Jerzy "Jurry" Zieliński to jeden z najbardziej wyrazistych artystów lat 60. i 70. Zmarł tragicznie w 1980 roku zostawiając w pracowni niedokończoną serię obrazów. "Helsinki" to dwadzieścia dwa realistyczne portrety polityków uczestniczących w Konferencji Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie w Helsinkach w 1975 roku. "Chcę poprzez obrazy dogadać się z ludźmi. A chyba nie będzie trudno, jeśli będziemy mówić o przyszłości" - pisał w 1975 roku.

Czy możemy w naszej Kunstkamerze zmieścić całą ekspozycję? Fotografie i wspomnienia nie zajmują wiele miejsca, a to one niosą pamięć o tym niezwykłym wydarzeniu. 80 lat temu, 3 maja, w Muzeum Narodowym w Warszawie otwarta została wystawa: "Warszawa oskarża". Ekspozycję przygotowano w całkowicie zrujnowanej Warszawie, gdzie brakowało elektryczności, wody i podstawowych środków do życia.

Cykl rycin "Carceri" Giovanniego Battisty Piranesiego to jedno z najsłynniejszych dzieł graficznych w historii. To seria 16 rycin przedstawiających ogromne podziemne sklepienia ze schodami i potężnymi maszynami, w dość ekstremalnych wersjach capriccio, ulubionego włoskiego gatunku fantazji architektonicznych; pierwsza strona tytułowa używa tego terminu.

XVII-wieczna bursztynowa szkatuła Christopha Mauchera uznawana jest za najpiękniejszą w polskich zbiorach. Jest przykładem najlepszych wyrobów gdańskich jakie powstały w tzw. złotym wieku.

Szczerbiec Bolesława Chrobrego zaginął, jednak miecz, który przejął po nim nazwę został ponownie związany z pierwszym królem Polski m.in. za sprawą Stanisława Augusta Poniatowskiego i portretu Chrobrego z Sali Marmurowej Zamku Królewskiego w Warszawie. Powracamy do opowieści o Szczerbcu, mieczu koronacyjnym królów Polskich.

Hołd Pruski jako wielki temat polskiej sztuki zdominował w naszej wyobraźni Jan Matejko. W audycji przyjrzeliśmy się innym realizacjom, które od końca XVIII wieku tworzyli wybitni artyści. Okazją jest wystawa "Hołd 500. Historia – Kultura – Pamięć", na której można zobaczyć prace takich artystów jak Marcello Bacciarelli, Tadeusz Kantor czy Edward Dwurnik.

Kontemplacja tego przedstawienia dla jednych może być niezwykłymi rekolekcjami, dla innych spotkaniem z najwyższej klasy średniowieczną kamienną rzeźbą. Gotycka figura Chrystusa modlącego się w Ogrójcu powstała ok. 1390 roku, najpewniej w warsztacie praskim Mistrza Pięknej Madonny Toruńskiej. Rzeźba pochodzi prawdopodobnie z Kaplicy Ogrójcowej toruńskiej katedry, ale burzliwa historia sprawiła, że znalazła się w Malborku, gdzie od 1961 roku jest eksponowana w Muzeum Zamkowym.

To jeden z najcenniejszych przykładów chrześcijańskiego malarstwa nubijskiego na świecie i jeden z symboli Muzeum Narodowego w Warszawie. Wizerunek św. Anny powstał w VIII  lub w 1. połowie IX wieku i pochodzi z katedry w Faras, odkrytej w latach 60. przez polską misję archeologiczną pod kierownictwem prof. Kazimierza Michałowskiego.

"Usiłuję zawrzeć w żywicy odciski naszego ciała: jestem przekonana, że wśród wszystkich przejawów nietrwałości, ciało ludzkie jest najwrażliwszym, jedynym źródłem wszelkiej radości, wszelkiego bólu i wszelkiej prawdy [...]" - pisała Alina Szapocznikow. W latach 60. i 70. artystka eksperymentowała zarówno z nowymi materiałami rzeźbiarskimi jak i podejmowała działania na pograniczu sztuki i projektowania.

Do naszych czasów przetrwało 48 egzemplarzy, z czego tylko 20 kompletnych. W polskich zbiorach znajduje się wyjątkowa, dwutomowa wersja Biblii Gutenberga.