La Hora Faniática

Siempre se suele decir que en la música de Eddie Palmieri hay varias etapas. Pues bien, hoy acudiremos a ese tópico de su biografía para hablar de Palo pa’ Rumba, que significó un cambio en su música y su formato. Palmieri ya había roto con Fania Records, pero le quedaban dos álbumes por contrato, y con ambos ganó el Premio Grammy. Este fue el primero, y eso ya de por si habla de un cambio que lo consolidaría en el primer lugar de la música latina dentro y fuera de ella. En el año de Tina Turner, contaremos la historia de Palo pa’ Rumba en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Decla: Grammy 1985 – TV promo
2. Eddie Palmieri - Palo Pa Rumba
3. Entrevista: Eddie Palmieri – Charlie Palmieri
4. Eddie Palmieri - 1983
5. Eddie Palmieri - Pensando En Ti
6. Entrevista: Giovanni Hidalgo – Estilo Palmieri
7. Eddie Palmieri - Bajo Con Tumbao
8. Eddie Palmieri - Venezuela
9. Entrevista: Eddie Palmieri – Jerry Masucci
10. Eddie Palmieri - Bomba De Corazón
11. Eddie Palmieri - Prohibición De Salida

Entre finales de 1960 y comienzos de 1961, el timbalero neoyorquino Orlando Marín grabó un disco inolvidable, Se te Quemó la Casa. Lo hizo para el sello Alegre y aunque no fue su debut discográfico, si que dejó una impronta de maravillosa música con aire de mambo y pachanga, la misma que caracterizaría su estilo en los años posteriores. Esta es la historia de ese disco, de su canción estrella y de esas canciones que él mismo repasa en La Hora Faniática.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Orlando Marín – El Álbum Se te Quemó la Casa
2. Orlando Marín - Está De Bala
3. Entrevista: Orlando Marín – Ejercito
4. Decla: Ed Sullivan Show
5. Orlando Marín - Tus Recuerdos
6. Entrevista: Orlando Marín – Alegre
7. Orlando Marín – Orlando’s Guajira
8. Orlando Marín - Ritmo Bembé
9. Orlando Marín - Mi Vecina
10. Orlando Marín – Qué Chévere
11. Entrevista: Orlando Marín – La Casa
12. Orlando Marín - La Casa
13. Orlando Marín - Quite, Quite
14. Orlando Marín - No Se Detengan
15. Orlando Marín - Sin Discusión
16. Orlando Marín - Aprovéchate
17. Orlando Marín – El Timbalero

Arsenio Rodríguez fue uno de los grandes maestros de la música afrocubana en el Nueva York previo al nacimiento de la salsa. Este es el recuerdo de una de sus tantas grabaciones en Nueva York, La Pachanga, disco de 1963 para el sello Tico, cuya historia narran él mismo, su hermano Raúl Travieso y su amigo Chocolate Armenteros, además de Charlie Palmieri y Nelson González en La Hora Faniática.

El 7 de enero de 1979 el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldhein visitó Cuba, y se llegó a un acuerdo entre el Gobierno Cubano y el Comité Representativo de la Comunidad Cubana en el exterior en materia de emigración. Por primera vez, después de la llegada del gobierno castrista, ciudadanos de origen cubano residentes en el exterior visitaban su país de origen. Y como el asunto funcionó, Jimmy Carter dio vía libre para que una delegación estadounidense viajara a Cuba, al llamado Festival de Música de La Habana, evento organizado por la CBS como un duelo entre músicos de ambos países. Esta es la historia de uno de los discos fruto de aquel encuentro, Habana Jam de la Fania All Stars en La Hora Faniática. Bienvenidos.

The boogaloo or not the boogaloo, that is the question. ¿Se puede considerar a Estamos haciendo algo bien, del Sexteto de Joe Cuba como un álbum de boogaloo? La moda de este nuevo ritmo, mezcla de son montuno sincopado con soul, no empezó hasta dos años después de su grabación, y es que en 1965 aún no se usaba para nada ese nombre de origen centroafricano. De modo que oficialmente, no. Musicalmente es otra cosa, pues El Pito está asociado a la historia del ritmo neoyorquino como el que más. Pues bien, sobre su origen e impacto de Joe Cuba y su Estamos haciendo algo bien, hablaremos hoy en La Hora Faniática. Y con la explicación que da al respecto el propio Joe Cuba y el propio Cheo Feliciano, les decimos a todos, Bienvenidos.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Joe Cuba – Boogaloo
2. Entrevista Cheo Feliciano – Boogaloo
3. Joe Cuba – Pruébalo
4. Joe Cuba – Clave Mambo
5. Joe Cuba – Bochinchosa
6. Joe Cuba – My Wonderful You
7. Joe Cuba – Arecibo
8. Joe Cuba – El Pito
9. Entrevista: Joe Cuba – El Pito ventas
10. Decla: Gary Lewis – Things go Better with Coca Cola
11. Joe Cuba – Si te Dicen
12. Entrevista: Cheo Feliciano – Sexteto de Joe Cuba
13. Joe Cuba – Y tu Abuela Donde Está
14. Entrevista: Cheo Feliciano – Adiós a Joe Cuba
15. Joe Cuba – Ya no me Aguanto Más
16. Joe Cuba – Lo Bueno ya Viene
17. Joe Cuba – Incomparable

Disco de platino por sus ventas, Comedia fue el tercer álbum como líder de banda de Héctor Lavoe y supuso para él la vuelta a los primeros lugares de popularidad tras un año de ausencia en los estudios de grabación. La leyenda dice que fue el destino el que puso en sus manos una canción titulada El Cantante, que se convertiría en su himno particular y en una especie de biopic musical sobre los momentos de tragedia detrás de la comedia, algo así como el síndrome del payaso que ríe por no llorar, o algo así como el refrán de “el show debe continuar”. En fin, que Comedia está asociado a El Cantante y viceversa, pero el álbum esconde más historias que sus protagonistas desvelarán hoy en La Hora Faniática. 

La historia en esta Hora Faniática comienza de la siguiente manera: Ray Barretto tenía una orquesta, una de las mejores del ambiente latino en Nueva York, pero Barretto era una estrella que también tenía compromisos en el mundo del jazz. Y en ese tiempo lo habían llamado Eumir Deodato y Michel Sardaby. De modo que había temporadas en que sus músicos se quedaban con los brazos cruzados. Estos solían irse a descargar al club nocturno And Vinny’s en la 63 con Segunda Avenida de Nueva York en unas Night Jam Session. Todo sucedía a finales de 1972… y estaban lideradas por Johnny Dandy Rodríguez, bongocero y percusionista. Una cosa llevó a la otra y fue entonces que nació la Típica 73. Esta es su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

PLAYLIST:

1. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – And Vinny’s
2. Típica 73 - Descarga 73
3. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – El éxito en el And Vinny’s
4. Típica 73 – Aprende
5. Entrevista: Orestes Vilató – Típica 73
6. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Víctor Rodríguez
7. Típica 73 – Mañoño
8. Entrevista: Sonny Bravo – Gira antes que disco
9. Típica 73 – Oye Mi Guajira
10. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – La primera grabación
11. Típica 73 – Tintorera
12. Entrevista: René Touzet – La Noche de Anoche
13. Típica 73 – La Noche De Anoche, Cada Vez Más (Medley)
14. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – El primer repertorio
15. Típica 73 – What Are You Doing The Rest Of Your Life
16. Entrevista: Ray Barretto – Típica 73
17. Entrevista: Nelson González – Respuesta Barretto
18. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Reacción Barretto
19. Típica 73 - No Volveré
20. Típica 73 – Acerere Bonco
21. Típica 73 - Son De La Loma

El domingo 21 de septiembre de 2008 fue demolido el Yankee Stadium tras 85 años de existencia. Si, el Yankee Stadium, el último templo del deporte mundial. Y es que así como le sucedió a Wembley, el estadio de los Yankees se volvió viejo y costaba más una reforma que tumbarlo y volverlo a construir. Así que el mítico escenario de la 161 Street y River Avenue en el Bronx fue sustituido por una copia casi idéntica, más nueva y sin defectos, ubicado en la calle de al lado con la misma tierra, el mismo museo, el Monument Park y el emblemático friso de una de las gradas originales. En La Hora Faniática le rendimos un homenaje y hablamos del más legendario concierto de salsa que, como no, tuvo lugar allí. La Fania All Stars en el Yankee Stadium. Uno de los grandes mitos de la salsa. Bienvenidos.  

PLAYLIST:

1. Fania All Stars – Que Rico Suena mi Tambor live
2. Fania All Stars – Mi Gente live
3. Entrevista: Johnny Rodríguez Jr. – Típica 73 en el Yankee Stadium
4. Típica 73 - Aprende live Edit
5. Entrevista: Mongo Santamaría – Compromisos
6. Mongo Santamaría – Naked
7. Fania All Stars – Soul Makossa live
8. Fania All Stars – Yankee Stadium Introduction
9. Fania All Stars – Congo Bongo live
10. Entrevista: Alex Masucci – Yankee Stadium
11. Entrevista: Ismael Quintana – Mi Debilidad
12. Fania All Stars – Mi Debilidad live
13. Entrevista: Rafael Viera – La Fania en Puerto Rico
14. Fania All Stars – Diosa del Ritmo live
15. Fania All Stars – Echate pa’ llá live

Gypsy Woman fue el álbum número 16 de Fania Records, siendo Joe Bataan, su intérprete, el artista líder de banda número 7 de un sello que en 1967, cuando se publicó, llevaba funcionando apenas tres años. No fue un álbum común y corriente. Fue todo un suceso que sirvió para llamar la atención de la comunidad discográfica hacia un sello naciente, y de los latinos más jóvenes de Nueva York hacia las posibilidades de grabar. Detrás de Bataan vinieron muchos jóvenes del South Bronx y el Spanish Harlem, chicos que tocaban salsa y soul a partes iguales y cuyo sonido provocaría, entre muchas otras cosas, la presencia de congas en la música-disco años más tarde. Esta es la historia de Gypsy Woman narrada por el mismísimo Joe Bataan en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Grabado en 1983 y lanzado al año siguiente, Tiempo Pa’ Matar significó el fin del contrato de Willie Colón con Fania Records más allá de sus trabajos con su productora WAC. Pero también significó el final de su relación con Rubén Blades, que desde entonces ha estado marcada por los dimes y diretes. Pero también significó la entrega definitiva de su música hacia las sonoridades brasileñas, lo cual ampliaría más tarde al frente de Legal Aliens. Pero también significó la alternancia del músico con el actor de televisión que actuaría en Miami Vice y La Intrusa. Pero también significó la confirmación de Colón como cantante que había iniciado con Solo y magnificado con Fantasmas. De eso hablaremos hoy en La Hora Faniática, y hablará él, como no.