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¿La comedia mexicana está cambiando? ¿Hasta dónde puede llegar un comediante? ¿Qué pasa cuando un chiste deja de provocar risa y empieza a provocar ofensa?
El Califa llega a MESA POP para hablar de uno de los temas más complejos de la comedia actual: encontrar el equilibrio entre libertad creativa, contexto, público y corrección política.
Con casi 30 años de trayectoria teatral, El Califa ha trabajado también en televisión y ha desarrollado una carrera dentro de la comedia. En esta conversación explica por qué considera que hacer comedia actualmente es cada vez más difícil y cómo ha cambiado la manera en que los comediantes construyen sus rutinas.
Uno de los puntos centrales de la charla es el stand-up y la comedia vivencial: una forma de humor en la que el propio comediante se convierte en protagonista y también en blanco de sus propias bromas.
El Califa defiende una idea fundamental: antes de reírse de los demás, el comediante tiene que aprender a reírse de sí mismo. A partir de ahí se construye una especie de complicidad con el público que permite explorar temas más delicados.
También hablamos de improvisación y de por qué una buena rutina no necesariamente funciona igual frente a todos los públicos. El lugar, el contexto, la edad y la actitud de quienes están frente al escenario pueden cambiar completamente la experiencia.
En la conversación aparecen también grandes referentes de la comedia mexicana, especialmente Polo Polo, cuya capacidad para improvisar y convertir situaciones inesperadas en parte del espectáculo es recordada como ejemplo del oficio de hacer reír.
Pero El Califa llega a MESA POP con otro proyecto que busca utilizar la risa para hablar de un tema mucho más serio.
El 20 de septiembre presenta en el Foro Silvia Paskal “Las Crónicas de una Exborracha”, junto a Betsy Troncoso. El espectáculo combina comedia, música y experiencias alrededor del alcoholismo, la sobriedad y las consecuencias que una adicción puede tener en las personas y sus familias.
La propuesta parte de una idea: se puede hablar de cosas dolorosas sin dejar de reír.
El Califa también recuerda su experiencia como médico payaso en el Centro Médico Siglo XXI y explica por qué está convencido de que la risa tiene un enorme valor para las personas.
Comedia mexicana, stand-up, humor negro, improvisación, corrección política, teatro y una conversación sobre por qué necesitamos seguir riéndonos.
Esto es MESA POP.
Gaby Tamez llega a MESA POP para hablar de una carrera construida a base de constancia, disciplina y una enorme convicción personal.
Originaria de Nuevo León y criada en China, Gaby descubrió desde niña su pasión por la música. Cantaba en la iglesia, participaba en actividades escolares y soñaba con convertirse algún día en una estrella pop. Con el tiempo, esa inquietud la llevó a formar su propio grupo norteño y a comenzar a compartir videos en YouTube, una plataforma que le permitió empezar a ser conocida por el público.
La historia no fue sencilla. Su familia nunca estuvo completamente de acuerdo con que se dedicara a la música y sus primeros trabajos como cantante apenas le dejaban unos cuantos dólares. Mientras construía su proyecto artístico también trabajaba en otros empleos y ensayaba donde podía.
Después llegaron los escenarios. Roberto Tapia, Alicia Villarreal y Los Recoditos fueron algunos de los artistas para quienes abrió conciertos. Más adelante, Luis Ángel “El Flaco” se convirtió en uno de sus padrinos dentro de la industria.
A los 20 años se mudó de Texas a Los Ángeles y terminó permaneciendo siete años en un programa nocturno como cantante de una banda integrada principalmente por mujeres. Esa experiencia le permitió desarrollar todavía más su faceta como intérprete versátil y posteriormente trabajar en una discografía que incluye 10 álbumes de covers.
En esta conversación también conocemos la parte más personal de Gaby: los contratos que frenaron su carrera, los momentos en que pensó en abandonar, la importancia de regresar a sus raíces y el valor que actualmente le da al tiempo con sus padres y su familia.
La fe ocupa un lugar fundamental en su historia. Gaby cuenta cómo durante una etapa complicada comenzó a cantar música religiosa y cómo “Ángeles de Dios” terminó teniendo una enorme difusión después de que alguien compartiera la canción en TikTok. A partir de esa experiencia creó también el proyecto “Todos Necesitamos de Ti”.
Además, recuerda uno de los momentos más especiales de su trayectoria: abrir el concierto de José María Napoleón, uno de los artistas que escuchaba desde niña gracias a su padre.
Gaby también habla de lo que viene: su regreso a China, Nuevo León, después de 14 años, sus próximos conciertos en Los Ángeles, sus planes para comenzar a trabajar presentaciones en México y su proceso de consideración para los Latin Grammys.
Una conversación sobre música, regional mexicano, familia, fe, perseverancia y el precio de perseguir un sueño.
Esto es MESA POP.
🇲🇽 Anashely llega a MESA POP para hablar de música, raíces mexicanas y un proyecto que busca llevar a México a todo el mundo.
La cantante, compositora y conductora presenta su nueva versión de “México en la piel”, una de las canciones más emblemáticas dedicadas a la identidad mexicana, escrita por José Manuel Fernández Espinosa.
La nueva interpretación de Anashelly nace de su espectáculo “Anashely Mexicana” y llega acompañada de un ambicioso videoclip que busca representar a las 32 entidades federativas de México.
El proyecto comenzó en Cozumel y pretende mostrar diferentes paisajes, culturas, tradiciones y destinos de nuestro país.
En esta conversación, Anashely también cuenta cómo comenzó profesionalmente desde los 12 años, sus años de formación en Aguascalientes, su experiencia en radio, televisión y música, su etapa en la Riviera Maya y el nacimiento de “Vivencias”, un espectáculo que reúne más de medio siglo de música.
También hablamos de su evolución como compositora y de cómo define su estilo: pop regional mexicano, fusionando sus influencias pop con banda, ranchera y mariachi.
Anashelly cuenta además qué significa para ella recibir el respaldo de José Manuel Fernández Espinosa, compositor de “México en la piel”, para esta nueva interpretación.
Y hay más proyectos en camino: su nominación en los Premios Estela de Guatemala, su participación en los Monster Music Awards, nuevos sencillos y una campaña social en redes que invita a los mexicanos a compartir qué hacen por su país.
Una conversación sobre música mexicana, identidad, cultura, orgullo nacional, composición y la responsabilidad de representar a México a través del arte.
Porque México no solamente se visita.
México se siente. México se canta. México se lleva en la piel.
Anashely en MESA POP.
Después de años cantándole al desamor, Raquel Sofía vuelve a hablar de amor.
En este episodio de MESA POP, la cantautora puertorriqueña presenta “A la vuelta de la esquina”, su nuevo sencillo y una canción dedicada a todas aquellas personas que después de una ruptura sienten que ya no quieren volver a enamorarse.
Raquel cuenta que escribió la canción pensando en sus amigas y en esa sensación de perder la fe después de un despecho. Su mensaje es sencillo: no hay que forzar el amor ni buscarlo desesperadamente; muchas veces aparece cuando estamos listos y cuando menos lo esperamos.
La conversación también nos lleva al otro gran talento de Raquel: la composición para otros artistas.
Hablamos de cómo nacen sus canciones, qué sucede cuando una canción que estaba destinada a otro artista termina sintiéndose demasiado personal y por qué cada vez es más común que varios compositores trabajen juntos en los llamados songwriting camps.
Raquel también comparte su experiencia como corista de Juanes y Shakira, su llegada a México, sus siete años viviendo en el país y el orgullo de que Alejandra Guzmán haya grabado una de sus canciones.
Además, adelanta detalles de su próximo álbum, “Las montañas rusas y el amor”, un proyecto más adulto y retrospectivo que habla de quién es después de las heridas y experiencias que ha vivido.
Una conversación sobre amor, desamor, composición, música y la necesidad de seguir creyendo aunque una relación haya terminado mal.
Porque quizá no tienes que salir a buscar el amor.
Tal vez ya está a la vuelta de la esquina.
Raquel Sofía en MESA POP.
Claudia Ruiz acaba de convertirse en la primera ganadora de MasterChef 24/7 y llega a MESA POP para contar la historia detrás de su triunfo.
De Ciudad Madero, Tamaulipas, a la Ciudad de México. De una vida trabajando junto a su esposo en una bisquetería familiar a ganar 2 millones de pesos y el título de Maestra del Fuego.
Pero lo más impresionante es que Claudia llegó a la capital con apenas 200 pesos en la bolsa.
En esta conversación cuenta por qué decidió entrar a MasterChef, las dificultades económicas que atravesaba su familia, la situación de salud de su papá y cómo el premio puede convertirse en una oportunidad para cambiar la vida de todos.
Claudia revela qué hará con los 2 millones: operar los ojos de su papá, comprar un coche, invertir en su bisquetería, adquirir maquinaria y buscar nuevos espacios para hacer crecer su negocio.
También habla de sus hijos, su esposo, el aislamiento de MasterChef 24/7, las primeras veces que vivió durante el programa, sus conflictos con otros participantes y la amistad que construyó con Lancer.
Una entrevista sobre perseverancia, familia, dinero, sueños, televisión, cocina y la posibilidad de convertir una oportunidad en un nuevo comienzo.
Porque Claudia no llegó a MasterChef solamente para ganar.
Llegó para cambiar su vida y la de su familia.
Claudia Ruiz, la nueva Maestra del Fuego, en MESA POP.
Alexander Acha llega a MESA POP para hablar de su nueva música, su próximo concierto y la búsqueda de una identidad propia dentro de la música mexicana.
Su nuevo sencillo, “Muchos Besos”, mezcla dos sonidos que a primera vista podrían parecer inesperados: cumbia y mariachi. Alexander cuenta cómo nació esta fusión y por qué la propia canción terminó pidiendo ese ritmo.
El tema es coqueto, alegre y bailable, y forma parte de un proyecto de mariachi que el cantante estuvo desarrollando durante el último año.
También hablamos de su próximo concierto del 4 de septiembre en La Maraca, un formato que le permite estar mucho más cerca del público y crear una experiencia íntima, diferente a la de los grandes auditorios.
Alexander explica además por qué decidió no utilizar un traje de charro para cantar mariachi y reflexiona sobre la diferencia entre representar una tradición y simplemente utilizarla como vestuario.
En una conversación inevitablemente ligada a su historia familiar, también habla de Emmanuel, de sus consejos, de su opinión sobre su nueva música y de la importancia de construir una carrera propia sin dejar de reconocer sus raíces.
Una charla sobre música mexicana, cumbia, mariachi, identidad, familia, evolución artística y una canción que promete poner a bailar.
Alexander Acha en MESA POP.
Alejandra Rojas y Los Aliados llegan a MESA POP para hablar de música, regional mexicano, perseverancia y una nueva versión de “Coleccionando Heridas”.
La colaboración representa una apuesta diferente para Alejandra, quien tradicionalmente se ha identificado más con el corrido clásico, pero decidió experimentar con el Norteño Sax, un sonido que actualmente está creciendo y conectando con nuevas audiencias.
Hablamos de cómo las plataformas digitales permiten a los artistas conocer con mayor precisión dónde está su público y descubrir mercados inesperados. Cuba, República Dominicana, Argentina y Paraguay aparecen entre los lugares donde Alejandra ha encontrado seguidores.
También conversamos sobre el papel de las mujeres en el regional mexicano y la importancia de dejar atrás los estereotipos de victimización para construir carreras desde la fuerza, la preparación y la perseverancia.
Uno de los momentos más especiales llega cuando Alejandra recuerda su relación con Don Pedro Rivera, quien fue fundamental para que se animara a cantar profesionalmente, y cuenta cómo años después Juan Rivera se acercó a ella con la posibilidad de realizar una colaboración relacionada con el repertorio de Jenni Rivera.
Una conversación sobre música, oportunidades, familia, regional mexicano y la importancia de seguir adelante incluso cuando alguien te dice que todavía necesitas mejorar.
Alejandra Rojas y Los Aliados en MESA POP.
Adal Ramones vuelve a MESA POP para hablar de La Granja VIP 2026, la segunda temporada del reality que regresa con nuevos famosos, nuevas estrategias y una competencia que promete ser todavía más intensa.
El conductor cuenta cómo pasó de rechazar inicialmente el proyecto a convertirse en uno de los protagonistas de la primera temporada y explica qué encontró detrás de un formato que combina convivencia, trabajo en el campo, animales, estrategia y competencia.
Adal también habla sobre el papel que juega el público en el reality, las votaciones, las alianzas y la capacidad de los participantes para convertirse en héroes o villanos frente a millones de espectadores.
¿Los influencers tienen ventaja? ¿Qué tan importante es la estrategia? ¿Puede un participante convertirse en favorito sin tener millones de seguidores? ¿Qué aprendieron de la primera temporada?
Además, Adal adelanta lo que podemos esperar de La Granja VIP Segunda Temporada, que se estrena el 6 de septiembre de 2026 por Azteca UNO, con seguimiento 24/7 a través de Disney+.
Una conversación sobre televisión, realities, estrategia, fama y el fenómeno que convirtió a La Granja VIP en uno de los programas de entretenimiento más comentados.
Adal Ramones en MESA POP.
Yamila Guerra llega a MESA POP con todo el sabor, la alegría y la intensidad de Cuba.
La cantante, actriz y comediante cuenta cómo comenzó su carrera artística a los seis años, creciendo dentro de una familia de músicos y recorriendo diferentes países junto a sus padres y su hermano.
Desde Cuba hasta Estados Unidos, pasando por México y Europa, Yamila ha construido una carrera en la que la música, la televisión y el entretenimiento han sido protagonistas. También recuerda su paso por TV Azteca, donde comenzó a relacionarse con el público mexicano.
Hoy, desde Los Ángeles, continúa trabajando junto a su hermano y presenta “Limonada”, un disco que celebra sus raíces y reúne diferentes géneros de la música cubana: son, salsa, bolero, changüí, cha-cha-cha y conga.
Yamila habla de la importancia de mantener viva la música de su tierra, pero también de llevarla hacia una propuesta actual y personal.
Una conversación llena de música y alegría, pero también de emoción cuando habla de su familia en Cuba y de la distancia de sus padres.
Porque para Yamila, la vida también consiste en eso: aprender a disfrutar lo que tenemos, valorar las cosas simples y convertir los momentos difíciles en una buena limonada.
Yamila Guerra en MESA POP.
¿Puede un pequeño perro cambiar el destino de una persona?
En este episodio de MESA POP hablamos con Ana Graham y Tony Vega, creadoras de “Django con la Soga al Cuello”, una obra que rompe las fronteras tradicionales del teatro para combinar títeres, cine, cámaras en vivo, teatro de sombras, música, efectos sonoros y edición en tiempo real.
La historia sigue a Django, un personaje deprimido que está a punto de quitarse la vida cuando aparece un pequeño perro. Ese encuentro se convierte en el comienzo de una serie de aventuras que lo llevan de la tristeza hacia una nueva posibilidad de vivir.
La obra nació durante la pandemia y evolucionó desde una película realizada con recursos mínimos hasta convertirse en un espectáculo presencial de enorme complejidad técnica.
Hablamos también de depresión, suicidio, salud mental y la importancia de pedir ayuda, pero sin convertir el espectáculo en una experiencia deprimente. La intención es exactamente la contraria: que el público salga riendo, cantando, aplaudiendo y con ganas de celebrar la vida.
Además, la producción se relaciona con asociaciones de adopción de animales y promueve la posibilidad de encontrar hogares para perros y gatos.
“Django con la Soga al Cuello” se presenta en el Teatro Julio Castillo, en la Ciudad de México, y tendrá una función especial con intérprete en Lengua de Señas Mexicana el viernes 4 de septiembre.
Una charla sobre creatividad, teatro, cine, animales, salud mental y la capacidad del arte para hablar de temas difíciles sin perder la alegría.
Ana Graham y Tony Vega en MESA POP.
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