnight” de Thelonious Monk.
    Pinceladas de flamenco, clásicas y por supuesto jazz. Y aunque Ernesto las define como “humildes grabaciones”, tienen mucho mérito y se escuchan con atención y agrado.
    Nos aconseja que las escuchemos en estado de duermevela, y como le ocurre a él, que el piano entre en nuestras cabezas como si de agua pura se tratara y así “todo tiene sentido, es más fácil entender la música de esta manera”.
    En los textos que acompañan al disco, Ernesto nos aporta estos cuatro puntos cardinales “Música. Arte. Vida. Paz” recomendables a todas luces.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.559 I Can't Get Started.-JAZZANIVERSARIO.-Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar).-
    I Can't Get Started.-JAZZANIVERSARIO.-Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar).-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARSI Can't Get Started.-JAZZANIVERSARIO.-Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar).-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARS
    PROG.Nº 559.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “I Can't Get Started”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar)
    Músico: Jackie McLean
    Acompañantes: Herbie Lewis
    Fecha de Grabación: 1962
    Lugar de Grabación: New Jersey
    Sello Discográfico: Blue Note
    Nº de temas: 4
    Formato: CD
    Instrumento: Saxo alto
    Estilo: Hardbop
    Nº de Serie: CDP 7 46527 2
    Año de Edición: 1987
    Duración: 38:06
    Calificación: 5*
    Comentario:
    Jackie McLean, fue el discipulo aventajado del gran Charlie Parker en la numerosa estela que dejo el saxofonista de Kansas. Tanto es asi, que el propio Parker lo llamaba para sustituirle cuando el tenía otros compromisos. A mediados de los sesenta realizó una serie esplendida de grabaciones de las cuales es especialmente significativa por el concepto y la calidad de su música este disco. La reedición es USA de 1987. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". Imprescindible.
    Track listing[edit]
    1. "Melody for Melonae" (McLean) - 13:24
    2. "I'll Keep Loving You" (Powell) - 6:18
    3. "Rene" (McLean) - 10:03
    4. "Omega" (McLean) - 8:31
    Personnel[edit]
    • Jackie McLean — alto saxophone
    • Walter Davis, Jr. — piano
    • Herbie Lewis — bass
    • Billy Higgins — drums
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARS
    Una cantante lituana colaborando con un pianista leridano y un saxofonista valenciano como testigo.Como motivo principal una selección de poemas de autores estadounidenses.Así podríamos presentar este ‘Poemes Dispars’ que el cuarteto de Xavier Monge presenta en Quadrant.
    Año y medio que empezó la historia cuando al comenzar la colaboración entre Viktorija Pilatovic y Xavier se pensó en reunir textos de gente como T.S. Eliot, Ezra Pound, Sylvia Plath, Jack Kerouac o Charles Bukowski y musicarlos.
    Aparte de Xavier y su trio de compañeros Jaume Sanchis al tenor, Ignasi González al contrabajo y Roger Gutiérrez en la batería se pensó en reforzar los vientos con el saxo alto de Perico Sambeat y el resultado les ha dado la razón.
    Estamos ante un álbum pensado y hecho con la sabiduría que da los años que Monge lleva dedicado a musicar poemas.
    Desde el proyecto, que estuvo en el Jazzaldia, ‘Paraula de Jazz’ Xavier nos ha venido proponiendo versiones jazzeras de poemas como el disco monográfico que dedico al poeta Màrius Torres y siempre ha estado cerca de la palabra.
    Ahora amplia catalogo con autores estadounidenses y nos demuestra que teniendo una fuerte base se puede combinar todo con atrevimiento y respeto a partes iguales y conseguir un acertado resultado.
    Vas a encontrarte el nervio beatnick de Kerouak, junto a las turbulencias de un Bukowski siempre al limite o raciones de sentimientos encontrados de gente como Eliot o Pound.
    I. Ortega
    Músicos: Xavier Monge (piano), Viktorija Pilatovic (voz), Perico Sambeat (saxo alto), Jaume Sanchis (saxo tenor), Ignasi Gonzalez (contrabajo), Roger Gutiérrez (batería)
    Año: 2017
    Estilo: Jazz moderno
    Y terminaremos el programa de hoy con lo que va acontecer
    Ciclo de Jazz. Concierto de Tom Harrell
    Con esta actuación del trompetista, finaliza el Ciclo de Jazz del Teatro Lope de Vega en su programación 2017/18, a las 20:30 horas.
    El trompetista Tom Harrell, también compositor, ha aparecido a lo largo de su trayectoria musical en más de 260 álbumes y tiene en su haber una larga lista de premios y honores. Su sonido cálido, bruñido sobre la trompeta y el flugelhorn, y su sofisticación armónica y rítmica en sus composiciones e interpretaciones, le han proporcionado su lugar como un icono del jazz, tanto entre los músicos como entre sus admiradores.
    Es mundialmente reconocido por ser uno de los más creativos y dinámicos instrumentalistas y compositores de nuestro tiempo. Pese a su gran discofradía, continua en activo grabando y girando con distintos conciertos y apariciones alrededor del mundo. Es unos de los ganadores frecuentes del Down Beaty la revista Jazz Times y ha sido ganador de los galardones Grammy. También fue nominado en 2012 como el mejor Trompetista del año por la Asociación de la Prensa de Periodistas de Jazz.
    Graduado en la Universidad de Stanford en composición, Harrel es un prolífico compositor y arreglista. Carlos Santana, Cold Blood, Vince Guaraldi, Hank Jones, Kenny Barron, Danish Radio Big Band, WRD Big Band, Brussels Jazz Orchestra, o Arturo O ?Farrill and the Afro-Latín Jazz Orchestras son algunos de los que han grabado y actuado con Harrel.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº558 How Long HasThis Been Going.-JAZZANIVERSARIO.-Gil Evans - Great Jazz Standards.-JAZZACTUALIDAD.-
    How Long HasThis Been Going.-JAZZANIVERSARIO.-Gil Evans - Great Jazz Standards.-JAZZACTUALIDAD.- 21 JAZZFESTIVAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA/ASSEJAZZ.
    PROG.Nº 558.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “How Long HasThis Been Going”(Cuanto tiempo ha estado yendo)
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Gil Evans - Great Jazz Standards
    Comentario:
    Estamos ante una obra maestra del jazz orquestal. Gil Evans, fue el primer motor de las historicas grabaciones de Miles al frente del Noneto Capitol que dio vida al estilo "cool". Aquí al frente de una Big-Band, cada solista suena como una orquesta y al revés. El albúm está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". Magnifico.
    Great Jazz Standards es un álbum del compositor , arreglista , director de orquesta y pianista de jazz Gil Evans grabado en 1959 por Evans con una orquesta con Johnny Coles , Steve Lacy , Curtis Fuller , Jimmy Cleveland ,Budd Johnson , Ray Crawford y Elvin Jones . [1]
    Músico: Evans, Gil
    Acompañantes: Curtis Fuller
    Fecha de Grabación: 1959. 5 febrero
    Lugar de Grabación: New York
    Sello Discográfico: Pacific Jazz
    Nº de temas: 7
    Formato: CD
    Instrumento: Director de Orquesta
    Estilo: Cool
    Nº de Serie: CD 7 46856 2
    Año de Edición: 1997
    Duración: 0:36:18
    Calificación: 5*
    Track listing [ edit ]
    1. "Davenport Blues" ( Bix Beiderbecke ) - 4:26
    2. " Straight, No Chaser " ( Thelonious Monk ) - 6:19
    3. "Ballad of the Sad Young Men" ( Fran Landesman , Tommy Wolf ) - 4:00
    4. "Joy Spring" ( Clifford Brown ) - 2:48
    5. "Django" ( John Lewis ) - 8:06
    6. "Chant Of The Weed" ( Don Redman ) - 4:25
    7. "La Nevada" [aka "Theme"] (Gil Evans) - 6:17
    Recorded on February 5, 1959 (tracks 3, 4, 6 & 7) and early 1959 (tracks 1, 2 & 5)
    Personnel [ edit ]
    • Gil Evans - piano , arranger , conductor
    • Johnny Coles , Louis Mucci , Allen Smith (tracks 1, 2 & 5), Danny Stiles (tracks 3, 4, 6 & 7) - trumpet
    • Curtis Fuller , Bill Elton (tracks 1, 2 & 5), Dick Lieb (tracks 1, 2 & 5), Jimmy Cleveland (tracks 3, 4, 6 & 7), Rod Levitt(tracks 3, 4, 6 & 7) - trombone
    • Bob Northern (tracks 1, 2 & 5), Earl Chapin (tracks 3, 4, 6 & 7) - french horn
    • Bill Barber - tuba
    • Steve Lacy - soprano saxophone
    • Budd Johnson - clarinet , tenor saxophone (tracks 3, 4, 6 & 7)
    • Al Block (tracks 1, 2 & 5), Ed Caine (tracks 3, 4, 6 & 7) - reeds
    • Chuck Wayne (tracks 1, 2 & 5), Ray Crawford (tracks 3, 4, 6 & 7) - guitar
    • Dick Carter (tracks 1, 2 & 5), Tommy Potter (tracks 3, 4, 6 & 7) - bass
    • Dennis Charles (tracks 1, 2 & 5), Elvin Jones (tracks 3, 4, 6 & 7) - drums
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va acontecer en el 21 JAZZFESTIVAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA/ASSEJAZZ.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº 557 How Insensitive.-JAZZANIVERSARIO.-Maynard Ferguson - 1950-54 Band Ain't Draggin'.-JAZZACTUALIDA
    How Insensitive.-JAZZANIVERSARIO.-Maynard Ferguson - 1950-54 Band Ain't Draggin'.-JAZZACTUALIDAD.-JAVIER BOTELLA WITH STRINGS-“TODO EL CAMINO”.
    PROG.Nº 557.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “How Insensitive”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Maynard Ferguson - 1950-54 Band Ain't Draggin'
    PistasOcultar Créditos
    1 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Band Ain't Draggin
    Arranged By – Joe RolandWritten-By – Joe Greene (2)
    2:11
    2 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Short Wave
    Written-By – Shorty Rogers
    2:34
    3 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Love Locked Out
    Arranged By – Paul VillepigueWritten-By – Max Kester, Ray Noble
    2:56
    4 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Take The "A" Train
    Arranged By – Shorty RogersWritten-By – Billy Strayhorn
    2:52
    5 –Stan Kenton Band*, Maynard Ferguson
    What's New
    Arranged By – Shorty RogersWritten-By – Bob Haggart
    3:10
    6 –Stan Kenton Band*, Maynard Ferguson
    The Hot Canary
    Arranged By – Pete RugoloWritten-By – Paul Nero (2), Ray Gilbert
    2:20
    7 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Roses All The Way
    Arranged By – Pete RugoloVocals – Kay Brown
    2:37
    8 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    And So I Waited Around
    Arranged By – Pete RugoloVocals – Kay Brown
    2:51
    9 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Homing Pidgeon
    Arranged By – Pete RugoloVocals – Kay Brown
    2:35
    10 –Maynard Ferguson & His Orchestra
    Wow!
    Arranged By – Pete RugoloVocals – Kay BrownWritten-By – Shorty Rogers
    2:05
    11 –Maynard Ferguson Octet
    Maiden Voyage
    Arranged By – Willie MaidenWritten-By – Willie Maiden
    2:58
    12 –Maynard Ferguson Octet
    Thou Swell
    Arranged By – Willie MaidenLyrics By – Lorenz HartWritten-By – Richard Rodgers
    2:43
    13 –Maynard Ferguson Octet
    The Way You Look Tonight
    Arranged By – Willie MaidenLyrics By – Dorothy FieldsWritten-By – Jerome Kern
    2:53
    14 –Maynard Ferguson Octet
    All God's Chillun Got Rhythm
    Arranged By – Willie MaidenLyrics By – W. Jurmann*Written-By – Bronislaw Kaper
    2:54
    15 –Maynard Ferguson Octet
    Willie Nillie
    Arranged By – Willie MaidenWritten-By – Willie Maiden
    3:03
    16 –Maynard Ferguson Octet
    Hymn To Her
    Arranged By – Willie MaidenWritten-By – Willie Maiden
    2:33
    17 –Maynard Ferguson Octet
    Lonely Town
    Arranged By – Willie MaidenLyrics By – Adolph GreenWritten-By – Betty Comden
    3:07
    18 –Maynard Ferguson Octet
    Over The Rainbow
    Arranged By – Willie MaidenLyrics By – E.Y. HarburgWritten-By – Harold Arlen
    3:03
    Créditos
    • Alto Saxophone – Abe Most (tracks: 7 to 10), Art Pepper (tracks: 1 to 6), Bud Shank
    • Baritone Saxophone – Bob Gioga (tracks: 1 to 6), Bob Gordon (2) (tracks: 7 to 18)
    • Bass – Curtis Counce (tracks: 11 to 18), Don Bagley (tracks: 1 to 6), Joe Mondragon (tracks: 7 to 10)
    • Bass Trombone – Paul Weigand (tracks: 5, 6)
    • Drums – Shelly Manne
    • Flute – Bud Shank (tracks: 11 to 18)
    • French Horn – John Graas (tracks: 1 to 4)
    • Guitar – Barney Kessel (tracks: 7 to 10), Ralph Blaze (tracks: 5, 6)
    • Leader – Maynard Ferguson
    • Piano – Frank Patchen (tracks: 7 to 10), Joe Rotundi (tracks: 1 to 4), Russ Freeman (tracks: 11 to 18),Stan Kenton (tracks: 5, 6)
    • Tenor Saxophone – Bart Caldarelli (tracks: 5, 6), Bob Cooper (tracks: 1 to 4, 11 to 18), Jimmy Giuffre(tracks: 1 to 10)
    • Trombone – Bob Fitzpatrick (tracks: 1 to 6), Dick Kenney (tracks: 5 to 10), Harry Betts (tracks: 1 to 6),Herbie Harper* (tracks: 7 to 10), Milt Bernhart
    • Trumpet – Al Porcino (tracks: 1 to 4), Alfred "Chico" Alvarez* (tracks: 1 to 10), Jimmy Salko (tracks: 5, 6), John Howell (tracks: 5, 6), Maynard Ferguson, Shorty Rogers (tracks: 1 to 10)
    • Tuba – Gene Englund (tracks: 1 to 4)
    • Valve Trombone – Maynard Ferguson (tracks: 11 to 18)
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos JAVIER BOTELLA WITH STRINGS, con su álbum “TODO EL CAMINO”.
    “Crooner” es el nombre con que se conoce a aquellos hombres legendarios que cantaban románticos estándares de Jazz con la profesionalidad del que afronta la tarea más importante del universo.
    JAVIER BOTELLA incubó su futuro como crooner durante varios años, mientras viajaba por el mundo, dedicado a otros oficios emparentados con las buenas maneras. Desde siempre, miraba de reojo las actuaciones de Frank Sinatra, Dean Martin, de Nat King Cole, Tony Bennett... y una voz interior, anunciaba: "algún día, tú serás como ellos…"
    La conjunción empezó a ponerse en marcha cuando un secretario de la Casa Real Española le invitó a una merienda exquisita. Y más tarde, una noche que terminó en una barra en la que un cazatalentos le desafió a cantar…
    A partir de ahí, empezó a trabajarse en la fragua su decidido futuro. Cerca de cuatro años rodando alrededor de España, por selectos escenarios, por salas de conciertos, por giras y giras, por pequeños rincones, JAVIER BOTELLA, amotinado siempre junto a músicos excelsos, hermanos en la devoción del Swing, dio por fin rienda suelta a su objetivo: ser EL crooner español.
    El resultado, “Todo El Camino”. Un disco que reúne a un repertorio tan ferozmente hispano y sentimental – de Manuel Alejandro a Armando Manzanero pasando por Mario Clavell o Virgilio Expósito - como alejado del Swing anglosajón tradicional, y a un crooner tan seductor como mandan los cánones, que sabe llevarse a su terreno el lenguaje del Jazz y la improvisación para encararse con tangos, boleros, ritmos latinos y melodías eternas de alto octanaje emocional con la máxima solvencia. Un trabajo cuidado con mimo casi reverencial hasta en los mínimos detalles por JAVIER BOTELLA, en el que se acompaña por un clásico cuarteto de Jazz junto a una sección de cuerda que nos transportan otra época. A un tiempo de rosas aún por llegar…
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº 556 HOW HIGT THE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-jimmy giuffre -the easy way.-JAZZACTUALIDAD.-TOMACCOS.TOLED
    HOW HIGT THE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-jimmy giuffre -the easy way.-JAZZACTUALIDAD.-TOMACCOS.TOLEDO OH
    PROG.Nº 556.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “HOW HIGT THE MOON”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    jimmy giuffre -the easy way.-
    Un disco extraordinario de uno de los grandes multinstrumentista del jazz afincado en la costa oeste de los EE.UU. Grabado en trío con los maestros, Jim Hall a la guitarra, y el incombustible, Ray Brown al bajo, "Easy Way" es una obra jazzistica excepcional y el tratamiento moderno a standards del jazz como "Mack the Knife" es una maravilla.
    Ken Dryden de Allmusic afirma: "Las grabaciones de grupos pequeños de Jimmy Giuffre de finales de los 50 y principios de los 60 son famosas por su tono lírico y su ambiente íntimo de jazz de cámara". [3] En All About JazzJoshua Weiner escribió "La interacción casi psíquica aquí entre Giuffre y Hall es típica de los 3, pero Brown es una verdadera sorpresa. Suena contento de ser liberado de la estrechez relativa de Oscar Peterson trío 's, encajando a la perfección en la concepción de Giuffre al tiempo que proporciona un pulso fuerte y oscilante ". [4]
    Track listing[edit]
    All compositions by Jimmy Giuffre unless noted.
    1. "The Easy Way" – 5:56
    2. "Mack the Knife" (Kurt Weill, Bertolt Brecht) – 4:54
    3. "Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 4:32
    4. "Careful" (Jim Hall) – 6:30
    5. "Ray's Time" – 7:00
    6. "A Dream" – 2:09
    7. "Off Center" – 4:41
    8. "Montage" – 1:51
    9. "Time Enough" – 2:41
    Personnel[edit]
    • Jimmy Giuffre – clarinet, tenor saxophone, baritone saxophone
    • Jim Hall – guitar
    • Ray Brown – bass
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos TOMACCOS, con su álbum “TOLEDO,OH”.
    Atentas las masas, llega el combate del siglo: Tomaccos vs. la Ley Seca. La divertida y jovencísima formación madrileña (aunque nacida en 1926 en el recóndito pueblo de Easyhill, Tennessee, no olvidemos su historia oficial) llega para alegrar nuestros corazones con un segundo trabajo “Toledo, OH.”(Entrebotones,2018) en el que vuelven a acercarnos sus dos grandes pasiones, el swing y el charlestón.
    Tomaccos además es uno más de los múltiples proyectos, el más extraño seguramente, en donde podemos encontrar a Edu Molina III, el cantante y guitarrista De los siempre corrosivos SCR. Su rock influenciado por Jack White y Led Zeppelin es siempre la mejor carta de presentación de un Edu amante de meterse en mil líos musicales. Guitarrista también en Idealipsticks o El Kanka y productor de KITAI y Playa Cuberris entre otros, nos demuestra que es de esos jóvenes aunque ya veteranos valores, por los que debemos seguir apostando con los ojos cerrados.
    Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.
    Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrilas descubren el gran talento de este para el contrabajo, completando así la formación.
    Su estilo bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño y la música de los colonos franceses; dando como resultado un cocktail de graduación XXX en la que el baile y la diversión son inevitables.
    En cualquier momento los puedes ver aparecer en su flamante Ford Depot Hack conducido por la frustrada cazatalentos Agnes Bazini, recordada por su papel de extra en Lone Hand Wilson (1920).
    Su viaje les llevará de ciudad en ciudad vendiendo Tomacco y regalando su música a todo aquel que quiera escucharla.
    MIEMBROS
    Captain Edward Mill – Voz, Washboard, Guitarra
    Patrón de barco, Productor musical. Otras formaciones: SCR, Idealipsticks, El Kanka, Mr. Kilombo, etc.
    Rodderick Owens – Contrabajo, Coros
    Agricultor, Contrabajista de estudio. Otras formaciones: Idealipsticks, Fuzz, Pepper & The Stringalings, The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers.
    Mrs. Suzanne Baquet – Clarinete, Coros
    Profesora, Clarinetista. Otras formaciones: MacMardigans, Duo Clarión.
    Al Monseau – Guitarra, Coros
    Senador y político, Guitarrista. Otras formaciones: The Horny Reptile Orchestra.
    Agnes Bazini – Representación
    Actriz frustrada, Representante. Otras formaciones: Kitai, 51 Grados, Tu Otra Bonita, etc.
    Y para terminar el programa de hoy lo vamos hacer con lo que va a acontecer en el Ciclo de Jazz: El guitarrista estadounidense Pat Martino en concierto
    El 24/04/2018 a las 20:30 horas
    Martino destaca por un estilo entre el hard bop y el soul jazz aparte de algunas incursiones en el jazz tradicional
    Pat Martino comenzó a tocar profesionalmente a los 15 años de edad. Trabajó pronto en grupos, como en los liderados por Willis "Gator" Jackson, Red Holloway y por una serie de organistas como Don Patterson, Jimmy Smith, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes y Jimmy McGriff. Tras tocar con John Handy (1966), empezó a liderar sus propios grupos en sesiones para Prestige, Musey Warner Bros., demostrando interés en la vanguardia jazzística, el rock, el pop y las llamadas músicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop.
    En 1980 se sometió a una operación cerebral para corregir una aneurisma que le provocó la pérdida de la memoria y cualquier habilidad para tocar. Empezó a tocar de nuevo escuchando sus propios discos en 1984 pero su regreso se produciría en 1987, con The Return. Aunque con una actividad menor que antes de la operación, Martino consiguió recuperar la forma, grabando otra vez para Muse y Evidence; por el momento, su última compañía discográfica es Blue Note.
    El Ciclo de Jazz tendrá su próxima y última cita de la temporada el 15 de mayo con la actuación del artista estadounidense Tom Harrell.
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº555 How Deep Is the Ocean.-JAZZANIVERSARIO.-Paul Chambers - Whims Of Chambers(Caprichos de Chambers)
    How Deep Is the Ocean.-JAZZANIVERSARIO.-Paul Chambers - Whims Of Chambers(Caprichos de Chambers).-JAZZACTUALIDAD.-Amat y Francis Posé- “Hermano”
    PROG.Nº 555.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “How Deep Is the Ocean”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Paul Chambers - Whims Of Chambers(Caprichos de Chambers)
    Comentario:
    Paul Chambers, es uno de los grandes bajistas del jazz de todos los tiempos. Su estancia con Coltrane hizo que su trabajo fuera muy conocido y eso le permitió grabar mas de una decena de discos a su nombre de una calidad muy pareja. En este "Whims Of Chambers", lo acompaña Donald Byrd, Coltrane, Burrell, Horace Silver, y Joe Jones. Un gran disco.
    Track listing[edit]
    All compositions by Paul Chambers except as indicated
    1. "Omicron" (Donald Byrd) – 7:21
    2. "Whims of Chambers" – 4:06
    3. "Nita" (John Coltrane) – 6:34
    4. "We Six" (Donald Byrd) – 7:42
    5. "Dear Ann" – 4:21
    6. "Tale of the Fingers" – 4:44
    7. "Just for the Love" (John Coltrane) – 3:43
    Personnel[edit]
    • Paul Chambers - bass
    • Donald Byrd - trumpet
    • John Coltrane - tenor saxophone
    • Kenny Burrell - guitar
    • Horace Silver - piano
    • Philly Joe Jones - drums
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Daniel Amat y Francis Posé- “Hermano”
    “Hermano”. Primer cd publicado por estos dos grandes músicos y amigos Daniel Amat y Francis Posé para el sello (Quadrant Records). Un viaje músical a traves de dos culturas hermanas. Un abanico sonoro de armonías, ritmos y colores impregnados en siete de los temas originales de los dos compositores. Un total de ocho temas conforman este disco en el que incluyen una versión personal del tema “Tabú” de Margarita Lecuona. La grabación esta realizada en una sola sesión aprovechando los recursos y la frescura de la música hecha en grupo y al instante. La formación utilizada en la realización del proyecto es la de trío y para ello han contado con el talento y la ayuda inestimable del gran baterísta argentino Andrés Litwin.
    2 hr
  • Jazzenelaire prog.nº 554 HOT HOUSE.-JAZZANIVERSARIO.-Shorty Rogers-Chances Are It Swings.-JAZZACTUALIDAD.-Chris Kase Qua
    HOT HOUSE.-JAZZANIVERSARIO.-Shorty Rogers-Chances Are It Swings.-JAZZACTUALIDAD.-Chris Kase Quartet: ‘Let Go’
    PROG.Nº 554.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “HOT HOUSE”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Shorty Rogers-Chances Are It Swings
    Comentario:
    Shorty Rogers, consiguió una feliz alianza entre su faceta de trompetista y su labor como arreglista. En discos como este, con el swing siempre presente, reedita con bastante éxito el sonido de los años treinta y sus bigband. La reedicion es española de 1972.
    A1Chances Are3:19
    A2No Such Luck2:19
    A3It's Not For Me To Say4:38
    A4Lilac Chiffon4:01
    A5I Just Don't Know4:27
    A6Who Needs You2:58
    B1Everybody Loves A Lover3:50
    B2Como To Me2:48
    B3My Very Good Friend In The Looking Glass3:33
    B4You Know How It Is3:22
    B5A Very Special Love2:00
    B6Teacher, Teacher2:37
    • Arranged By, Conductor, Trumpet – Shorty Rogers
    • Baritone Saxophone – Chuck Gentry
    • Bass – Joe Mondragon
    • Clarinet, Flute, Alto Saxophone – Bud Shank, Paul Horn
    • Drums – Mel Lewis
    • Guitar – Barney Kessel, Howard Roberts
    • Piano – Pete Jolly
    • Saxophones – Bill Holman, Richie Kamuca
    • Trombone – Dick Nash, Harry Betts, Ken Shroyer*
    • Trumpet – Al Porcino, Conte Candoli, Don Fagerquist, Ollie Mitchell, Pete Candoli, Ray Triscari
    • Valve Trombone – Bob Enevoldsen
    • Vibraphone – Gene Estes
    • Written-By – Al Stillman (tracks: A1 to A3, A6, B3, B4, B6), Joseph Stone, Peter Lind Hayes (tracks: A4, B2), Richard Adler, Robert Allen (3)
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a
    Chris Kase Quartet: ‘Let Go’
    Chris Kase ya es un veterano en estas lides y sabe muy bien como torear en cualquier escenario o estudio que se precie.
    El trompetista de Nueva Jersey lleva mucho tiempo con nosotros y por aquí hemos seguido su trayectoria con interés. Ahora nos presenta ‘Let Go’ su segundo trabajo para el sello Errabal.
    Kase ha formado un cuarteto a la medida para la ocasión; Marcos Collado acompaña al trompetista con su guitarra, el gran Ander García de cuyo disco ‘Hiru’ nos hemos hecho eco en esta pagina se ocupa del contrabajo y Miguel Benito toca la batería.
    El repertorio once temas propios con un kase que, como siempre, demuestra su gusto a la hora de componer.
    La música, un jazz reflexivo, interior, sin muchos aspavientos, claro y honesto, sin grandes complicaciones. Hay momentos moviditos junto a pequeños remansos de paz.
    Se nota la faceta educativa de Chris en la manera de presentar su música.
    Desde el inicial ‘Teaser’ basado en el tema de Charlie Parker ‘Star Eye’ hasta el homenaje final ‘For Ken Wheeler’ dedicado al trompetista desaparecido hace 4 años te adentras en un tobogán de sentimientos y ritmos que pasan por subidas como ‘Riff One’, ‘Roweena’ o ‘Courting Disaster’, entre otros a momentos más relajantes como ‘The Wishing Song’, ‘Afastado’ o ‘Let Go’.
    Este octavo disco como líder nos demuestra que Chris tiene muy claras sus ideas y que lo mismo que aprendió de músicos como Kenny Wheeler, Bob Mintzer, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Bruce Barth, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Abe Rábade, Jorge Pardo o Don Braden va a dejarlo para las generaciones futuras.
    Buen disco de Chris Kase, lleno de un jazz contemporáneo pero francamente asequible, hecho con calidad y virtuosismo en su justa medida que con el tiempo deja poso.
    I. Ortega
    Músicos: Chris Kare (trompeta, fliscorno), Marcos Collado (guitarra), Ander Garcia (contrabajo), Miguel Benito (batería)
    Año: 2018
    Estilo: Jazz moderno
    2 hr 2 min
  • Jazzenelaire prog.nº 553 Honeysuckle rose.-JAZZANIVERSARIO.-Gerry Mulligan- What Is There to Say?.-JAZZACTUALIDAD.-Blow
    Honeysuckle rose.-JAZZANIVERSARIO.-Gerry Mulligan- What Is There to Say?.-JAZZACTUALIDAD.-Blowing the groove-Chema Peñalver.
    PROG.Nº 553.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “Honeysuckle rose”(Madreselva rosa)
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Gerry Mulligan- What Is There to Say?(¿Que se puede decir?).
    Comentario:
    Estamos ante el famoso y unico disco que pudo grabar el cuarteto de Gerry Mulligan con el trompetista Art Farmer sustituto de Chet Baker. El disco es un monumento al jazz. La reedicion es española de 1994. Fantastico.
    Sello:
    Columbia ?– CL 1307
    Formato:
    Vinyl, LP, Album, Mono
    País:
    US
    Fecha:
    1959
    Género:
    Jazz
    Estilo:
    Bop
    Pistas
    A1 What Is There To Say?
    A2 Just In Time
    A3 News From Blueport
    A4 Festive Minor
    B1 As Catch Can
    B2 My Funny Valentine
    B3 Blueport
    B4 Utter Chaos
    Créditos
    • Baritone Saxophone – Gerry Mulligan
    • Bass – Bill Crow
    • Drums – Dave Bailey
    • Trumpet – Art Farmer
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ”soplando la ranura” Blowing the groove, es el cuarto trabajo discográfico como líder del clarinetista castellonense Chema Peñalver.
    Está constituido íntegramente por un repertorio de composiciones y arreglos originales. Partiendo de su trayectoria y de su visión personal del lenguaje jazzístico en el clarinete intenta romper con la etiqueta que asocia este instrumento a estilos más tradicionales y ofrece una muestra más de las posibilidades de fusión del jazz con el funk, el soul y el rock. Siguiendo la tradición compositiva de las big bands dota de gran protagonismo a la sección de viento que, junto a la base rítmica, proyecta en el oyente la sensación contagiosa, expansiva e infinita del ritmo: el groove.
    Después de sus anteriores trabajos discográficos: Chema Peñalver tributo a Benny Goodman (Sedajazz Records, 2008) considerado como el primer CD liderado por un clarinetista de jazz español; Chema Peñalver New Orleans Jazz Band, "Strttutin´in the front line"(Struttin en primeras linea) (Snibor 2011) y Chema Peñalver Old and new Gypsy Jazz(nuevo y viejo Jazz Gypsy) (Lemonsongs 2011), el incombustible clarinetista castellonense se reinventa y nos ofrece una
    interesante propuesta en formato de octeto Forman parte de este proyecto músicos reconocidos y consolidados en la escena jazzística nacional como el baterista Jesús Gallardo y el pianista Juan de Ribera, el
    veterano bajista José María Parreño (The Veterans, Four on six) y una sección de viento integrada por componentes de la UJI Big Band con Inma Martínez, Alberto Martín, Carlos Valls y Adolfo Cebreiro.
    El castellonense Chema Peñalver es doctor por la Universidad de Valencia, Licentiate of the Royal Schools of Music del Reino Unido, Profesor Superior de Clarinete por el Conservatorio Superior de Música de Valencia y Máster en Estética y Creatividad musical por la Universidad de Valencia. Actualmente es profesor de la Universidad Jaime I de Castellón y Profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música.
    Es miembro de la Nova Dixieland Band y de la Sedajazz Big band en su Tributo a Glenn Miller, ambas formaciones dirigidas por Francisco Blanco Latino. Ha sido solista de la Big Band del Espai de Jazz de la U.J.I. dirigida por Ramón Cardo.
    Producido por Café Swing Producciones y Chema Peñalver Grabado el 22 y 23 de diciembre de 2017 en Rockaway Studios Castellón Técnico de sonido, edición, mezcla y masterización: Coky Ordoñez y Raúl Artana
    Diseño: Anna Mingarro Fotos: Mado fotógrafos y Lolo Ferrer.
    Depósito legal: V-186- 2018 SEDAJAZZ RECORDS SJ068
    Músicos:
    Chema Peñalver, clarinete, composición, arreglos y dirección musical
    Jesús Gallardo, batería
    Juan de Ribera, piano
    José María Parreño, bajo
    Adolfo Cebreiro, trompeta
    Albero Martín, saxo tenor
    Carlos Valls, trombón
    Inma Martínez, saxo barítono
    2 hr 1 min
  • Jazzenelaire prog.nº552 Here´s That Rainy Day.-JAZZANIVERSARIO.-Ben Webster And Tete Montoliu Trio - Gentle Ben 1972.-JA
    Here´s That Rainy Day.-JAZZANIVERSARIO.-Ben Webster And Tete Montoliu Trio - Gentle Ben 1972.-JAZZACTUALIDAD.-Fernando Girón, con su álbum “The Übermessenger”
    PROG.Nº 552.-
    Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.
    STANDARD SEMANAL.-
    “Here´s That Rainy Day”
    JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-
    Ben Webster And Tete Montoliu Trio - Gentle Ben 1972
    Credits.
    Ben Webster - Sax (Tenor)
    Tete Montoliu - Piano
    Eric Peter - Bass
    Peer Wyboris¨ - Drums, Drums (Snare)
    Carlos Sampayo - Liner Notes
    Track.Title Composer Time
    1. Ben's Blues Webster 9:07
    2. The Man I Love Gershwin, Gershwin 5:40
    3. My Nephew Bent Webster 5:29
    4. How Long Has This Been Going On Gershwin, Gershwin 8:07
    5. Sweet Georgia Brown Bernie, Casey, Pinkard 6:33
    6. Don't Blame Me Fields, McHugh 8:04
    7. Did You Call Webster 8:44
    JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Fernando Girón, con su álbum “The Übermessenger”
    La música de Fernando Girón es sólo una parte de su espacio, de su existencia. Al mismo tiempo el disco que aquí se presenta viene acompañado de un libro "Fundamentos instintivos de una tarde de invierno". Los géneros con los cuales coquetea van desde el Jazz, hasta la clásica pasando por el Funk, todo siempre desde la mayor prudencia y respeto. Fernando siempre ha acompañado a grandes artistas tanto en giras como en estudio, pero ahora es el momento en el que se muestra su faceta más compositiva y donde siempre ha recibido grandes elogios aunque él siempre maltrató dicha disciplina. Salvo un par de textos, el resto son de puño y letra del autor, los cuales van desde el francés al inglés pasando por el castellano. Aunque guitarrista de nacimiento el refinamiento le hizo llegar a una dismitificación del instrumento, dejánsose llevar también por otros como cuerdas, vientos, etc. Toda esta instrumentación se podrá apreciar bien en títulos como "El cuento del príncipe Konstantin" o "The Red Bay" ... Cuando la obra contiene gran parte de la personalidad del autor, ¿Por qué seguir hablando del segundo? ...
    2 hr 2 min

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Se trata de un espacio , sin ánimo de lucro,dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares y la colaboración de Carmen Queen, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

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