JAZZ EN EL AIRE

Have you Met Miss Jones-JAZZANIVERSARIO.-Lennie Tristano-The New Tristano.-JAZZACTUALIDAD.-Pepe Zaragoza

PROG.Nº 551.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Have you Met Miss Jones”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Lennie Tristano-The New Tristano.-

Título: The New Tristano

Músico: Lennie Tristano

Acompañantes: Lee Konitz

Fecha de Grabación: 1956

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Atlantic

Nº de temas: 15

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Cool

Nº de Serie: 8122-71595-2

Año de Edición: 1994

Duración: 01:16:35

Calificación: 5*

Comentario:

La reedición es Alemana de 1994.Imprescindible. El disco está incluido en el libro " Los cien mejores discos del Jazz"Estas grabaciones de Lennie Tristano constituyeron un hito para el Jazz. Sus arreglos dentro de la complejidad de los mismos, tienen una ligereza y una gracia que rayan la perfección. Este Cd tiene dos discos, ambos grabados para el sello Atlantic. El primer disco para Atlantic titulado: "Lennie Tristano" tiene tres temas: Line Up, Requiem y Turkish Mambo que son todas ellas absolutas tesis de teoria jazzistica. "The New Tristano" su segundo disco recogido en este CD, es su ultimo disco oficial y fue grabado en 1962. "C Minor Complex, es la pieza reina de la colección de gran interes general y de una calidad superior. Este disco fue ignorado lo que obligó a Tristano a no grabar nunca mas para no verse obligado a prostituirse musicalmente.

Lennie Tristano ?– Lennie Tristano / The New Tristano

Sello:

Rhino Records (2) ?– R2 71595

Serie:

Atlantic Jazz Gallery –

Formato:

CD, Compilation, Remastered

País:

US

Fecha:

1994

Género:

Jazz

Estilo:

Cool Jazz

PistasOcultar Créditos

1 Line Up 3:33

2 Requiem 4:51

3 Turkish Mambo 3:37

4 East Thirty-Second 4:32

5 These Foolish Things

Written-By – Harry Link, Holt Marvell, Jack Strachey

5:43

6 You Go To My Head

Written-By – J. Fred Coots

5:19

7 If I Had You

Written-By – Jimmy Campbell*, Reg Connelly*, Ted Shapiro

6:24

8 Ghost Of A Chance

Written-By – Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young

6:00

9 All The ThingsYou Are

Written-By – Jerome Kern, Oscar Hammerstein*

6:04

10 Becoming 4:31

11 You Don't Know What Love Is

Written-By – Don Raye, Gene DePaul

3:26

12 Deliberation 4:48

13 Scene And Variations (A) Carol (B) Tania (C) Bud 11:40

14 Love Lines 2:18

15 G Minor Complex 3:49

Créditos

• Alto Saxophone – Lee Konitz (tracks: 5 to 9)

• Bass – Gene Ramey (tracks: 5 to 9), Peter Ind (tracks: 1 to 4)

• Drums – Art Taylor (tracks: 5 to 9), Jeff Morton (tracks: 1 to 4)

• Piano – Lennie Tristano

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Pepe Zaragoza

La Plaça dels Somnis

Es el primer trabajo discográfico como líder de este joven trompetista afincado en Valencia. El proyecto cuenta con la colaboración de otros jóvenes emergentes en el Jazz de la península ibérica: Joan Saldaña (Saxo Alto y Soprano), Toni Saigi (Piano), Miguel Serna (Contrabajo) y Iago Fernández (Batería). Jóvenes de Valencia, Barcelona, Alicante y Pontevedra, respectivamente.

Pepe Zaragoza, a pesar de su juventud, presenta este disco elaborado totalmente con composiciones y arreglos originales que podrían encuadrarse en el marco del hard bop contemporáneo, con pinceladas que nos recuerdan la influencia de músicos como Woody Shaw o Jim Rotondi. Líneas de bajo de gran belleza y dirección apoyadas con potentes acordes, le dan fuerza a las melodías de Pepe Zaragoza en temas como 'Ascensión en la caverna'. Y la ternura y profundidad de su sonido se hace patente en otras como 'la Plaça dels somnis'.

En estos temas podemos sentir la energía fresca y activa de una persona que con todo su coraje y amor persigue sus sueños y comienza a abrirse camino por este mundo tan vasto que es la música.

GALARDONES

2016 ganador del "VII Concurso de Jazz de la Univerdidad de Castellón (UJI)"

2015 1r premio en el "III Certamen Internacional de Jazz para jóvenes ciudad de Talavera"

FORMACIÓN:

Pepe Zaragoza - Trompeta y composiciones

Joan Saldaña - Saxo alto y soprano

Toni Saigi - Piano

Miguel Serna - Contrabajo

Iago Fernández - Batería

Tracklist:

1-Ascensión en la caverna

2-La plaça dels somnis

3-Intro al somni

4-El somni de Martina

5-Eseran-te

6-Like Someone Empty

7-25 dies

8-ultra herois

Todas las composiciones son originales, escritas y arregladas por Pepe Zaragoza.

Grabado el 23 y 24 de Julio de 2016 en el auditorio de Riba-roja por Jorge Pére y Jorge Salvà. Mezclado y masterizado en Mornaga estudio por Jorge Pérez. Disseny de Pau Urios.

Para finalizar lo vamos hacer con el concierto que tendrán lugar el próximo martes 20 a las 20:30, en la ciudad de Sevilla (España), en el TEATRO LOPE DE VEGA.

Ciclo de Jazz. Los músicos Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba en concierto

Los músicos de jazz y pianistas cubanos, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba, ofrecen juntos un concierto sobre las tablas del Teatro Lope de Vega

Chucho Valdés un pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere. Ganador de ocho premios Grammy: seis Grammy Awards y tres Grammy latinos y acreedor de muchos doctorados, Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez es natural de Quivicán, provincia Habana, Cuba.

Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música.

Gonzalo Rubalcaba es un pianista y compositor cubano de jazz. Encuadrado en la era posbop, Rubalcaba es un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afrocubano.

Miembro de una destacada familia de músicos. Inició sus estudios de música en el Conservatorio Manuel Saumell (en La Habana) y más tarde los continuó en el Amadeo Roldán, donde también estudió percusión. Posteriormente recibió lecciones de la gran pedagoga y pianista Ñola Sahig y en el Instituto Superior de Arte estudió composición con Roberto Valera y Carlos Fariñas.

Groovin´High-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - Boss Horn Blue Mitchell - Boss Horn .-JAZZACTUALIDAD.-Narci González- "Nothing Changes"

PROG.Nº 550.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Groovin´High”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Blue Mitchell - Boss Horn (1967)

Criado musicalmente en la escuela de trompetistas de Chicago, Blue Mitchell dejó en las arcas del sello Blue Note, a mediados de los años sesenta, lo mejor de su carrera profesional. Este es su disco más emblemático..

Sello:

Blue Note ?– 7243 5 63814 2 1

Serie:

RVG Edition –

Formato:

CD, Album, Reissue, Remastered, Copy Protected

País:

Europe

Fecha:

2005

Género:

Jazz

Estilo:

Hard Bop

PistasOcultar Créditos

1 Millie

Written-By – Duke Pearson

6:13

2 O Mama Enit

Written-By – Blue Mitchell

5:32

3 I Should Care

Written-By – Axel Stordahl, Paul Weston (2), Sammy Cahn

7:29

4 Rigor Mortez

Written-By – Dave Burns

6:19

5 Tones For Joan's Bones

Written-By – Chick Corea

6:35

6 Straight Up And Down

Written-By – Chick Corea

6:36

Créditos

• Alto Saxophone, Flute – Jerry Dodgion

• Baritone Saxophone – Pepper Adams

• Bass – Gene Taylor

• Drums – Mickey Roker

• Piano – Cedar Walton (tracks: 1 to 4), Chick Corea (tracks: 5, 6)

• Tenor Saxophone – Junior Cook

• Trombone – Julian Priester

• Trumpet – Blue Mitchell

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Narci González que nos presenta su primer álbum como líder, "Nothing Changes", publicado por Free Code Jazz Records, una discográfica Gallega de Jazz creada por el contrabajista Paco Charlín. En la actualidad cuenta con un catálogo de más de cien trabajos de alguno de los mejores músicos de jazz de Galicia y del panorama internacional.

Narci González ya es conocido como uno de los músicos de jazz con más talento del panorama musical extremeño. Saxofonista y compositor, Narci ha sido creador de varias formaciones pioneras en este lenguaje, nacidas en el seno de la Escuela Municipal de Música de Almendralejo, de la que es actualmente su director, y en donde se se impartieron por primera vez en la región clases de improvisación, armonía de jazz y arreglos. Ex - Bebop y Watermelón Big Band, son algunas de ellas y de las cuales, algunos de sus componentes, son hoy día Linceciados en Música de Jazz.

Narci siempre ha seguido y sigue inmerso en su aprendizaje y en su viaje musical junto a grandes figuras de jazz, como es su buen amigo y maestro Perico Sambeat, quien ha querido acompañarle en este su primer trabajo en solitario.

"Nothing Changes" es un álbum inmenso, seductor y poderoso, con una escritura impecable y minuciosa, formado por diez temas en formato de septeto con tres vientos y en el que le acompañan reconocidos artistas de primera linea como Julian Sánchez (trompeta), Nuno Ferreira (Guitarra) y Joel Silva (batería) entre otros. "Un trabajo artesanal que sólo se puede llevar a cabo con talento y dedicación...", son algunas de las palabras que el propio Perico Sambeat le dedica en su disco. Un trabajo que muestra las distintas facetas del saxofonista almendralejense. El nuevo paso en la carrera de Narci nos deja unas sensaciones fabulosas. Por esa capacidad que sólo tienen los grandes artistas de insuflar fuerzas y de romper rutinas.

Narci ha firmado uno de los álbumes de jazz más sorprendentes que se han editado en los últimos años, una colección de temas originales que reflejan al artista de primera línea que es.

Julián Sánchez, trompeta

Pablo Romero, piano

Antonio Quintino, contrabaixo

Joel Silva, batería

Perico Sambeat, saxo

Nuno Ferreira, guitarra

Javier Alcántara, guitarra

Para finalizar lo vamos hacer con dos conciertos que tendrán lugar esta semana en dos de los teatros de la ciudad de Sevilla (España).

El primero de ello tendrá lugar en el TEATRO LOPE DE VEGA, próximo martes 13 a las 20:30, el trompetista, compositor y arreglista Terence Blanchard ofrece un concierto en el Lope de Vega

Terence Blanchard es un músico de jazz estadounidense, trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop. Comenzó a estudiar piano con sólo 5 años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los 8 hasta los 18. Estudió teoría del jazz con el propio Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los trompetistas de jazz a partir de los 14. Tocó en esa época con la New Orleans Civic Orchestra, hasta que se trasladó a Nueva York (1980) para estudiar trompeta clásica.

El saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey, por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. Después de grabar varios álbumes, Blanchard dejaría el grupo en 1990.

En la década de 1990, participó en numerosas bandas sonoras, especialmente en las películas de Spike Lee. Como director de sus propios grupos, hizo numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note, y en varias ocasiones fue propuesto como candidato a los premios Grammy, de los que obtuvo 4. En 2001, grabó con Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, y Cassandra Wilson, y se empezó a encargar de la dirección artística del "Thelonious Monk Institute of Jazz" de la Universidad del Sur de California.

En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, una biografía autorizada de Blanchard, escrita por Anthony Magro.

El otro concierto es el nos va a ofrecer el domingo 17 del presente mes de marzo en el colosal Teatro Maestranza , a las 20:30 EL METEÓRICO GREGORY PORTER

La misma lesión que truncó la incipiente carrera deportiva de Gregory Porter (Sacramento, 1971), nos regaló a un cantante extraordinario llamado a liderar el jazz vocal norteamericano. Pocas carreras tan fulgurantes como la de Porter, que en 2014 obtuvo el Grammy por “Liquid Spirit”, un hito que acaba de repetir con el premio al mejor disco de jazz vocal de 2016 por “Take Me to the Alley”.

Así pues, con solo cuatro discos ha revolucionado la escena del jazz con canciones que semejan un coctel con elementos tomados, por una parte, del soul y, por otra, del rhythm & blues creando una alianza musical contagiosa que lo ha llevado a vender millones de discos y a ser el cantante de jazz más descargado de Internet. “Pero los discos no son el centro de mi carrera. Toco en países donde solo se han vendido unos pocos y me encuentro con salas llenas”, ha declarado. En España, sus actuaciones en el Festival de Jazz de Madrid 2016 o en los Jazzaldia de San Sebastián de 2013 y 2015 –donde vuelve a repetir en el verano de 2017- han sido celebradas por la crítica y el público como impactantes conciertos.“

Aprendí la libertad del jazz en la iglesia”, ha dicho el cantante, que junto a Joe Williams, Donny Hathaway y Nat King Cole, cita al pastor de la iglesia a la que acudía de niño como a una de sus grandes influencias. Músico libre con pasión por el gospel, una música que impregna a sus conciertos de emoción y refinamiento, Gregory Porter es también un cantante icónico –siempre luce una característica gorra con capucha- ha tomado clases como actor para reforzar la conexión con el público durante sus conciertos en directo. “Un actor tiene que ser bueno cada noche. Necesita estar dotado de empatía para conectar con el público. Debe creerse su personaje. ¿Mi personaje? No estaba planeado pero veo que en mis discos siempre aparece la palabra 'agua'. Creo que estoy invocando a algo poderoso, que se mueve por leyes propias: llámalo cultura, amor, espíritu”, declaró a El País.

Becado como atleta (fútbol americano) por la Universidad de San Diego, Gregory Porter debió abandonar el deporte a causa de una lesión. En esa época, a su madre le fue detectado un cáncer. Él le prometió a su madre que seguiría estudiando otra cosa para ganarse la vida fuera del deporte. Y su madre le advirtió: “Pero nunca dejes de cantar. Tienes un don”. Cuando falleció, Gregory Porter pasó un año sin cantar. Pero cuando volvió a hacerlo, sintió que ella tenía razón. “La música me sacó de la depresión, de la autocompasión.”

Desde entonces, su carrera, meteórica, no para de ascender.

Goodbye Pork Pie Hat.-JAZZANIVERSARIO.-Wes Montgomery -SO Much Guitar!.-JAZZACTUALIDAD.-Sophie Newick

PROG.Nº 549.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Goodbye Pork Pie Hat”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Wes Montgomery -SO Much Guitar!

Título: SO Much guitar!

Músico: Wes Montgomery

Acompañantes: Lex Humpries

Fecha de Grabación: 1961

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Guitarra

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: OJC20 233-2

Año de Edición: 1998

Duración: 38:54

Calificación: 4*

Comentario:

Un disco muy recomendable de Wes, que esta vez se hace acompañar de Hank Jones al piano, Ron Carter al bajo, Lex Humpries a la batería y el congoncero -quizás el único reproche del disco - Ray Barretto. Junto a composiciones de Ellington, y otras asociadas con Parker, Wes Montgomery se desliza con un gran swing en "One For My baby" el tema inmortalizado por Sinatra. La reedicion es alemana de 1998.

Track listing[edit]

1. "Twisted Blues" (Wes Montgomery) – 5:31

2. "Cotton Tail" (Duke Ellington) – 3:38

3. "I Wish I Knew" (Mack Gordon, Harry Warren) – 5:26

4. "I'm Just a Lucky So-and-So" (Ellington, Mack David) – 5:57

5. "Repetition" (Neal Hefti) – 3:48

6. "Somethin' Like Bags" (Montgomery) – 4:44

7. "While We're Young" (Morty Palitz, Alec Wilder) – 2:12

8. "One for My Baby (and One More for the Road)" (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 7:38

Personnel[edit]

• Wes Montgomery – guitar

• Ron Carter – bass

• Lex Humphries – drums

• Ray Barretto – conga

• Hank Jones – piano

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Sophie Newick

DANGEROUS LOVE

Sophie Newick

Ref.: Youkali 129

“Dangerous Love” es el álbum de debut de la exquisita vocalista británica SOPHIE NEWICK. Grabado en Andalucía, el álbum consta de 12 piezas originales, todas compuestas y arregladas por la propia SOPHIE, junto al productor, compositor y músico cubano Lino Díaz Solís.

Combinando con sobriedad, gusto, delicadeza y sabiduría el Jazz más tradicional con los aromas, colores y sugerencias del Flamenco, el Son Cubano, la Chanson Francesa, el Ska o la Bossa Nova, “Dangerous Love” sorprende y seduce desde la primera escucha por la profunda elegancia, 100% jazzística, de la extraordinaria voz de SOPHIE NEWICK; una voz memorable, descendiente en línea directa de la raza de las Diosas del Jazz, trufada de recuerdos de Carmen McRae o Anita O’Day, pero con un metal y una personalidad decidida y sencillamente propias.

Unas cualidades excepcionales al servicio de un hermosísimo ramillete de canciones, firmemente enraizadas en el Jazz, que se benefician, además, de unos deslumbrantes arreglos del cubano Lino Díaz Solís, que embriagan “La Vie En Rose” con esencias cariocas, tocan la luna jamaicana con el Ska Jazz en la irresistible “Storyville” o gozan con el Cha Cha Chá “Influenciado” en un “Dangerous Love” de intoxicante sabor habanero, o se emocionan con los ritmos negros del Flamenco en “Spain”, quizá la pieza más compleja y sofisticada de un álbum que solo puede calificarse de excepcional… y de una cantante, SOPHIE NEWICK, más excepcional aún. Quedan avisados.

Good Morning Heartache-JAZZANIVERSARIO.-Dexter Gordon Dexter Calling.-JAZZACTUALIDAD.-Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs

PROG.Nº 548.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Good Morning Heartache”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Dexter Gordon Dexter Calling

Los discos de Dexter Gordon para Blue Note forman en conjunto una formidable colección de música bien hecha y homogénea. El saxofonista acababa de salir de un periodo cuajado de decepciones y al mismo tiempo disfrutaba del interes de los exigentes productores del sello americano: Alfred Lion y Francis Wolf. Estos pusieron a su disposición los mejores medios humanos y tecnicos para lograr una serie magnifica de discos. La reedición es USA de 1987

Track listing

All compositions by Dexter Gordon except as indicated

1. "Soul Sister" - 7:45

2. "Modal Mood" (Kenny Drew) - 5:23

3. "I Want More" - 5:20

4. "The End of a Love Affair" (Edward Redding) - 6:53

5. "Clear the Dex" (Drew) - 4:54

6. "Ernie's Tune" - 4:16

7. "Smile" (Charlie Chaplin) - 3:23

8. "Landslide" - 5:15 Bonus track on CD reissue

Personnel[edit]

• Dexter Gordon - tenor saxophone

• Kenny Drew - piano

• Paul Chambers - bass

• Philly Joe Jones - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Elektrik Jazz Mantra, Silent Songs

El versátil pianista valenciano Santi Navalón presenta nuevo proyecto. Nos retrotrae al final de los sesenta, momento en que algunos se aventuraron a fusionar la tradición del jazz con los potentes ritmos y sonidos que emanaban del rock. Navalón es un músico ecléctico, capaz de mezclar en su discurso referencias a Miles, King Crimson, Monk o Porcupine Tree, por lo que era lógico plantearse un serio homenaje a este apasionante momento de la historia del jazz moderno.

Los músicos convocados son de una brillantez indudable. El fabuloso trompetista Voro García y el no menos experimentado tenor Javier Vercher en los vientos. A las seis cuerdas un Iván Cebrián con la energía y el fraseo propicios para este tipo de aventura. La sección rítmica, también de altura, está compuesta por Dany Noel al bajo eléctrico, y Mariano Steimberg y Frank Durand alternándose en los tambores. Todos siguen a un inspiradísimo Navalón que con sus Rhodes y unos cuantos sintetizadores nos hace viajar, con renovadas energías y un sonido más que actualizado, a esos mágicos momentos en los que el jazz se hermanó con el rock.

La dupla inicial The silent song/Ten O´Clock de Navalón posee la clara intención de rememorar el espíritu de las míticas sesiones de In a silent way. Los siguientes Orange Lady y el clásico Doctor Honoris Causa representan al universo de Zawinul, y Aural es una improvisación colectiva que permite volar a los instrumentistas implicados. Como despedida, la adaptación de un arreglo de la fabulosa María Schneider sobre uno de los últimos grandes temas del maestro Bowie: Sue (In the season of crime). En su día esta música fue rechazada por los puristas y todavía hoy los hay que tuercen el gesto. Todo apunta a que Santi Navalón está en el buen camino.

Santi Navalón - Dirección musical, piano eléctrico (Rhodes) y piano electrónico Korg SV1. Vocoder, Sintetizadores, programación y edición de pro tools.

• Voro García - trompeta y procesador de efectos para trompeta.

• Javier Vercher - Saxo Tenor, Clarinete Bajo en (2) y percusión.

• Iván Cebrián - guitarra eléctrica, efectos y sintetizador de guitarra.

• Dany Noel - bajo eléctrico.

• Mariano Steimberg - Batería en los temas (1), (3), (4) y (6).

• Frank Durand - batería en los temas (2) y (5).

Con la colaboración especial de:

• Alexey León, saxo alto en (3).

• Ales Cesarini, bajo eléctrico en (2).

• Joan Benavent, saxo tenor en (6).

Todos los temas arreglados por "Elektrik Jazz Mantra", excepto los temas (1) y (6), arreglados por Santi Navalón.

Temas

1- The Silent Song (S. Navalón) 2- Ten Oclock (S. Navalón) 3- Mulher Laranja (Orange Lady), (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 4- Doctor Honoris Causa (Joe Zawinul), arr. Santi Navalón 5- Aural (S. Navalón, V. García, J. Vercher, I. Cebrián, D. Noel, F. Durand) 6- Sue (In The Season Of Crime), (David Bowie y Maria Schneider), adaptación y arreglo de S. Navalón.

Gone with the WindGone with the Wind.-JAZZANIVERSARIO.-STAN KENTON-Concepts Of Artistry In Rhythm,.JAZZACTUALIDAD.-CARITA BORONSKA Hypnotic Soul

PROG.Nº 547.-

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STANDARD SEMANAL.-

“Gone with the Wind”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

STAN KENTON-Concepts Of Artistry In Rhythm

A1 23?N - 82?W

Written-By – Bill Russo

3:05

A2 Portait OF A Count

Written-By – Bill Russo

3:15

A3 Invention For Guitar & Trumpet

Written-By – Bill Holman

2:52

A4 My Lady

Written-By – Bill Russo

3:18

A5 Young Blood

Written-By – Gerry Mulligan

3:13

A6 Frank Speaking

Written-By – Bill Russo

3:12

B1 Prologue (This Is An Orchestra!)

Written-By – Johnny Richards, Stan Kenton

10:00

B2 Improvisation

Arranged By – Bill Russo

6:20

Créditos

• Bass – Don Bagley

• Bongos – Denon Kenneth Walton*

• Drums – Stan Levey

• Guitar – Sal Salvador

• Piano – Stan Kenton

• Research – Jack Hartley, Michael Sparke, Pete Venudor

• Saxophone – Bill Holman, Bob Gioga, Lee Konitz, Richie Kamuca, Vinnie Dean

• Trombone – Bill Russo, Bob Burgess, Frank Rosolino, George Roberts, Keith Moon (2)

• Trumpet – Buddy Childers, Conte Candoli, Don Dennis, Maynard Ferguson, Ruben McFall

Título: New concepts of artistry in rhythm

Músico: Kenton, Stan

Acompañantes: His Orchestra

Fecha de Grabación: 1958

Lugar de Grabación: Los Ángeles

Sello Discográfico: Capitol

Nº de temas: 9

Formato: CD

Instrumento: Orqueta y Lider

Estilo: Swing

Nº de Serie: J 054 82 001

Año de Edición: 1976

Duración: 40:14

Calificación: 4*/2

Comentario:

Este álbum es uno de los más célebres de toda la discografía de Stan Kenton y contiene varias composiciones de Bill Russo, Bill Holman y Gerry Mulligan. La pieza más importante del disco es la famosa "Invention for guitar and trumpet", donde se lucen todos los solistas principales del tema, el guitarrista, Sal Salvador, y el trompetista, Maynard Ferguson. El resto de los temas es de una calidad pareja y Kenton está extraordinario en su papel de dirección.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

CARITA BORONSKA Hypnotic Soul

'HYPNOTIC SOUL' ES EL TÍTULO DEL ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO DE LA CANTANTE, COMPOSITORA, PIANISTA Y PRODUCTORA SUECA CARITA BORONSKA. UN DISCO QUE "HABLA DE CORAZÓN, DE ALMA A ALMA", EN PALABRAS DE LA PROPIA AUTORA. UN ÁLBUM DONDE LA ARTISTA ESCANDINAVA NAVEGA CON LA SUTILEZA Y ELEGANCIA PROPIAS DE SU VOZ DESDE EL SOUL AL BLUES PASANDO POR EL POP, EL SMOOTH JAZZ Y EL FOLK.

LA MAYOR PARTE DE LOS TEMAS DEL ÁLBUM ESTÁN COMPUESTOS POR ELLA, CON COLABORACIONES CONCRETAS COMO LAS DEL GUITARRISTA GLADSTON GALLIZA O ELENA RUIZ LÓPEZ. EL CD INCLUYE CANCIONES QUE HABLAN DE AMOR Y ESPERANZA PERO TAMBIÉN DE LA GUERRA Y SUS VÍCTIMAS, LA POLÍTICA, EL MALTRATO A NUESTRA MADRE TIERRA O LA VIOLENCIA DOMÉSTICA.

CARITA BORONSKA ES UNA COMPOSITORA Y CANTANTE NACIDA EN UPPSALA, A 70 KILÓMETROS AL NORTE DE ESTOCOLMO (SUECIA). EMPEZÓ SU CARRERA EN LA PUBLICIDAD CON SU INTERPRETACIÓN DE 'I WILL SURVIVE'(GLORIA GAYNOR) EN UN SPOT TELEVISIVO DE MOVISTAR. EL HIT-SINGLE'THE BEAT GOES ON' (UNIVERSAL, 2000) FUE EL PRIMER TRABAJO IMPORTANTE DE CARITA, QUE ADEMÁS FUE LA CANCIÓN PRINCIPAL DE LA PELÍCULA 'LA GRAN VIDA' (PROTAGONIZADA POR SALMA HAYEK Y CARMELO GÓMEZ).

Y para finalizar el programa, lo que va a acontecer este próximo miércoles desde el Teatro Lope de Vega Prosigue el Ciclo de Jazz con el cantante y pianista italiano Stefano Bollani

Stefano Bollani es un compositor, pianista y cantante italiano de música jazz. En su carrera, cuenta con colaboraciones con músicos como Gato Barbieri, Chick Corea, Chano Domínguez, Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector Zazou, y con el trompetista Enrico Rava con quien grabó 13 álbumes. Bollani también tocó junto a numerosas orquestas sinfónicas (Filarmonica della Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Real del Concertgebouw, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Toronto entre otras) y a directores como Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda y Antonio Pappano. Además, trabajó con artistas pop-rock italianos y participó en programas radiofónicos y televisivos, varias veces con el papel de conductor. Actualmente, su producción puede contar con 44 álbumes (31 studio) y un gran listado de colaboraciones.

God Bless The Child.-JAZZANIVERSARIO.-WARDELL GRAY-WAY OUT WARDELL.-JAZZACTUALIDAD.-Rai Ferrer 5: ‘Marro sobre blau’

PROG.Nº 546.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“God Bless The Child”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

WARDELL GRAY-WAY OUT WARDELL

Sello:

Modern Records (2) ?– LPM-1204

Formato:

Vinyl, LP, Album, Mono

País:

US

Fecha:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Pistas

A1 Blue Lou

A2 Sweet Georgia Brown

A3 Tenderly

B1 Just You, Just Me

B2 One O'Clock Jump

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Rai Ferrer 5: ‘Marro sobre blau’

Hacia ya un tiempo que no teníamos noticias discográficas del contrabajista catalán Rai Ferrer.

Esa sequia ha terminado este 2017 con un proyecto muy personal donde Rai además de tocar nos muestra su faceta compositiva y se rodea de un quinteto especial.

Ferrer ha formado un grupo donde la voz de Rubén Fernández tiene una gran importancia ya que algunas de las composiciones de Rai toman como base poemas de grandes como Fernando Pessoa, Goytisolo, Pilar Pallares o Rafael Alberti y además el mismo cantante aporta una composición ‘Soula’.

Los otros miembros del grupo son el gran Gabriel Amargant a los saxos tenor y soprano, Andreu Zaragoza a la guitarra y Ramon Ángel Rey a la batería.

Además de los temas de Rai, nueve, hay espacio para un tema de Andreu Zaragoza titulado ‘Sandholt’, de los pocos instrumentales junto a ‘Noticias en el 5 Canal’ y ‘Gratitud’ de Ferrer donde Ruben hace ‘scat’ y como cierre del disco un precioso y sentido ‘Moon River’ de Mancini casi a contrabajo solo, al final aparecen los ecos de unas lejanas cuerdas que le dan un triste y bello ambiente. Bonito cierre.

Estamos ante un jazz personal, de altura, con letras y músicas de calidad que no es fácil pero que nos muestra un Rai distinto, que se expone abiertamente con una gran honestidad.

No soy yo muy de voces y guitarras en el jazz, dos elementos que tienen un peso muy especifico en la actual propuesta de Rai Ferrer, pero considero valida y alentadora esta vía que espero lleve lejos al músico catalán.

I. Ortega

Músicos: Rai Ferrer (contrabajo), Ruben Fernandez (voz), Gabriel Amargant (saxo tenor, saxo soprano), Andreu Zaragoza (guitarras), Ramon Angel Rey (batería)

Año: 2017

Estilo: Jazz moderno

The Girl From Ipanema.-JAZZANIVIERSARIO.-Teddy Edwards & Howard McGhee - Together Again (1961).-JAZZACTUALIDAD.-FEEFIFOFUM QUARTET

PROG.Nº 545.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“The Girl From Ipanema”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Teddy Edwards & Howard McGhee - Together Again (1961)

Contemporary Records ?– S7588

Formato:

Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

País:

US

Fecha:

Género:

Jazz

Estilo:

Post Bop, Contemporary Jazz

Pistas

A1 Together Again 9:45

A2 You Stepped Out Of A Dream 7:17

A3 Up There 3:27

B1 Perhaps 5:12

B2 Misty 4:15

B3 Sandy 9:50

Compañías, etc.

• Copyright (c) – Contemporary Records, Inc.

• Mastered At – Sheffield Lab Matrix – ?51

• Designed At – Tri-Arts

Créditos

• Bass – Ray Brown

• Cover [Design] – Kershaw*, Guidi*

• Drums – Ed Thigpen

• Photography By [Cover And Liner Photos] – Roger Marshutz

• Piano – Phineas Newborn Jr.

• Producer – Lester Koenig

• Saxophone [Tenor] – Teddy Edwards

• Trumpet – Howard McGhee

Notas

Aöbum cover and liner ? 1961 by Contemporary Records, Inc.

Sheffield Lab Matrix processed metal parts for side B only as denoted by SLM and ?51. This means that this release was most likely 1980s.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

FEEFIFOFUM QUARTET

Feefifofum Quartet

Ref.: Youkali 131

FEEFIFOFUM QUARTET, proyecto creado hace apenas un año como fruto de la colaboración entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo, junto al saxofonista catalán Jordi Ballarín y el batería valenciano Miquel Asensio, se presenta en sociedad con un disco de debut tan sólido como impactante.

Pisando fuerte desde el inicio, FEEFIFOFUM QUARTET sorprenden y atrapan con “El Vuelco”, camaleónica y fascinante composición de apariencia Hard Bop, firmada por el guitarrista Carlos Murillo, que muta hasta volverse prácticamente progresiva. Seducen con el sedoso ritmo Bossanova de “Abrázame”, y la intrigante y oscura “Rectilini”, composición del baterista Miquel Asensio, ya grabada en su disco “Senda Nova”, que se impregna de la personalidad del cuarteto y sirve como marco de brillantes diálogos entre Batería, Saxo y Guitarra. Y asombran con el Vals “9-3-93”, una ventana abierta al mundo creativo del contrabajista Carlos Ibáñez, plagada de giros armónicos imprevisibles, cercanos al R&B y al Gospel…

Sombras de John Scofield, Bill Frisell o Pat Martino asoman de los dedos de Carlos Murillo; Carlos Ibáñez aporta solidez, clase y poesía a un pulso rítmico musculoso e implacable, en la estela de Ron Carter y Charlie Haden... Jordi Ballarín, como Ben Webster, Dexter Gordon o Chris Potter hace de la sobriedad virtud, y Miquel Asensio pinta infinitos matices al tiempo que controla las dinámicas con una delicadeza y una sabiduría dignas de Jack DeJohnette o Tony Williams...

FEEFIFOFUM QUARTET surgió del encuentro entre cuatro músicos excepcionales, pero el resultado final es mucho más que la suma de sus miembros: Una sola mente concentrada en la melodía, en la constante búsqueda de la belleza. Una entidad orgánica viva y cambiante. Modernidad y riesgo, sin renunciar a las raíces…

En el folleto interior de este ‘Feefifofum Quartet¡ comenta Sergio Cabanillas de Universos paralelos, que debemos “usar este CD con moderación ya que puede provocar adicción”.

Bueno todos sabemos que, a veces, podemos permitirnos ciertas licencias, son cosas de la promoción, pero la verdad es que ‘Feefifofum Quartet’ mantienen el tipo a lo largo de este disco de presentación sin grandes complicaciones.

El grupo nació hace un año de las colaboraciones entre el contrabajista Carlos Ibáñez y el guitarrista Carlos Murillo, el proyecto de fue desarrollando poco a poco y fruto de todo esto es esta grabación a su nombre donde ya están incluidos el saxofonista Jordi Ballarin y el batería Miquel Asensio.

Casi todos habitan en Madrid y eso ayuda a que les ideas y sensaciones se puedan compartir rápidamente y hacerse realidad sin mayores dilaciones.

El complicado nombre del grupo tiene una explicación y se la vamos a dar, proviene del tema de Wayne Shorter ‘Fee–Fi–Fo–Fum’ que estaba en su disco ‘Speak No Evil’.

La música fácil en principio no busca epatar con disonancias ni experimentos, es una música agradable donde dominan el saxo de Ballarin y la guitarra de Murillo que llevan las voces cantantes a lo largo de las 12 composiciones que han salido de las mentes de los componentes del cuarteto.

Carlos Murillo como co-líder del proyecto presenta cinco composiciones, Ibáñez, el otro co-líder, tan solo nos deja dos muestras de su saber compositivo. Miquel Asensio ofrece 3 frutos de su obra y Jordi Ballarin aporta dos temas al disco.

La obra conjunta muestra elegantemente las cuatro visiones que del jazz contemporáneo tienen sus miembros que casi siempre resulta honesta y acertada.

Temas movidos como ‘El Vuelco’, ‘Muñecota’ o el cambiante ‘Unstable Moments’ junto a composiciones más relajadas como ‘Abrázame’, ‘9-3-93’ o ‘Esperando’ te dan la medida de lo que es capaz este grupo que demuestra conjunción y naturalidad en este su debut.

I. Ortega

giant steps.-JAZZENELARECUERDO.-Stan Getz . Stan Getz Plays.-JAZZACTUALIDAD.-Carlos Martin: ‘Converging Roots’

PROG.Nº 544.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“giant steps”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Stan Getz . Stan Getz Plays

Título: Stan Getz Plays

Músico: Getz, Stan

Acompañantes: Jimmy Raney

Fecha de Grabación: 1952

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 16

Formato: CD

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Cool

Nº de Serie: 559 634 2

Año de Edición: 1998

Duración: 0:49:35

Calificación: 4*

Comentario:

Stan Getz, despues de abandonar la orquesta de Woody Herman, inició su carrera en solitario ya pleno de madurez y con este disco grabado en 1952 comenzó su colaboración con el productor Norman Granz. Esta colaboración duró mas de veinte años grabando discos magnificos y participando activamente en los conciertos del J.A.T.P. por todo el mundo.

Track lifting.-

1. "Stella by Starlight" (Victor Young, Ned Washington) - 2:41 Originally released on Clef MGC 137

2. "Time on My Hands" (Vincent Youmans, Harold Adamson, Mack Gordon) - 2:55

3. "'Tis Autumn" (Henry Nemo) - 3:11 Originally released on Clef MGC 137

4. "The Way You Look Tonight" (Jerome Kern, Dorothy Fields) - 3:01 Originally released on Clef MGC 137

5. "Lover, Come Back to Me" (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II) - 2:54 Originally released on Clef MGC 137

6. "Body and Soul" (Johnny Green, Frank Eyton, Edward Heyman, Robert Sour) - 3:14 Originally released on Clef MGC 137

7. "Stars Fell on Alabama" (Frank Perkins. Mitchell Parish) - 3:21 Originally released on Clef MGC 137

8. "You Turned the Tables on Me" (Louis Alter, Sidney D. Mitchell) - 2:55 Originally released on Clef MGC 137

9. "Thanks for the Memory" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 3:17 Originally released on Clef MGC 143

10. "Hymn of the Orient" (Gigi Gryce) - 2:53 Originally released on Clef MGC 143

11. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Jack Strachey, Harry Link) - 3:20 Originally released on Clef MGC 143

12. "How Deep Is the Ocean?" (Irving Berlin) - 2:48 Originally released on Clef MGC 143 - Bonus track on CD reissue

13. "Nobody Else But Me" (Kern, Hammerstein) - 3:28 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue

14. "Down by the Sycamore Tree" (Traditional) - 3:00 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue

15. "I Hadn't Anyone Till You" (Ray Noble) - 2:51 Originally released on MGN 1034 - Bonus track on CD reissue

16. "With the Wind and the Rain in Your Hair" (Jack Lawrence, Clara Edwards) - 3:46 Originally released in MGN 1034 - Bonus track on CD reissue

• Recorded in New York City on December 12, 1952 (tracks 1-8), December 29, 1952 (tracks 9-12) and in Los Angeles, CA on January 23, 1954 (tracks 13-16)

Personnel[edit]

• Stan Getz - tenor saxophone

• Jimmy Raney - guitar (tracks 1-12)

• Duke Jordan (tracks 1-12), Jimmy Rowles (tracks 13-16) - piano

• Bill Crow (tracks 1-12), Bob Whitlock (tracks 13-16) - bass

• Frank Isola (tracks 1-12), Max Roach (tracks 13-16) - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Carlos Martin: ‘Converging Roots’

Músicos: Carlos Martin (trombón, trompeta, fiscornio, conga , cajón), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Vicente Macian (saxo tenor, saxo soprano), Luis Perdomo (piano), Mimi Jones (contrabajo), Marc Miralta (batería). Músicos invitados: Antonio Serrano (armónica), Francisco Mesa ‘El Nano’ (baile), Eduardo Cortes (guitarra flamenca ), Miguel De La Tolea (cante), David Dominguez Y Eduardo Cortes (palmas )

Discográfica: Sedajazz

Distribuidora: Sedajazz

Año: 2017

Estilo: Jazz moderno

El trombonista levantino es una especie a proteger dentro de la fauna jazzera española que tiene un ecosistema tan difícil y peligroso.

Carlos le pega al trombón, a la trompeta, al fiscorno y a las percusiones. vamos a lo que haga falta para dejarte un buen sabor de boca siempre y además parece que le deben muchos favores, maravilloso.

En este ‘Converging Roots’ el señor Martin no esconde sus gustos ni influencias, jazz, flamenco y raíces caribeñas se desparraman con alegría por un disco que lo tiene todo, intuición, virtuosismo, improvisación y maestría.

No es difícil en un musico que ha bregado con lo mejor del jazz y pop patrio y extranjero.

Bebo Valdés, Carla Bley, David Foster, Steve Swallow, Luis Perdomo, Perico Sambeat, Chano Domínguez o Jordy Rossy en el jazz y gente como Alejandro Sanz, Andrea Bocelli, Alicia Keys, Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro o Ana Belén en el pop pueden dar fe de lo que digo, además da clases en Musikene.

En este ‘Converging Roots’ aparecen Perico Sambeat y Vicente Macián a los saxos, Luis Perdomo al piano, Mimi Jones se ocupa del contrabajo y Marc Miralta le pega a la batería. Como invitados Antonio Serrano y su armónica en ‘West Village’, Eduardo Cortes a la guitarra y Miguel de la Tolea cantando forman parte de ‘Quejio’ y Francisco Mesa ‘El Nano’ baila en ‘Payuki Codes’.

La música es una perfecta fusión del lenguaje del jazz con los sabores y sentidos de lo latino y el flamenco.

Este dominio de variados estilos, su asentada faceta como multiinstrumentista y su versatilidad le dan a Carlos una capacidad única para entender las necesidades de la música en cualquiera de sus ámbitos.

Todo aparece reflejado en temas como el alegre ‘Matt´s Living Room’, el rítmico ‘Payuki Codes’, el Orleasiano solo ‘Angry Él’ o el gitano ‘Quejio’. Hay sitio para la tranquilidad en composiciones como ‘Buhita’ o ‘el Ocaso de Dício’ o el clasicismo con el sabrosón ‘Trempessengers’ a lo Dizzi o el más ortodoxo ‘West Village’ que no abandona jamas lo latino.

Un gran y divertido disco lleno de estimulante música que pasa a estar entre mis favoritos del pasado 2017.

I. Ortega

Escuchas la voz de aire de un trombón, percusión latiendo, la sutileza y atrevimiento de una trompeta. Y ves a la misma persona. Un escenario con Carlos Martín es ritmos y metal en búsqueda de una expresión personal a través de la fusión: la libertad del lenguaje del jazz con unas manos que sienten y enlazan a la vez sentidos latinos y flamencos.

Esta nueva grabación es la prueba fehaciente de la convergencia entre las variadas raíces musicales de Carlos Martín: el jazz, el flamenco y el folklore afrocaribeño. Carlos demuestra un profundo e intuitivo conocimiento del lenguaje improvisativo del jazz moderno. Es más, en este trabajo encontramos una fusión orgánica entre el flamenco y los estilos y estructuras afrocaribeñas. Esta mezcla de virtuosismo técnico y la maestría de todos los músicos colaboradores da como resultado un poderoso testamento de todas las posibilidades que el jazz del siglo veintiuno nos depara.

Conrad Herwig 2017

Temas

1-Matts living room 2-Payuki Codes 3-Buhita 4-Angry Owl 5-Quejío 6-El ocaso de dícido 7-Trempessengers 8-West Village

Ghost of a Chance.-JAZZANIVERSARIO.-.DJANGO Reinhardt-The Unforgettable.-JAZZ ACTUALIDAD.-Trío Garum

PROG.Nº 543.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Ghost of a Chance”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

DJANGO Reinhardt-The Unforgettable

A1 Sweet Georgia Brown 3:54

Written By – Ben Bernie/ Maceo Pinkard / Kenneth Casey

A2 Minor Swing 2:27

Written By – Django Reinhardt / Stéphane Grappelli

A3 Double Whisky 2:54

Written By – Django Reinhardt

A4 Artillerie Lourde 3:45

Written By – Django Reinhardt

A5 Saint James Infirmary 2:35

Written By – Joe Primrose

A6 "C" Jam Blues 3:34

Written By – Duke Ellington

A7 Honeysuckle Rose 3:34

Written By – Fats Waller / Andy Razaf

Django Reinhardt And Stephane Grappelly:

B1 Dream Of You 4:07

Written By – Jimmie Lunceford

B2 Begin The Beguine 3:46

Written By – Cole Porter

B3 How High The Moon 3:40

Written By – Morgan Lewis

B4 Nuages 3:28

Written By – Django Reinhardt

B5 I Can't Get Started 3:53

Written By – Ira Gershwin / Vernon Duke

B6 I Can't Give You Anything But Love 3:40

Written By – Dorothy Fields / Jimmy McHugh

B7 Manoir De Mes Reves 3:25

Written By – Django Reinhardt

Personnel:

– Django Reinhardt - guitar

– André Ekyan - alto sax & clarinet (A1-A7)

– Ralph Schécroun - piano (A1-A7)

– Alf Masselier - bass (A1-A7)

– Roger Paraboschi - drums (A1-A7)

– Stephane Grappelly - violin (B1-B7)

– Gianni Safred - piano (B1-B7)

– Carlo Pecori - bass (B1-B7)

– Aurelio De Carolis - drums (B1-B7)

Recorded 1949/50

Recording First Published 1960

Originally released in 1960 by His Master's Voice Records (UK), LP - CLP 1389

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a

Trío Garum?

Trío Garum?La música de TRIO GARUM recoge sonoridades con raíz para convertirlas en un producto “exquisito”. El “jazz” sirve como excusa para la improvisación y el sonido elegante y clásico del trío de piano, son la superficie por la que asoman las composiciones propias o los arreglos de músicas en las que el flamenco o los ritmos brasileños conforman ingredientes fundamentales. Recientemente, el grupo realizó una grabación discográfica en la que culminan años de experiencias juntos en diferentes proyectos. El nombre del grupo proviene de la zona en la que se producía el Garum para la clase alta de Roma, allí es donde se conocieron y se formaron estos músicos que han ensalzado el estilo musical americano y son parte de la élite del “jazz” andaluz.

Javier Galiana – piano

Joan Massana – contrabajo

David León – batería

georgia on my mind-JAZZANIVERSARIO,.GENE KRUPA-DRUMMER MAN.-JAZZACTUALIDAD-JAVIER ORTI QUINTET "Enki"

PROG.Nº 542.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“georgia on my mind”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

GENE KRUPA-DRUMMER MAN

Gene Krupa ?– Drummer Man

Sello:

Verve Records ?– MG V-2008

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1956

Género:

Jazz

Estilo:

Big Band

PistasOcultar Créditos

A1 Let Me Off Uptown

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'Day, Roy EldridgeWritten-By – Bostic*, Evans*

A2 Rockin' Chair

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Carmichael*

A3 Opus 1

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'DayWritten-By – Oliver*

A4 Fish Fry

Arranged By – Manny AlbamTrumpet, Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Krupa*

A5 Drummin' Man

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'DayWritten-By – Krupa*, Parham*

A6 Drum Boogie

Arranged By – Nat PierceTenor Saxophone, Soloist – Eddie ShuTrumpet, Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Krupa*, Eldridge*

B1 Boogie Blues

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'DayWritten-By – Krupa*, Biondi*

B2 Leave Us Leap

Arranged By – Billy ByersPiano, Soloist – Dave McKennaTenor Saxophone, Soloist – Aaron Sachs, Eddie ShuTrombone, Soloist – Jimmy ClevelandTrumpet, Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Finckel*

B3 Slow Down

Arranged By – Billy ByersTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'DayWritten-By – Evans*

B4 Wire Brush Stomp

Arranged By – Quincy JonesTenor Saxophone, Soloist – Aaron SachsWritten-By – Krupa*, Biondi*

B5 That's What You Think

Arranged By – Quincy JonesTrumpet, Soloist – Roy EldridgeVocals – Anita O'DayWritten-By – Kay And Sue Werner*

B6 After You've Gone

Arranged By – Quincy JonesClarinet, Soloist – Aaron SachsTrumpet, Soloist – Roy EldridgeWritten-By – Creamer*, Layton*

Créditos

• Drums – Gene Krupa

• Photography By [Cover, Liner] – Herman Leonard

Notas

Blue Verve label pressing.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JAVIER ORTI QUINTET "Enki"

Tras su primer disco como líder, Intrology, el saxofonista Javier Ortí nos presenta Enki, su nuevo proyecto con temas propios, donde se puede oír la música surgida después de las experiencias musicales de estos últimos meses.

Un repertorio en los que se pueden escuchar influencias tanto del Jazz, como de la música Clásica, el Flamenco o incluso de la música Pop, a la vez que un estilo propio que se va forjando del grupo. Todo ello teniendo como base de unión la creatividad y expresividad de cada uno de sus componentes, lo que hacen de este proyecto un interesante lugar para la experimentación y la improvisación.

Las nuevas composiciones abren posibilidades alternativas de creación al grupo, con inclusión de sonoridades con diferentes timbres y texturas que sirven para narrar nuestro propio discurso.

Tras una gira de conciertos para la Federación de Asociaciones de Jazz de Andalucía, ANDAJAZZ, donde se tocaron y desarrollaron los temas, nos fuimos al estudio para grabarlos todos juntos en la misma sala.

Javier Ortí - saxo

Javier Galiana - piano

Álvaro Vieito - guitarra

Javier Delgado - contrabajo

Nacho Megina -batería

Y para terminar lo vamos hacer con el concierto que va a acontecer el próximo martes 16 del presente, en el CICLO DE JAZZ desde el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA, a las 20:30 horas.

Ciclo de Jazz. Michel Legrand Trío

El pianista y compositor Michel Legrand llega con su música Jazz hasta el Lope de Vega

Michel Legrand, nacido en Francia, describe su condición de músico como atípico, compulsivo que no puede ser encasillada; o mejor dicho, sus muchos estados como un compositor, director de orquesta, pianista, cantante, escritor y productor. Derribando las barreras entre el jazz, la música clásica y de música ligera, que está en casa en cualquier situación musical. Nacido en 1932, Michel Legrand provenía de una familia con una tradición musical representada por su padre, Raymond Legrand y su tío Jacques Hélian.

Después de más de 45 años de composición, Michel Legrand es más versátil que nunca. Constantemente en la búsqueda de nuevos encuentros y colaboraciones, que es un inventor incansable, se niega a establecer una jerarquía entre los géneros musicales. Ha compuesto la música de más de 200 películas y fue tres veces ganador del Oscar de la Academia de Hollywood.