JAZZ EN EL AIRE

STANDARS SEMANAL-JAZZANIVERSARIO.-the essential vic dickenson. showcase vol. 1 & 2.-CONCIERTOS DE VERANO.-III FESTIVAL JAZZANDALUZ PRIEGO CORDOBASTANDARS SEMANAL-JAZZANIVERSARIO.-the essential vic dickenson. showcase vol. 1 & 2.-CONCIERTOS DE VERANO.-III FESTIVAL JAZZANDALUZ PRIEGO CORDOBA

PROG.Nº 570.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“estandard de verano”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Hank Jones-1955 – Bluebird

CONCIERTOS DE VERANO.- Esta semana tendremos lo que ha acontecido en el FESTIVAL BAHIA JAZZ del Puerto de Santa María(CADIZ) el pasado viernes 13 del presente mes con CONCIERTO DE FRED HERSCH TRIO.

STANDARS-JAZZANIVERSARIO.-Richie Kamuca The Brothers!-JAZZACTUALIDAD.-XI JAZZCADIZ 2018

PROG.Nº 569.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Richie Kamuca The Brothers!

Released 1956

Recorded June 24 & 25, 1955

Webster Hall, New York City

Genre

Jazz

Label

RCA Victor

Track listing

1. "Blixed" (Bill Potts) - 3:48

2. "Kim's Kaper" (Bill Perkins) - 3:13

3. "Rolling Stone" (Bob Brookmeyer) - 3:08

4. "Sioux Zan" (Nat Pierce) - 3:08

5. "The Walrus" (Al Cohn) - 2:48

6. "Blue Skies" (Irving Berlin) - 3:12

7. "Gay Blade" (Brookmeyer) - 3:17

8. "Three of a Kind" (Pierce) - 3:13

9. "Hags!" (Potts) - 3:19

10. "Pro-Ex" (Perkins) - 3:04

11. "Strange Again" (Potts) - 3:19

12. "Cap Snapper" (Cohn) - 3:39

13. "Memories of You" (Andy Razaf, Eubie Blake) - 3:02 Bonus track on CD reissue

14. "Saw Buck" (Pierce) - 3:18 Bonus track on CD reissue

15. "Chorus for Morris" (Pierce) - 3:19 Bonus track on CD reissue

16. "Slightly Salty" (Richie Kamuca) - 3:15 Bonus track on CD reissue

• Recorded at Webster Hall in New York City on June 24 (tracks 2, 3, 6-8, 10, 13 & 16) and June 25 (tracks 1, 4, 5, 9, 11, 12, 14 & 15), 1955

Personnel

• Al Cohn, Bill Perkins and Richie Kamuca - tenor saxophone

• Hank Jones - piano

• Barry Galbraith (tracks 2, 3, 6-8, 10, 13 & 16), Sam Beethoven (tracks 1, 4, 5, 9, 11, 12, 14 & 15) - guitar

• John Beal - bass

• Chuck Flores - drums

• Bob Brookmeyer (tracks 3 & 7), Al Cohn (tracks 5, 6, 12, 13 & 16), Bill Perkins (tracks 2 & 10), Nat Pierce (tracks 4, 8, 14 & 15), Bill Potts (tracks 1, 9 & 11) - arranger

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

CONCIERTOS ESPACIO: HOTEL PARADOR ATLÁNTICO Los primeros conciertos del JazzCádiz son de entrada libre en un espacio que la los ciudadanos de Cádiz han bautizado espontáneamente como “Santa Bárbara Jazz”, ya que la privilegiada terraza del Hotel Parador Atlántico da directamente al Paseo de Santa Bárbara, un rincón con vistas al Atlántico por el que pasean relajadamente turistas de todas las nacionalidades, familias gaditanas, niños y adolescentes, adictos al jazz, o simplemente curiosos pasajeros, todos ellos disfrutando del envolvente calor del jazz.

CARMELO MURIEL: “Flamencologie” - Martes 24 de julio, 22:00h ? Carmelo Muriel: flautas ? Nono García: guitarra ? Tito Alcedo: guitarra ? Joan Massana: contrabajo.

EVA CORTÉS CUARTETO: “Crossing Borders” - Miércoles 25 de julio, 22:00h ? Eva Cortés: voz ? Alvaro Vieito: guitarra ? Nacho Megina: batería ? Juan García: bajo eléctrico

JOSE CARRA TRIO: “Diario de Vuelo” - Jueves 26 de julio, 22:00h ? Jose Carra: Piano ? Bori Albero: Contrabajo ? Dani Domínguez: Batería

ESPACIO: BALUARTE DE LA CANDELARIA. Cuando la ciudad ya ha sintonizado con el espíritu del jazz, llega el turno a los grandes conciertos, todos ellos en el Baluarte de la Candelaria, un espacio histórico de energía incomparable. LUIS VERDE “LA RESISTENCIA” JAZZ ENSEMBLE ? Viernes 27 de julio, 22:00h ? Luis Verde: saxo alto y composición ? Ariel Brínguez: saxo tenor ? Mauricio Gómez: saxo tenor ? Dani niño: saxo barítono ? Enrique Rodríguez “Enriquito”: trompeta ? Miron Rafajlovic: trompeta ? Joulien Ferrer: trombón ? Álvaro del Valle: guitarra ? Moisés Sánchez: piano ? Ander García : bajo y contrabajo ? Alberto Brenes : batería

NOA LUR “TROUBLE MAKER” ? Sábado 28 de julio, 22:00h ? Noa Lur: voz ? Isabel Fonseca y Jorge Fontecha: coros ? David Sancho: teclados ? Ander García: bajo ? Alberto Brenes: batería ? Tony Pereyra: guitarra ? Mauricio Gómez: saxo tenor ? Juan Moreno: trompeta ? Jorge Moreno: trombón

CARLOS SARDUY “AFRO CUBAN JAZZ” ? Domingo 29 de julio, 22:00h ? Carlos Sarduy: Trompeta y Congas ? Javier Massó Caramelo: piano. ? Jeorvis Pico: Batería ? Yelsy Heredia: Contrabajo

JAM SESSIONS

ESPACIO: ASOCIACIÓN AIRES DE CÁDIZ ? 24, 25 Y 26 de julio, a partir de las 23:30h. ? 24 de julio, martes Pedro Cortejosa, Jose López y Jose Benitez play Thelonious Monk ? Pedro Cortejosa - Saxo tenor ? Jose López - Contrabajo ? Jose Benítez - Batería ? 25 de julio, miércoles Pedro Cortejosa, Jose López y Jose Benítez play Joe Henderson ? Pedro Cortejosa - Saxo tenor ? Jose López - Contrabajo ? Jose Benítez - Batería ? 26 de julio, jueves The Young Lions play Gerry Mulligan. Arreglado y adaptado por Miguel Angel López ? Pablo Castillo - Trompeta ? Adriana Calvo- Saxo alto ? Juan José Cabillas - Saxo Tenor ? Julio Martín Vázquez - Barítono ? Blanca Navarro - Contrabajo ? Arturo Zayas - Batería 8 ESPACIO: BALUARTE DE LA CANDELARIA ? 27, 28 Y 29 de julio, a partir de las 23:30h. ? 27 de julio, viernes ? Javier Galiana - Piano ? Javier Delgado - Contrabajo ? Juan Sainz - Batería ? 28 de julio, sábado ? Miguel Angel López - Piano ? Alejandro Tamayo - Contrabajo ? Javi del Barco - Batería ? 29 de julio, domingo. ? Miguel Angel López - Piano ? Alejandro Tamayo - Contrabajo

STANDARD-JAZZANIVERSARIO.-cal tjader-1951 - vibrations (don elliott).-JAZZACTUALIDAD.-FESTIVAL FMM SINES

PROG.Nº 568.-

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STANDARD SEMANAL.-

“VARIOS STANDARD”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

cal tjader-1951 - vibrations (don elliott)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer:

Las mejores músicas del mundo en una de las más espectaculares costas europeas.

Los espectadores, críticos y artistas están de acuerdo: una de las experiencias de música más estimulantes de Europa tiene lugar en Sines, Alentejo, en el sudoeste de Portugal.

La programación del FMM abarca todo el ámbito de las músicas del mundo y va más allá de sus fronteras. Se abre al folk, al jazz, a la música alternativa, a la fusión y a las músicas urbanas. Más que un festival de músicas del mundo o músicas de raíz tradicional, el FMM Sines es un festival que va en busca de músicas del mundo reales tal y como se hacen y se viven en nuestro tiempo: músicas híbridas, marcadas por la colaboración entre artistas de orígenes y culturas diferentes, que se alimentan de movimientos ideológicos y de la influencia de personas que definen la contemporaneidad.

Del 19 al 22 de julio de 2018, el festival tiene lugar en Porto Covo, una aldea pintoresca rodeada por algunas de las mejores playas de Portugal. Del 23 al 28 de julio de 2018, el festival tiene lugar en Sines, una pequeña ciudad llena de historia, con escenarios montados en el Castillo medieval, en la playa urbana y en el moderno Centro de Artes.

Porto Covo (pueblo)

Todos los conciertos @ Largo Marquês de Pombal

19 de Julio - Jueves (+)

21h30: ALDINA DUARTE (Portugal)

22h45: MARYAM SALEH, MAURICE LOUCA & TAMER ABU GHAZALEH'S LEKHFA (Egipto / Palestina)

00h00: BARBEZ (EE. UU.)

20 de Julio - Viernes (+)

19h00: MONSIEUR DOUMANI (Chipre)

21h30: THE COMO MAMAS (EE. UU.)

22h45: KARINA BUHR (Brasil)

00h00: FOGO FOGO (Portugal)

21 de Julio - Sábado (+)

19h00: C4 TRÍO (Venezuela)

21h30: MESZECSINKA (Hungría)

22h45: VIEUX FARKA TOURÉ (Mali)

00h00: BABA ZULA (Turquía)

22 de Julio - Domingo (+)

20h15: LA TÈNE (Suiza / Francia)

21h30: KROKE (Polonia)

22h45: ROBERT FINLEY (EE. UU.)

00h00: MERIDIAN BROTHERS (Colombia)

STANDAR-JAZZANIVERSARIO.-Lee Morgan - 1956 - Introducing - Hank Mobley.-JAZZANIVERSARIO.-FESTIVAL BAHIA JAZZ del Puerto de Santa María(CADIZ).

PROG.Nº 567.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“estandard de verano”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Lee Morgan - 1956 - Introducing - Hank Mobley

Es un álbum del trompetista de jazz Lee Morgan con el quinteto de Hank Mobley lanzado en el sello Savoy . Se grabó los días 5 y 7 de noviembre de 1956 y presenta las actuaciones de Morgan con Hank Mobley, Hank Jones , Doug Watkins y Art Taylor .

Track listing

1. "Hank's Shout" (Mobley) - 7:03

2. "Nostalgia" ( Navarro ) - 8:53

3. "Bet" (Watkins) - 7:56

4. " Softly, As in a Morning Sunrise " ( Hammerstein , Romberg ) - 2:29

5. " PS I Love You " ( Jenkins , Mercer ) - 4:22

6. " Easy Living " ( Rainger , Robin ) - 2:49

7. " That's All " (Alan Brandt, Haymes ) - 2:43

Recorded on November 5 (1, 3-7) and 7 (#2), 1956.

Personnel

• Lee Morgan - trumpet

• Hank Mobley - tenor saxophone

• Hank Jones - piano

• Doug Watkins - bass

• Art Taylor - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va acontecer en el FESTIVAL BAHIA JAZZ del Puerto de Santa María(CADIZ).

STANDARD-JAZZANIVERSARIO.-joe zawinul-The Rise & Fall of the Third Stream.-JAZZACTUALIDAD.-38 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CORDOBA

PROG.Nº 566.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

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JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Zawinul .-The Rise and Fall of the Third Stream".

Comentario:

Un disco de transicion del teclista Joe Zawinul. Todavía impregnado de elementos procedentes del harbop, Zawinul crea una paleta musical donde predominan las cuerdas (cello, violin y viola) en una clara pero falllida intentona de mezclar la musica clasica con el jazz. Un trabajo no muy conseguido.

1. Todd, Jim (2011). "El ascenso y la caída de la tercera transmisión: Joe Zawinul | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 19 de julio de 2011 .

Un ejemplo de las cuerdas que tocaron en un contexto de jazz en la década de 1960 fue la grabación del pianista Joe Zawinul de 1968 titulada "The Rise and Fall of the Third Stream". Zawinul colaboró con el compositor de vanguardia William S. Fischer en esta grabación. La música consiste en una serie de composiciones extendidas que no siguen formas de jazz estándar como el blues o la forma AABA. En cambio, cada composición tiene su propia estructura formal. A pesar de que la música en esta grabación suena convencionalmente escrita, Fisher escribió la música en notación gráfica en lugar de la notación convencional, lo que significa que los músicos tuvieron que aprender a leer música cronometrada por segundos en lugar de ritmos métricos. Debido a que la música estaba escrita gráficamente, había muchas posibilidades de interpretación para los jugadores. Además de música compuesta,[1]La instrumentación para este álbum fue única en el sentido de que Zawinul y Fischer eligieron usar tres violas y un violonchelista para el conjunto de cuerdas, alejándose así del prototipo de un conjunto de cuerdas de jazz, que hasta ese momento siempre había incluido un violín. Los violinistas eran: Selwart Clarke, Alfred Brown y Theodore Israel, y el violonchelista era Kermit Moore. Además de las cuerdas, el grupo consta de piano eléctrico, saxo tenor, trompeta, percusión y batería. La música tiene un sonido oscuro y rico debido a las frecuencias más bajas de estos instrumentos. En lugar del sonido de violín agudo y fino que se escucha en otras grabaciones de jazz de cuerda (como Getz, Adderly y Parker), las violas, el violonchelo y el bajo le dan a la música un sonido exuberante. Incluso cuando las violas y el chelo juegan de vez en cuando en sus registros superiores, el timbre sigue siendo oscuro e intenso. Al escuchar, puedes decir que todos los músicos de cuerdas usan mucho peso del brazo en su ejecución, logrando un sonido que tiene un núcleo real.

1- La composición "Bautismal" es un buen ejemplo de cómo las cuerdas y otros instrumentos interactúan. Fischer divide el conjunto en tres grupos que juegan el uno con el otro.

2- Un grupo son las violas y el chelo,otro es la sección rítmica del piano, el bajo y la batería, y el tercero es la trompeta y el saxofón. Como se puede ver en la siguiente transcripción, cada grupo tiene su propio papel: las cuerdas proporcionan material armónico interpretado como frases largas como acordes sincopados, los riffs de trompeta y saxo que interrumpen el flujo de la melodía principal o solos de juego.

Este álbum de Zawinul muestra que la música con elementos del mundo del jazz (ritmos de paseo en el platillo, improvisación, instrumentos de jazz típicos y una sensación de swing) se puede combinar con elementos del mundo clásico (música compuesta, piano preparado, cuerda típica instrumentos, y formas a gran escala) para crear un género híbrido que pueda ser categorizado como jazz.

Track listing[edit]

1. "Baptismal" (William Fischer) – 7:37

2. "The Soul of a Village - Part I" (William Fischer) – 2:13

3. "The Soul of a Village - Part II" (William Fischer) – 4:12

4. "The Fifth Canto" (William Fischer) – 6:55

5. "From Vienna, With Love" (Friedrich Gulda) – 4:27

6. "Lord, Lord, Lord" (William Fischer) – 3:55

7. "A Concerto, Retitled" (William Fischer) – 5:30

Personnel[edit]

• Joe Zawinul - Piano and electric piano

• William Fischer - Tenor Saxophone

• Jimmy Owens - Trumpet

• Alfred Brown - Viola

• Selwart Clarke - Viola

• Theodore Israel - Viola

• Kermit Moore - Cello

• Richard Davis - Bass

• Roy McCurdy - Drums

• Freddie Waits - Drums

• Warren Smith - Percussion

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer esta semana en el:

EL JAZZ EN EL 38 EDICION FESTIVAL DE CÓRDOBA

Pat Metheny y Mike Stern, que actúa junto

a Randy Brecker Band, grandes referentes

del jazz en la presente edición

• Destacan también la clase magistral del propio Mike Stern, cuya asistencia dará

derecho también a acceder al concierto que ofrecerá en La Axerquía

Córdoba, junio de 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14

de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad de la Mezquita a algunos de los grandes

nombres de las seis cuerdas. Este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda

estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la

gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como

Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de

Europe o Bryan Ferry.

Uno de los pilares que, año tras año, cuida con esmero el Festival de la Guitarra es el del jazz.

En esta ocasión, la oferta llega con dos importantes conciertos y una masterclass.

La primera de estas actuaciones llega muy pronto, el 5 de julio, segundo día del Festival. Pat Metheny vuelve a Córdoba dentro de su gira “An evening with Pat Metheny”. Será a las 22:30 horas en el Teatro de La Axerquía.

El paso del tiempo ha concedido a Pat Metheny (Missouri, 1954) una madurez musical

ajustada a su personalidad. Pocos guitarristas pueden presumir hoy de tener señas de

identidad inconfundibles, gestos que le delatan a los pocos segundos de una escucha. Así pues,

no sorprende que la exclusividad de su sonido sea el denominador común de todas las aventuras que emprende, con independencia de que el aficionado se acerque al Pat Metheny eléctrico y popero, el que lidera junto al teclista Lyle Miles en su famoso Group, al Pat Metheny jazzista directo y frontal, o al Pat Metheny entregado a su propio universo compositor, ya sea en solitario o en compañía de amigos paisanos como Charlie Haden.

Todo ello sin olvidar experimentos inclasificables como su proyecto Orchestration, en el que el

sonido acústico descubría nuevas emociones junto a la implementación tecnológico-musical

más avanzada. En el concierto de Córdoba, el guitarrista comparece con una de sus prolongaciones más venturosas de su perfil jazzístico más puro, acude con la buena compañía del pianista británico Gwilym Simcock, la contrabajista malasia Linda Oh y el baterista mexicano Antonio Sánchez. An Evening with Pat Metheny, un formato íntimo y encantador para disfrutar del incomparable talento de este genial guitarrista estadounidense.

Vuelve Mike Stern

Unos días más tarde, el 9 de julio, y en el mismo escenario (La Axerquía), el guitarrista Mike

Stern se sube al escenario junto a una de las bandas más jazzísticas del panorama

internacional, Randy Brecker Band que, además del bueno de Randy, cuenta con la

participación de Dennis Chambers a la batería y Tom Kennedy al bajo.

Mike Stern, nacido en Boston, es uno de los mejores compositores y guitarristas de jazz y de jazz fusión de su generación. Cuenta con más de tres décadas de carrera y una discografía en la que se acumula más de una docena de trabajos eclécticos e innovadores que han hecho que haya estado nominado en seis ocasiones para los premios Grammy.

Pero la banda que acompaña en esta ocasión a Stern no puede pasar desapercibida. Un sonido evocador al de Lee Morgan (con quien compartiría profesor de trompeta en Filadelfia),una técnica perfecta y una innegable afición por la búsqueda de sonoridades extrañas – empleaba la trompeta electrificada mucho antes que Miles Davis- convierten a Randy Brecker en un trompetista apreciado y singular que escapa a la uniformidad reinante.

Con más de 40 años sobre los escenarios de todo el mundo, Brecker ha estado dando forma al sonido del jazz, R&B y rock durante más de cuatro décadas. Ha participado en cientos de álbumes de una amplia gama de artistas como James Taylor, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Steely Dan, David Sanborn, Jaco Pastorius, Horace Silver o Frank Zappa. Sin duda, una exitosa y prestigiosa formación que trae el mejor jazz estadounidense al Teatro de La Axerquía.

Y hay más. Pues los fans de Mike Stern podrán asistir a la masterclass que imparte esa mañana del 9 de julio (de 11:00 a 13:00 horas) en el propio Teatro de La Axerquía. Además, los alumnos que se inscriban en este encuentro, tendrán acceso gratuito al concierto de por la

noche.

Pat Metheny

Pat Metheny es sin lugar a dudas el

guitarrista de jazz más célebre de su

generación. Su estilo inconfundible,

que contribuyó a revolucionar

el instrumento en el campo del

jazz, su permanente búsqueda de

nuevas formas musicales y sus

incursiones no sólo dentro del jazz,

sino también dentro del pop o la

música contemporánea, hacen del

guitarrista de Missouri uno de los

grandes músicos de nuestro tiempo.

Al igual que Kiss, Metheny ha elegido

Córdoba entre los cuatro únicos

destinos donde ofrecerá conciertos

en España.

www.patmetheny.com

Vicente Amigo

Vicente Amigo vuelve a las raíces.

El flamenco es el lugar al que

pertenece, el terreno mítico del que

surge su arte, ese que con tanta

maestría y en tantas ocasiones le

ha dado argumentos para la fusión:

con el jazz, con el pop, con la música

global… No es el caso de “Memoria

de los sentidos”, un trabajo que

rezuma el flamenco del que gustan

los puristas, el de los auténticos

orígenes.

www.vicenteamigo.com

Europe

La archiconocida banda sueca de

hard rock y glam metal, fundada en

1979 bajo el nombre de Force, tiene

por líderes al vocalista Joey Tempest

y al guitarrista John Norum. Su estilo

incorpora elementos del hard rock

y el heavy metal; durante los 80 y

principios de los 90 estuvieron muy

influenciados por el glam metal de la

época, aunque su sonido estaba más

cercano al metal melódico. Desde su

regreso en 2003 y hasta la actualidad,

su música ha madurado alejándose

del sonido que les había caracterizado

durante los ochenta, adoptando

un estilo menos comercial y más

arraigado al heavy metal. Un lujo

tenerlos en Córdoba en el que será su

único concierto en España.

www.europetheband.com

Bryan Ferry

Nacido en Inglaterra, Ferry es uno

de los cantautores más prestigiosos

del mundo. Su música está llena

de temas originales, energía y

emoción. Conocido especialmente

por su estilo vocal suave, destacó

en los setenta como vocalista de la

legendaria banda Roxy Music. Aun

así, es mundialmente conocido por

su posterior carrera en solitario,

habiendo sido posicionado por la

revista Rolling Stone como uno de

los 100 mejores artistas de todos los

tiempos. Su nueva gira retrospectiva

solo parará en dos escenarios

españoles. Uno de ellos, el de La

Axerquía de Córdoba. Y con Nat

Simons como telonero.

www.bryanferry.com

Mike Stern + Randy

Brecker Band

El padre de “Is What it is” y de

“Between the Lines” vuelve al Festival

de la Guitarra de Córdoba. Mike Stern

actúa el 9 de julio en La Axerquía

junto al genial trompetista Randy

Brecker y su banda. Jazz de lujo en

el Festival de la Guitarra de Córdoba.

Además, el prestigioso guitarrista

jazz imparte una masterclass, que

dará derecho a los alumnos a entrar

también al concierto. Cabe destacar

que Stern y Brecker solo ofrecerán

dos conciertos en España este año.

www.mikestern.org

Córdoba. Y tendrán a unos teloneros

de lujo: la banda gallega de Mago

de Oz. Cabe destacar que la banda

norteamericana solo ofrece cuatro

conciertos en España en 2018.

www.kissonline.com

DOSSIER DE PRENSA

38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018

Joan Manuel Serrat

Hace casi medio siglo Serrat se

embarcó en un frágil barquito de

papel en busca de nuevos horizontes

y, como Ulises, también se topó con

cantos de sirena, con polifemos

y cíclopes, se enamoró de bellas

nausicas y circes, descendió al

hades, el infierno y, después de haber

sobrevivido a aventuras y peligros,

vuelve hoy a casa, tal vez más sabio

y convencido que antes. Con este

nuevo trabajo el cantautor decidido

desplegar velas para navegar de

nuevo con su disco Mediterráneo

(1971) como el eje alrededor del cual

gira este inolvidable concierto.

www.jmserrat.com

Los Secretos

+ Orquesta de

Córdoba

Los Secretos, un clásico de pop-rock

en español, desarrollan su carrera

desde los años 80 bridándonos

himnos inolvidables. Tras el éxito

de sus conciertos sinfónicos, el

grupo, tan relacionado con la movida

madrileña, presenta una gira única

donde interpretarán los temas más

icónicos de su carrera. Con ella

pretenden visitar los recintos más

emblemáticos del país, contando

entre ellos el Teatro de la Axerquía. Y

lo hará acompañado de la grandísima

Orquesta de Córdoba, dirigida por

Miquel Rodrigo.

Un concierto único e inolvidable para

los seguidores de esta magnífica

banda.

www.los-secretos.net

Miguel Poveda

“Siempre había navegado en el

océano que es la obra de Federico

García Lorca, pero nunca había

buceado tanto como en estos

dos últimos años, llegando a

“Enlorquecer” de una manera

arrebatada. Para mí, ha supuesto un

antes y un después en mi manera

de ver y entender la vida”. Así

presenta Miguel Poveda su último y

esperado trabajo, donde homenajea

al recordado poeta y dramaturgo

español.

www.miguelpoveda.com

Marcin Dylla

El guitarrista polaco Marcin Dylla

es considerado por muchos críticos

de música y melómanos como uno

de los más destacados guitarristas

clásicos. Su fama se debe, entre

otras cosas, a la enorme cantidad

de premios que ha ganado en

diferentes concursos de música.

Entre los años 1996 y 2007, ganó

diecinueve veces el primer premio

en los concursos internacionales

de guitarra más prestigiosos de

Europa y EE.UU. Su fama se ha visto

consolidada en la vida artística

de Europa con participaciones en

numerosos festivales de música,

clases magistrales, colaboración con

músicos y orquestas de prestigio.

Todo un lujo tenerle por fin en

Córdoba y en uno de sus dos únicos

conciertos en nuestro país.

www.marcindylla.com

Jorge Drexler

“Un disco brillante. Y podría decir

que literalmente porque es un trabajo

lleno de luz, de los que cambian la

atmósfera de cualquiera sea cual

sea el rincón en el que suenen”. Así

valora EfeEme el último trabajo del

músico uruguayo Jorge Drexler,

que presentará en Córdoba durante

el Festival de la Guitarra. En este

concierto, “cada una de las notas

de cada una de las canciones, salvo

las voces, salen de una guitarra”.

Ansiosos por verlo en La Axerquía.

No cabe duda.

www.jorgedrexler.com

DOSSIER DE PRENSA

38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018

Sara Tavares

Portuguesa de nacimiento,

caboverdiana de adopción, Sara

Tavares regresaba en 2017 al mundo

de la música con “Fitxadu”, un álbum

con el que se ha situado entre los

primeros puestos de las listas de

ventas. El disco llega después de

ocho años, tras la publicación de

su último disco “Xinti” en 2009.

Se trata de un trabajo en el que se

puede afirmar que Tavares se ha

redescubierto en lo personal y en lo

artístico y en el que ha compartido

tanto la producción musical como

la composición de algunas de

sus canciones, con nombres tan

destacados como Kalaf Epalanga,

Toty Sa’Med, Manecas Costa, Bilan,

Princezito, Nancy Vieira y Paulo

Flores, entre otros.

www.saratavares.com

LEKHFA

En 2013, Maryam Saleh, Maurice

Louca y Tamer Abu Ghazaleh se

reunieron en su afán por compartir y

poner en valor su admiración por la

música egipcia en todas sus formas,

junto a un aprecio común por los

poemas distópicos bellamente

escritos por Mido Zoheir. La

culminación de este encuentro fue

un álbum lanzado en la primavera

de 2017 a través de Mostakell,

compuesto en Alejandría y Amman y

grabado entre El Cairo y Beirut.

www.tamer.ag

Berta Rojas

La guitarrista paraguaya Berta Rojas

es una de las figuras de la guitarra

más destacadas del panorama

clásico actual. Fue elogiada por el

Washington Post como “guitarrista

extraordinaria” y por el Classical

Guitar Magazine como “embajadora

de la guitarra clásica”. Su reconocida

calidez y musicalidad le otorgaron un

lugar de preferencia en el gusto del

público que la aplaudió en grandes

escenarios como el Weill Recital Hall

del Carnegie Hall y el Frederick P.

Rose Hall del Jazz at Lincoln Center

en New York, el South Bank Centre

de Londres, el Kennedy Center

en Washington D.C. o el National

Concert Hall en Dublín. Ahora,

lo harán en el Teatro Góngora de

Córdoba.

www.bertarojas.com

Juan Carlos

Romero

AL BORDE DEL ARIA (estreno

absoluto) La guitarra flamenca

del onubense Juan Carlos Romero

comienza arropando el cante de

primeras figuras del flamenco

como José Mercé, Turronero, Chano

Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc

Romero trabajó también con Manolo

Sanlúcar, con quien recorrió el

mundo ofreciendo conciertos en las

salas y teatros de mayor relevancia

en el panorama musical, una etapa

clave para la maduración y solidez de

su personalidad artística cada día ya

más exigente.

www.juancarlosromero.es

Marta Pereira Da Costa

Marta Pereira da Costa es la primera y,

actualmente, la única guitarrista profesional

de Fado a nivel Mundial. Fue distinguida en

2014 por la Fundación Amalia Rodrigues

con el “Premio Instrumentista”. Inició su

formación musical en el piano, a los cuatro

años; a partir de los ocho, comenzó también

a estudiar guitarra clásica y, a los 18, se

inició en la guitarra portuguesa de la mano

del guitarrista Carlos Gonçalves.

www.martapereiradacosta.com

DOSSIER DE PRENSA

38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018

Manuel Barrueco

Manuel Barrueco es reconocido

internacionalmente como uno de

los guitarristas más importantes de

nuestros tiempos. Su maestría, de un

estilo muy propio, es frecuentemente

calificada como la de un gran

instrumentista y músico superior y

elegante, con un sonido seductor

y un lirismo fuera de lo común.

Barrueco ha dedicado su carrera

a llevar la guitarra a los centros

musicales más importantes del

mundo. Sus giras lo han llevado a las

salas más prestigiosas como Royal

Albert Hall de Londres, Musikverein

de Viena, Concertgebouw de

Ámsterdam, Philharmonie de Berlín,

Teatro Real de Madrid y el Palau de

la Música de Barcelona. En Asia ha

realizado una decena de giras por

Japón, más otras actuaciones en

Corea del Sur, Taiwán, Singapur y

Hong Kong. En Latinoamérica ha

actuado en Méjico, Brasil, Colombia,

Costa Rica y Puerto Rico. Su interés

por la música contemporánea y

su dedicación a la ampliación del

repertorio para guitarra lo ha llevado

a colaborar con compositores tan

prestigiosos como Steven Stucky,

Michael Daugherty, Roberto Sierra,

Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru

Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y

Jonathan Leshnoff.

www.barrueco.com

guitarr a córd oba

María Pagés

Para María Pagés, artista sevillana,

iconoclasta por naturaleza, que ha

hecho de la danza y del flamenco

su patria poética, la modernidad

es la tradición en movimiento y el

dinamismo de nuestros lenguajes

e ideas. Su aportación creativa y

estética reside en su serenidad al

hablar, sin complejos con todos los

lenguajes y hacer que acepten la

hospitalidad mítica del flamenco.

www.mariapages.com

David Russell

El guitarrista clásico David Russell

es reconocido en todo el mundo

por su excelente dominio musical,

habiendo logrado la admiración del

público y la crítica por igual. Entre

otros reconocimientos, en 1997

fue nombrado miembro de la Royal

Academy of Music en Londres, en

2005 ganó un GRAMMY por su

disco AI RE LATI NO en la categoría

de mejor solista instrumental de

música clásica y, desde 2014, es

Doctor Honoris Causa en Música

por la Universidad de Arizona.

Durante sus estudios en la Royal

Academy, Russell ganó dos veces

el Julian Bream Guitar Prize. Más

tarde ganó numerosos concursos

internacionales, incluyendo el

Concurso Andrés Segovia, el

Concurso José Ramírez y el

prestigioso Concurso Francisco

Tárrega de España..

www.davidrussellguitar.com

João Bosco

João Bosco es adorado en su país

natal, Brasil, durante décadas,

desde los años 60 cuando comenzó

a componer y actuar. A principios

de los años 90, Bosco montó una

gran gira por los Estados Unidos, y

desde entonces se ha vuelto cada

vez más popular internacionalmente,

llegando a actuar regularmente en

el prestigioso Festival de Jazz de

Montreux. A pesar de su creciente

popularidad fuera de su tierra natal,

Bosco permanece apegado a Brasil

hasta el punto de no abandonarlo por

períodos prolongados; su música,

aunque arraigada en las tradiciones

clásicas de samba y bossa nova

de Brasil, combina el rock and roll,

el jazz y otros estilos étnicos en

un brebaje ecléctico que es tan

ingenioso y desafiante como él.

www.joaobosco.com.br

I got rhythm.JAZZANIVERSARIO-candoli brothers - 1982 – echo-JAZZACATUALIDAD.-MARIA CAVAES, “ My Self”.

PROG.Nº 565.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“I got rhythm”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

candoli brothers - 1982 – echo

Artist Candoli Brothers

Type Album

Released 1983

Recorded December 10-11, 1982

Genres

Descriptors

• A1Straight No Chaser4:45

• A2Willow Weep for Me4:45

• A3Echo5:58

• A4Darn That Dream4:07

• A5Indianlee4:26

• B1Drumette4:30

• B2Round About Midnight5:06

• B3Four6:07

• B4St. Thomas5:26

• Total length: 45:10

• Conte Candoli

trumpet

• Pete Candoli

trumpet

• Michael Lang

piano

• Leroy Vinnegar

bass

• Frank Capp

drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MARIA CAVAES, con su álbum “ My Self”.

De extensa experiencia musical y curtida en muy diversos escenarios la vocalista María Cavaes presenta su primera producción discográfica, My Self, un total de diez canciones presentadas y dirigidas en torno a un jazz moderno y creativo, con sorprendentes arreglos originales, logradas adaptaciones sobre temas de artistas tan dispares como Thelonious Monk, Pat Metheny o Vinicius de Moraes, entre otros, además de composiciones propias, y un cuarteto de músicos de gran nivel.

Cada una de las canciones propuestas en este trabajo, nos traslada a un lugar especial y particular, un recorrido musical enérgico y a la vez sutíl, donde convergen- desde una perspectiva experimental y moderna estilos y fusiones tan variadas como posibles.

Melodías de Soul, Pop, Swing, Latin, Brasil..., sobre una base armónica con un sonido reminiscente a jazz neoyorkino, se reconocen y complementan a la perfección en esta producción, desplegando un universo sonoro de corte nada clásico pero sí elegante y sobre todo, muy actual. Consiguiendo así, en ese fluir de intenciones, que este disco respire frescura y modernidad.

Un trabajo y puesta en escena que permite además, desde esa apertura e interacción musical, desde un lenguaje muy singular y novedoso, acercar las armonías del jazz a un público heterogéneo, pero no por ello, menos exigente.

Dotada de una voz de gran personalidad, y con una larga trayectoria en la escena musical, la cantante gaditana María Cavaes, ha desarrollado su carrera musical a través de la experiencia acumulada en los diferentes escenarios por los que ha ido pasando y ha sabido aprovechar su talento e intuición natural, para ahondar en el estudio inagotable del lenguaje musical del jazz y de la música brasileña, fundamentalmente.

Ya desde muy pequeña, con apenas doce años, se ve inmersa de lleno en el mundo artístico, rodeada de músicos, compositores y poetas, de los que aprende el verdadero valor del arte, de la música,… `el placer de compartir aquello que amas, la comunicación con el otro…´. Valores esenciales que ha ido cultivando con el pasar de los años, para incluirlos en su experiencia personal de vida, algo que, de una forma necesaria e inevitable, refleja y transmite como artista.

En estos inicios y un poco más adelante, se ve influenciada principalmente por la música que oyen e interpretan los músicos que la rodean: la Canción de Autor, como ejemplo, la música reivindicativa y cargada de poesía de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros. De esta manera, comienza a formar su propio estilo y personalidad como cantante, iniciándose también como compositora, actuando en diferentes Clubes y Salas, en formato fundamentalmente acústico.

Su gran curiosidad, espíritu emprendedor y amante de las artes escénicas, la llevan a aventurarse, siendo todavía muy joven, en el grupo de `Teatro Estable´ de la ciudad de Algeciras, para interpretar como actriz y cantante en la obra `Yerma de F. G. Lorca´, las canciones que el poeta y dramaturgo granadino escribiera y compusiera para la misma, realizando con la compañía, numerosas representaciones por diversos teatros.

Cantante en varias formaciones de estilos diversos, Folk, Canción de autor, Pop, Bolero, Blues, Soul, …

Estas experiencias musicales y artísticas, son un preámbulo hasta llegar a descubrir en el Jazz, su verdadero lugar y destino musical.

Pero antes de llegar aquí, descubrirá su otra gran pasión: la Música Popular Brasileña, de manos de la Samba o la Bossanova, estudiando con admiración y escuchando a grandes compositores e intérpretes como, Jobim, Vinicius de Moraes, Rosa Passos, Gal Costa, Caetano Veloso, Joyce, Maria Bethania, Ivan Lins,… Es en ésta música, en la que María Cavaes ha tenido siempre una de sus mejores formas de expresión como cantante, apreciándose la mezcla de sensualidad y carácter que posee su voz.

Esta riqueza musical que ha ido acumulando y transmite en su interpretación, junto con su marcada elegancia en el escenario, son su indiscutible sello de identidad, cualidades éstas, que la llevan a crear un estilo propio, improvisado y auténtico.

I Got It Bad.-JAZZANIVERSARIO.-Eric Dolphy-The Illinois Concert.-JAZZACTUALIDAD.-JORGE TORRECILLAS ENSAMBLE, con su álbum “UNA BÚSQUEDA INFINITA”.

PROG.Nº 564.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“I Got It Bad”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Eric Dolphy-The Illinois Concert

El Concierto de Illinois es una grabación de jazz en vivo de un concierto de 1963 de Eric Dolphy , lanzado por primera vez en 1999 por Blue Note Records

Título: The Illinois Concert

Músico: Dolphy, Eric

Acompañantes: Herbie Hancock; Eddie Locke; J.C. Mose y Cecil Bridgewater.

Fecha de Grabación: 1963. 10 Marzo

Lugar de Grabación: Illinois

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 7

Formato: CD

Instrumento: Saxofon Tenor

Estilo: Freejazz

Nº de Serie: OCJ-66066

Año de Edición: 1999

Duración: 1:09:03

Calificación: 4*/2

Comentario:

Grabado en directo desde la Universidad de Illinois, este concierto es una muestra elocuente de la capacidad de Dolphy para conectar con el auditorio universitario, mas pegado en aquellos años 60's a la moda rock que al jazz y además salir en olor de multitudes. Aquel concierto tuvo algo de mágico y la flauta y los saxos de Dolphy encandilaron a la juventil audiencia.

Track listing [ edit ]

1. " Softly, as in a Morning Sunrise " ( O. Hammerstein , S. Romberg ) – 20:17

2. "Something Sweet, Something Tender" (Dolphy) – 1:28

3. " God Bless The Child " ( B. Holiday , A. Herzog, Jr. ) – 8:45

4. "South Street Exit" (Dolphy) – 7:30

5. "Iron Man" (Dolphy) – 10:57

6. "Red Planet" (Dolphy) – 12:26

7. "GW" (Dolphy) – 7:40

Personnel [ edit ]

• Eric Dolphy – flute , bass clarinet , alto saxophone

• Eddie Khan – bass

• Herbie Hancock – piano

• JC Moses – drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JORGE TORRECILLAS ENSAMBLE, con su álbum “UNA BÚSQUEDA INFINITA”.

Desde el primer instante posterior a la nada, de alguna manera (u otras), por alguna razón (u otras), con alguna intención (u otras), el ser humano (y algunos otros seres también) lleva tatuado en su adn la búsqueda. De todo tipo. Búsqueda de alimentos, de confort, de conocimiento, de la sabiduría, de compañía, de evolución, de paz, de equilibrio, de la felicidad, de ideales, de información, de Dios, de Alá, de Buda, de oportunidades, de placer, de soluciones, de justicia, de la verdad…

Muchas veces esa búsqueda se lleva a cabo de manera consciente; pero también, y tal vez la mayoría de las veces, el inconsciente ocupa un lugar de preponderancia, al punto de – por ejemplo- darnos de cuenta de que estábamos buscando algo cuando lo acabamos de encontrar.

De acuerdo a la Real Academia Española, buscar es “hacer algo para hallar a alguien o algo” o bien “hacer lo necesario para conseguir algo”. No se habla aquí de consciencia o inconsciencia, por supuesto. Recordemos que la RAE anda de capa caída en los últimos tiempos aceptando e incorporando epítetos como toballa, almóndiga, abracadabrante, culamen, palabro, otubre, vagamundo, espanglish, amigovio, cederrón (por CD-ROM) y güisqui, entre otros esperpentos.

Por eso, como para compensar, permítaseme recurrir a quienes más que oscurecer, aclaran: “Busca por el agrado de buscar, no por el de encontrar” (Jorge Luis Borges), “Algunas veces uno encuentra aquello que no busca” (Alexander Fleming), “Si buscas bien, encontrarás” (Platón), “Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo” (Albert Einstein).

Y si a la palabra “búsqueda”, le agregamos “infinita”, corremos el riesgo de que esto se haga eterno o (nuevamente recurriendo a la RAE), “sin fin ni término”.

Así y todo hay artistas que se plantean cuestiones importantes, que apuestan más a las preguntas que a las respuestas y que se animan a intentar Una búsqueda infinita, título (y bastante más) del segundo y reciente trabajo del Jorge Torrecillas Ensamble.

El saxofonista y compositor Jorge Torrecillas es, desde hace más de dos décadas, uno de los artistas más inquietos dentro del panorama musical argentino contemporáneo. A inicios de la década del ’90 integró las agrupaciones de Gustavo Liamgot y Esteban Tozzi, cuyas propuestas abrevaban en la música popular urbana con elementos de jazz y música rioplatense. Luego formó parte de la banda de fusión La Feria. Ya a finales de la década mencionada y orientándose decididamente al jazz, integra Jazz Cuarteto y la Big Band del SADEM. Al iniciarse el presente milenio conforma el Jorge Torrecillas Cuarteto, interpretando composiciones originales, a los que le suceden Jorge Torrecillas Noneto (repertorio perteneciente al jazz modal con arreglos propios) y posteriormente TM6°, dedicado a la obra del pianista Thelonious Monk. Luego de integrar el grupo de fusión Asociación Triple P, el saxofonista cambia drásticamente su dirección musical al conformar en el año 2010 el grupo que nos ocupa: Jorge Torrecillas Ensamble, proyecto que refleja desde entonces el principal ideario creativo de Torrecillas, en el cual se amalgaman las distintas propuestas estilísticas de sus experiencias anteriores adosando además elementos de, entre otros, avant-garde, improvisación libre y colectiva y free jazz.

En 2013 se produjo la edición –en forma independiente- del álbum debut, que llevó por título Índigo, en formato de cuarteto: Jorge Torrecillas en saxos alto y tenor, Guillermo Harriague en batería, Pablo Vázquez en contrabajo y Franco Espíndola en trombón. El repertorio incluido constaba de seis composiciones del líder y una versión de Pannonica, de Thelonious Monk.

En 2015 el líder introduce algunos cambios en el ensamble, que pasa a ser un quinteto; permanece el contrabajista Pablo Vázquez, el baterista Santiago Lacabe reemplaza a Guillermo Harriague y en lugar del trombonista Franco Espíndola ingresan Agustín Zuanigh en trompeta y flugelhorn e Inti Sabev en clarinete y clarinete bajo. Con esta formación registraría entonces, en diciembre de 2016, el álbum Una búsqueda infinita, recientemente editado por el sello Discordiony que cuenta con material original del saxofonista.

La segunda entrega del ensamble confirma y amplía todo lo bueno ofrecido en el debut. A caballo del carácter apianístico del quinteto, el álbum brinda una atmósfera espaciosa asentada en el entendimiento de la base rítmica que conforman el baterista Santiago Lacabe y el contrabajista Pablo Vázquez.

1- La apertura es con la vigorosa, ciclotímica y lúdica Atila, donde queda ya claramente reflejado el espíritu libertario del disco, con sus correspondientes (y bienvenidos) segmentos anárquicos y una exquisita intervención de Pablo Vázquez que arrastra a sus compañeros hacia un terreno de neto corte exploratorio.

2-El indisimulable aire de réquiem de Canción para los ausentes con su inicio camerístico, ofrece intensas participaciones de Agustín Zuanigh en trompeta e Inti Sabev en clarinete (en ese orden).

3-La intrincada Lucky Loser remite a las composiciones del contrabajista Charlie Mingus. La solidez de Lacabe y, especialmente, Pablo Vázquez, sostiene proverbialmente la labor de los bronces, con Torrecillas exprimiendo su instrumento con inventiva e intensidad, dando paso a un prístino pasaje en soledad de Agustín Zuanigh en trompeta que pasa a convertirse en el ubicuo líder temporal del ensamble.

4-Urano, que sin tapujos y con singular autoridad se adentra en el terreno de la clásica contemporánea, cuenta con los ínclitos aportes de María Eugenia Irianni en flauta traversa y Carolina Tierhs en voz y violín. Elementos de free jazz, improvisación, avant-garde, se entrelazan de manera tan atractiva como experimental brindando pasajes de extraordinaria belleza como así también de inquietante tensión.

5-Pulsar celeste, en tanto, retoma cierto espíritu festivo no exento de complejidades rítmicas y destacadas intervenciones solistas como las de Zuanigh en trompeta con sordina y Jorge Torrecillas en saxo con, una vez más, una gran labor del tándem Lacabe / Vázquez.

6-El cierre es con (la aparente simplicidad de) El proceso de Thelma, que incluye un fulgurante segmento protagonizado en exclusividad por el trío de aquilatados bronces que conforman el líder, Agustín Zuanigh e Inti Sabev.

Una búsqueda infinita, el segundo registro del Jorge Torrecillas Ensamble, es un álbum que -como lo sugiere su título- prioriza la búsqueda. Pero esto no impide que se produzcan verdaderos hallazgos donde el riesgo artístico parece una constante. El quinteto brinda momentos de esplendor priorizando los atajos a la línea recta y monocorde y que sorprende por el alto nivel interpretativo de sus integrantes, el carácter homogéneo de la obra y el entendimiento y ubicuidad de los músicos que en todo momento se muestran compenetrados con la propuesta.

Marcelo Morales

Músicos:

Jorge Torrecillas: saxos alto y tenor

Agustín Zuanigh: trompeta

Inti Sabev: clarinete, clarinete bajo

Pablo Vázquez: contrabajo, electrónica

Santiago Lacabe: batería

Músicos invitados:

María Eugenia Irianni: flauta traversa

Carolina Tierhs: voz, violín

Sello y año: Discordian, 2017

I FALL IN LOVE TOO EASILY.-JAZZANIVERSARIO.-Lucky Thompson –JAZZACTUALIDAD.-THE CHERRY BOPPERS, con su álbum “For Dancers Only”.

PROG.Nº 563.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“I FALL IN LOVE TOO EASILY”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Lucky Thompson –

Lucky Thompson tenía 31 años en el momento de estas sesiones y había acumulado credenciales profesionales que hablan por sí mismos. Pasó su adolescencia trabajando en empleos locales en Detroit con contemporáneos como Milt Jackson, Hank Jones, Al McKibbon y Sonny Stitt. Partió por primera vez en el 42 y durante los siguientes cuatro años ganó experiencia con las grandes bandas de Lionel Hampton, Bill Eckstine, Lucky Millinder y Count Basie. Esta sesión fue grabada durante una breve visita a París. Thompson se enfrenta al grupo del baterista Gerard Pochonet, Michel Hausser en vibes, el pianista argelino Martial Solal, el bajista de sesión francés Pierre Michelot y el guitarrista Jean Pierre Sasson. El sentido poético de la frase de Thompson se mueve especialmente en el material más lento, y su enfoque armónico sofisticado produjo sorprendentes sustituciones de acordes. Tanto el fanático experimentado como el oyente ocasional reconocerán en Lucky Thompson una voz inspiradora y única en el mundo del jazz.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a THE CHERRY BOPPERS, con su álbum “For Dancers Only”.

Puede que a día de hoy nos parezca de lo más habitual y nada extraordinario que un grupo, sea cual sea su origen, se presente marcado decisivamente por los sonidos negros, pero hace casi quince años y en el panorama vasco no lo era ni mucho menos. Por eso si nos referimos a la banda surgida del barrio bilbaíno de Santutxu The Cherry Boppers hay que hacerlo catalogándolos con el adjetivo de pioneros ya por el mero hecho de hacer suyas dichas señas de identidad. Todavía habría que agrandar más dicho reconocimiento si tenemos en cuenta la arriesgada, incluso en el presente, apuesta de materializar dicho concepto bajo un formato casi exclusivamente instrumental, una manifestación no demasiado arraigada en nuestra cultura musical y todavía sujeta a ciertos prejuicios. Todo ello, sumado a la excelente factura técnica, hace de este septeto toda una rara avis que ha logrado convertirse en referencia no solo a nivel local sino mucho más allá de nuestras fronteras.

No conformes con la relevancia ya alcanzada, su camino sigue sumando metas, la más inmediata un nuevo álbum, el octavo, que llega tras un significativo parón de casi siete años, solo interrumpido por un EP, y que además ha servido como recolocación del conjunto. El resultado es un rotundo y categórico alegato en forma y fondo sobre el poder rítmico que conlleva y enarbola su propuesta, porque si en algún ámbito la diversión y la calidad no están para nada reñidos es en este tipo de sonoridades. Idea que desde siempre han asumido y que si bien en esta grabación no vamos a asistir a cambios sustanciales en ella, tampoco se antojan necesarios dados los horizontes conquistados por la banda a base de una genuina adaptación de toda esa amplia gama de influencias.

El primer acercamiento a “For Dancers Only” lo que sí nos revela es un sonido brillante, limpio y con la exacta exuberancia para no llegar a saturar. Características tipo para confluir a la perfección con las directrices musicales que persigue el álbum. Unas composiciones que, como es norma en el grupo, se presentan impregnadas de clasicismo y donde la inicial “Tout va bien” sirve de idónea introducción, acudiendo a ese entendimiento casi científico entre órgano, metales y demás instrumentación para edificar las bases de lo que por regla general será un vibrante funk-soul que encuentra en sus teclas el virtuosismo de Booker T. & The M.G.’s, la elegancia global de The Commodores, el paso pegadizo de unos Kool & the Gang o la densidad del blaxploitation. Una invitación al frenesí que adoptará diferentes matices y tonalidades a través de piezas como el tema homónimo, bien agitado por un gritado estribillo sumergido en penetrantes ambientaciones; la conscientemente alocada “Run & Gun”; “4,3,2,1” y su sincopación a lo James Brown con un deje latino que aplica más sabor; la robustez y contundencia de “Edición especial” o los ademanes majestuosos de “Black Cream”.

Pero en este disco no solo se persigue quemar la suelas de los zapatos asaltando la pista de la discoteca, también hay momentos, y muy destacados, para bailar abrazado o simplemente cerrar los ojos y ser transportado. Así lo logrará el excelente ejemplo de la sensualidad y del latido romántico inherente al genio Marvin Gaye que es “Marvin’s Night”, o la exquisita deceleración con la que abraza “Doin Slowly”, marcada por la imprescindible aportación de la flauta. “Susu Pétalos” puede ser denominada como la canción más divergente de lote, pero principalmente por su condición de cantada, interpretación llevada a cabo por la sugerente voz de Dudu Duchen, y su patente acercamiento al jazz.

Si bien los Burning nos cantaron que los domingos eran los días hechos para bailar, todo indica que a The Cherry Boppers les parece insuficiente solo una fecha y construyen un preciso y sobresaliente tratado para expandir a cualquier momento y situación la noble tarea de mover acompasadamente, o no, los pies. Sus ingredientes son de sobra conocidos y reconocidos, de hecho pocos -ninguno si tenemos en cuenta la variable tiempo- han conseguido trasladar a un sello personal toda esa escuela clásica de los sonidos negros que hacen de la vindicación del movimiento sudoroso y vibrante un arte.

I Didn´t Know What Time It Was.-JAZZANIVERSARIO.-tal farlow - autumn in new york (1954).-JAZZACTUALIDAD.-BROKEN BROTHERS BRASS BAND, con su álbum “TXERTAKETA”.

PROG.Nº 562.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“I Didn´t Know What Time It Was”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

tal farlow - autumn in new york (1954)

Este guitarrista afamado por buena parte de los especialistas, introduce en el universo sonoro de los años cincuenta la elegancia, y da testimonio del valor de buena parte de los boppers, olvidados en la década de los sesenta.

Conocido en el mundo del bebop, como "el pulpo", que a nadie le pase desapercibido, su carrera tiene un hito insoslayable que constituyen los cortes de la sesión que se desarrolló el 15 de noviembre del año 54 en Los Ángeles, en la que lo acompañaban con factura exquisita el pianista, Gerald Wiggins, pianista eficaz en esta sesión, Ray Brown, el maestro de las cuatro cuerdas y la rítmica insinuante del sensacional Chico Hamilton.

De los cortes, resulta imprescindible la composición del propio Farlow, And She Remenber Me, donde se anticipan en una década las vías por las que la guitarra de Wes Montgomery se desarrollará. La exposición de la melodía a través de "voicings", ampliación armónica de la línea melódica, realzada por el bajo y el tempo, lo constituyen como un corte imprescindible.

No olvidemos que Farlow venía de grabar con Horace Silver, Hodward McGhee y Gigy Gryce, una sesión para Blue Note, en la que se sitúan las claves del desarrollo posterior del Hard Bop.

Por el contrario de lo que pueda parecer todo el disco está consagrado al Bebop, a la torsión de la armonía y la precisión melódica a través de las improvisaciones; Cherokee es el ejemplo más nítido de que estamos ante un maestro del nuevo estilo que inició Charlie Christian. Sin perjuicio de la composición de Duke Ellington que da título a la sesión, cada una de los temas constituye un testimonio de la dificultad y el trabajo que se requiere para hacer de la improvisación un vuelo coherente y trabado como en pocas ocasiones.

Esta sesión publicada por el sello Verve bajo el nombre de Autumn in New York, solamente había sido editada en formato digital en Japón, pudiendo disfrutar de ella, en la actualidad por un módico precio en formato de libro. Editado por Menbran.net y el título de Tal Farlow, Modern Jazz Archive.

Talmage Holt Farlow -Tal Farlow (1921-1998)- es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes guitarristas de Jazz de todos los tiempos. Para mi decepcionante sorpresa, desconocido por muchos cuando lo nombro en clase (tanto a él como alguno de sus álbumes).

Su sonido, su estilo, sus “frases de mano enorme” (como me gusta llamarlas); su sentido del humor, su ingenio e imaginación a la hora de experimentar con la guitarra son marca de la “Casa-Farlow”, uno de los mayores exponentes en la guitarra Bop.

Aunque todos sus álbumes son exquisitos, calificaría de ineludibles su primer álbum como líder: Tal Farlow Quartet (Blue Note 1954): uno de los primeros cuartetos con dos guitarristas en la formación (sin pianista). Como veis, no es cosa de hoy en día, ya que uno no sabe qué hacer con tanto guitarrista en las escuelas y sus combos (si se me permite la broma); el fantástico The Swinging Guitar (Verve Records 1957) debe formar también parte de toda estantería de guitarrista y, por supuesto, el que hoy traigo a este artículo Autumn in New York (Verve 1954).

Seis standards y dos originales de Farlow (“And She Remembers Me” y “Tal´s Blues”) componen el álbum al que dan vida lógicamente el propio Tal, Gerry Wiggins al piano, Ray Brown al contrabajo y Chico Hamilton en la batería.

“I Like To Recognize The Tune” (Richard Rodgers) abre el disco. Desde mi punto de vista toda una declaración de valores. La introducción corre a cargo del batería, la primera “A” la expone Brown, Mr. Farlow entra en la segunda, toma el puente, última “A” ligeramente modificada y guitarra y contrabajo comparten un “Tag”. El único solo es el de Tal Farlow, un ejemplo de fluidez y dirección, un diccionario de Be Bop. ¿Queréis saber dónde y cómo resuelve una frase bop?, esta y la segunda pista, una pieza de Gershwin, “Strike Up The Band” son dos ejemplos a tener en cuenta. En esta segunda, “uptempo”, solo Tal hace solo y… ¡Qué solo!…

El tercer tema es al que yo quería llegar: “Autumn In New York”.

La pieza de Vermon Duke revive en las manos del genial guitarrista. Él solo la expone, sin sección, de forma magistral. Me encanta el que haya bajado la quinta cuerda una octava, ¡qué original;, las “voicing” adquieren sin duda un color mucho más pianístico; ¡vaya!, el “drop tuning” ya se hacía en los cincuenta… (ironía)

Entra la sección y el solo comienza, sublime rítmicamente, tomando como punto de partida la melodía, como solo los muy grandes saben hacer; compositor e improvisador coinciden en el punto de vista, el carácter, en definitiva ¡el mensaje!. Dos coros que destacan por su construcción “pregunta-respuesta” y la complejidad rítmica que adquiere como colofón al final del segundo coro, antes de retomar la melodía, si es que realmente se ha ido alguna vez… Recomendaría sin ninguna duda a todo aspirante a guitarrista de Jazz (o cualquier otro instrumentista), cantar este solo. Solo puede traer beneficios, ¡lo garantizo!

“And She Remembers Me” es una composición del propio Mr Farlow. El “head” parece querer llevarnos al “latin mood” pero no es así. Tal se empeña (y lo consigue, ¡vaya si lo consigue…!) en darnos una lección magistral de fraseo, lenguaje y direccionalidad bop. ¡Me gusta la cadenza…! Quedo en deuda, he de traer la transcripción de este tema a la sección. ¡Prometido!

Las pistas cinco y seis son dos piezas de Hart y Rodgers. Tal sigue enseñándonos como se toca la guitarra en la balada “Little Girl Blue”, en esta ocasión la clase es sobre el tópico “Chord-Melody”. Cada acorde es oro aquí.

“Have you Met Miss Jones” lo hace “uptempo”, frases largas en el solo, perfectamente hiladas y conectadas. Siento un pianista feliz, ¡un solo al fin! Fijaos que a excepción de algún “fill” de Brown (incluso alguna tímida incursión con el arco) nadie había tenido solo hasta ahora, únicamente el líder. Y parece que ha gustado porque Tal le deja introducir su composición blues: “Tal´s Blues”, pista siete. También da solo a Ray Brown; hay que esperar seis piezas para escuchar ese solazo, vale mucho la pena. ¡Qué manera más hermosa de tocar negras en el “comping”! ¡Súper llenas!…

Y ha finalizado el banquete y llega el postre: un súper rápido “Cherokee”(Ray Noble), “Aes”, contrabajo y guitarra y B, sección rítmica entera durante el “head”.

Tal parece hacer un completo resumen de su magistral clase con su solo: colocación de frases, dirección, blues, cómo contar una buena historia… ¡Solo de batería!, ¡Fantástico Chico Hamilton! No la escuchábamos en solo desde la introducción en el primer tema.

El álbum está perfectamente construido, los tempos, las tonalidades. Justo cuando empiezas a preguntarte por los demás solistas, aparecen.

Track listing[edit]

No. Title Length

1. "I Like to Recognize the Tune" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)

3:12

2. "Strike Up the Band" (George Gershwin, Ira Gershwin)

3:29

3. "Autumn in New York" (Vernon Duke)

5:06

4. "And She Remembers Me" (Farlow) 4:25

5. "Little Girl Blue" (Rodgers, Hart)

3:25

6. "Have You Met Miss Jones?" (Rodgers, Hart)

4:59

7. "Tal's Blues" (Farlow) 5:13

8. "Cherokee" (Ray Noble)

4:51

Personnel[edit]

• Tal Farlow – guitar

• Gerald Wiggins – piano

• Ray Brown – double bass

• Chico Hamilton – drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a BROKEN BROTHERS BRASS BAND, con su álbum “TXERTAKETA”.