赠汪伦

唐代：李白


李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

译文
李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。
即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。


创作背景

　　李白游泾县（在今安徽省）桃花潭时，与汪伦结下深厚的友谊。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载（754年）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。


注释
踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。
深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
不及：不如。
汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。


鉴赏

　　中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

宝贝出发吧，我们的目标是七大洋

别怕，最安全的船就是我的臂膀

管他汹涌的波涛，翻滚的海浪

有我在你就安然无恙……

玛格丽特·怀兹·布朗的英文是Margaret Wise Brown，美国天才图画书作家、四次凯迪克奖获得者。创作过大家耳熟能详的《晚安月亮》、《逃家小兔》等作品。在1910年出生于美国纽约市的布鲁克林，去世于1952年，是儿童文学的先驱，在她短暂但辉煌的创作生涯中，为孩子创造了100本以上的童书。她的作品一直以来都是畅销不衰的儿童读物，这些作品对以后的许多图画书作者都产生了非常深远的影响。

《听世界念一首晚安诗》是玛格丽特·怀兹·布朗的遗作。 玛格丽特写下了几百首未曾出版的诗歌和歌曲，直到她去世四十年后，这些手稿才在她的姐姐阁楼的箱子里被发现。她的12首睡前童谣合集《听世界念一首晚安诗》，被《纽约时报》评为最佳畅销绘本，科克斯书评称赞其为“珍贵的发现”。学校图书馆杂志评论称“这些宁静的诗歌最好是可以一对一的分享，如果是依偎在贴心父母的膝头阅读那就更完美了。接下来只用静候甜甜的梦到来。”《听世界念一支四季歌》为《听世界念一首晚安诗》的姊妹篇，是12首关于自然的四季歌合集。

这两本诗歌精美的插画分别由24位著名的画家倾情绘制，其中包括凯迪克大奖得主大卫·斯莫尔，凯迪克荣誉奖得主皮特·布朗和莫莉·艾德尔，科瑞塔·史考特金奖得主弗洛伊德·库珀 ，以及许多其他的大奖得主。另外，这两本诗歌各附赠一张音乐CD，由歌手汤姆·普鲁特和作曲家艾米丽·盖瑞作曲演唱，愿这些旋律轻快美妙的歌曲能够让孩子们进入甜蜜的梦乡，作为送给孩子们完美的睡前礼物。

诗歌的中文翻译采用名家（推广人）合译的形式，特邀请台湾K-12语言教育学家叶世芬、梅子涵之女旅法文字作者梅思繁、儿童早期阅读研究者孙莉莉、旅美文字作者诗人李遥岑等7人组成的译者团队进行翻译，并邀请叶世芬老师从专业角度为诗歌撰写推广导读，以及法国职业音乐家，法国著名的乐队ANTHEMON成员西尔万·贝格先生为本诗歌写音乐导读。

It was snowing.下雪了。
" Hooray, " said the children.“ 太好了！” 孩子们欢呼着。

They saw Wilf and Wilma.他们看见Wilf 和Wilma.

Wilf was sweeping the snow.Wilf正在扫雪。

Biff had a good idea.Biff灵光一闪，有了一个好主意。

She made a giant snowball.她做了一个巨大的雪球。

Everyone pushed the snowball.每个人都跑来滚雪球。

Floppy barked and barked.Floppy也在一旁呐喊助威。

Wilf had an idea.Wilf有了一个主意。

He wanted to play a trick.他准备来一个恶作剧。

The children made a giant snowman.孩子们做了一个巨大的雪人。

Wilf's dad opened the door.Wilf的爸爸打开门。

He saw the snowman.他看见了雪人。

Wilma's mum took a photograph.Wilma的妈妈给大家拍了一张照片做留念。

The snow fell off the roof.雪突然从房顶掉落。

" Six snowmen!" said Wilma's dad.“ 六个雪人！”Wilma的爸爸大笑道。

嘉宝读这首读出瘾来了，简直要唱起来了！哈哈！

人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维的《鸟鸣涧》当作于开元（唐玄宗年号，713—741）年间游历江南之时，其背景是安定统一的盛唐社会。此诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是诗人寓居在今绍兴县东南五云溪（即若耶溪）的作品。


译文
很少有人活动只有桂花无声地飘落，夜里一片静谧春日的山谷寂寂空空。
明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，不时地高飞鸣叫在这春天的溪涧中。

注释
鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。
人闲：指没有人事活动相扰。闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。桂花：此指木樨，有春花、秋花等不同品种，这里写的是春天开花的一种。
春山：春日的山。亦指春日山中。空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。
月出：月亮升起。惊：惊动，扰乱。山鸟：山中的鸟。
时鸣：偶尔（时而）啼叫。时：时而，偶尔。


　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

　　诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

　　关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

　　一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

　　古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

　　“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅著花未？”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。

　　这是一个不同寻常的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然超然尘世保持自由心态的精神风致。这样诗人写这一首诗歌的目的也就昭然若揭：他是在歌颂一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。

《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。此诗曾被选入语文教科书。

此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

名家点评
《王孟诗评》：顾云：一时清兴，适与景会。
《唐诗广选》：人不知而月相照，正应首句“独坐”二字。
《唐贤三昧集笺注》：幽迥之思，使人神气爽然。
《唐诗笺注》：《辋川》诸诗，皆妙绝天成，不涉色相。止录二首（指《鹿柴》及此诗），尤为色籁俱清，读之肺腑若洗。
《唐人万首绝句选评》：毋乃有傲意。
《诗境浅说续编》：《辋川集》中，如《孟城坳》、《栾家濑》诸作，皆闲静而有深湛之思。此诗言月下鸣琴，风篁成韵，虽一片静景，而以浑成出之。坊本《唐诗三百首》特录此首者，殆以其质直易晓，便于初学也。
《唐人绝句精华》：以上四诗（指《鹿柴》、《栾家漱》、《竹里馆》及《鸟鸣涧》），皆一时清景与诗人兴致相会合，故虽写景色、而诗人幽静恬淡之胸怀，亦缘而见。此文家所谓融景入情之作。

万户伤心生野烟，百僚何日更朝天？
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
这首诗可是救了王维的命的！
来听故事：

“报与大家得知，这篇歌诗，说的是至德元载逆贼安禄山僭伪，在东都禁苑凝碧池上张乐，迫令梨园子弟供奉，人所不堪，乐工纷纷声随泪下……”
“朕于行在亦闻此诗，不胜悲感。作此诗的王维，如今何在？”
“王维天宝末年为给事中。上皇幸蜀，王维扈从不及，为贼所获，曾受伪官。如今天日重辉，龙驭返京，陷贼官以三等定罪，维与郑虔、张通等人都囚禁在宣杨里杨国忠旧宅，候有司发落。”
曾经陷身贼营、接受伪职，于朝廷是难以宽宥之事，听了此言连天子都沉默了。侍奉的内侍小心翼翼进言：“大家初即位时，在灵武闻得‘凝碧池头奏管弦’一句，也曾悲伤唏嘘，誓必讨贼还京。想王维能作此诗，毕竟心向王庭……”天子打断道：“王维既受伪官，诗篇如何传诵出来？”
“闻说是其友裴迪私自抄录，流传出来。”
“命裴迪入见有司，悉数供述当日情状。”
裴迪此刻并无官职，却是关中名士，有司也不敢太过简亵，见他奉旨来供述情状，还恭恭敬敬称呼了一声：“秀才。”裴迪洒落就座，娓娓道来：“王维委实不曾甘心从贼。西京陷落之际，他便服下痢药自残身躯，口喑不语，抗拒贼命。只是安禄山素来重他才华，强加伪官，逼迫着送到洛阳，拘禁在菩提寺里……”
洛阳菩提寺，其实是极其萧条冷落的所在，秋深时分踏入寺门，枯黄的槐叶铺了满地也无人扫，负责看管的叛军小卒懒洋洋地指点：“探看王哑子官？自家入去，僧舍深处便是。”
拘禁的斗室不甚恶劣，萧然一间，唯有四物：茶铛、药臼、经案与绳床。这布置其实与主人在长安居官时的别业还是一般样，使得推门进来的客人，一时恍惚，觉得冒着乱世流离、乱军烽烟，一路追随赶到东都来探看朋友的经历，却原来是一场梦境，踏进的还是昔年闲适安乐时光，怔然中想起朋友字号，称呼出来：“摩诘。”
释了自家得名的经卷《维摩诘经》起来相迎的主人，却霎时间将光景又拉回这朝夕难保的乱世，抢过来执手相看，只能无语潸然。半晌手指在自己掌心里胡乱划着，写的是对朋友的称呼，这个动作让人恍然惊觉——他服药自残，还在喑哑。
那么相叙不成，只叙述罢，或者全然是倾诉——摩诘，你可知道我们的长安，如今埋没在胡尘里，千家锦绣万户罗绮，俱是旧梦。王孙公子骨成灰，内家宫苑为谁丽！
而如今的洛阳，是叛军的巢穴，布满了磨牙吮血的豺狼，享受着至高无上的供奉。“尚记上苑驯养的大象么？常于圣人饮宴之际，擎杯跪献。安禄山得了西京，也欲享受，大宴诸叛将的时候，命象奴牵了象来奉承。不料大象最通人性，望见南面而坐的不是天子，尽数僵立不动。象奴勉强送杯，却被大象卷了酒杯，抛掷开去，抵死不献。安贼大怒，将大象尽行杀了……”
“畜生都知道大义，人何以堪？摩诘，你还记得梨园供奉雷海青罢？旧年西京号他为‘田都元帅’，内家琵琶第一好手。你最擅音律，也曾与他过往谈艺。想当年你在岐王府上奏《郁轮袍》，他还同你较过宫商来……”
“前日，雷乐师在凝碧池头……却已殉国了……”
凝碧池头奏管弦，不是心甘情愿的献艺，而是在刀枪威逼下为践踏家园的逆贼作乐。这般情势下的音乐其实不成曲调，奏得断断续续，梨园子弟的哽咽声和着管弦，声声刺耳，纷纷堕泪。安禄山拍案大怒：“饮宴欢乐，何得哭泣！左右查看，有泪痕者，斩！”
蓦地呛啷一声，是琵琶掷落，金徽玉轸散落了满地，琵琶手转身面西，向着长安方向放声大哭：“我是大唐皇家梨园子弟，怎堪忍辱！”逆贼们都惊得目瞪口呆，安禄山狂怒大叫：“拖下去！……”
叙述人悲痛得说不下去了，听话人也无声流泪，整了衣衫，向西哭拜。他上前抱住朋友清瘦病躯，一道哽咽许愿：“但愿早日海晏河清，圣人归来，天下太平。”
隔了两年的时光，供述到此处，堂上官员也不禁感叹唏嘘：“国家危难之际，必有忠烈。王维便是为此作了‘凝碧池头’一诗的？”
“是，王维当日口喑，是以指代笔，在裴某掌心里一字一句写下此诗。裴某暗记于心，传诵出来，致蒙上听。”
供述状即日传送内家，不一刻便下了玉旨纶音：“按裴迪所述，查得王维虽然陷贼，不负天家。其弟刑部侍郎王缙亦愿削职为兄赎罪。姑且免责，降级听用。”
赦罪中使和供述证人一道出了皇城，往宣杨坊方向去的时候，颇是笑吟吟称恭喜：“王维免罪，固然是他自家忠心可嘉，得蒙天眷，却也得裴秀才之力不浅。秀才一道去贺喜么？”对方谦谢微笑：“正欲归去辋川，便可与摩诘同往。”
他心头浮想起来的，却是当日菩提寺中抱着朋友一起向西哭拜，还曾许下诺来：“有朝一日得获平安，定与摩诘同归辋川，再效少年南山之游，相随相伴，安度此生。”
向西哭拜的，其实并不是在西面的天子朝廷，而是终南山层层翠微，少年旧游如梦处。
终南山的少年时光，正如摩诘笔下清淡秀美的画卷，又如他宁静细腻的诗篇。回忆起来有如最清澈的露珠，十二万分小心翼翼呵护着，生怕沾染了尘俗。是什么日子他去做了官，便缨了尘网，远了闲适？自己曾经写诗相问：“辋水去悠悠，南山复何在？”他回答道：“君问终南山，心知白云外。”原来两个人心底，都有那么一个不可触及的梦境，却远在白云之外。
甚则他不是没有悔意的，抛掷了山林清逸，朋友间也会微生隔阂，正如他又写诗赠自己道：
“不相见，不相见来久。日日泉水头，常忆同携手。
携手本同心，复叹忽分襟。相忆今如此，相思深不深。“
当时自己在想：“摩诘，岂能与你便分携？”
是的，你处朝堂，我不弃辋川与你同游；你囚贼庭，我干冒锋镝赶赴探看。千军万马都不惧，千山万水也相从，岂能便分携？
世事白云苍狗，终究炎凉转变。经历了国破家亡，身危名辱，兜兜转转总能相随相伴，便知晓了那悠悠白云外的终南山乐土，其实就在自己心中。
其实当日赋毕凝碧池，他一字一句写在自己掌心里的，还有另外一首诗：
“安得舍罗网，拂衣辞世喧。悠然策藜杖，归向桃花源。”
沉思微笑，策马跟随赦罪使得得而去，一颗心轻扬飞舞起来：“如今你真个逃脱了天罗地网，好赴世外桃源。摩诘，我们归去，辋川庄上看画图。”

《相思》诗题又作“相思子”、“江上赠李龟年”；“春来发几枝”又作“秋来发故枝”；“愿君多采撷”又作“劝君休采撷”。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本就是：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此物最相思。”

《相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五绝。此诗写相思之情，却全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗极为明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。

沪教版三年级语文课文。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。



李白

（唐代著名浪漫主义诗人）




李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。



望庐山瀑布赏析

　　这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 　　首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　　次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　　诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　　第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

　　这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

　　这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。