Hur planerar man för ljus och mörker i en stad? Det var frågeställningen för konferensen Ljus och mörker - konst i offentliga rum, som i november hölls på Marinmuseum i Karlskrona. Med föreläsningar, presentationer och samtal behandlades ljus i skärningspunkten mellan livet, konsten och vetenskapen, historiskt och i den samtida kontexten.

I den offentliga miljön är varje ljuskälla planerad utefter den mänskliga vardagens behov, av praktisk och trygghetsskapande belysning, och av estetiska arkitektoniska värden. Här möter vi arkitekt och ljusdesigner Kajsa Sperling från White Arkitekter som berättar om planering för ljuset, livet och staden. Kajsa betonar vikten av att omfamna mörkret för att inte störa våra livsviktiga pollinatörer och för att människor ska kunna uppleva nattens kvalitéer. Ljus kan vara ett sätt att gestalta en plats istället för att oreflekterat lysa upp den.

Konstnär Kristoffer Grip var moderator för konferensen och berättade om ljuset ur en konsthistorisk kontext, och gör här en kort summering. Ljus är centralt i upplevelsen av vår omgivning. Varats laddning och rummets dimensioner

förvandlas utmed morgonens skimmer, dagens skiftningar, kvällens slagskuggor och nattens dunkel. Vi använder ofta ljus och mörker symboliskt som beskrivningar på stora dramatiska skeenden, moraliska ställningstaganden eller personliga sinnestillstånd.

Övriga föreläsare på konfrensen var konstnär Aleksandra Stratimirovic som presenterade sitt ljuskonstprojekt för järnvägstunneln i Karlskrona och Niklas Ruijsenaars, chef för Samhällsutveckling och mobilitet på AFRY, som presenterade delar ur förstudien för Järnvägstunneln. En separat podd om konstverket i tunneln publiceras inom kort. Marinmuseum berättade om sitt långtgående arbete kring ljus och mörker ur olika vinklar, tematiskt i deras kommunikation och för de olika installationerna i museet.

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025.

Alla tre bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse.

Gränstrakter ur såväl makro- som mikroperspektiv intresserar Malin Lobell, som gärna presenterar sig som ”konstnär och en halv trädgårdsmästare”. På sistone har hon särskilt intresserat sig för mikrobernas värld och deras underjordiska livsbetingelser och beteenden. Men det är skillnad på jord och lera, där det förra mest utgörs av organiskt material medan leran snarare är ett sorts flytande berg i ständig rörelse över årmiljonerna. Lyssna till samtalet mellan Malin Lobell och Susanne Skog, inspelat en blåsig höstdag i en trädgård i Saxemara.

Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio.

På Ågatan i Karlshamn fanns en gång ett litet hotell där alla väggar var täckta av konst. Här hängde verk av Carl Kylberg, Olle Olsson Hagalund, Sven X:et Erixson, Halmstadgruppen och C.F. Hill, såväl som av mindre kända eller okända konstnärer. De flesta av dem hade bott på hotellet, välvilligt behandlade av hotellets ägare Elise Häkter. Hon var inte bara konstälskare utan även -samlare och testamenterade sin samling om runt 400 verk till Karlshamns museum. Där finns den sedan hennes bortgång i mitten av 1960-talet.

Häkterska samlingen är en sällan visad och för allmänheten mer eller mindre okänd skatt. Under några veckor i april 2025 fanns dock chansen att se några av verken på Karlshamns konsthall. Urvalet var gjort av Tommy Rönneholm. Susanne Skog träffade honom och fick en introduktion till samlingen, och en bild av Elise Häkter, hennes tid och hennes hotell.

Avsnittsinformation

Produktion: Susanne Skog

Musik: Jesper Norda

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025.

Alla tre bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse.

Johan Lundberg är musiker, tonsättare och ljudkonstnär. När han komponerar musik gör han det ibland genom en närmast skulptural process: efter att först ha ställt samman en mängd ljud – ett råmaterial – låter han stycket växa fram genom att bearbeta ljudmassan på olika sätt: associationen till en skulptör som mejslar fram sitt verk ur en lerklump ligger nära till hands. Under residenset i Saxemara har han även närmat sig ett sätt att undersöka lerans egna egenskaper som ljudalstrande medium. Hör mer om detta i det här samtalet med Susanne Skog.

Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio.

AVSNITTSINFORMATION

Produktion: Susanne Skog

Musik: Jesper Norda

Foto: Betina Vang

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 25 min 51 sek

AIR Blekinge är ett konstnärligt residens inom de gestaltande områdena konst, slöjd och musik. Konstnärerna Malin Lobell, Elin Sundström och Johan Lundberg deltog i residenset AIR Blekinge (Artist In Residency) som arrangeras tillsammans med Saxemara Artist Studios som bas under hösten 2025.

Alla tre har bjöds in för att utforska och utveckla samarbetet mellan de olika kulturformer och arbeta utifrån det övergripande temat lera i en bred och experimentell betydelse.

I detta avsnitt får vi träffa Elin Sundström som berättar om hennes konstnärliga praktik som har en bas i konsthantverket med lera som ett av flera givna material. Numera arbetar hon mer tvärdisciplinärt och gärna utomhus, i samspel med platser och landskap, där också performativa och lyssnande metoder ingår.

– Jag brukar fråga platsen vad det är jag ska göra där, säger Elin Sundström.

Hur kan ett svar te sig? Det får en veta mer om i det här samtalet, som även ger en vidare blick in i Elins Sundströms arbete och tankevärld.

Residensets AIR Blekinge arrangeras av Konst i Blekinge, Slöjd i Blekinge och Musik i Blekinge i samarbete med Saxemara Artist Studio.

I slutet av juli begav sig konstnären Kris Pilcher av mot Sverige och Karlskrona för att skapa ett av de tre platsspecifika AR-verk som installerades runt om i stan, av lika många konstnärer. Han beskriver sig själv som – utöver konstnär – som tekniker och historieberättare. Tre kanske lika viktiga aspekter av hans verksamhet. Pilcher har många år och många verk bakom sig inom olika typer av digitala tekniker.

Han är från USA, men verksam på många håll i världen och är just nu baserad i Barcelona. I ett samtal med Susanne Skog berättar han om sitt arbete, sin idévärld och om First Kiss – verket som nu kan upplevas på Stakholmen av den som är försedd med rätt app och mobiltelefon.

I verk gjorda med sk AR- teknik (Augmented Reality, eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig. Kris Pilcher är en av de tre konstnärer som under 2025 bjöds in för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. De två övriga är Lena Trapp och Love Antell, som båda porträtteras i var sitt avsnitt här i Konst i Blekinge-podden.

Dessa AR-verk var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen.

Avsnittet är på engelska.

Fredrik Lindqvist är aktuell med ny utställning på Karlshamns konsthall 4-26 oktober 2025.

I det här avsnittet får vi veta mer om Fredriks motivvärld, teknik, om att hitta sitt eget

uttryck och skillnaden mellan att vara verksam i Tyskland och Sverige. Men även konstnärens koppling till Mary Shelleys Frankenstein.

Fredrik Lindqvist är bosatt och verksam i Ingolstadt, Tyskland och i Sverige, har sina rötter i

Bromölla. Han arbetar med bland annat träsnitt på textila material och har utarbetat ett mycket

egensinnigt och färgstarkt uttryck inspirerad av allt från nutida fenomen till historiska händelser.

"Jag gillar träsnittet för dess direkta och exakta uttryck. Genom att trycka det aggressiva träsnittet på mjuka, enfärgade och mönstrade tyger uppstår för mig en behaglig kontrast."

Fredrik har studerat på Konsthögskolan i Umeå och på konstakademierna i Düsseldorf och

München. Hans bilder finns representerade på bland annat Moderna Museet i Stockholm,

Nationalmuseum, Textilmuseet i Borås, Borås Konstmuseum, Uppsala Konstmuseum, Bayerische Staatsgemäldesammlung i München och British Museum i London.

28 oktober kommer Fredrik ha workshops med barn på Karlshamns Konsthall i samband med

Bästa Biennalen. Då får barnen prova träsnitt, att valsa och att trycka på papper.

I slutet av juli under pågående skärgårdsfestival i Karlskrona kunde den som var utrustad med mobiltelefon och rätt app få se hur fyren på Stumholmen plötsligt omgavs av en rad betydelsemättade, svävande föremål. Dessa ingick i konstnären Lena Trapps platsspecifika AR-verk Vessels, där även själva fyren spelar en central roll.

I verk gjorda med sk AR-teknik (Augmented Reality eller förstärkt verklighet) skapas ett extra digitalt lager till den plats där betraktaren befinner sig.

Lena Trapp är en av de konstnärer som under 2025 bjöds in just för att skapa AR-verk specifika för några utvalda platser i Karlskrona. För hennes del innebar arbetet djupdykningar i maritima arkiv, möten med dagens invånare och en fascination för såväl fyren som för havets många ansikten.

Susanne Skog träffade Lena Trapp på Stumholmen nära fyren och verket, dagen för invigningen i slutet av juli.

De tre AR-verken var resultatet av det EU-finansierade projektet T.A.B – Tech, Art & Business, där Karlskrona kommun är partner. Konst i Blekinge har deltagit i juryarbetet i samband med utlysningen.

Lena Trapps verk finnas att se vid fyren på Stumholmen, Karlskrona. Verket väcks till liv och kan ses genom appen Världsarvet Karlskrona.

#100 TÖRST - Linda Persson & Sigrid Holmwood

TÖRST / THIRST är en utställning där konstnärerna Sigrid Holmwood och Linda Persson närmar sig olika material i och omkring Ronnebyån som spårar människors djupa och historiska relationer till vattendrag. I den här podden får vi höra dem berätta om hur de tog hjälp av platsen för att rama in sin utställning, hur de genom historien och processen med materialet får syn på sin samtid och om hur de arbetat tidigare.

Utställningen öppnade 6 september och invigdes med en gemensam vandring och ritual där konstnärerna bjöd in allmänheten tillsammans med Dans i Blekinge att möta ån och bli dess bärare.

Deras “alkemiska” sätt att arbeta med material lyfter fram vattnets roll som lösningsmedel och bärare – i kemiska processer som urlakning, upplösning och utfällning, liksom i dess rörelse genom våra kroppar.

Genom att ifrågasätta den kapitalistiska blicken – en blick som skiljer människan från naturen och reducerar naturen till en resurs, vare sig som kraftkälla för industrin eller som något som behöver räddas – vill de lyfta fram ett annat sätt att relatera: ett som erkänner vår kroppsliga sammanflätning med ån.

Törst / Thirst av Sigrid Holmwood och Linda Persson visas på Kulturcentrum Ronneby konsthall från lördag 6 september till söndag 2 november 2025.

Sigrid Holmwood och Linda Persson studerade på konsthögskola i London och bor nu i Skåne och Småland.

AVSNITTSINFORMATION

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Foto: Anders Bergön

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

I två poddavsnitt kommer vi utifrån olika discipliner och perspektiv att belysa frågan VAD SKA VI HA KONSTEN TILL?

I den här delen möter vi Åsa Mårtensson från Folkrörelsernas Konstfrämjande och Eva Hoff som är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet.

Åsa Mårtensson är verksamhetsutvecklare på Konstfrämjandet. De arbetar med uppdraget ”Konst för alla” och ser konst som ett sätt att tänka om sig själv och samhället. Åsa har tidigare varit verksam på Statens konstråd och inom kommunal konstverksamhet. Genom åren har hon bland annat ansvarat för- och utvecklat metoder inom konstpedagogik, arbetat som intendent i konsthall och deltagit i stadsutveckling som ansvarig för offentlig konst.

Här pratar Åsa om vilken roll konstnärer spelar i samhällsprocesser och för att reflektera över vår samtid och framtid.

Eva Hoff är lärare och forskare på Institutionen för psykologi vid Lunds universitet.

Hon undervisar inom utvecklingspsykologi, personlighetspsykologi, organisationspsykologi samt kreativitet och genus på grundläggande- och mastersnivå.

I det här avsnittet pratar vi om kreativitet, lek, fantasi och låtsaskompisar, men även om hur undervisning med kreativa metoder bör se ut i skolans värld. Och hur viktig är kreativiteten och fantasin för vårt mående?

AVSNITTSINFORMATION

Produktion: Cecilia Sterner

Musik: Jesper Norda

Omslagsfoto till poddavsnittet: Simone Ærsøe

Foto av Åsa Mårtensson: Cecilia Sterner

Foto av Eva Hoff: Torbjörn Sjöholm

Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

Längd: 39 min 09 sek