JAZZ EN EL AIRE

It Don't Mean A Thing.-JAZZANIVERSARIO.-Dexter Gordon - Ballads.-JAZZACTUALIDAD.-MATIAS KAPLUN QUARTET.-RIO

PROG.Nº 600.-

Conmemoramos los 600 programas ( 12 años de emisión),dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“It Don't Mean A Thing”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Vamos a celebrar el nacimiento

Dexter Gordon - Ballads

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MATIAS KAPLUN QUARTET.-RIO

La mayoría de las canciones que componen este álbum fueron compuestas durante mi estancia en Buenos Aires en 2016 y 2017. Son, como Argentina, el reflejo de un mundo de grandes contrastes y la confluencia de muy diversas inspiraciones. El estudio de la música de Jim Hall me ayudó a entender el extraño lugar donde la composición y la improvisación se tocan para ser casi una misma cosa sin llegar a serlo nunca. Este lugar, cambiante, siempre diferente de sí mismo, es el que, más allá de las influencias y de las deudas creativas, he intentado visitar y mostrar al oyente.

Temas

1. 11 Horas en Dallas: 11 horas de tránsito en un aeropuerto dan para mucho, más si es en Estados Unidos. Este es mi particular homenaje a los primeros discos de Pat Metheny.

2. Desmotivado: El tema no nació en absoluto de un estado de desmotivación. El título remite más bien a un juego de palabras (des-motivado) por el carácter motívico de la melodía y el aroma brasileño de la armonía que recuerda a las grandes canciones de Jobim.

3. Onda: La progresión principal de piano fue compuesta hace unos cuantos años en Bruselas. La melodía vino mucho tiempo después en apenas un rato de inspiración en Buenos Aires. Supongo que fue consecuencia de la “buena onda” argentina que me invadió aquel día.

4. El Bosque de Lengas: Compuse esta balada durante un viaje a la Patagonia argentina. En los caminos que surcaban los bosques de este árbol autóctono, el viento hacÍa estragos inclinando los árboles y partiendo las ramas. Aparecía así un paisaje bello, triste y terrible, como si estuviésemos en un extraño lugar a medio camino entre la vida y la muerte.

5. Subdiv: Posiblemente el tema más elaborado y más difícil del disco. Ensayamos el tema durante días hasta que sentimos los cambios de subdivisión con naturalidad. Merece mención especial el trabajo del baterista Rodrigo Malvido, sencillamente espectacular.

6. Can’t Buy Me Love: Rearmonicé el tema en una tarde otoñal de intenso trabajo. Un homenaje a los Beatles y por supuesto al gran Bill Frisell que es el verdadero inspirador del tema.

7. Jump Over It: Este tema fue todo un reto desde el punto de vista de la improvisación. Los cambios son endiablados y van a velocidad de vértigo. Supongo que solo es posible tocarlo si “saltas por encima”.

8. Dicho y Hecho: Llevé la línea de bajo a un ensayo y fueron apareciendo las ideas. Tuve que escribir la melodía en poco tiempo porque la fecha de grabación se acercaba: “dicho y hecho”. Sin duda, otro verdadero reto para el improvisador.

It Don't Mean A Thing.-JAZZANIVERSARIO.-Dexter Gordon - Ballads.-JAZZACTUALIDAD.-MATIAS KAPLUN QUARTET.-RIO

PROG.Nº 600.-

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“It Don't Mean A Thing”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Vamos a celebrar el nacimiento

Dexter Gordon - Ballads

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MATIAS KAPLUN QUARTET.-RIO

La mayoría de las canciones que componen este álbum fueron compuestas durante mi estancia en Buenos Aires en 2016 y 2017. Son, como Argentina, el reflejo de un mundo de grandes contrastes y la confluencia de muy diversas inspiraciones. El estudio de la música de Jim Hall me ayudó a entender el extraño lugar donde la composición y la improvisación se tocan para ser casi una misma cosa sin llegar a serlo nunca. Este lugar, cambiante, siempre diferente de sí mismo, es el que, más allá de las influencias y de las deudas creativas, he intentado visitar y mostrar al oyente.

Temas

1. 11 Horas en Dallas: 11 horas de tránsito en un aeropuerto dan para mucho, más si es en Estados Unidos. Este es mi particular homenaje a los primeros discos de Pat Metheny.

2. Desmotivado: El tema no nació en absoluto de un estado de desmotivación. El título remite más bien a un juego de palabras (des-motivado) por el carácter motívico de la melodía y el aroma brasileño de la armonía que recuerda a las grandes canciones de Jobim.

3. Onda: La progresión principal de piano fue compuesta hace unos cuantos años en Bruselas. La melodía vino mucho tiempo después en apenas un rato de inspiración en Buenos Aires. Supongo que fue consecuencia de la “buena onda” argentina que me invadió aquel día.

4. El Bosque de Lengas: Compuse esta balada durante un viaje a la Patagonia argentina. En los caminos que surcaban los bosques de este árbol autóctono, el viento hacÍa estragos inclinando los árboles y partiendo las ramas. Aparecía así un paisaje bello, triste y terrible, como si estuviésemos en un extraño lugar a medio camino entre la vida y la muerte.

5. Subdiv: Posiblemente el tema más elaborado y más difícil del disco. Ensayamos el tema durante días hasta que sentimos los cambios de subdivisión con naturalidad. Merece mención especial el trabajo del baterista Rodrigo Malvido, sencillamente espectacular.

6. Can’t Buy Me Love: Rearmonicé el tema en una tarde otoñal de intenso trabajo. Un homenaje a los Beatles y por supuesto al gran Bill Frisell que es el verdadero inspirador del tema.

7. Jump Over It: Este tema fue todo un reto desde el punto de vista de la improvisación. Los cambios son endiablados y van a velocidad de vértigo. Supongo que solo es posible tocarlo si “saltas por encima”.

8. Dicho y Hecho: Llevé la línea de bajo a un ensayo y fueron apareciendo las ideas. Tuve que escribir la melodía en poco tiempo porque la fecha de grabación se acercaba: “dicho y hecho”. Sin duda, otro verdadero reto para el improvisador.

It Could Happen To You-JAZZANIVERSARIO.-buddy tate -Kansas City Joys.-JAZZACTUALIDAD.-ZEM-LA LAMA

PROG.Nº 599.-

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STANDARD SEMANAL.-

“It Could Happen To You”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

buddy tate -Kansas City Joys

Título: Kansas City Joys

Músico: Buddy Tate

Acompañantes: Paul Quinichette

Fecha de Grabación: 1976

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Sonet

Nº de temas: 8

Formato: LP

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: J 4421

Año de Edición: 1979

Duración: 36:39

Calificación: 4*

Comentario:

Un disco de jazz hecho por musicos serios y cuyo resultado es un disco de jazz clásico con referencias al sonido de Kansas City, cuna de los grandes saxofonistas de jazz. Tate y Paul Qunichette al saxo tenor, Jay Mcshan al piano y voz, Ted Sturgis al bajo y herb Lovelle a la bateria. Una magnifica sesion de jazz al estilo Kansas City. La edición es la original española de 1979.

Saxofonista tenor, soprano, contralto y barítono, clarinetista y tambien flautista, George Holmes Tate, verdadero nombre de Buddy Tate (1912-2001), manejó su primer saxo a los doce años cuando su hermano mayor le regaló un contralto. Dos años después, en 1927, empezó a tocar esporádicamente con los "Mc Cloud's Night Owls" que entonces dirigía el trompetista, Roy McCloud, primo suyo. En 1929, tocó durante varios meses en Wichita Falls con los "Saint Louis Merrymakers", y ese mismo año actuó tambien con el grupo de Troy Floid, en San Antonio.

Entre 1930 y 1935, pasó por los grupos de Gene Coy, Terence Holder, E. J. Malone, con la orquesta de Wesley Smith, los "Tom Rown Topics", y con los "Ethel May's Band". Es poco significativo su efímero y primer paso por la orquesta de Count Basie durante algunos meses de 1934 y después con la de Andy Kirk (1934-1935). Ya muy rodado y con una gran experiencia a sus espaldas, volvió en 1939 con Count Basie, sustituyendo permanentemente a Hershel Evans en la banda durante diez años, siendo uno de los pilares de la orquesta en su sección de saxos. Dos discos importantes recogen sus sus mejores momentos con la orquesta de Basie: "Rockaby Basie" tambien con Lester Young en la orquesta (1939) y "Super Chief" (1942).

En 1949 dejó a Count Basie y se enroló en la formación de Hots Lip Page y posteriormente en la del cantante de blues, Jimmy Rushing, otrora cantante de la banda de Basie. Cansado de ir de grupo en grupo, decide formar su propia formación con la que estuvo muchísimos años tocando de manera ininterrumpida en el "Celebrity Club" de New York. Junto a él, el grupo lo formaban: Pat Jenkins (trompeta); Eli Robinson (trombón); Ben Richardson (saxo contralto, saxo barítono y clarinete); Skip Hall (piano y órgano); Flap Top Wilson (contrabajo); y Clarence Fats Donaldson (batería). Con ese grupo, prácticamente invariable durante muchos años, Buddy Tate realizó multitud de giras, conciertos, actuaciones en festivales, y estancias en Europa y Japón. Buddy Tate, ha actuado con los mas grandes del jazz en distintos escenarios y formatos, rodó una película dirigida por Louis Panassié, titulada "L'aventure du Jazz".

En 1968 recibió el premio de la Academia Francesa del Disco por un un álbum grabado a nombre del organista, Milt Buckner y junto al baterista, Wallace Bishop: "Crazy Rhythm" (Black & Blue, 1967). En los años setenta tocó y grabó un disco al frente de los "Buddies", un prestigioso grupo formado por el trompetista, Roy Eldridge, el saxofonista, Illinois Jacqet, la pianista, Mary Lou Williams, el bajista, Milt Hinton, el guitarrista, Steve Jordan, y Gus Johnson con el extraordinario trompetista Buck Clayton, como arreglista. La intención de esa formación era clara: hacer una especie de revival del sonido de Kansas City, en una versión modernista y original. Tate, tambien formó parte de manera estable, de los famosos "Newport All Stars" de George Wein, de los "Nice Stars" de Cozy Cole, de varios grupos formados por el pianista, Jay McShann, o los "Muse All Stars" de Arnett Cob.

Buddy Tate, fue un saxofonista sobrio y directo, lleno de swing y de expresividad, y como tantos otros grandes músicos, fue fruto de la maravillosa cantera jazzistica que fue la gran orquesta de Count Basie.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA LLAMA

Zem

Ref.: Youkali 163

Con una larga, sólida y laberíntica trayectoria que va de Los Ilegales al Jazz iconoclasta, pasando por el Rock Progresivo o los ritmos latinos de Jorge Ilegal Y Los Magníficos, el excepcional vibrafonista asturiano Xuan Zem, siempre al frente de ZEM, su proyecto unipersonal, vuelve a asombrar con un nuevo viraje estilístico, que ofrece un acercamiento inédito a los universos del Jazz, el Progresivo y el Flamenco, desde una perspectiva tan personal como llamativamente novedosa.

Y, si en sus dos primeros álbumes, rodeado de algunos de los músicos más inquietos del Indie Rock de la costa norte (hasta el mismísimo Jorge Ilegal dejaba su guitarra llena de cuchillas en un inolvidable “Crono”), la mezcla de elementos del Rock Progresivo, la Psicodelia y el Jazz de vanguardia “con actitud” deparaba paisajes experimentales con aromas de Kraut Rock alemán y No Wave neoyorquina, los 10 años transcurridos hasta “La Llama” muestran una apabullante evolución que sitúa a ZEM en un lugar único del agitado panorama jazzístico español.

De nuevo acompañado por sus fieles compañeros de aventuras Rubén Mol (Batería, ex-Ilegales), Luis Rodríguez (Bajo, León Banavente, Nacho Vegas), los teclados y los vientos de Miguel Herrero y la voz de Luis Cansino (arrasador en “Jump Hour”), a los que se suma para la ocasión el legendario trío Flamenco formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo, el vibrafonista asturiano vuela más alto que nunca, dejando, además, para la posteridad una de las últimas colaboraciones del Maestro Enrique Morente, recreando en “Viva Llama” una letra flamenca tradicional que cantaran La Niña De Los Peines y Pepe De La Matrona, “Fui Piedra Y Perdí Mi Centro”, llena de arcanos y enigmáticos significados, en una interpretación sabia y serena, rodeada de texturas jazzístico-progresivas, destinada a pasar a la Historia.

Más allá de cualquier límite o definición estilística ad hoc, “La Llama” brilla con luz propia por su desarmante originalidad, su voluntad de búsqueda y su inaudita, casi experimental, combinación de elementos en pos de un sonido y una propuesta únicos. Prog Rock, Jazz Rock, Flamenco, ritmos exóticos, Sinfonismo, Ecos operísticos… Un trabajo excepcional que muestra en todo su esplendor la fuerza imaginativa y el incontenible talento de Xuan Zem y su personalísimo vehículo expresivo.

¿Jazz? ¿Rock Sinfónico? ¿Jazz Rock? Simplemente, música en movimiento…

Invitation.-JAZZANIVERSARIO.-Wardell Gray - The Chase.-JAZZACTUALIDAD.-SEDAJAZZ KIDS BAND-GROWING UP

PROG.Nº 598.-

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“Invitation”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Wardell Gray - The Chase

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a .SEDAJAZZ KIDS BAND-GROWING UP

.Indiana.-JAZZANIVERSARIO.-.red callender - speak low.-JAZZACTUALIDAD.-JVERA QUARTET.-HARUKI

PROG.Nº 597.-

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“Indiana”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

red callender - speak low

A mediados de los años cincuenta, Red Callender comenzó a trabajar en una serie de combos con instrumentaciones experimentales. Una línea de continuidad fue su uso de tuba, que debido a su potencial inexplorado, estaba muy cerca de él. Su ejecución es limpia, con buena definición tonal y técnica. Pensó que lo más importante de todo era ser sincero contigo mismo, y sentía que todos tenían un mensaje diferente y que lo que todos tenían que decir era importante; La comunicación era la cosa. Él hizo todos los arreglos y los llenó con generosas dosis de buen humor musical. Los solistas son destacados y el líder toca algunos de los temas más atractivos y relajados de la tuba jazz que jamás haya aparecido en el disco.

Personnel:

Gerald Wilson (tp), Red Callender (tuba), Buddy Collette (fl, cl), Vince DeRosa, Irving Rosenthal (frh), Bob Bain, Billy Bean (g), Gerald Wiggins (p), Red Mitchell (b), Bill Douglass (d)

PistasOcultar Créditos

1 Speak Low

Written-By – Weill*, Nash*

7:20

2 Nice Day

Written-By – Collette*

4:15

3 In A Sentimental Mood

Written-By – Ellington*

3:30

4 Foggy Day

Written-By – I. Gershwin - G. Gershwin*

5:17

5 Cris

Written-By – Callender*

3:57

6 Darn That Dream

Written-By – DeLange*, Van Heusen*

2:48

7 Gone With The Wind

Written-By – Wrubel*

4:03

Bonus Tracks

8 Autumn In New York

Written By – Vernon Duke 3:03

9 The Lowest

Written By – Red Callender 3:12

10 I'll Be Around

Written By – Alec Wilder 2:45

11 Dedicated To The Blues

Written By – Red Callender

George Sylvester "Red" Callender (6 de marzo de 1916 – 8 de marzo de 1992) fue un contrabajista estadounidense que también destacó en el manejo de la tuba. Músico fundamentalmente de jazz, fue también conocido por formar parte de The Wrecking Crew, un afamado grupo de músicos de sesión de los Los Ángeles con los que participó en numerosas grabaciones de éxito.

Biografía[editar]

Callender nació en Haynesville, Virginia. A comienzos de la década de 1940 se unió a la banda de los hermanos Lester y Lee Young y posteriormente fundó su propio trío. Durante la década de los 40 grabó con artistas como Nat King Cole, Erroll Garner, Charlie Parker, Wardell Gray o Dexter Gordon. Tras pasar una temporada actuando en Hawái, Callender se instaló en Los Ángeles, donde se convirtió en uno de los primeros músicos de color en trabajar regularmente para los principales estudios comerciales.1 Rechazó ofertas para unirse a la orquesta de Duke Ellington y a los Louis ArmstrongAll-Stars.

En 1957 publicó Speaks Low, Callender fue uno de los primeros solistas de tuba del jazz moderno. En 1955 y 1956 grabó con Art Tatum y Jo Jones. Tocó junto a Charles Mingus en el Monterey Jazz Festival de 1964. Trabajó con James Newton en su vanguardista quinteto de madera y viento y actuaó regularmente como miembro de the Cheatham's Sweet Baby Blues Band. He also reached the top of the British pop charts as a member of B. Bumble and the Stingers. En noviembre de 1964 fue presentado en una actuación para un programa de variedades de la CBS por Danny Kaye en un dúo con Fred Astaire interpretando una canción de George e Ira Gershwin, Slap That Bass.

Callender falleció a consecuencia de un Cáncer de tiroideo en su domicilio de Saugus, California.2

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JOSE VERA QUARTET, con su álbum “HARUKI”.

El bajista mallorquín José Vera nos presenta su tercer disco titulado ‘Haruki’ en Errabal.

Nosotros ya habíamos entrevistado a JVera en el momento de la salida de su segundo trabajo ‘Butterfly’.

Vera vuelve a demostrarnos su valía y da un paso adelante en este disco que está lleno de alegría y música para disfrutar sin prejuicios.

‘Haruki’ aparte de contar con un bregado cuarteto de base formado por Jacob Sureda a los teclados, el gran Ariel Bringuez en los saxos y voz, un todoterreno, y Andrés Litwin en la batería y percusiones, esta repleto de sonadas apariciones a lo largo de la grabación.

El magnífico Raynald Colom se ocupa de la trompeta y el fliscorno en dos temas, el movido ‘Blues For Jacob’ y el brasileño ‘Cançao De Satina’, Fito Robles, Angela Cervantes y Mónica Benito prestan su voz en varias composiciones, Miguel Ángel Collado aporta sus arreglos de cuerdas en ‘Món Bé’ tema donde Josué Santos también presta sus sintetizadores y colabora en la composición.

JVera nos indica que entre sus influencias podríamos destacar su amor por grandes del jazz como Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy, personajes de la era dorada del sello Blue Note de los sesenta, sin olvidar un cariño latente por la bossa nova de Jobim o Vinicius.

Todo eso aporta elegantes aires a este ‘Haruki’ que, casi en su totalidad, está compuesto, arreglado y producido por el propio JVera.

Las versiones que tienen su sitio en este proyecto son un acertado ‘Butterfly’ del antes mencionado Hanckock, ‘Cançao de Satina’ firmada por Luis Guerra, ‘Món Bé’ co – firmada junto al teclista Josué Santos y la final ‘Sometimes snows in April’ del desaparecido Prince.

De entre los demás temas del disco, compuestos por el propio JVera, podríamos y deberíamos destacar composiciones como la inicial ‘Impulso’ en el que navegan por diferentes estilos con alegría y que además cuenta con la voz de Fito Robles. Más cercana al ‘smooth jazz’ se presenta Haruki, ‘Sol Camp’ se convierte en un duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez bajo la supervisión de un Litwin siempre presente. ‘Agosto’ es una tranquila balada con ecos de Coltrane y los aromas brasileños de la voz de Angela Cervantes llenan ‘Cançao de Satina’.

‘Món Bè’ es un pulso entre los sintetizadores de Santos y el saxo de Bringuez sin olvidar las cuerdas de Miguel Ángel Collado.

Más afro es ‘Bamako’ donde destaca la voz de Mónica Benito y como final el ya comentado y sorprendente ‘Sometimes Snow in April’ de Prince donde Vera experimenta con el bajo en solitario a lo Pastorius llegando a parecer una steel guitar por momentos. Al final del tema se oye las voces de unos niños comentando que les ha gustado el disco.

La clave de este álbum, como comenta JVera en su interior, está en el disfrute y eso marca el objetivo de este ‘Haruki’

I. Ortega

Músicos: Jose Vera (contrabajo, bajo eléctrico, voz), Jacob Sura (piano, Rhodes), Ariel Rodríguez (saxo tenor, saxo soprano, voz), Andrés Litwin (batería, percusión). Músicos invitados: Fito Robles (voz), Raynald Colom (trompeta, fliscorno), Ángela Cervantes (voz ), Miguel Ángel Collado (cuerdas ), Josué Santos (seaboard sintetizador ), Mónica Benito (voz )

Año: 2018

Estilo: Jazz moderno

Me encanta la frase resumen de este esperado tercer disco de José Vera. “La clave está en el disfrute”. Cualquier seguidor de la música de calidad puede disfrutar de este disco de jazz atemporal… para bien. Al cuarteto de lujo que forma JVera Quartet se suman voces y otras colaboraciones que redondean un magnífico y muy madurado trabajo titulado “Haruki” (Errabal Jazz / Hotsak). La verdad es que el contrabajista y bajo eléctrico José Vera ya nos cautivó cuando sacó hace casi una década en este mismo sello jazz de Euskadi, un preciosista “Butterfly” que os invitamos a redescubrir.

Ya habíamos hablado de la gran compañía de Vera, ya que completan el cuarteto Jacob Sureda con el piano y el Rhodes, el cubano Ariel Brínguez con saxos y voz y Andrés Litwin en la batería y percusiones. Desde Errabal nos hablan de pasión por Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy. También por la bossa nova de Jobim o Vinicius o por la época dorada del sello Blue Note.

Abren el disco con ‘Impulso’ en el que navegan por diferentes estilos con clase y en el que emocionan cuando entra la voz de Fito Robles (Siloé). Su pasión por Haydn y los sonidos clásicos se aprecian muy bien en el tema titular. En ‘Blues for Jacob’ tenemos estacando el piano de Jacob, pero también se sale la trompeta casi be bop de Raynald Colom. ‘Sol Camp’ es un genial duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez. ‘Agosto’ es una apasionante balada que es puro John Coltrane y los aromas brasileños son deliciosos en una ‘Cançao de Satina’ con la gran voz de Ángela Cervantes. Fusiones electrónicas y tribales en ‘Món Bè’ y buena voz de Mónica Benito para ‘Bamako’. Luego está el sorprendente final con el ‘Sometimes Snow in April’ de Prince en el que la experimentación hace que el bajo suene casi como Ry Cooder con su guitarra. ¡Si que les gustaría hasta a Kafka o Murakami este precioso y preciso disco!

In Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVAIn Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVA

PROG.Nº 596.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“In Your Own Sweet Way”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

tubby hayes - the eighth wonder-1959 –

Este CD toma su nombre de un antiguo Tempo Ep de Tubby, en el que toca todos los instrumentos, excepto el bajo y la batería. Todos los números de ese disco, una distracción interesante y un testimonio de la versatilidad del hombre, están presentes y son correctos, pero la mayoría de las pistas provienen de Tubby's Groove, su último álbum para el jazz de Decca, la banda Tempo, y su primer álbum desde el último concierto. arriba de los mensajeros de jazz. De hecho, la alineación es la de la encarnación final de los Couriers menos Ronnie Scott. Este CD es un buen ejemplo de hard bop británico de 1959.

Tubby Hayes ?– The Eighth Wonder

Sello:

Jasmine Records ?– JASCD 611

Formato:

CD, Compilation

País:

UK

Fecha:

2000

Género:

Jazz

Estilo:

Pistas

1 Blues For Those Who Thus Desire

5:45

2 Time Was

3:35

3 The Eighth Wonder

2:39

4 Tin Tin Deo

9:33

5 Tin Tin Deo (Alternate Take)

7:44

6 Embers

5:11

7 Like Someone In Love

5:50

8 The Surrey With The Fringe On Top

6:12

9 Sunny Monday

7:42

Créditos

• Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Vibraphone, Piano – Tubby Hayes

• Bass – Jeff Clyne (tracks: 4 to 12), Phil Bates (tracks: 1 to 3)

• Drums – Bill Eyden (tracks: 1 to 3), Phil Seamen (tracks: 4 to 12)

• Piano – Terry Shannon (tracks: 4 to 12)

• Producer – Tony Hall (4)

Edward Brian "Tubby" Hayes (30 de enero de 1935 [1] - 8 de junio de 1973 [2]) fue un multi-instrumentista de jazz inglés , mejor conocido por su saxofón tenor tocando en grupos con su compañero saxofonista Ronnie Scott y con el trompetista Jimmy Deuchar .

•

Vida temprana [ editar ]

Hayes nació en St Pancras, Londres , y se crió en Londres. Su padre era un violinista de estudio de la BBC que le dio clases de violín a su hijo desde una edad temprana. A la edad de diez años, Hayes tocaba el piano y comenzó a tocar el saxo tenor a los 11. Dizzy Gillespie fue una de las primeras influencias: [3]

Siempre solía escuchar música de swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, solo era un niño en ese momento. Realmente no tenía la intención de convertirme en un tenor, aunque siempre me gustó el tenor. Creo que tal vez Dizzy me influenció más que a Parker porque era más accesible, llamó más tu atención. En lo que respecta a mis influencias a lo largo de los años, Getz estuvo en una etapa del proceso, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor grado, incluso Zoot [Sims].

Una historia muy repetida sobre la carrera temprana de Hayes fue contada por Ronnie Scott . Scott estaba jugando en un club en Rose Hill, cerca de Sutton, y se le preguntó si le importaba si un jugador local se sentaba: "Este niño pequeño no era mucho más grande que su saxo tenor. De manera más condescendiente, sugerí un número y se fue. Me asustó hasta la muerte ".

Hayes asistió a la Escuela Rutlish en Merton Park , al sur de Londres, donde su profesor de música era Roy Howard. Después de un período de tocar con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó el colegio y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 15 años.

Carrera [ editar ]

En 1951, con 16 años, Hayes se unió al sexteto de Kenny Baker , y más tarde tocó para líderes de grandes bandas como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . En 1955, formó su propio octeto, con el que realizó una gira por el Reino Unido durante 18 meses.

Hayes tomó el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. Aunque las vibraciones eran un doble clave en su arsenal instrumental, finalmente se cansó de tocarlas, grabando su último solo en el instrumento en 1966.

De 1957 a 1959, se unió a Ronnie Scott para co-liderar un quinteto, The Jazz Couriers , quizás el más recordado de los grupos británicos de jazz moderno.

Hayes tomó la flauta en 1958, haciendo su debut de grabación en el instrumento un año más tarde. Continuó presentando la flauta durante el resto de su vida.

Posteriormente, Hayes reformó su cuarteto y realizó una gira por Alemania con Kurt Edelhagen . Luego, en 1961, fue invitado a jugar en el Club Half Note en la ciudad de Nueva York; un nuevo acuerdo de la Unión de Músicos Transatlánticos significó que, a cambio, Zoot Sims jugó en el de Ronnie Scott. Mientras se encontraba en los Estados Unidos, Hayes grabó ( Tubbs In NY ) con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan , y regresó en 1962 para otra visita, ¡esta vez grabando Return Visit! con James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes. Tocó en el Half Note de nuevo en 1964, y en el Boston Jazz Workshop el mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965.

De vuelta en Londres, Hayes formó su propia gran banda, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso teniendo sus propias series de televisión (1961–1962 y 1963). Él representó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabó en febrero de 1964 y Change of Setting grabado un año más tarde), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall .

Además de dirigir sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también aparece en grabaciones de otros músicos de jazz del Reino Unido, como Harry South Big Band, Ian Hamer Sextet y más tarde sesiones de estudio de Ted Heath's Orchestra. Hayes también fue un músico de sesión prolífico en muchos géneros. Entre sus muchos créditos, Hayes fue uno de los músicos de la sesión en Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family , en el que Mike BattArreglamos las cuerdas y el latón. Batt le da crédito a Hayes por guardar su arreglo en la canción "Old Songs for New Songs", que fue su primera sesión de grabación importante como arreglista. En la primera toma, descubrió que inadvertidamente había anotado las partes en la clave equivocada, pero Hayes y su Los colegas, al darse cuenta de su error, transpusieron discretamente sus partes al oído para que coincidieran con la pista de acompañamiento. [4]

Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long (1961) con Dave Brubeck y Charles Mingus , y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin (1957), The Beauty Jungle (1964) y Dr La casa del terror de los horrores(1965). También tocó en festivales de jazz, como Reading , Windsor , Antibes , Lugano , Viena y Berlín .

A mediados de los años sesenta, los músicos de jazz británicos eran más difíciles de encontrar en los conciertos regulares; Primero rock and roll , y luego rhythm & blues y The Beatles.había alterado el panorama musical y, como resultado, Hayes ahora rara vez trabajaba en clubes de Londres como 'The Flamingo' y 'The Marquee' en los que había sido un habitual en el cartel a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Las cosas se empeoraron por una combinación de problemas de relación, alcohol y narcóticos, que en 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. Fue arrestado en agosto de 1968 por posesión de heroína y se le dio una sentencia suspendida. A finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias cuando jugaba, lo último en una larga serie de aflicciones. En 1970, Hayes pasó 15 semanas en un hospital con una infección grave de sus órganos internos. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral. Esta operación fue un éxito y pudo comenzar a actuar nuevamente en diciembre de 1971.Noruega , Suecia y Finlandia.

Hayes murió en 1973, durante una segunda operación de corazón en Hammersmith , a la edad de 38 años. Fue incinerado y las cenizas se enterraron en el Crematorio de Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca pegada a una de las paredes. El epitafio lee "Viva su memoria y su música".

Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en artículos de colección muy buscados, casi todos los cuales han sido reeditados en CD. A pesar del rumor de que la compañía descartó algunas de las primeras cintas tempo de Tempo que son propiedad de Decca , [5] se descubrió que ciertos masters aún existían, incluidos los de uno de los mejores álbumes de Hayes, Tubby's Groove , grabado en 1959. esta sesión se envió a Blue Note Records para una audición en 1960, pero posteriormente se perdió hasta que se redescubrió en 2008. Se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011.

En 2015, fue publicada por Equinox Publishing una biografía completa, La larga sombra de El pequeño gigante: La vida, el trabajo y el legado de Tubby Hayes por Simon Spillett . El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como no especializada, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones de Hayes que no se habían escuchado anteriormente en sellos como Art Of Life, Rare Music, Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox, Candid, Jasmine, Proper, Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz.

Un documental en DVD, Tubby Hayes: A Man In A Hurry , dirigido por Lee Cogswell y producido por Mark Baxter, con la narración del actor Martin Freeman , se lanzó en 2015. Contiene material de archivo y entrevistas con otros músicos, amigos, familiares y fanáticos. de Hayes.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Gustavo Diaz Quintet, con su álbum INCIPIT VITA NOVA

Gustavo Díaz Quinteto

Ref.: Youkali 158

Después de lanzar Cromatonal” (Youkali Music, 2016), un debut lleno de audacia y originalidad, marcado por la experimentación y la búsqueda de sonoridades innovadoras, el joven saxofonista, pianista y compositor toledano GUSTAVO DÍAZ, presenta, también en formato de quinteto, “Incipit Vita Nova”, su segundo disco como líder, para el cual ha vuelto a rodearse de un selectísimo grupo de músicos de lo más sobresaliente de la escena jazzística actual, integrado por Mario Quiñones a la Guitarra, Jorge Castañeda al piano, Ander García en el Contrabajo y Shayan Fathi a la Batería.

Y, si la investigación y la exploración de nuevas vías en los campos de la composición y de la improvisación fueron el motory el elemento principal en la aventura sonora de “Cromatonal”, este nuevo “Incipit Vita Nova” muestra, en cambio, como imprescindible hilo conductor la decidida persecución de la Melodía, a través de envolventes y coloristas paisajes sonoros. Paisajes sobre los que GUSTAVO DÍAZ y sus siempre eficientes e inspiradísimos acompañantes delimitan un territorio sonoro propio y genuino, imaginando laberintos rítmicos, fundiendo lo clásico y lo contemporáneo, lo latino con lo cool, o mirando al Blues desde ópticas inéditas… Standards para el futuro.

In a Sentimental Mood.-JAZZANIVERSARIO.-stephane Grappelli-1996 – Flamingo.-JAZZACTUALIDAD.-MAY LOPEZ, con su álbum “DESEANDO AMAR”.

PROG.Nº 595.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“In a Sentimental Mood”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

stephane Grappelli-1996 – Flamingo

Stéphane Grappelli - Michel Petrucciani, Roy Haynes, George Mraz ?– Flamingo

ítulo: Flamingo

Músico: Stephane Grapelli

Acompañantes: Michel Petrucciani

Fecha de Grabación: 1995

Lugar de Grabación: Paris Sello Discográfico: Dreyfus

Nº de temas: 12

Formato: CD

Instrumento: violín

Estilo: Swing

Nº de Serie: FDM 36 580-2

Año de Edición: 1996

Duración: 50:59

Calificación: 4*

Comentario:

Dos talentos del jazz unidos para grabar una maravillosa sesion de swing. Con el maestro de la batería, Roy Haynes y George Mraz al bajo, Petrucciani y Grappelli ofrecen unos nuevos arreglos en versiones imperecederas del jazz: "Lover Man"; "Misty" o "I Remember April", quedan otra vez en este disco a la altura de las grandes ocasiones.

Sello:

Dreyfus Jazz ?– FDM 36 580-2

Formato:

CD, Album

País:

France

Fecha:

1996

Género:

Jazz

Estilo:

Pistas

1 These Foolish Things

4:32

2 Little Peace In C For U

3:04

3 Flamingo

4:09

4 Sweet Georgia Brown

4:05

5 I Can't Get Started

5:09

6 I Got Rhythm

5:51

7 I Love New York In June

3:46

8 Misty

6:57

9 I Remember April

5:17

10 Lover Man

6:17

11 There Will Never Be Another You

3:58

12 Valse Du Passé

2:00

Compañías, etc.

• Phonographic Copyright (p) – Disques Dreyfus

• Copyright (c) – Disques Dreyfus

• Recorded At – Studio Davout

• Distributed By – Sony Music France

• Pressed By – MPO

Créditos

• Bass – George Mraz

• Drums – Roy Haynes

• Piano – Michel Petrucciani

• Producer – Francis Dreyfus, Yves Chamberland

• Violin – Stéphane Grappelli

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MAY LOPEZ, con su álbum “DESEANDO AMAR”.

Con su segundo trabajo Deseando Amar –el primero, Latitud Norte, data del 2010-, May López hace suyo ese momento mágico desplegando la alfombra roja a un disco donde los boleros con sabor a cine y a jazz se convierten en propios de quien los escucha.

Deseando Amar es la obra que te regala cine, la que a ritmo de boleros con letra de May López, producción y música de Fernando Vacas (salvo la versión de Somos), concede escenografía a nuestras vidas. Creada bajo el influjo de un ambiente cinematográfico, con puesta en escena basada en el anterior trabajo de May, el espectáculo Boleros de Cine del 2016, en Deseando Amar regala pinceladas que evocan la película de homónimo título del director Wong Kar-wai, pero también de otras obras cinematográficas.

Es sin duda el título del bolero que marca el ritmo del resto de la obra. Un bolero con el que se pudiera contar, en pocos minutos, la desesperación emergida, el miedo, la angustia, el amor claustrofóbico… que la protagonista vivió en la trama. Alfombra roja, una vez más, al pálpito que provoca el cine en forma de bolero. Deseando Amar es el hilo conductor para el resto de canciones.

Cine, música, boleros, jazz directo, autenticidad, sencillez, calor, raíz y pureza. Estos elementos forman Deseando Amar, un disco 100% cordobés, al que hay que sumarle la magia y la sugerente voz de Toni Zenet.

May López (Llerena, 1969) es extremeña de nacimiento y cordobesa de adopción. Enamorada de ambas tierras, tan ricas en historias, patrimonio y cultura, entre Seminarios de Jazz, master class, conservatorios y congresos, siempre tuvo claro que este Deseando Amar mantuviera el sello emocional y profesional de la ciudad cordobesa.

La vida de May López es una partitura familiar. Desde niña ha estado acompañada por el piano de su abuela paterna, de su hermano… por las voces espectaculares de sus tías y primas. Niñez envuelta en sol y siesta, la infancia de May López crecía entre corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas.

Vocalista en diferentes formaciones desde 1997, ha participado en diversos recitales músico-literarios, en obras de teatro, y en la creación de diversas bandas sonoras. Con el bolero en el corazón y el jazz en la garganta, May López graba un disco de jazz brasileño en Lisboa junto a Madredeus. Son algunas partes, que se visualizan y se disfrutan en el todo que es la obra Deseando Amar. Un disco editado bajo su propia marca: Deseando Amar Records.

In a Mellow Tone.-JAZZANIVERSARIO.-GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind.-JAZZACTUALIDAD.-Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira’.-JAZZENCONCIERTO.Antonio Sánchez & Migration.

PROG.Nº 594.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“In a Mellow Tone”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

GRADY TATE-1968 - Windmills of My Mind

Grady Tate ?– Windmills Of My Mind

Sello:

Skye Records ?– SK-4D, Buddah Records ?– BD SD SK

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

US

Fecha:

1968

Género:

Jazz, Pop

Estilo:

Soul-Jazz, Smooth Jazz, Vocal

Pistas

A1 The Windmills Of Your Mind

4:08

A2 And I Love Her

4:41

A3 Sack Full Of Dreams

2:39

A4 Would You Believe

5:01

B1 Work Song

6:35

B2 A Little At A Time

3:57

B3 T.N.T.

3:55

B4 Don't Fence Me In

2:17

B5 All Around The World

3:47

Créditos

• Bass – Bob Cranshaw (tracks: A1, B2), Chuck Rainey (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5)

• Drums – Bernie Purdie* (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5), Bob Thomas* (tracks: A1, B2)

• Guitar – Billy Butler (3) (tracks: A1, A2, B1 to B3), Eric Gale (tracks: A3, A4, B4, B5)

• Organ – Herbie Hancock (tracks: A1)

• Piano – Paul Griffin (tracks: A2 to A4, B1, B3 to B5)

• Producer – Gary McFarland

• Vocals – Grady Tate

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Lurpekariak: ‘Itsasotik Iturrira’

Música intrincada, experimental con la suficiente enjundia para intrigarte y hacerte entrar en su juego. Así podemos definir este experimental trabajo, ‘Itsasotik Iturrira’ que nos ofrece Lurpekariak en el sello Errabal Jazz.

El grupo es un sexteto que podríamos dividir inicialmente en 2 tríos de diferente origen que interactúan a lo largo de 12 temas buscando tu sorpresa y complicidad sin facilidades ni límites.

Lurpekariak juega muy sus cartas y habla de free-jazz y raíces vascas, de canciones de pastores y de libre improvisación sin miedos.

Menta a gente como la AACM de Chicago, la Arkestra de Sun Ra, Steve Coleman, Matana Roberts o Derek Bailey y a la vez no se olvida de los músicos de aquí como Beñat Achiary, Maddi Oienhart, Fermin Goñi o Los Gaiteros de Iruña entre otras influencias.

A la cabeza del proyecto gente con una importante trayectoria por estas tierras.

Ion Celestino, trompetista de la Broken Brothers Brass Band de Iruña, grupo que también aporta otros dos miembros, Nerea Erbiti y su imprescindible voz en este proyecto y la batería de Daniel Lizárraga que por otro lado ha empezado a colaborar con el cuarteto de Javier López Jaso y Marcelo Escrich.

Ander García, vizcaíno, al que seguimos mucho por aquí y del que ya reseñamos su anterior aventura discográfica, ‘Hiru’ y Javier Callén, aragonés, se ocupan de los contrabajos e Israel Tubilleja, otro zaragozano, dobla la batería de Daniel.

Ion Celestino lleva la voz cantante en cuanto a composiciones dentro del grupo, cinco temas son de él, cuatro están escritos conjuntamente, Ander aporta ‘Liliak Ihes’ que ya estaba en ‘Hiru’, hay una canción de Pierre Caubet y también aparece ‘Ez Duzu Zereginik’, tema popular con letra de Sustrai Colina que completa el repertorio de este interesante ‘Itsasotik Iturrira’.

Lo que vas a escuchar desde el inicial ‘lehen Agurra’ hasta el final ‘Azken Agurra (Zakur Bat Cabil Il)’ es una inusual mezcla de música vasca tradicional con jazz contemporáneo, gotas étnicas, rock alternativo y otros géneros, todo esto acaba consiguiendo crear ricas texturas y personales espacios sonoros.

Hay antiguos ‘irrintzis´’, canciones, bailes y cuentos populares envueltos en atmosferas modernas que dan como resultado inesperadas y sorpresivas estructuras musicales.

Al final nos encontramos ante un disco diferente, bello y sentido, que merece una atenta escucha.

I. Ortega

Músicos: Nerea Erbiti (voz), Ion Celestino (trompeta), Ander García (contrabajo), Javier Callen (contrabajo), Daniel Lizarraga (bateria), Israel Tubilleja (batería)

Año: 2018

Estilo: Jazz vocal

Y para finalizar el programa de hoy, lo vamos hacer con lo que va a acontecer el próximo martes 19 desde el teatro Lope de Vega, a las 20:30 horas el concierto de Jazz. Antonio Sánchez & Migration.

Antonio Sánchez participa dentro del Ciclo de Jazz su álbum Migration (Cam Jazz, 2007)

Nacido en Méjico y radicado en Nueva York desde 1999, Sánchez ha participado en la grabación de discos de los más importantes nombres del jazz: Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, etc. Además ha sido baterista de Pat Metheny con quien ha trabajado en varios proyectos desde 2000.

De los ocho álbumes que ha grabado, tres de ellos han sido galardonados con un Grammy.

Antonio Sánchez está considerado por la crítica y la prensa especializada como uno de los más prestigiosos bateristas y compositores de su generación. No es de extrañar que colabore regularmente con los más importantes músicos del jazz como Chris Potter, Danilo Perez, Cohen, Dianne Reeves, entre otros.

Impressions.-JAZZANIVERSARIO.-Kenny Clarke -Bohemia After Dark.-JAZZACTUALIDAD.-NOA LUR-JAZZ FOR CHILDREN.-BARAMU-AMANTES PRIVILEGIADOS

PROG.Nº 593.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Impressions”

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.

Kenny Clarke -Bohemia After Dark

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos NOA LUR-JAZZ FOR CHILDREN.

JAZZ FOR CHILDREN

Noa Lur

Ref.: Youkali 159

Al fin disponible en disco, el espectáculo “Jazz for Children”, que se ha convertido en una cita ineludible para pequeños y mayores en algunos de los más prestigiosos Festivales de Jazz de España, como Mirajazz, el Festival De Jazz De Getxo o el Festival De Jazz De Burgos, así como en teatros y salas de ambiente jazzístico como el mítico Bogui Jazz de Madrid. Se trata de una divertidísima y muy interactiva propuesta avalada por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y producida por la reconocida cantante de Jazz NOA LUR, artista recientemente galardonada con el Premio A La Excelencia En La Producción por su disco “Troublemaker” (Warner Music), y con varios Nº 1 en Itunes Jazz, que ha reunido para la ocasión a un selectísimo grupo de músicos del máximo nivel de la escena jazzística actual que incluye a Jorge Fontecha, compartiendo tareas vocales con la propia NOA LUR, Jorge Castañeda a los teclados, Ricardo Alonso al Bajo, David Fernández a la Batería, Mauricio Gómez al Saxo tenor, Juan Moreno a la Trompeta, Jorge Moreno al Trombón y la Guitarra y dirección musical de Tony Pereyra.

Un repertorio sobradamente conocido por chicos y mayores, que fusiona algunos de los temas más populares de celebérrimas películas de dibujos animados y aventuras como Aladdin, El Libro De La Selva, Gru o James Bond y motivos de videojuegos como Mario Bros, junto a temas originales y piezas clásicas del Jazz, a través de los cuales se conduce a los más jóvenes de la casa por un recorrido fascinante por los orígenes y los secretos del estilo. Un proyecto único y necesario que busca acercar al público infantil al lenguaje jazzístico, con la diversión y la ausencia de prejuicios como motores principales, que se presentará en directo el próximo 17 de Noviembre dentro de la programación del Festival de Jazz de Madrid, en la sala Conde Duque.

Divertido, interactivo, familiar… ¡mágico!

ESPECIAL NAVIDAD.- Christmas With The Jazz Legends Vol. 1 - 2006.-TOP 2018