vom knöterich zur farbe und vom flachs zur leinwand: angela olbrich erzählt uns in dieser folge von ihrem künstler*innen-selbstversorger*innen-garten und über die herstellung ihrer malmittel. warum der kreislauf der natur, vergänglichkeit und vor allem geduld eine große rolle dabei spielen, erfährst du in n wie naturmaterialien!

mag.phil. angela olbrich wurde 1975 in wien geboren, studierte kunstgeschichte, medien und kommunikation an der universität wien und kunsttherapie an der akademie für ganzheitliche kunsttherapie, wien.

die künstlerische ausbildung seit ihrer jugendzeit erfolgte als autodidaktin, sowie in bildender und darstellender kunst mit verschiedenen inspirierenden künstler*innen: zeichnen, malen, druck, tanz, theater, clownerie, keramik, performance, schreiben, bildhauerei. künstlerisches diplom an der akademie für ganzheitliche kunsttherapie, wien 2011, sevengardens dialoger 2020, abschluss als zertifizierte kräuterpädagogin nach traditioneller europäischer medizin 2021.

angelas großer dank geht an die organisator*innen des workshops "vom samen zum textil": christiane seufferlein faser und farbe, karin altmannn fabric of life und tristan top von biosain.

wir bewundern angelas vielseitigkeit, offenheit, ihren (sanft)mut und ihre kreativität im umgang mit den materialien der natur und bedanken uns bei ihr für das tolle gespräch und den spannenden input!

literatur zur folge:
das geheimnis der farben, eine kulturgeschichte, victoria finlay 
material. womit gemalt wird und warum, johanna kandl

links zur folge:
sevengardens.eu (von peter reichenbach gegründet)
über angela und ihre kunst, sowie ihre ausstellungen
angelas instagram-profil als kassiopei.art
angelas diplomarbeit: pflanzen – farben – wirkung. definition, geschichte und bedeutung von farbe undausgewählten färberpflanzen mit ihrer heilenden wirkung
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)
bertas flachs: verein zur erhaltung des kulturguts flachsleinen

tipp:
akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien
kurs vom samen zum textil 2024
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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

von bleiweiß bis holzkohlenschwarz: synästhetikerin sophie und selbsternannte "farb-systemikerin" sofie heißen dich heute in der welt der farbe willkommen! geplaudert wird nicht nur über farbe als material in der kunst, ihre geschichte, pigmente und deren verarbeitung, sondern auch über sie als bedeutungsträgerin, ihre wirkung und - natürlich - über methoden in der kunstvermittlung. liebe*r zuhörer*in - wenn du eine farbe wärst, welche wäre das und warum?

farbe über farbe oder sofie und sophie im farbrausch. 

literatur zur folge:
lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.
das geheimnis der farben, eine kulturgeschichte, victoria finlay 
material. womit gemalt wird und warum, johanna kandl
verflixtes blau!, christopher moore
die welt der farben, cassia st. clair

links zur folge:
dokumentation über den kunstfälscher wolfgang beltracchi
das buch von der kunst oder traktat der malerei, cennino cennini
theophilus "de diversis artibus"
material, sinnlichkeit, farbe. ein plädoyer für oft vernachlässigte aspekte, fabian hofman, in: führungen, workshops, bildgespräche. ein hand- und lesebuch für bildung und vermittlung im kunstmuseum, hrsg. fabian hofmann, irmi rauber, katja schöwel, kopaed verlag.
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)

kinderecke:
das ist kunst! alles über berühmte gemälde und skulpturen. hier vor allem seiten 30-31.
grosse farbwerkstatt für kleine entdecker. vielfältige experimente und kreative aktionen rund um das thema farben, jakobine wierz.
kunst: das kannst du auch. spielen mit farbe, christine richter

tipp:
akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

wir sind back in town! willkommen zur zweiten staffel im kunstgeschichten abc, in der wir uns der vielfalt von material widmen werden. aus was ist kunst gemacht und warum ist das so? in folge 1 der neuen staffel plaudern wir über sogenannte werk-stoffe, wort-schatz-tresore, ordnungswahn und "sprechende" materialien. liebe*r zuhörer*in: hast du ein lieblingsmaterial in der kunst? lass es uns wissen und hinterlasse ein kommentar.

literatur zur folge:
lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.
das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner
die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   

links zur folge:
what is art history? alexandra gerstein, curator of sculpture and decorative arts at the courtauld
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)

genauere erklärung zu knochenleim:
knochenleim wird aus den knochen der unterschiedlichsten tiere gewonnen. dabei überwiegen die knochen von nutztieren, wie z. B. schweinen, rindern, schafen und pferden. für hasenleim werden vorrangig häute/felle von hasen, kaninchen und verwandten kleintieren verwendet. der sog. glutinleim verzögert beim stuckmarmorieren das abbinden von gips, was eine längere verarbeitungszeit ermöglicht.

kinderecke:
kunst? kann ich! 20 bastelideen - inspiriert von großen kunstwerken, joséphine seblone
kunst: das kannst du auch. spielen mit materialien, christine richter

tipp:
akademie! akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien
ausstellung! ein begehbares materialkundelexikon "von allem etwas" im weltmuseum wien, ab 24.4.2024

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

in dieser folge beantworten wir deine fragen und gehen der kunst an den kragen! seit wann gibt es kunst? wozu gibt es kunst? ab wann ist etwas kunst? welche farbe gebrauchen künstler*innen am häufigsten? warum waren die meisten künstler*innen männlich? muss kunstvermittlung immer vor dem original stattfinden? hängen in museen überhaupt die originale, oder ist das alles fake? warum ist echtheit so wichtig? was sagen künstler*innen zu der viel propagierten trennung von person und kunst? und nicht zuletzt: was wäre das leben ohne kunst?

links zur folge:

• schule@museum Museumsbund Deutschland:
  https://www.museumsbund.de/wp-content/uploads/2017/03/leitfaden-schulemuseum.pdf
• Kompetent in fünf Minuten: Kunst für Dummies - 13 Fragen, 13 Antworten
• Dokumentation "Meine Keine Familie": ein ehemaliges Kind aus der Otto Mühl-Kommune erforscht darin seine Vergangenheit. 

literatur zur folge: 

• “Die Aura des Originals im Museum”, Roman Weindl 
• “Was ist Kunst? 27 Fragen 27 Antworten”, Fondation Beyeler
• "Leben mit Picasso", Francois Gilot
• “Wieso sind die alle nackt? Und andere spannende Fragen zur Kunst”, Susie Hodge
• “Und das ist Kunst?! Eine Qualitätsprüfung”, Hanno Rauterberg

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

museen erheben oft den anspruch, "für alle" da zu sein. aber repräsentiert eine museale sammlung "alle"? und moment - wer sind eigentlich diese "alle"?! in dieser episode sprechen wir über vielfalt in kulturinstitutionen, sowie über die notwendigkeit von offenheit und wertschätzung gegenüber einer diversen belegschaft, einem diversen publikum und einer diversen sammlung. warum menschliche geschichte und gewohnheit dabei oft zu stolpersteinen werden, diskutieren wir mit unserer gesprächspartnerin ümit mares-altinok, fachfrau im bereich interkultureller diversität.

ümit mares-altinok hat migrationsmanagement studiert und ist systemischer coach. sie ist netzwerkerin, autorin, herausgeberin, gewinnerin des DiversCity awards der wirtschaftskammer wien sowie des look! business awards 2022 in der kategorie diversity. seit 2013 agiert sie als geschäftsführerin von kultur & gut unternehmensberatung und konzentriert sich auf themenfelder wie interkulturelle kompetenzen und kommunikation, soziale inklusion, konzeption und umsetzung von diversitätssensiblen projekten und workshopreihen (vor allem im museum!), outreach sowie community building. ihre zwei herzensprojekte sind der tea talk im belvedere 21 und der mumok frauenchor.

links zur folge:

• museen der vielfalt / kunsthistorisches museum wien
• "do women have to be naked to get into the met museum?" / plakatkampagne der guerilla girls in den 1980er jahren
• michelangelos "david" queer betrachtet
• queer museum vienna 

weitere beispiele aus der museumswelt (auswahl): 

• queering the belvedere
• LGBTQ histories trail / british museum
• queering the catalogue / metropolitan museum new york
• queerate tate

leitfäden für diversität im museum:

• "museum & diversität" / vortrag von maryam laura moazedi am steirischen museumstag 2021 
• "museen, migration und kulturelle vielfalt. handreichungen für die museumsarbeit" / deutscher museumsbund

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

wie nachhaltig agieren unsere (kunst-)museen eigentlich wirklich? und muss nachhaltigkeit immer im kontext umweltfreundlicher maßnahmen betrachtet werden, oder geht es nicht auch um langfristig gedachte und gelebte (!) gesellschaftspolitische verantwortung? für diese folge haben wir mit aktivistin anna-sofie wedl über klima, nachhaltigen umgang mit den eigenen (energie-)ressourcen und "grüne" museen gesprochen.

anna-sofie ist im referat für klima- und umweltpolitik der ÖH tätig und ist aktivstin für klimagerechtigkeit. sie hat unter anderem das klimaforum gemeinsam mit dem klimadashboard, sowie einige kunst- und theaterprojekte gemeinsam mit fridaysforfuture wien co-kuratiert. in ihrem aktivismus beschäftigt sie sich vor allem mit intersektionalen problemen in der klimakrise und macht mit öffentlichkeitsarbeit sowie künstlerischen ansätzen darauf aufmerksam. in ihrer freizeit studiert anna-sofie mikrobiologie & philosophie und wünscht sich museen, die ihre bedeutsame(n) rolle(n) in der klimakrise ernst nehmen.

links zur folge:

• museums for future in österreich und international
• icom's museumsdefinition (stand august 2022)
• österreichischer museumsbund
• projekt "vitrinenbörse"
• das österreichische umweltzeichen für museen
• beispiel museumsschaufenster des jüdischen museums wien: "die erste und die letzte generation"
• beispiel leopold museum: "a few degrees more  – wenige grade, dramatischer effekt"

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

in der achten folge des kunstgeschichten abc widmen wir uns dem thema "a wie ausstellung" im (kunst-)museum. was ist das eigentlich und wie kommt eine solche präsentation von kunstwerken zustande? wer wirkt bei der entstehung einer ausstellung mit und für wen wird dieser aufwand überhaupt betrieben? welche arten der präsentationen gab es früher und welche gibt es heute? last but not least wollen wir wissen, welche kunstausstellung, die du in der vergangenheit besucht hast, besonders in erinnerung geblieben ist. oder: welche objekte müssten in einer solchen gezeigt werden, um etwas über dich zu erzählen? schreibe uns hierfür kommentar oder nachricht, beziehungsweise melde dich via instagram bei uns!

links zur folge:

• beispiel „salonhängung": david teniers d. j., erzherzog leopold wilhelm in seiner gemäldegalerie, um 1650, aus der sammlung des kunsthistorischen museum wien
• beispiel „barockhängung“: der einzigartige bildersaal des stifts herzogenburg 
• hängung mit fokus: botticellis „geburt der venus“ in den uffizien in florenz
• die "mona lisa" im louvre in paris
• documenta
• LA BIENNALE DI VENEZIA 
• sophies beispiel-künstlerin patricia piccinini
• sofies beispiel-künstler william kentridge

literaturtipps zum thema:

• kinderbuch "wie kommt die kunst ins museum?"
• kinderbuch "wie eine ausstellung gemacht wird"
• fachliteratur "handbuch ausstellungstheorie und -praxis"
• artikel über die entwicklung der verschiedenen präsentationsarten in kunstausstellungen, von der salonhängung bis zum white cube: "how the white cube came to dominate the art world" (in englischer sprache)

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

das kunstgeschichten abc auf exkursion! für diese folge haben wir susanne hehenberger im archiv des kunsthistorischen museum wien besucht. als archivarin, kuratorin und "museumsgeschichteforscherin" erzählt sie uns nicht nur über aus heutiger sicht skurrile gruß- und hausordnungen aus alten zeiten, sondern spricht mit uns über österreichische wissenschaftsskepsis, provenienzforschung und über das weitverbreitete image der erhabenen forscher*innen im elfenbeinturm.

susanne hehenberger ist historikerin (promotion 2003) und seit märz 2016 als archivarin im kunsthistorischen museum wien tätig. davor arbeitete sie von 2009 bis 2016 gemeinsam mit monika löscher als provenienzforscherin im khm im auftrag der kommission für provenienzforschung und koordinierte von 2015 bis 2017 das projekt digitalisierung und online-publikation der zentraldepotkartei(en). seit 2018 ist sie redakteurin für das lexikon der österreichischen provenienzforschung. weitere informationen gibt es auf ihrer homepage.

link zur folge:

• das archiv des kunsthistorischen museum wiens
• zitat grußverbot und meldepflicht während der besuchszeit 1955, eingesprochen von leon lembert 
• biografie friederike klauner
• sabine ladstätter in Wissenschaft im Dialog mit rudolf taschner
• eu-studie European citizens’ knowledge and attitudes towards science and technology (thema wissenschaftsskepsis österreich) 
• beschluss des obersten gerichtshofs im fall provenienz vermeers malkunst
• heiße 🔥 podcast-empfehlung: Aus dem Elfenbeinturm. Arbeiten und Leben in der Wissenschaft mit julia gebke und julia heinemann

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

sekretsauger, mikroskopie und ganz schön viele schussfäden: diesmal tauchen wir ein in die vielseitige welt der restaurierung! unsere gesprächspartnerin edith oberhumer, textilrestauratorin am museum für angewandte kunst in wien (mak), berichtet nicht nur über ihre arbeitsmethoden und die notwendigkeit für individuelle problemlösungen, sondern erzählt außerdem, warum sowohl teamgeist als auch durchsetzungsvermögen so wichtig in ihrem job sind.

edith oberhumer absolvierte im rahmen einer berufsbildenden höheren schule eine schneiderlehre. nach dem besuch der meisterklasse für damenkleidermacher mit schwerpunkt bühnenkostüm studierte sie an der universität für angewandte kunst wien konservierung und restaurierung, fachbereich textil. internships während des studiums führten sie an das bayerische nationalmuseum in münchen, das instituto del patrimonio histórico español in madrid und das rijksmuseum amsterdam. nach dem studienabschluss arbeitete sie unter anderem in der real fábrica de tapices in madrid und dem kunsthistorischen museum wien. seit 2011 ist sie textilrestauratorin am museum für angewandte kunst wien.

links zur folge:

• beiträge zum thema restaurierung im MAKblog 
• beiträge zum thema konservierung im MAKblog
• teppich aus dem MAK, an dem edith gearbeitet und eine eigene methode zur kartierung entwickelt hat 
• derselbe teppich "im einsatz" auf einem habsburgischen familienporträt aus den sammlungen des Kunsthistorischen Museums Wien 
• begriffe erklärt: kettfaden – schussfaden 
• zum "schwebenden fuß": eintrag in der onlinesammlung des KHM peter paul rubens, "himmelfahrt mariens", um 1611/14-1621
• artikel aus der wiener zeitung (online), 8.11.2019: "winterpalais: der kuriose radlfahrer inmitten einer feldschlacht"

sofies & sophies literaturtipp:

• kunstfresser. aus dem leben einer museumsmotte

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

spitz die ohren, in dieser folge geht's um dich! und um alle besucher*innen und nicht-besucher*innen eines museums. wir haben uns hierfür eine expertin eingeladen: dr. luise reitstätter, kulturwissenschaftlerin und projektleiterin von "recht auf museum" am labor für empirische bildwissenschaft am institut für kunstgeschichte an der universität wien.

luise reitstätter ist kulturwissenschaftlerin. zu ihren arbeitsfeldern zählen praktiken der zeitgenössischen kunst, visuelle und materielle kulturanalysen, museologie und ausstellungstheorie sowie methoden der empirischen sozialforschung. 2013 promovierte sie mit einer studie zur ausstellung als handlungsraum in soziologie und kulturwissenschaft. seither arbeitet sie in zahlreichen forschungsprojekten, etwa zu sehnsuchtsbildern vom land, zu sprache und inklusion im museum, zu digitaler kunstvermittlung oder zu gemeingut/gemeinwohl-bewegungen. seit november 2017 ist sie als post-doc univ. ass. am institut für kunstgeschichte an der universität wien tätig und leitet dort das labor für empirische bildwissenschaft. von september 2020 bis august 2022 verantwortet sie zudem das jubiläumsfondsprojekt „recht auf museum?“ als teil ihrer habilitation. (quelle)

links zur folge:

• recht auf museum
• publikation zum projekt: "recht auf museum. 10 erkenntnisse zu musealen öffentlichkeitskonzepten und deren wahrnehmung"

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0