JAZZ EN EL AIRE

Gee,Baby,Ain´t I Good to You?”-JAZZANIVERSARIO.-The Kenny Clarke Francy Boland Big Band* ?– All Smiles.-JAZZACTUALIDAD.-Arturo Serra.-LOCOMOTIVE

PROG.Nº 541.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Gee,Baby,Ain´t I Good to You?”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

The Kenny Clarke Francy Boland Big Band* ?– All Smiles

Sello:

MPS Records ?– 15214 ST

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

Germany

Fecha:

1968

Género:

Jazz

Estilo:

Big Band

PistasOcultar Créditos

A1 Let's Face The Music And Dance

Soloist, Vibraphone [Vibes] – Dave PikeWritten-By – Irving Berlin

3:23

A2 I'm All Smiles

Soloist, Flute – Sahib ShihabSoloist, Vibraphone [Vibes] – Dave PikeWritten-By – Martin*

3:25

A3 You Stepped Out Of A Dream

Written-By – N. H. Brown*

3:03

A4 I'm Glad There Is You

Soloist, Flugelhorn – Benny BaileyWritten-By – J. Dorsey*

3:29

A5 Get Out Of Town

Soloist, Trombone – Jimmy Deuchar, Åke PerssonWritten-By – Cole Porter

4:47

B1 By Strauss

Soloist, Piano – Francy BolandSoloist, Tenor Saxophone – Ronnie ScottWritten-By – George Gershwin

3:35

B2 When Your Lover Has Gone

Soloist, Trumpet – Idrees SuliemanWritten-By – Swan*

4:16

B3 Gloria

Soloist, Tenor Saxophone – Tony CoeWritten-By – B. Kaper*

4:21

B4 Sweet And Lovely

Soloist, Tenor Saxophone – Johnny GriffinWritten-By – Arnheim*, Tobias*, Lemar*

3:36

B5 High School Cadets

Written-By – Boland*, Soussa*

2:05

Compañías, etc.

• Recorded At – EMI Lindström Studios, Cologne

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Arturo Serra

LOCOMOTIVE

Tracklisting:

01. Dual Force (Buster Williams) 7:58

02. El Gaucho (Wayne Shorter) 4:31

03. I Waited for You (J.J. Johnson) 6:06

04. L’s Bop (Lenny White) 4:10

05. Locomotive (Thelonious Monk) 5:50

06. Wild Flower (Wayne Shorter) 6:42

07. Little Melonae (Jackie McLean) 7:13

08. Rounder’s Mood (Booker Little) 4:53

09. So Far, So Near (Bennie Green) 7:01

10. Giant Steps (John Coltrane) 6:00

Personnel:

Arturo Serra (vibes), Enrique Oliver (tenor sax), José Carra (piano), Bori Albero (bass), Ramon Prats (drums).

Recorded at FJR Studios, Granada, December 3, 2015

Recording engineer: Fernando J. Romero

Photos by Luis Tentor

Album artwork: Margot Coca

Produced by Arturo Serra

Executive Producer: Jordi Pujol

Arturo Serra fue el primer vibrafonista en toda España que se atrevió a adentrarse en el complejo mundo del jazz. Artista entre dos mares, trabaja como Profesor Músico de la Orquesta Filarmónica de Málaga desde hace más de veinte años y es uno de los docentes más considerados en los cursos de jazz que se imparten en toda España.

Él se define como “un músico que nada entre dos mundos, el clásico y el jazz”. Lo cierto es que este inquieto vibrafonista compagina los concietos que ofrece dentro de la orquesta de Málaga con actuaciones de jazz en las que ha compartido escenario con músicos muy reconocidos, nacionales e internaciones, de la talla de Jerry Bergonzy, Dave Santoro, Joe Magnarelli, Dick Oatss, David Pastor, Juan Galiardo, Pedro Cortejosa, Miquel Casany, Albert Palau, Perico Sambeat, Francisco Blanco Latino y un largo etcétera.

Footprints.-JAZZANIVERSARIO.-Milt Jackson - Plenty, Plenty Soul.-JAZZACTUALIDAD.-IVAN SANGÜESA TRIO,-“VERDAD AMARGA”.

PROG.Nº 540.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Footprints”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Milt Jackson - Plenty, Plenty Soul

Título: Plenty, Plenty Soul

Músico: Milt Jackson

Acompañantes: Frank Foster

Fecha de Grabación: 1957

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Atlantic

Nº de temas: 7

Formato: LP

Instrumento: Vibráfono

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: S90560

Año de Edición: 1982

Duración: 41:27

Calificación: 4*/2

Comentario:

Un extraordinario disco del vibrafonista, Milt Jackson fuera del ambito de su grupo, "The Modern Jazz Quartet". Liderando la sesión, Jackson se hace acompañar por extraordinarios instrumentistas, destacando la presencia del gran Cannoball Adderley al saxo alto, el extraordinario, Frank Foster al saxo tenor y el baterista, Art Blakey. Extraordinario.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a IVAN SANGÜESA TRIO, con su disco “VERDAD AMARGA”.

Con un encanto tímido, su voz tiene un color personal de gran sensibilidad y un feeling que cautiva al público en sus actuaciones, y que le convierte en un cantante genuino. Con Israel Sandoval como guitarrista, el trío de Iván Sangüesa nos trae un bello repertorio tanto de standars de jazz como de temas latinos y algún tema propio.

• Iván Sangüesa, voz y piano

• Israel Sandoval, guitarra

• Miguel Salís, contrabajo

• Marcelo Gueblón, batería

•

A Foggy Day-JAZZANIVERSARIO.-Michel Petrucciani.- “Michel Petrucciani”.-JAZZACTUALIDAD.-Ximo Tebar “A Jazzy World Christmas”.

PROG.Nº 539.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“A Foggy Day”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Michel Petrucciani.- “Michel Petrucciani”

ítulo: Michel Petrucciani

Músico: Michel Petrucciani

Acompañantes: Aldo Romano

Fecha de Grabación: 1981

Lugar de Grabación: Holanda

Sello Discográfico: OWL

Nº de temas: 6

Formato: LP

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: OWL-023

Edición: 1981

Duración: 36:41

Calificación: 4*/2

Comentario:

En 1981, un jovencisimo pianista francés discapacitado, fue noticia por grabar su primer disco a su nombre. Desde entonces hasta el día de su muerte, la figura deformada de este extraordinario pianista fue popular entre los aficionados al jazz. Salio a la luz alguien en el piano de jazz europeo que tenía asimilada la influencia directa del gran Bill Evans. Magnifico disco.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Ximo Tebar “A Jazzy World Christmas”.

“Ximo Tebar presenta en este disco su punto de vista interétnico de la música tradicional de navidad, siendo una vez mas “creativo e impredecible” tal y como destaca Scott Yanow en All Music Guide. El repertorio incluye una selección de diez canciones navideñas versionadas en clave de jazz con arreglos originales escritos en su mayoría por Tébar innovando la tradición de la musica navideña, y enriqueciendo aún más su espíritu con grandes colaboradores de las dos partes del atlantico….” Russ Musto – All About Jazz New York

Ximo Tebar guitar Jim Ridl piano John Benitez bass Donald Edwards drums JD Walter voz Miles Griffith voz Ester Andujar voz Maria De Medeiros voz Thais Morell voz Antonio Serrano armonica.

“La idea de hacer un álbum con canciones de Navidad se gesta en 1995, cuando el gran cantante Barry White me contrató como director musical y arreglista para un concierto privado en España en el que se interpretaba música navideña. Barry me hizo descubrir el maravilloso repertorio de las canciones de Navidad de Estados Unidos”.

Así presenta Ximo Tébar este álbum navideño, que el guitarrista español quiso realizar desde entonces, pero que tardó quince años en llevar a cabo por eso tan humano que es posponer una y otra vez un proyecto. En fin, en su caso es comprensible que hubiese que esperar tanto, dado que en ese tiempo mantuvo una intensa actividad discográfica. Finalmente, a finales del 2010 presentó su ansiado disco navideño A Jazzy World Christmas, una colección de reinterpretaciones jazzísticas de conocidos clásicos asociados a la festividad. Lo creó inspirado por sus discos favoritos en la materia, obras de Nat King Cole, Wynton Marsalis o Take 6, pero sobre todo con su habitual personalidad, la misma que exhibió, también interpretando composiciones ajenas, en su precedente álbum, Celebrating Erik Satie (Omix Records, 2009), creativas versiones de la música de Erik Satie.

El repertorio incluye, sobre todo, célebres piezas navideñas, pero ya en ese apartado muestra Ximo Tébar su voluntad de no caer en los lugares comunes que acechan a este tipo de grabaciones. Sí, se escucha White Christmas, de Irving Berlin, el clásico de los clásicos de la música navideña, pero también Barboleta, una nada evidente selección tomada del folklore brasileño y cantada justamente por la brasileña Thais Morell. Precisamente la colaboración de vocalistas es uno de los principales atractivos de A Jazzy World Christmas. Tébar se esmeró especialmente en su faceta de arreglista, y contó con un excelente cuarteto completado por Jim Ridl, John Benítez y Donald Edwards, este último también coproductor, pero sobre todo reunió a una asombrosa nómina de cantantes: María De Medeiros, JD Walter, Ester Andújar y Miles Griffith.

En el disco se escuchan piezas cantadas en alemán, portugués, español e inglés, y son estas últimas, especialmente las interpretadas por JD Walter, las que resultan más clásicas, por razones obvias. Sin embargo, incluso estas evidencian el toque modernizador que les imprime Ximo Tébar y también trasladan con éxito los originales a un contexto jazzístico. En esencia, no es una obra tan diferente de las que grabó el guitarrista la década anterior, sólo que el resultado es algo más comercial y accesible de lo habitual, en el sentido de que se erige como ideal disco familiar para la Navidad. Debería también encontrar su público entre aquellos melómanos que no escuchan jazz habitualmente pero que sí aprecian la música con sensibilidad y los discos navideños bien concebidos. Claro que, en última instancia, A Jazzy World Christmas es idóneo para la Navidad pero no perderá su interés el resto del año. Por algo la música es tan encantadora y sencilla como la de su carátula, que reproduce una obra de John Davies.

Quizá no sea uno de los mejores álbumes de la siempre interesante discografía de Ximo Tébar, pero sí es una recomendación segura para todos sus seguidores. Y como disco navideño es una preciosidad que supera a la mayor parte de ediciones de este tipo. Santiago Tadeo, Acid Jazz Hispano

Fly Me to the Moon-JAZZANIVERSARIO.-CHET BAKER- Silent Night.-JAZZACTUALIDAD.-WISE GUYS OCTET

PROG.Nº 538.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Fly Me to the Moon”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

CHET BAKER- Silent Night

01. Silent Night (3:00)

02. The First Noel (2:10)

03. We Three Kings (2:33)

04. Hark, The Herald Angels Sing (2:04)

05. Nobody Knows The Trouble I Have Seen (4:01)

06. Amazing Grace (3:42)

07. Come All Ye Faithful (4:33)

08. Joy To The World (2:45)

09. Amen (1:45)

10. It Came Upon A Midnight Clear (2:01)

11. Swing Low, Sweet Chariot (3:29)

12. Silent Night - tradtional (4:01)

Alto Saxophone – Christopher Mason

Bass – Jim Singleton*

Drums – Johnny Vidacovich

Piano – Mike Pellera

Trumpet – Chet Baker

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a WISE GUYS OCTET

La idea de arreglar y escribir para octeto de jazz un repertorio de villancicos partió de una petición de Carlos Villoslada a Miguel López para “Musicario's Octeto”, una formación creada para la presentación de un programa de jazz apoyado por la asociación musical gaditana Musicario.

Próxima a las fiestas de Navidad, la fecha del concierto sirvió de excusa para presentar canciones de la época, a la manera en que el jazz tradicionalmente tomaba las canciones populares del momento, y que formaban lo que conocemos como standards. En el empeño habitual que los jazzistas de cualquier época han practicado de arreglar y modificar estas canciones, Miguel López inició la escritura revisada, en ocasiones con variaciones superficiales al estilo, en otras recomponiendo el material.

Los villancicos son un tipo de canción popular que en los ss. XIV-XV ascendió de la villa a la corte. Así, en dicha época se hacía música “culta” que provenía de cantos populares. Con el tiempo y con el empeño de la iglesia católica de acaparar la producción artística y cultural, sucedió que las letras profanas y banales (muchas de corte picaresco o burlón) se sustituyeron por otras no menos banales pero de temática religiosa (lo que se llama “contrafact” o “parodia”), debido al éxito y arraigo de algunas melodías. El trabajo con estos villancicos, por un lado, ha sido devolver lo profano, y reinventar algunas de las historias que cuentan y por otro el de usar melodías que igualmente forman parte de nuestra cultura musical (tanto del intérprete como del público).

Esta manera de tratar el repertorio es habitual en el jazz y supone un acercamiento a todo tipo de público, incluso a aquel que desconoce el estilo. Es de hecho muy común que jazzistas de cualquier parte del planeta acaben tarde o temprano dedicando a sus culturas de origen parte o toda su producción musical, lo que multiplica los nacientes subestilos del jazz, enriquece dichas culturas y difunde la manera propia de creación. Por tanto podemos decir que el “Wise Guys Octet” es hoy el único octeto de jazz del mundo que hace un repertorio de villancicos populares andaluces y castellanos.

Trompeta y fliscorno: Lipi Calvo

Saxos alto y soprano: Pedro Cortejosa

Saxo tenor: Carlos Villoslada

Trombón: Miguel Barrones

Saxo Barítono: Jesús Núñez

Piano: Javier Galiana, Miguel López

Contrabajo: José López

Batería: Juan Sáinz

Dirección, composición y arreglos: Miguel López

Fascinating Rhythm.-JAZZANIVERSARIO.-McCoy Tyner - Soliloquy (1991).-JAZZACTUALIDAD.-KIKE MORA-EVOLUCION NATURAL

PROG.Nº 537.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Fascinating Rhythm”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

McCoy Tyner - Soliloquy (1991)

Título: Soliloquy

Músico: McCoy Tyner

Acompañantes: Piano solo

Fecha de Grabación: 1991

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 14

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: CDP7 96429 2

Año de Edición: 1992

Duración: 56:10

Calificación: 5*/2

Comentario:

McCoy Tyner, el eterno y maravilloso pianista de John Coltrane, se encierra durante dos dias de febrero de 1991 en los estudios y graba estos 14 temas a piano solo, en lo que constituye una muestra excepcional del arte de este magnifico pianista. "Soliloquy", es en el fondo un sentido homenaje a su maestro Coltrane y el piano de Tyner desgrana las notas con un sentido del swing, verdaderamente impresionante.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a KIKE MORA-EVOLUCION NATURAL

El título del disco muestra las mutaciones vividas por el bajista y guitarrista vizcaino en este periodo de seis años en los que ha recorrido varios continentes en actuaciones y festivales. “Mi realidad, tanto en lo musical como en lo personal, es diferente. De ahí, lo de evolución natural. Es la expresión de cómo veo las cosas, siempre en evolución y movimiento”, aclara.

Berez datorrena / Evolución natural es un disco atípico, incluso para el circuito de jazz. Su música instrumental ofrece “una visión y un viaje global”, según su autor.

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU

PROG.Nº 536.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“.Falling In Love With Love”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Donald Byrd - At The Half Note Cafe

Título: At The Half Note Cafe

Músico: Byrd, Donald

Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries

Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 6

Formato: 2CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Freejazz

Nº de Serie: 70423 5 95959 24

Año de Edición: 2004

Duración: 1:59:49

Calificación: 5*

Comentario:

Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU.

Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco.

Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar:

• Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris).

• Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud.

• Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca.

En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria.

Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas.

1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal)

Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad.

3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa).

3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo.

4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo.

4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento.

5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica.

5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo).

2 – Nere Izarra (Iparraguirre)

Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko.

En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía.

3 – Makil Dantza

Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema.

En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila).

4 – Liliak Ihes

Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz.

5 – Nire Lehen Bertsoa

Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas.

Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55.

6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa).

Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica.

Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo.

7 – Urxapal Bat

Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas.

Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio.

Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces:

• Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación.

• Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías.

• Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso.

Ander Garcia

Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008.

Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”.

En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc.

Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green).

Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.

Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2).

Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

EXACTLY LIKE YOU-JAZZANIVERSARIO.-Jack Sheldon And His All Star Band-1957-JAZZACTUALIDAD.-VIKTORIJA PILATOVIC-STORIES

PROG.Nº 535.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“EXACTLY LIKE YOU”(exactamente como tu)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Jack Sheldon And His All Star Band-1957

GNP Crescendo ?– GNPS 9036

Serie:

Vintage Series (2) –

Formato:

Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo

País:

US

Fecha:

1976

Género:

Jazz

Estilo:

Big Band, Cool Jazz

PistasOcultar Créditos

A1 Green Dolphin Street

Written-By – Kaper*, Washington*

3:00

A2 I'm Also A Person

Written-By – Lennie Niehaus

4:43

A3 I Had The Craziest Dream

Written-By – Warren*, Gordon*

3:32

A4 Arrividerci

Written-By – George Wallington

3:40

A5 Brown Cow

Written-By – Tiny Kahn

3:00

B1 Anyhow

Written-By – Paul Moer

3:20

B2 Julie Is Her Name

Written-By – Bobby Troup

3:23

B3 Aplomb

Written-By – Paul Moer

3:42

B4 Sunset Eyes

Written-By – Teddy Edwards

3:35

B5 J.S.

Written-By – Paul Moer

3:35

Compañías, etc.

• Copyright (c) – GNP Crescendo Record Co., Inc.

• Phonographic Copyright (p) – GNP Crescendo Record Co., Inc.

Créditos

• Alto Saxophone – Art Pepper (tracks: B1 to B5), Herb Geller (tracks: B1 to B5), Lennie Niehaus(tracks: A1 to A5)

• Arranged By – George Wallington (tracks: A4), Lennie Niehaus (tracks: A1 to A3), Tiny Kahn (tracks: A5)

• Arranged By, Piano – Paul Moer (tracks: B1 to B5)

• Baritone Saxophone – Billy Root (tracks: A1 to A5)

• Bass – Buddy Clark

• Drums – Mel Lewis

• French Horn – Vince De Rosa* (tracks: 1 to 5)

• Liner Notes – Leonard Feather

• Piano – Pete Jolly (tracks: A1 to A5)

• Tenor Saxophone – Harold Land (tracks: B1 to B5)

• Trumpet – Chet Baker (tracks: B1 to B5), Conte Candoli (tracks: A1 to A5), Jack Sheldon

• Tuba – Red Callender (tracks: A1 to A5)

• Valve Trombone – Stu Williamson

Notas

(C) (P) 1976 GNP Crescendo Record CO., Inc

.

Title on frontcover, rearcover and Center Label: Jack Sheldon And His All Star Band

Title on spine: Jack Sheldon & His All Star Band

Tracks A1-A5 : Recorded in Los Angeles, July 20, 1957

Tracks B1-B5: Recorded in Los Angeles, March 6, 1959

Stereo. Red GNP Crescendo label.

Código de Barras y Otros Identificadores

• Matrix / Runout (Stamped on LP Side A / B): Mastered By Capitol

• Matrix / Runout (LP Side A etched): GNPS - 9036 Side - 1 B - 3365

• Matrix / Runout (LP Side B etched): GNPS - 9036 Side - 2 B - 3366

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Viktorija Pilatovik “Stories”

"Stories" contiene ocho canciones originales escritas por Viktorija Pilatovic mientras vivía en Lituania, Holanda, España y Ecuador. Las canciones se inspiraron y dedicaron a la gente que se cruzó en su camino en los últimos tres años. El album ha sido fabricado y distribuido por Inner Circle Music y Sedajazz Records.

Producido por Vikotija Pilatovic, grabado por Vicente Sabater en Millenia Studios (Valencia), mezclado por Ian Kagey en Electracraft Music Works en Nueva York, masterizado por Pablo Schuller en SchullerSound.

Fotografía de Alfonso Calza, diseño de Jimenez de Nalda.

Todas las composiciones y voces son de Viktorija Pilatovic.

MÚSICOS

Perico Sambeat colabora en el saxofón e Israel Sandoval en la guitarra.

Una banda de excelentes y reconocidos músicos españoles han ayudado a transmitir todo lo que la compositora quería: Alberto Palau - piano, Ales Cesarini - Bajo, Mariano Steimberg - batería.

SOBRE LA ARTISTA

Viktorija Pilatovic, cantante de jazz, compositora y ducadora. Nacida en Klaipeda, Lituania, es una gran promesa a nivel internacional en la escena jazzística tocando su música y arreglos originales de standards de jazz, improvisando y compartiendo su preciosa voz alrededor del mundo.

Posee un Master en música de la escuela Berklee College of Music y una amplia experiencia docente.

everytime we say goodbye-JAZZANIVERSARIO.-Serge Chaloff . Blue Serge (1956).-JAZZACTUALIDAD.-MARTI SERRAY SERGI SIRVENT-DIURNA

PROG.Nº 534.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“everytime we say goodbye”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Serge Chaloff . Blue Serge (1956)

Título: Blue Serge

Músico: Chaloff, Serge

Acompañantes: Sonny Clark

Fecha de Grabación: 1956. 14 y 16 Marzo

Lugar de Grabación: Los Angeles

Sello Discográfico: Capitol

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Saxofón Baritono.

Estilo: Cool

Nº de Serie: 7243 4 94505 2

Año de Edición: 1998

Duración: 0:41:33

Calificación: 4*/2

Comentario:

Serge Chaloff, es el mas fiel continuador de la estela que dejó el gran Gerry Mulligan en el saxofón baritono, un instrumento dificil e incomodo de tocar. "Blue Serge" es un disco enorme y sus 8 temas se escuchan sin cansancio una y otra vez. Un disco magnifico, buque insignia en el movimiento cool.

TRACKS :

01. A Handful of Stars Lawrence, Shapiro 5:33

02. The Goof and I Cohn 4:45

03. Thanks for the Memory Rainger, Robin 3:46

04. All the Things You Are Hammerstein, Kern 5:24

05. I've Got the World on a String Arlen, Koehler 6:44

06. Susie's Blues Chaloff 5:08

07. Stairway to the Stars Malneck, Parish, Signorelli 4:50

08. How About You? Freed, Heusen, Lane 5:23

MUSICOS :

Serge Chaloff (bs)

Sonny Clark (p)

Leroy Vinnegar (b)

PhillyJoe Jones (d)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana

Marti Serra&Sergi Sirvent: ‘Diürna’

Músicos: Marti Serra (saxo tenor, saxo soprano), Sergi Sirvent (piano)

Discográfica: Quadrant Records

Distribuidora: Quadrant Records

Año: 2017

Estilo: Jazz moderno

‘Diürna’ es el nuevo disco que nos presenta el dúo formado por el saxofonista Martí Serra y el pianista Sergi Sirvent.

Este par de musicos catalanes lleva unos cuantos años colaborando en diversos proyectos y pare que ahora han tomado la decisión de demostrarnos sus cualidades en el difícil formato del dúo.

Jazz tranquilo, maduro, bien pensado y de muy buena factura es el que nos propone estos experimentados musicos.

Después de su trabajo para la película muda ‘Nosferatu’ y de haber tocado muchos años juntos en varias formaciones como por ejemplo Giulia Valle Group, Jordi Matas Quintet y posteriormente con el cuarteto liderado por el propio Martí Serra ‘Tea Time’ o bien en nuevos proyectos de Sergi Sirvent como Catalexi o el Sergi Sirvent Decoy Quartet, estos dos referentes de la escena jazzística de Cataluña se encuentran para experimentar, disfrutar y encontrarse en un repertorio lleno de referencias personales.

Temas de autores míticos como Billy Strayhorn del que escuchamos ‘A Flower is a Lovesome Thing’, Bill Evans que aparece con un movido ‘Walkin´Up’ o Wayne Shorter del que nos proponen un jugoso ‘Lost’ mas consistentes composiciones propias de Martí Serra y de Sergi Sirvent son la excusa perfecta para improvisar y buscar sonoridades personales.

Estamos ante un disco sobrio y consistente, que da juego y que llama la atención por su equilibrio y calidad.

I. Ortega

Evidence.-JAZZANIVERSARIO.-Hampton Hawes . Hampton Hawes Trio Vol. .-JAZZACTUALIDAD,.ANGELA MURO - “CUENTOS CHINOS DE LA HABANA”,

PROG.Nº 533.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Evidence”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Hampton Hawes . Hampton Hawes Trio Vol. 1 (1955)

Hampton Hawes Trio (subtítulo Vol. 1 ) es el álbum debut del pianistaHampton Hawes grabado en 1955 y publicado en el sello Contemporary

Track listing[edit]

All compositions by Hampton Hawes except as indicated

1. "I Got Rhythm" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 3:19

2. "What Is This Thing Called Love?" (Cole Porter) - 4:46

3. "Blues the Most" - 5:45

4. "So in Love" (Porter) - 3:58

5. "Feelin' Fine" - 3:04

6. "Hamp's Blues" - 3:42

7. "Easy Living" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 4:50

8. "All the Things You Are" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) - 4:59

9. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Harry Link, Jack Strachey) - 4:50

10. "Carioca" (Vincent Youmans, Edward Eliscu, Gus Kahn) - 2:24

Personnel[edit]

• Hampton Hawes - piano

• Red Mitchell - bass (tracks 1-3 & 5-10)

• Chuck Thompson - drums (tracks 1-3 & 5-10)

Comentario:

Hampton Hawes, fue un virtuoso del piano moderno de jazz. Seguidor de Bill Evans y de Al Haig, en este disco, el mejor de su carrera, toca con su formula habitual que le hizo famoso: el trío con contrabajo y bateria. Un álbum espléndido.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana desde Granada, nos llega ANGELA MURO con unos “CUENTOS CHINOS DE LA HABANA”, que nos va hacer pasarlo bien.

Angela Muro nos presenta su nuevo disco “Cuentos chinos de La Habana, del tango a la habanera”. Propone desde su personal estilo, un viaje emocional y emocionante a través de sus nuevas composiciones inspiradas en las músicas y ritmos del folklore sudamericano. La acompañan los guitarristas Miguel Corral y Mario Gutiérrez, José Luís Lopretti al piano, el bajista Miguel Pérez, batería Julio Pérez y Zeque Olmo percusiones. Música para disfrutar con los cinco sentidos.

Todo un viaje emocional, pues regresa a las raíces con las que dio sus primeros pasos en la música siendo una niña, de la mano de las canciones de Víctor Jara, Cafrune, Chavela, Jobin, etc. Cuba, Méjico, Argentina, Perú o Brasil se dan cita en sus nuevas composiciones. Y cómo siempre nos tiene acostumbrados en anteriores trabajos, las influencias del Jazz, el Blues o el flamenco. Letras que no dejan indiferente. Que hablan de lo íntimo común, más allá del género. Emociones e historias en las que héroes y heroínas anónimas inspiran con sus luchas, con sus luces y sombras a esta cantautora intérprete que vive lo que canta con pasión y verdad.

Este trabajo, se ha grabado en directo con público, en la sala de un estudio de grabación de Granada. Con estos “Cuentos chinos”, Angela reivindica “la verdad” de la música en vivo, en pequeños locales, esa que cada vez es más difícil de encontrar, Nuevamente produce y asume la dirección artística de esta su tercera autoproducción y cuarto disco de su trayectoria artística.

Cuentos chinos de la Habana . 2017. Autoproducción. Sello: Rocket (Music). Grabado en directo en el estudio de Fernando Romero en directo en Granada con público. Producción y dirección artística: Angela Muro. Canciones letra y música de Angela Muro: 1º Te Dirán 2º Los intereses creados 3º Circo sin red 4º Será lo que ha de ser 5º Algo en mi corazón 6º Aniversario 7º No hay vuelta atrás 8º Donde irán 9º Adiós tristeza 10 º Locos de amar 11º tú 12 º Cuentos chinos de la Habana. Han intervenido: Mario Gutiérrez y Miguel Corral (guitarras), el piano de José Lopretti, el Bajo de Miguel Pérez, la batería de Julio Pérez y las percusiones de Zeke Olmo. Coro: Patricia Castilla, Sara Teva , Julia Bellamy, Carmen Gallegos, Regina Fernández, Gonzalo Milla, Azahara Vigueras.

Everrything Happens to me.-JAZZANIVERSARIO.-Houston Person • Underground Soul.-JAZZACTUALIDAD.-LOS SAXOS DEL AVERNO.-“ROASTED SINNER” “ROASTED SINNER”

PROG.Nº 532.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Everrything Happens to me”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Houston Person • Underground Soul

Alma subterránea!

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Alma subterránea! es el álbum debut del saxofonista Houston Person, que se grabó en 1966 y se lanzó en Prestige .

Listado de pistas [ editar ]

Todas las composiciones de Houston Person excepto como se indica

1. " Lo que el mundo necesita ahora es amor " ( Hal David , Burt Bacharach) - 3:55

2. "Alma subterránea" - 5:45

3. "El chulo" - 3:45

4. "Tears" (Mark Levine) - 3:45

5. "Aleilula" ( Edu Lobo , Roy Guerra) - 4:10

6. "Ballin '" (Danny Wright) - 5:50

7. " Si pudieras verme ahora " ( Tadd Dameron , Carl Sigman ) - 4:25

8. " Strike Up the Band " ( George Gershwin , Ira Gershwin ) - 3:00

• Grabado en Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 16 de junio de 1966

Personal [ editar ]

• Houston Person - tenor saxophone

• Mark Levine - trombone

• Charles Boston - organ

• Frank Jones - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a unos chicos que vienen del infierno con sus saxos y su disco “ROASTED SINNER” a cuesta , ellos se llaman LOS SAXOS DEL AVERNO.

LOS SAXOS DEL AVERNO nacieron como un estratosfe?rico cuarteto de saxofones que acompan?aba al grupo de rock Ginferno. Con ellos grabaron “Erta Ale” (Lovemonk 2013) y consiguieron el premio al mejor a?lbum de Mu?sicas del Mundo en los “VI Premios de la Mu?sica Independiente 2014”. LOS SAXOS DEL AVERNO nacieron como un estratosfe?rico cuarteto de saxofones que acompan?aba al grupo de rock Ginferno. Con ellos grabaron “Erta Ale” (Lovemonk 2013) y consiguieron el premio al mejor a?lbum de Mu?sicas del Mundo en los “VI Premios de la Mu?sica Independiente 2014”.

credits

released April 21, 2017

- Dani Niño (bs & arranger)

- Ariel Brínguez (ts)

- Luis Verde (as)

- Juan Carlos "Chavi" Ontoria (Keys)

- Miguel Benito "Pete" (Drums)

Roi Fontoira (Voz y guitarra en 1,3 y 7)

Alberto Anaut (Voz y guitarra en 2)

Julián Maeso (Voz, Sintetizador y guitarra en 5)

Andrés Herrera "Pájaro" (Voz y guitarra en 10)

Raúl Fernández (Guitarra en 4, 8 y 10)

John Duer (Narrador en 5)

Grabado en Happy Place Studio (Sevilla) por Paco Lamato y Javier Mora y en Matilda Studio (Madrid) por Rodrigo Díaz "El Niño".

Mastering en Sputnik Studio por Jordi Gil.

Producido por Los Saxos del Averno, Raúl Fernández y Paco Lamato.

Arte por Miguel Luque www.miguelluque.es

www.saxosdelaverno.com