Konst i Blekinge-podden

I detta avsnitt möter vi konstnärerna Bianca Maria Barmen och Katja Pettersson som båda har

gjort konstnärliga gestaltningar till sjukhuset i Karlskrona.

Hur tänker en konstnär kring sin egen process? Hur förhåller de sig i sina gestaltningsuppdrag till en arbetsplats och den personal som jobbar där? Vad går de igång på? Det, och flera frågor, får vi svar på när Bianca och Katja berättar om sin bakgrund och hur de har närmat sig uppdraget för Region Blekinge.

Bianca Maria Barmen är främst skulptör med många offentliga verk i brons. Hon målar även i

akvarell och tusch. Bianca utbildade sig på Den Kongelige Danske Kunstakademien i Köpenhamn och har sedan dess varit verksam som konstnär. Hon bor idag i Lund.

Stillhet och koncentration utmärker Biancas arbeten och närvaron av handen är tydlig. Små figurer av både människor och djur möts i olika scenarion, där även tomrummet spelar en viktig roll. Spejare heter den skulptur som Bianca har skapat för utomhusmiljön till sjukhuset i Karlskrona.

Katja Pettersson har en MFA från Konstfack och en BA från Textilhögskolan i Borås. Hon är en av grundarna till designgruppen Front. Sedan hon lämnade gruppen har hon arbetat inom det

konstnärliga fältet, med flera institutions- och galleriutställningar, samt många offentliga

gestaltningar. Hon är bosatt i Stockholm.

Relationen mellan människa och natur är ett övergripande tema i hennes arbete.

Till Blodcentralen och Klinisk kemi på Blekingesjukhuset i Karlskrona har Katja skapat en serie av fyra akvareller som kallas Krets. Där har hon inspirerats av blodets färger och former i mikroskop.

https://www.biancamariabarmen.se/

https://www.katjapettersson.com/

Avsnittsinformation:

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Foton Bianca: Cecilia Sterner

Foton Katja: Niklas Hansson

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 28 min 30 sek

”Jag har alltid att konst som en nödvändig onödvändighet”, säger konstnären Elin Wikström. Hon arbetar främst med performativ gestaltning och interventioner där hon engagerar sig i världen utanför det som brukar utgöra konstens sfär. Varje verk börjar i en frågeställning som utvecklas till en lärosituation för henne själv såväl som för alla andra som på olika sätt blir del av processen, alltid i nära dialog med det sammanhang där verket utspelar sig.

Elin Wikström är uppvuxen i Karlskrona. Numera bor hon i Göteborg men är verksam runt om i Sverige såväl som internationellt.

Här möter vi henne när hon precis lagt sista handen vid ett verk som hon ägnat sig åt under sommaren 2024, i ett samtal med Susanne Skog.

Poddproducent: Susanne Skog

Foto: Denis Romanovski

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Max Liljefors är professor i konsthistoria och visuella studier. Hans forskning handlar om konstens och den estetiska upplevelsens transformativa och läkande potential. Han sammanför kunskap

från konstvetenskap och filosofi med rön från medicin och neurovetenskap, samt med konstnärlig forskning.

I detta avsnitt pratar vi om människans nedärvda färdigheter och behov, konstens möjligheter att dämpa stress och bidra till känslor av hopp, mening och gemenskap, evidensbaserade exempel

och om forskningens roll att genom tvärdisciplinära samtal sätta användbara termer på det vi upplever.

Max är forskningsledare för projektet Skilda konstvärldar, finansierat av Vetenskapsrådet 2022–2025, om möjligheter och hinder för kunskapsutbyte mellan humaniora och medicin och konstens potential inom vård och omsorg.

Tillsammans med Martin Garwicz och Christine Wamsler, koordinerar han samverkansinitiativet Existentiell Resiliens: Kontemplation, Estetik, Medkänsla (ERiCi), 2023–2025. ERiCi samlar ett tjugotal forskare från Lunds universitet samt ett antal externa partners med målet att främja existentiell hållbarhet.

Han arbetar också med utbildningsinsatser, bl.a. en uppdragsutbildning för vårdpersonal i att använda konst och estetik i sina verksamheter och har också utfört uppdragsforskning för Region Stockholm och Region Skåne.

Avsnittsinformation:

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Konstverk: Alex Garthwaite and Andy McGeorge, Nathan Coley Studio

Foto: Peter Westrup

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 27 min 41 sek

I det här avsnittet möter ni Caroline Stigsdotter från Boverket. Caroline är expert och projektledare inom Strategisk planering och Gestaltad livsmiljö och har varit redaktör för Boverkets senaste översikt ”Den byggda formens betydelse - kunskap från forskning”. Här presenteras forskning som visar på vilken betydelse den byggda formen har för att bidra till flera

av samtidens utmaningar.

Vi har ett brådskande behov av att ställa om dagens samhälle för att uppnå social, miljömässig, kulturell och ekonomisk hållbarhet. Utmaningarna är många och av stor komplexitet:

klimatförändringar, social segregation, ojämn resursfördelning, förlust av biologisk mångfald, behov av energiomställning, bostadsbrist och ökande skillnader i folkhälsa.

Boverket hoppas att det här gör aktuell kunskap mer lättillgänglig och att forskningen kan ge landets planerare och stadsbyggare argument och stöd i sitt arbete.

Kunskapsöversikten lyfter fram olika perspektiv som behöver vägas in i planeringsprocessen och som kan vara ett stöd i kommunernas beslutsfattande.

Här finns forskning om:

• den byggda formen över tid

• stadsrummen som system

• regionala perspektiv

• olika perspektiv på täthet

• effekter av byggd form kopplat till grönska, dagsljus och mikroklimat

• gestaltningen av de gemensamma livsrummen.

Avsnittsinformation

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Foto: Helena Bjarnegård, Boverket

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 34 min

Samtal med Dea Svensson i samband med hans öppna ateljé i utställningen Sydosten United

Dea Svensson är känd för sina intima och noggrant utförda tuschteckningar som byggs upp av millimetertunna linjer och prickar. Processen är tidskrävande och bakom varje bild involverar metoder som korsskraffering och stippling, där linjens tjocklek används för att skapa djup och svärta.

”Jag har ett glapp mellan den fysiska världen och den inre världen. För mig är den inre världen den verkliga världen.” Så säger konstnären Dea Svensson där han sitter vid en skolbänk och tecknar mitt i utställningen Sydosten United.

Under våren 2024 sökte Kulturcentrum Ronneby konsthall, Slöjd i Blekinge och Konst i Blekinge konstnärer, konsthantverkare och slöjdare som ville arbeta på plats i utställningen Sydosten United på Kulturcentrum Ronneby konsthall. För att ge besökare möjlighet att ta del av olika konstnärliga arbetsprocesser, skapa samtal och låta konstnärerna möta publik på nära håll. Utlysningens fokus var konstnärliga processen och hantverk. En jury valde ut två konstnärer och en konsthantverkare att hålla öppen ateljé. Dea Svensson var en av konstnärerna som fick stipendiet - Öppen ateljé.

Produktion: Susanne Skog

Musik: Jesper Norda

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Foto: Simone Alexandra Ærsøe

Längd: 23 min 57 sek

En samling porträtt av en fulltalig riksdag med 349 personer som de flesta av oss kan känna igen - trots att ingen enda av dessa ledamöter existerar i verkligheten. Så kunde en kort beskrivning av verket Riksdagen låta – ett av flera av konstnären Andrea Nordwall, där hen har använt sig av AI som material och metod.

Andrea Nordwall är även adjunkt på Blekinge Tekniska Högskola i medieteknik och digital bildproduktion, med fokus på visuella uttryck. I den här podden ger hen en ingående bild av olika aspekter av relationerna mellan AI och konst, och vidare: vad AI skulle kunna innebära inom ett så konkret fält som stadsplanering.

Andrea Nordwall berättar också om ett pågående arbete där generativ AI tillåter minnen att framträda i bildform för första gången många år i efterhand - eller, ja, vad är det egentligen som syns på bilden eller vhs-bandet? Och vad är ens en bild?

Avsnittsinformation:

Produktion: Susanne Skog

Musik: Jesper Norda

Foton: Andrea Nordwall

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 31 min 12 sek

Amanda Hoffner är född och uppvuxen i Karlshamn, är utbildad på HDK och Konstfack där hon tog sin Master i Visuell kommunikation år 2018. Under en utbytesår på Designskolan i Kolding träffade hon läraren Signe Parkins, som hade stor betydelse för hennes fria förhållningssätt till material och process. Amanda skapar bildvärldar genom komposition av pappersklipp från texturer, skapade av akvarell, gouache, kritor, akryl och tidningsklipp som kombineras på olika sätt. Allt kretsar kring det lekfulla och naiva och låga trösklar för skapandet är viktigt. Amanda omfamnar det skeva i sina bilder och vill att de som tar del av hennes konst ska vilja skapa. År 2021 erhöll Amanda ett Stipendium för Barnbokskonst av Region Blekinge och Konst i Blekinge. Hon skapade då en konstbok med fokus på kreativitet för barn i åldrarna 4-6 år. Hon lyfter behovet och lusten av att skapa och uttrycka sig konstnärligt. Kreativitet, fantasi och lek främjar barns utveckling på flera olika sätt som språkligt och motoriskt.

Boken ”Sånt jag gör” ger konkreta och handfasta tips på hur du kan arbeta kreativt genom huvudrollsinnehavaren Rita som inspirerar läsarna till eget skapande. Boken är tryckt i en upplaga på 1700 exemplar och har delats ut till alla förskolor i Blekinge. Den kommer även att spridas till bibliotek, vårdcentraler, väntrum och andra platser där barn rör sig.

Boken är en bra utgångspunkt för inspiration, diskussion och att arbeta kreativt i grupp. Du hittar till exempel recept på lera, hur du kan arbeta med sockermåleri eller befolka en stad med klippfigurer.

– Jag har skapat en bok som utgår från barnets perspektiv där vi får följa en karaktär som utforskar sitt skapande. Jag vill att karaktären ska verka som barnets röst genom boken. Att bjuda in barnet som medskapare av boken och därmed minska gränsen mellan författaren och läsaren. Det ger barnet självförtroendet att skapa eget innehåll. Det är viktigt med låga trösklar för skapandet och att inga dyra material behövs. Det ska gå att skapa av sådant som finns hemma, säger Amanda

Hoffner.

Avsnittsinformation:

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 19 min 51 sek

I det här avsnittet möter vi konstnären Magnus Thierfelder Tzotzis och pratar om hans utställning Hela havet stormar på Ronneby Kulturcentrum. Utställningen pågår 23.3 - 19.5 2024.

OM UTSTÄLLNINGEN

Vardagliga promenader, iakttagelser och samtal. Saker som står i tidningen, på sociala medier, olika flöden. Distans, meningsskiljaktigheter och fakta. Konspirationer, språkliga böjelser, spekulationer, profit. Osanningar, konflikter, politik, klimatförändring, algoritmer, natur och poesi.

Året är 2024 och hela havet stormar. På Kulturcentrum Ronneby konsthall är titeln på utställningen ett barometriskt finger i luften som läser av sin samtid, men det är också en lek. En lek som i kort går ut på att försäkra sin egen plats på någon annans bekostnad. I Magnus Thierfelder Tzotzis världsordning är det de

uppmärksammade detaljerna som sammanfogar berättelsen om en tidsanda. Det är med till synes enkla medel som vardagliga objekt och ögonblickssituationer pusslas om. I en skör nutid hörs

ekon från tidigare händelser som formar vår tid och studsar vidare in i framtiden. Samspelet

mellan det visuella bildspråket och den språkliga symboliken i de omsorgsfullt valda titlarna formar en sammansvetsad helhet som utvidgar vår läsning av tillvaron och ger utrymme för

känslorna: uppgivenhet och förtröstan, men också den magi som finns överallt omkring oss.

Magnus Thierfelder Tzotzis bor och arbetar i Malmö och är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö.

Han har tidigare ställt ut på bland annat Moderna museet, Malmö Konsthall, Örebro konsthall, Bonniers Konsthall, Forever&Today (New York), Ar/Ge Kunst (Bolzano). Han har utfört flertalet

konstnärliga gestaltningar runtom i Sverige och är representerad i samlingar både nationellt och

internationellt.

https://www.magnusthierfelder.com

Avsnittsinformation:

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Ljudverk: Magnus Thierfelder Tzotzis och Carl Lindh

Foton och utställningstext: Magnus Thierfelder Tzotzis

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 31 min 46 sek

# 83 Michael Johansson – Sky´s the Limit

En stege av ett något ovanligt slag – så skulle man kunna beskriva konstnären Michael Johanssons nya verk vid Blekingesjukhuset i Karlskrona, som är placerat i anslutning till avskedsrummet. Som så ofta när det gäller hans konst handlar det om vanliga föremål som vi alla känner igen från vår vardag, som har fått sitt användningsområde och sin betydelse förändrad i någon riktning. Kring detta – sakernas förskjutna tillstånd – kretsar detta samtal, där Susanne Skog träffar Michael Johansson inför installationen av verket ”Sky´s the Limit”.

”Grundidén för verket är att skapa en stege som inte helt räckt till, men där ett pussel av vardagsföremål i överkant utgör en förlängning som leder till att stegen når längre. Eftersom ett sjukhus är en plats dit ofta folk som kommer känner sig överväldigade, eller begränsade, vill jag med verket inge en känsla hopp. Att oavsett om du känner att du tagit så långt det är fysiskt möjligt, finns det alltid sätt att ta sig vidare.

En stege är något alla sett förut och vet vilken funktion en stege har. Den vertikala formen ger verket en bra startsträcka form-, volymmässigt och konceptuellt. Vardagsföremålens symbol¬värde blir här att, man får ta vad man har tillgång till för att ta sig dit man måste.

Självklart finns det också en koppling mellan verkets strävan uppåt med närheten till avskedsrummet.”

// Michael Johansson

#82 Leran i den blekingska myllan

– Går den att använda till konst och bruksföremål?

Projektet Gräv där du står – leran i Blekinge har varit en resa genom samtida konst, konsthantverk, kulturhistoria och arkeologi i Blekinges lerlager, över yrkesgränser och genom tid och rum.

Detta har varit ett projekt i flera delar och som vi också planerar att fortsätta genom flera kunskapsutbyten.

Det här reportaget börjar vid ett lerigt dike där grävandet började och följer sedan processen med att bearbeta leran. Ett experimetellt undersökande av materialet lera tog form. Hör om hur arbetet fortlöpte i intervjuer med konsthantverkarna och konstnärerna som deltog i projektet: Anna Jarnestad, Alexander Krohn och Haidar Mahdi.

Tillsammans har vi varit ute och grävt lera på tre olika platser under våren 2023 i Ronneby och Karlshamn. Innan dess var Alexander Krohn ute och grävde och föreslog tre olika platser vid diken, åkerkant och i skog. Länsstyrelsen skickade oss också kartor över lerans breda utbredning i Blekinge.

Vi fick goda råd, att inte gräva där det finns fornminnen och att be markägare om tillstånd.

Efter lerexpeditionen åkte konstnärer och konsthantverkare till sina respektive ateljéer med leran i hinkar. Uppdraget till dem var att ta hand om leran, bearbeta den och experimentera med den. Resultatet skulle sedan presenteras under en utställning och presentation på Kulturcentrum Ronneby konsthall.

Lera och arkeologi

Samarbetet med arkeolog Mikael Henriksson från Blekinge museum, och arkeolog och keramikexpert Torbjörn Brorsson, har givit alla deltagare en djupare förståelse för krukor, keramik och skärvor ur ett kulturhistoriskt perspektiv.

Genom besök på Föremålsmagsinet i Rosenholm fick vi möjlighet att resa tusentals år tillbaka i tiden och förstå hur materialet kan användas för att utforska och rekonstruera platser, människors liv och arbete över tid. Detta inkluderar också hur mönster, ornament och symboler har påverkats av olika kulturer och tidsperioder. Konsthantverkare och konstnärer har också bidragit med nya perspektiv på hur materialet kan bearbetas.

Arrangörer av projeket Gräv där du står: Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge, Kulturarv Blekinge i samarbete med Blekinge museum och Kulturcentrum Ronneby konsthall.

Avsnittsinformation

Produktion: Susanne Skog

Musik: Jesper Norda

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 25 min 30 sek