El 23 d’abril celebrem als Països Catalans la Diada de Sant Jordi, amb el Dia del Llibre i la Fira de les Roses, una jornada per reivindicar la cultura catalana. A La ContrapART volem sumar-nos a aquesta festa, amb la realització d’un episodi especial, un xic més llarg, dedicat a la literatura i a l’art. A través d’escriptors i artistes nacionals i internacionals, Pere Parramon i Laura Cornejo us convidem a resseguir alguns títols publicats en català que personalment i professionalment ens han marcat per la singularitat i profunditat dels seus temes i reflexions. Esperem que aquestes recomanacions literàries en novel·la i assaig puguin servir d’estímuls per a qui vol endinsar-se en l’escriptura com a expressió artística i cultural, i apropar-se a autors de referència que, amb una mirada transversal, s’han compromès a escriure sobre l’acte creatiu, oferint-nos pensaments lúcids, emotius i visionaris sobre l’art i els seus misteris.

“Història de l’Art” (Gombrich): https://ca.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich

“Giverny, a casa de Calude Monet”: (Marc Elder): http://www.sdedicions.com/fitxa_llibre.php?id=349

“La gana de l’artista” (Antoni Llena): https://www.macba.cat/ca/art-artistes/artistes/a-z/llena-antoni

“La figura del tapís” (Henry James): https://www.escriptors.cat/autors/sellentj/obra/de-langles-seleccio

“Pierre Menard, autor del Quijote” (Jorge Luis Borges): https://es.bookshop.org/books/ficciones-9788499089508/9788426405739

“Ignot” (Manel Baixauli): https://periscopi.cat/escafandre/ignot

“Lliçons americanes” (Italo Calvino): https://www.todostuslibros.com/libros/llicons-americanes_978-84-297-4639-6

“Quan cau la nit” (Michael Cunningham): https://www.grup62.cat/llibre-quan-cau-la-nit/94252

“Cap a la bellesa” (David Foenkinos): https://www.grup62.cat/llibre-cap-a-la-bellesa/288140

“La apassionada vida de Modigliani” (André Salmon): https://www.acantilado.es/catalogo/la-apasionada-vida-modigliani/

“Modigliani sin la leyenda” (Jeanne Modigliani): https://www.machadolibros.com/libro/modigliani-sin-la-leyenda_217952

“Entre tècnica i engima” (Quim Español): https://edicions1984.cat/cataleg/entre-tecnica-i-enigma-mirades-transversals-sobre-les-arts/

“El museu de l’amor modern” (Heather Rose): https://editorialleshores.com/cataleg/el-museu-de-lamor-modern/

Rafael Argullol: https://www.acantilado.es/persona/rafael-argullol/

“Las hijas de Lilith” (Erika Bornay): https://www.catedra.com/libro/arte-grandes-temas/las-hijas-de-lilith-erika-bornay-9788437641348/

“Mujeres de Berlín” (Erika Bornay): http://www.sdedicions.com/fitxa_llibre.php?id=335

“La cabeza de plástico” (Ignacio Vidal-Folch): https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/la-cabeza-de-plastico/9788433910882/NH_258

“Intento de escapada” (Miguel Ángel Hernández): https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/intento-de-escapada/9788433997609/NH_513

“El instante de peligro” (Miguel Ángel Hernández): https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/el-instante-de-peligro/9788433998019/NH_554

“Temporada de caza para el león negro” (Tryno Maldonado): https://www.anagrama-ed.es/libro/narrativas-hispanicas/temporada-de-caza-para-el-leon-negro/9788433971869/NH_447

La ContrapART:

Sintonia d’IEX Cosmonauta, “Dopamina hiperbòrica” (2022); cortesia de l’artista.

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fotografia d'alguns dels llibres que comentem.

A la ContrapART conversem amb professionals de l'art i de la cultura del nostre país per entendre el treball que desenvolupen. Amb aquest objectiu, avui saludem Nadia Arroyo, directora de l'àrea de Cultura de la Fundació Mapfre, institució privada de nomenada que es dedica a l'organització de grans mostres d'arts plàstiques i de fotografia, amb seus a Barcelona i Madrid. Amb Nadia Arroyo parlarem tant de la seva tasca de direcció, com del nou centre KBr, inaugurat el 2020 a la ciutat comtal, un espai ja ineludible per al coneixement de la disciplina fotogràfica. Actualment, la Fundació Mapfre acull diverses propostes expositives, i amb Nadia Arroyo abordarem tant la producció de la mostra de Giorgio Morandi a La Pedrera, com les activitats del KBr, i les retrospectives sobre els fotògrafs Lee Friedlander i Adolf Maas. Amb Nadia Arroyo no oblidarem l'agenda expositiva de la Fundació Mapfre a la madrilenya Sala Recoletos: "El Gusto francés y su presencia en España", i "Jorge Ribalta. Todo es verdad. Ficciones y documentos".

https://www.fundacionmapfre.org/

https://kbr.fundacionmapfre.org/ca/

https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/

https://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/exposicions-actuals/morandi-ressonancia-infinita

La ContrapART:

Sintonia d’IEX Cosmonauta, “Dopamina hiperbòrica” (2022); cortesia de l’artista.

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: logo de la Fundación Mapfre.

A La ContrapART donem la benvinguda a Mayte Vieta, una de les creadores més aclamades del panorama artístic català. Des dels anys noranta, Vieta ha produït una obra original, densa i variada, que abasta el dibuix, la pintura, l’escultura i la instal·lació, excel·lint en la fotografia de gran format que sovint planteja en sèries discontínues. L’articulació del temps i de l’espai és una font de recerca constant per a Mayte Vieta. La dimensió espacial no només dona forma a cada peça sinó que també es recrea en mons onírics, paisatges i atmosferes de forta càrrega simbòlica, que ens parlen de l’ambivalència del que és visible. L’atemporalitat, la suspensió del temps i la memòria representen un leitmotiv conceptual del seu treball que mitjançant una estètica introspectiva i misteriosa abraça tot dualisme. L’artista aprofundeix en les arrels de l’invisible a partir d’unes imatges que són pensaments, evocacions i emocions en grau de dialogar directament amb l’espectador. L’art de Mayte Vieta, fet de bellesa i de silencis, esdevé un mirall de l’ànima.

https://maytevieta.com/

https://fundacioiluro.cat/mayte-vieta-presenta-mirar-cap-endins-i-obrir-els-ulls-a-la-fundacio-iluro-de-mataro/

https://www.fundaciovilacasas.com/es/obres/mayte-vieta

https://www.pereparramon.com/descarrega.php?arxiudown=2005-01-121503682173.pdf

La ContrapART:

Sintonia d’IEX Cosmonauta, “Dopamina hiperbòrica” (2022); cortesia de l’artista.

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment de la instal·lació “Cuerpos de luz 1”, de Mayte Vieta; Col·lecció Fundació Vila Casas.

A La ContrapART d’avui, analitzarem un dels fenòmens televisius de més rellevància mediàtica i cultural dels darrers temps: el de la sèrie “Joc de trons”. I ho farem a través de la conversa entre dos especialistes en aquest tema, Pere Parramon i Francesc Xavier Medina, que acaben de publicar el llibre “Juego de tronos: realidades, ficciones, turismos”, editat per les Universitats de Castilla-La Mancha i de Cantabria. Com bé indica el seu títol, aquest llibre examina l’impacte turístic de “Joc de trons” en les diverses localitzacions europees on es va enregistrar. Però, d'altra banda, aquest estudi planteja qüestions que van molt més enllà, ja que la intenció dels autors no és altra que la d’ajudar-nos a comprendre el poder de les imatges, i com la ficció alimenta i se superposa a la nostra realitat. D’aquesta acurada investigació, que ens convida a viatges tant reals com imaginats, n’extraiem profundes reflexions sobre un turisme de l’imaginari que és també espai de cultura transversal, de memòria i de patrimoni, que ens afecta a totes i a tots.

https://publicaciones.uclm.es/juego-de-tronos-realidades-ficciones-turismos/

https://web.unican.es/noticias/Paginas/2021/diciembre_2021/libro-Juego-de-tronos.aspx

http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/2079431-viatjar-pels-set-regnes.html

https://www.abc.es/cultura/libros/abci-turismo-dragones-202110061401_noticia.html

La ContrapART:

Sintonia d’IEX Cosmonauta, “Dopamina hiperbòrica” (2022); cortesia de l’artista.

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: el personatge Tyrion Lannister (interpretat per Peter Dinklage) a la sèrie "Joc de trons” (HBO).

En aquest episodi, a La ContrapART tenim una estrena que ens honora i ens fa molt contents: la sintonia original que l’artista IEX Cosmonauta ha creat ex professo per identificar el vostre podcast en català sobre art i cultura.

En l’episodi d’avui tenim el plaer de conversar amb aquest creador difícilment etiquetable, profund i amb una obra absolutament reveladora. IEX Cosmonauta és l’alter ego artístic d’Esteve Martínez, qui individualment, o com a cofundador de la companyia audiovisual Insectotròpics, és un artífex de mons onírics i expressius que explora a través del dibuix, la pintura, la música i l’art digital. Avui ens condueix dins els significats mentals i espirituals del seu traç laberíntic i minuciós, i d’un treball que es genera per visions i intuïcions. Cada obra seva és una cosmogonia amb múltiples referències a l’art del passat, la mitologia, l’alquímia o la tecnologia, i esdevé un viatge d’exploració dels fràgils equilibris entre natura i cultura, que ens insten a reflexionar sobre els artificis de la nostra societat contemporània.

https://iex.cat/

http://insectotropics.com/ca/inici/

https://www.bernardes.cat/exposicions/iex-cosmonauta/

https://vimeo.com/204345470

La ContrapART:

Sintonia: IEX Cosmonauta, “Dopamina hiperbòrica” (2022); cortesia de l’artista.

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment de l’obra “Portrait of Kim Jong-Un”, d’IEX Cosmonauta.

Avui, a La ContrapART, parlem de com l’art, des del seu vessant més íntim, és una poderosa eina de reflexió i de canvi social. I ho fem de la mà de la fotògrafa Ana Álvarez-Errecalde, amb l’obra de la qual entenem perquè allò personal és també polític. Les seves sèries fotogràfiques, exposades nacionalment i internacionalment, visibilitzen l’essència humana, aquella capaç de trobar espais de resiliència, d’empoderament i de sanació. El compromís d’Álvarez-Errecalde, com a dona i com a artista, es detecta en la seva impertorbable recerca de la bellesa dins la vulnerabilitat humana. La maternitat, el part, la malaltia, la cura dels altres, i fins i tot el dol, han servit a Álvarez-Errecalde per crear una obra tant estèticament suggeridora com temàticament compromesa. Des de la via confessional de l’art, sorgida d’experiències vitals pròpies, l’Ana ens interpel·la com a espectadors, tot qüestionant la nostra mirada enfront de les imatges, i sobretot el nostre rol dins una societat que totes i tots voldríem més justa i empàtica. Us donem la benvinguda a La ContrapART, el vostre podcast sobre art i cultura, amb Pere Parramon i Xavier Medina.

https://alvarezerrecalde.com/

https://care.alvarezerrecalde.com/care-cuidar-importa/

Fons musical: Ketsa, “I Hear Echoes” (2021). Llicència Creative Commons: Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).

La ContrapART:

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment de "Simbiosis" (dins de la sèrie "Las cuatro estaciones", 2013-2014), d'Ana Álvarez-Errecalde.

Benvingudes i benvinguts a la ContrapART, el vostre podcast sobre art i cultura. En l'episodi d'avui, Pere Parramon i Xavier Medina conversen amb les comissàries de l'exposició “Celso Lagar i Hortense Bégué. Els anys catalans (1915-1918)", que actualment pot visitar-se al Museu d'Art de Girona fins al 6 de març. Lluïsa Faxedas i María José González, professores d'Història de l'art contemporani de les Universitats de Girona i Barcelona, han realitzat un extens i acurat treball d'investigació de l'obra del pintor salmantí Celso Lagar i de l'escultora francesa Hortense Bégué, posant llum a la revisió d’un període clau de la trajectòria d’ambdós artistes i companys de vida, o el que van passar a Catalunya, durant la Primera Guerra Mundial. Us convidem a conèixer aquest projecte expositiu de caràcter inèdit, que tot reivindicant els anys de formació de Lagar i Bégué, ens farà descobrir la rellevància d’aquests artistes en el context artístic català i espanyol d’avantguarda.

https://museuart.cat/lagar-begue-els-anys-catalans/

Fons musical: Ketsa, "I Hear Echoes" (2021). Llicència Creative Commons: Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).

La ContrapART:

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: escultura d'Hortense Bégué.

A l’episodi anterior compartíem amb vosaltres algunes reflexions sobre la representació de la figura masculina sense roba. Ho fèiem prenent com a punt de partida l’exposició titulada “L’home nu: Tot despullant els arquetips de la masculinitat”. Avui, convidats pel Museu Abelló de Mollet del Vallès, conversem amb Txema Romero, comissari de la mostra juntament amb Fina Duran. Txema Romero és director del Museu d’Art de Cerdanyola i membre del Comitè Executiu de la Xarxa de Museus d’Art de Catalunya. Som a La ContrapART, el vostre Podcast sobre art i cultura, en aquest tercer lliurament amb Xavier Medina i Pere Parramon. Benvingudes, benvinguts.

https://www.diba.cat/web/opc/-/l-home-nu

Fons musical: Ketsa, "I Hear Echoes" (2021). Llicència Creative Commons: Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).

La ContrapART:

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment de la imatge de l'exposició "L'home nu: Tot despullant els arquetips de la masculinitat".

L’any 2020, l’inici de la pandèmia, ens va deixar una exposició inusual: “L’home nu: Tot despullant els arquetips de la masculinitat”. Comissariada per Fina Duran i Txema Romero i produïda pel Museu d’Art de Cerdanyola, el Museu Abelló de Mollet del Vallès i la Diputació de Barcelona, va haver de ser suspesa poc després de la seva inauguració. Un cop represa la marxa i havent passat per localitats com Cerdanyola, Sitges o Mollet del Vallès, on s’hi podrà veure fins al dia 9 de gener de 2022, la mostra continuarà recorrent diferents localitats catalanes. Avui a La ContrapART, el vostre podcast sobre art i cultura, i en aquesta edició amb Pere Parramon i Xavier Medina, parlarem sobre l’home nu. Benvingudes, benvinguts.

https://www.diba.cat/web/opc/-/l-home-nu

https://www.huffingtonpost.es/pere-parramon/raining-men_b_4346447.html

Fons musical: Ketsa, "I Hear Echoes" (2021). Llicència Creative Commons: Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).

La ContrapART:

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment del “Faune Barberini” (c. 220 aC); Gliptoteca de Munic.

Deixem un altre any enrere i per acomiadar-lo volem recordar un dels artistes catalans amb més projecció internacional: Hermen Anglada-Camarasa, de qui durant el 2021 hem commemorat el 150è aniversari del naixement. Per parlar de la seva obra i de la seva rellevància hem convidat Cristina Ribot Bayé, investigadora en temes d’art i gènere, documentalista, comissària d’exposicions i doctora en Història de l’Art amb la tesi titulada “La representació de la dona en l'obra d'Hermen Anglada-Camarasa” (dirigida per Xavier Antich i defensada el 2016 a la Universitat de Girona). Comencem l’any 2022 i amb ell estrenem La contrapart, el vostre podcast sobre art i cultura, en aquest primer lliurament amb Laura Cornejo, Francesc Xavier Medina i Pere Parramon. Benvingudes, benvinguts.

https://cultura.gencat.cat/ca/temes/commemoracions/2021/anyangladacamarasa/inici/

https://www.tdx.cat/handle/10803/385364

Fons musical: Ketsa, "I Hear Echoes" (2021). Llicència Creative Commons: Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).

La ContrapART:

https://lacontrapart.cat/

https://www.instagram.com/lacontrapart/

En la imatge promocional d'aquest episodi: fragment d'una fotografia del pintor Hermen Anglada-Camarasa.