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In Italien gab es in der Renaissance eine ganze Reihe von Männern, die als Söldnerführer zu extremem Reichtum gekommen waren, sogenannte „condottieri“. Zu ihnen gehörte Federico da Montefeltro (1422-82),Herzog von Urbino. Obwohl er in der Durchsetzung seiner Ziele nicht gerade zimperlich und durch das Kriegshandwerk so reich geworden war, hielt er enorme Stücke auf Kunst und Bildung und baute Urbino zu einem der schönsten, kultiviertesten und blühendsten Herzogtümer seiner Zeit aus.

Literatur:Bernd Roeck, Andreas Tönnesmann, Die Nase Italiens, 2005

(diesem Buch entstammen auch die Zitate)

Baldassare Castiglione, Il Libro del Cortegiano, 1528

Folge 12: Das Künstler-Genie: Muss man Künstler mit anderen Maßstäben als andere Menschen messen?

Ab dem 15.Jahrhundert wurden einzelne Künstler wie Donatello, Michelangelo oder Veit Stoß als Genies, als herausragende, aber auch äußerst selbstbewusste und unangepasste  Menschen mit dem Talent, einzigartige Kunstwerke zu schaffen, gefeiert;  Herausforderndes Verhalten, teilweise sogar Rechtsbrüche und auch exorbitante Honorarforderungen dieser Künstler wurden toleriert.

Literatur: Horst Bredekamp, Der Künstler als Verbrecher, 2008

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Selbstinszenierung und Luxuskult in der frühen Neuzeit.

Im 14.Jahrhundert, an der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit, begann weltweit die Produktion und der Konsum einer nie gekannten Vielfalt und Menge von Luxusgütern. Es ist der Beginn der Globalisierung und des „Konsumismus“. In Europa dienten Mode und Luxusgüter reichen Bürgern der Selbstdarstellung und der Entwicklung einer eigenen Identität; ebenso entstehen im 15.Jahrhundert neue Konzept dessen, was man unter „höfisch“ verstand. Der Augsburger Matthäus Schwarz (1497-1574) gab ein „Kleidungsbüchlein“ in Auftrag, in dem er sich zwischen 1520 und 1560 in unterschiedlichen Aufmachungen darstellen ließ.

Literatur: Ulinka Rublack, Die Geburt der Mode. Eine Kulturgeschichte der Renaissance, 2022

zum Kleidungsbüchlein: https://kunstsammlungen-museen.augsburg.de/dressed

zu den Selbstbildnissen Dürers: https://de.wikipedia.org/wiki/D%C3%BCrers_Selbstbildnisse

Die beiden Zitate zu Ende des Podcasts stammen aus dem Buch von Ulinka Rublack

Folge 10: Kann Kunst die Welt verändern ? Die großen Kunst- und Lebensreformbewegungen im 20.Jahrhundert

Das frühe 20.Jahrhundert war eine Zeit großer Transformationen: es gab erdrutschartige politische Umbrüche; außerdem veränderten wissenschaftliche Erkenntnisse und technische Neuerungen die Wahrnehmung der Welt vollständig. Man spürte, dass die alte Welt sich dem Ende zuneigte und begrüßte das anbrechende 20.Jahrhundert außerordentlich optimistisch. Maler, Architekten und Designer erkannten, dass die Künste in eine Sackgasse geraten waren und forderten eine radikale Erneuerung aller Künste. Gleichzeitig strebte man „Zwillingsrevolutionen“ in Kunst und Gesellschaft an, das heißt: man war der Meinung, dass Veränderungen im Bereich der Künste gesellschaftliche Veränderungen anstoßen könnten.

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Folge 9: Die Gestaltung einer neuen Welt oder: was haben Design, Politik und Kybernetik miteinander zu tun?

1953 wurde die Ulmer Hochschule für Gestaltung gegründet. Sie sollte ein Ort des Nachdenkens, nicht nur über die Gestaltung neuer Produkte, sondern über die Gestaltung einer neuen Welt werden. Einige Absolventen und ehemalige Professoren der HfG wirkten am chilenischen Cybersyn Projekt (1970-73) mit, bei dem die Nationalökonomie mit kybernetischen Methoden gesteuert werden sollte.

Literatur: David Oswald, Cybernetics, operations research and information theory at the Ulm School of Design (…) in: Art & Society, 2021

https://link.springer.com/article/10.1007/s00146-021-01339-1

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Folge 8: Julius II: Kriegsherr und Kunstmäzen.

Papst Julius II (1503-13) war ein sehr politischer Mensch und ein Machtmensch. Er benannte sich nach Julius Caesar und ließ sich nach dessen Vorbild in Triumphzügen feiern. Seine Ambitionen waren die Stärkung der Macht der Kirche, die Vergrößerung des Kirchenstaates und die Förderung der Künste. Er zog persönlich in den Krieg und holte die wichtigsten Künstler seiner Zeit, u.a. Michelangelo und Raffael an seinen Hof. Die wichtigsten Projekte seiner Zeit waren der Neubau des Petersdoms, die Ausmalung der Decke der Sixtinischen Kapelle und die Ausstattung des Vatikans.

Literatur: Ross King, Michelangelo und die Fresken des Papstes, 2002

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Folge 7: „Der schwimmende Souverän“ – Machtpolitik Karls der Großen. Wussten Sie, dass Karl der Große (ebenso wie  Mussolini, Mao Zedong und Vladimir Putin) ein guter Schwimmer und dass das Schwimmen teil seiner Politik war? Nach dem Untergang des römischen Reiches wollte Karl der Große im frühen Mittelalter ein großes Reich nördlich der Alpen und eine Zivilisation nach römischem Vorbild schaffen. Die Machtsicherung hatte bei ihm (und bei Herrschern bis zum heutigen Tag) auch eine ganz körperliche Seite.

Literatur: Horst Bredekamp, Der schwimmende Souverän, Karl der Große und die Bildpolitik des Körpers, 2014

Die Zitate stammen aus einem Interview mit Horst Bredekamp:

https://www.deutschlandfunkkultur.de/geschichte-karl-soll-der-grosse-bleiben-100.html

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Architektur der Freiheit – Berliner Stadtplanung in Zeiten des Kalten Krieges

1957 fand in Berlin West die „Internationale Bauausstellung“ statt. Unter dem Titel „Stadt von morgen“ wurde ein komplett neues Viertel, das Hansaviertel, geplant. Man suchte Anschluss an eine Tradition moderner Architektur, die wesentlich von Deutschland mitgeprägt und dann im 3. Reich unterbrochen worden war. Zudem war das Hansaviertel die Antwort auf die Planungen der Stalinallee, die gleichzeitig im Osten Berlins stattfanden. Die Kongresshalle, ein Geschenk der Amerikaner, wurde bewusst an einer Stelle errichtet, die vom Osten einsichtig war.

Literatur: Sandra Wagner-Conzelmann (Hg), Das Hansaviertel in Berlin und die Potentiale der Moderne Ausstellungskatalog Akademie der Künste Berlin, 2008

Folge 5: Interpretationen und Politisierung von Kunst im 20.Jahrhundert.

Waren mit der Gründung eines modernen (abstrakten) Kunststiles zunächst Hoffnung auf Erneuerung und gesellschaftlichen Fortschritt verbunden, geriet die Kunst in den dreißiger Jahren in den Strudel der Politik. Nach dem 2.Weltkrieg wurde im Bereich der Malerei  in Zeiten des Kalten Krieges eine Art Stellvertreterkrieg ausgetragen.

Literatur: Rolf Jessewitsch und Gerhard Schneider (Hg), Entdeckte Moderne. Werke aus der Sammlung Gerhard Schneider. 2008

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